国内老年钢琴教材研究现状论文

之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

论文开题报告基本要素

各部分撰写内容

论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。

摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：

目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。

这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。

这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。

这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。

下面介绍一下国内外钢琴教育现状1、美国的钢琴教育 美国的钢琴教育情况,与各国都不一样,它融会了世界各地 的教育方法.这是因为美国是一个移民国家,尤其是在第二次世 界大战期间,很多音乐家从世界各地逃亡到美国,这使美国的音 乐事业像其它学科一样,得到了极大的发展. 来到美国的各国音乐家,都具有很强的各自民族教育方法上 的特色,这些方法既得到了综合的发展,也在不断地自我完善. 因此,所谓的美国式教育,实际上只是把欧洲各国的音乐教育方 法综合在一起进行的. 在美国,《拜厄》《车尔尼》等教材已经很少被使用了, 那里有大量的大同小异的教材,每位教师都选用自己最拿手的教 材,去指导自己的学生.当然,这样做有助于一些优秀教材的产 生. 美国学习钢琴的儿童数量并不是特别多,除非父母对子女抱 有极大的希望,否则一般开始学习钢琴的时间,都在上学以后. 另一方面美国对个人创造性的强调,使儿童自己都有很大的独立 性,大部分情况都是只要学生自己觉得失去了兴趣,家长也就不 再勉强,也就停止学习.所幸美国有他们自己的音乐,而且能够 用钢琴弹奏出来.当孩子们接受过一段时间古典音乐的基础训练 后,就会轻易地把他们自己的音乐,也就是爵士乐或布鲁斯等加 以改编,进行演奏.因此在美国式的教材中,爵士乐风格的作品 占有很大的比重.由于这些并不是由外国输入,而是美国自己的 音乐,孩子们一直都是在这种音乐的伴随之下成长的,所以对于 学习钢琴的儿童来讲,是比较容易接受的. 在美国,钢琴售出的数量虽然很多,但实际上在学习钢琴的 人数却并不多.这是由于学琴的时间都不会持续太长,于是钢琴 很快就变成了各个家庭的点缀品. 目前,我国很多学习钢琴的学生都希望能出国深造,而去美 国的人数是最多的,因为那里集中了世界各地的音乐家和钢琴大 师,同时也有数量众多的比赛机会,这些对年轻人都具有着非常 强烈的吸引力.2、德国的钢琴教育 l9 世纪以后,德国的钢琴教育混杂着各种流派和方法.采用 各式各样的教材,不受特定的教育课程所束缚成了德国钢琴教育 的特点. 德国的音乐教材被世界各地的钢琴教师,'泛采用,并沿用至 今,例如克莱曼蒂,车尔尼和拜厄等作曲家的作品.但是不用说 大家也很清楚,对儿童的钢琴教育,教材并不能代表一切,更重 要的是指导教师所采用的教育方法.在德国,有关教育的方法, 因教师的不同也有着很大的差异,但一般来说,都是一位教师拿 着数本不同的教材,由学生分开使用,或是给一个学生同时使用 两三本教材.对于受过高等教育,而且积极主动的教师而言, 除了选择适当的教材以外,针对个别的学生,经常写作新曲供学 生使用,作为补充教材,这种情况近年来也变得越来越多.上课 时间,大多数情况是每周一次,每次约5O 分钟.但也有一一些教 师,要求学生每周来两次,每次3O 分钟.在欧洲,利用周末的时 间给学生上课的情况不多,而且,一般在放寒暑假时,钢琴课也 全部停止. 有人从资料中统计,德国的儿童们每天练琴的时问约为30 分 钟左右,而一些希望将来当音乐家的学生,每天仅练两个小时左 右.当然,随着年龄的增长,练琴的时间也是有所增加的在德固 的音乐学院学习钢琴,通常必须先完成l3 年的普通教育,获得 业证书,才能参加入学考试.入学之后的课程分为两种,一种是 为将来想成为一般的中学教师的学生开设的.叫,五年后,毕业 考试合格的人,就可以拿到毕业证书了.除此之外,还有一种独 奏课程的教育,是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的.3、匈牙利的钢琴教育 匈牙利是一个内陆国家,它东临罗马尼亚和乌克兰,南接南 斯拉夫,西面是奥地利,北面是捷克斯洛伐克.总面积九万三千 零三十平方公里,人口约一千三百万.根据对历史的考证,匈牙利是属于东方的民族,大约在8 世纪前后,民族大迁移后,定居 在现在的这片区域,使原来是游牧民族的匈牙利人,逐渐从事起 农耕工作. 因此,早期的匈牙利音乐与中国的一些民间音乐比较相似, 大多数的旋律是由五声音阶构成的.进入11 世纪后,由于把西 方的基督教作为国教,所以在音乐文化方面也开始接受欧洲的影 响了. 在匈牙利,所有的器乐教育都是由国家组织的,这种学校, 除了一部分有独立的建筑物外,大都附设在全国的各级学校或文 化馆中.在入校之前,必须要有一年时间的准备时期,与其它国 家不同的是,他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须 的读与写的基础要素,而并不使用乐器,这就是科达伊开创的培 养儿童如何将谱面所记的"创造并改变"成音乐的方法. 进入音乐学校后的学生,在教材的选择上也有着极强的匈牙 利的特色,科达伊编写的《音乐学校》1,2 及巴托克创作的《小 宇宙》和《献给孩子们》都是儿童学习钢琴的必修教材. 20 世纪着名作曲家巴托克在27 岁时,就成了布达佩斯音乐学 院的钢琴教授,在这期间,他设计出了独特的钢琴演奏法.为了 儿子的钢琴教育,他创作了钢琴曲集《小宇宙》.取名为《小宇 宙》包含两个含义:一方面这套教材是儿童的世界;另一方面它是 凝聚在较小形态音乐中的整个宇宙.全套教材共有153 首乐曲,分 成六册,每首的长度大约都在一分钟以内.作为学习钢琴的初级教 材,它包括了对学习音乐的各种技术和在音乐表现方面的训练,成 为了与巴赫的作品相匹敌的现代钢琴音乐的入门教材.在儿童学 习钢琴的过程中,除了固定的教材外,还弹奏各式各样的小品.选 择这些小品的标准与使用的固定教材没有什么关系,通常都是由教 师根据学生的需要,再加上自己的判断来进行选择的. 在包含了钢琴的专门音乐教育中,最早阶段的是四年制的音 乐专科学校,学生的年龄从14N18 岁.在此之后,是五年制的最 高学府"匈牙利国立音乐学院".在这所学院内,也为儿童设立 了预备班,仍是由教授们给予亲自指导.如发现了有特殊天赋的 1oN14 岁的儿童,他们将接受十年的音乐教育. 此外,在匈牙利出版的书刊中,研究钢琴演奏法的书刊也占 有一定的比例,主要是探讨钢琴演奏法的普遍性法则和原理,试 图从生理学和解剖学的角度,来分析钢琴演奏的技巧. 从这些资料中就可以看出,匈牙利音乐教育的情况和其它 国家有着一定的区别,存在着很多具有匈牙利自身特点的教育方 法,而正因如此这个国家的音乐水平得到了很大的提高.所以, 它的教育方法和教育体制及其形成的过程也引起了世界各国的广 泛注意.4、俄罗斯的钢琴教育 俄罗斯民族是一个有着悠久艺术和文化历史的民族,在这 一 片土地上,孕育出许多音乐家,文学家以及美术,戏剧和芭蕾 等各方面的世界级大师.钢琴界也是如此,拥有鲁宾斯坦,涅高 斯,霍洛维兹等等一大批世界着名的大钢琴家. 俄罗斯目前的教育体制与我国的极为相似,但是音乐教育体 制存在着一些差别.普通义务教育是1O 年,包括小学,初中和高 中.音乐教育包括三种音乐学校,分为两条线,都包含了l1 年的 音乐教育,一是特殊音乐学校,是培育专家的教育;二是儿童音 乐学校(课外教育,7 年)和中等音乐教育(四年),是培养一 般爱好者的教育.按照所学的程度,也可以互相穿插,即儿童音 乐学校的学生可以考入特殊音乐学校学习,而特殊音乐学校的学 生也可以转入中等音乐学校学习.在此后的高等教育,也是分两 种,分别是音乐学院和音乐教育大学.在特殊音乐学校中,学生 都住在学校.学习钢琴的学生在就读的11 年期间,学习钢琴的同 时,还要学习在一般义务教育的学校中学习的课程.这种学校都 附属于各个音乐学院,在全国的主要城市中部有设置,为音乐学 院提供了较多的生源. 莫斯科音乐学院及其附属音乐学院的水平最高,是全国钢琴 教育的中心.该校从全国各地选出才能最优秀的儿童,在这里进 行高度的专门教育. 二,在国外的学习及考察下,产生了对钢琴教育现状的比较 兴趣,其中有很多值得国内钢琴教学以及家长需要了解的内容要 点,特别是那些缺乏接受正规辅导条件的孩子和家长们.5、国内钢琴教育的问题 在过去 多年的钢琴教学实践中经常会有许多人产生许多疑问,例如,初 学者应该采用什么教材?今后循序渐进学下去又会需要什么教材 ?国内已经出版的教材有哪些?国内外学习钢琴的教学过程及学习 计划如何制订?等等.下面,就这几方面试做一简略介绍以供读 者参考: 基本功练习钢琴演奏技艺性很强,学习过程中需要进行 大量的,长期的纯技术训练,其中最基础的部分叫做基本功练 习.初学者往往最不喜欢弹这种练习,在他们看来这些练习既繁 难又枯燥,对它们的重要性认识很不够.他们不知道一个打算正 规学习钢琴的人,在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话,当 他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难,使他无 法再提高一步.因此为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天 天坚持这种枯燥的练习.这方面的教材,常用的有《哈农钢琴 练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习51 首》,辟什那的《6O 首 练习曲》等. 练习曲钢琴练习曲的目的主要是为了训练钢琴技巧,每 首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际.其中不少练习曲有 一 定的音乐形象,旋律也较优美,动听.着名的车尔尼写过大量 的由浅入深的练习曲,国内我们常用的有作品599,849,299, 740 等.它们都是经过长期实践考验并已成为国外及国内钢琴教 学中的必修教材.由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《6O 首钢琴 练习曲》,由陶西克编注,克列曼蒂的《钢琴练习曲选29 首》又称 "名手之道"也都是很有用的中高级练习曲.至于肖邦,李斯特, 拉赫玛尼诺夫,德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技 术,而是具有很高的艺术价值,是音乐会中常见的曲目. 复调音乐作品钢琴文献中有许多复调音乐作品;因此在 教学中首先要训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和 控制能力,只有在这个基础上才有可能进～步训练学生掌握巴 洛克时期的复调音乐风格,提高他们的表现能力.在复调音乐 中,最集中,最有效的教材是赋格曲,德国着名复调大师巴赫写 的《十二平均律钢琴曲集》(两册),是优秀的音乐文献和教材. 其中巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲,赋格曲以及《创意曲 集》都是学习复调音乐很好的初,中级教材. 大中型钢琴作品为了培养学习演奏中,大型作品的能 力,能够表现比较丰富多样和较深刻的内容,获得逻辑思维和结 构组织的能力,一般教师都要求学生弹奏相当数量的奏呜曲.因 为特别是19 世纪以来,奏呜曲是一切大型作品的基础.在初级阶 段,教师往往选用克勒所编的《小奏呜曲集》为学生打下了基 础,中期逐渐加入海顿,莫扎特,贝多芬和舒柏特的奏呜曲,尤 其是贝多芬的32 首奏鸣曲.最重要的是加入我国作曲家写的许多 有特色的钢琴作品和奏鸣曲,其中弹奏不同时代,不同作曲家的 作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用. 满足目前钢琴教育的社会需求,或是怡情养性培养孩子的艺 术涵养和贵族气质,或是让孩子走上专业的钢琴演奏之路,都对 我国现今的钢琴教育水平提出了更高的要求.如何做好孩子们的 钢琴教学工作,也成为家长和钢琴教育者们共同关注的问题.培 养儿童学习钢琴的兴趣,教师起着决定性的作用由于每个学生素 质的不同,接受能力的不同,要求教师根据学生的不同情况,给 予不同的处理,尤其是不同年龄段儿童年的心理.生动的讲解往 往会给儿童带来浓厚的兴趣.教师在教授的同时,也要不断的学 习,不断地提高自身的专业水平.

LZ的意思是要培养兴趣，要根据年龄段来培养兴趣 培养儿童学习钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用由于每个学生素质的不同，接受能力的不同，等等，要求教师根据学生的不同情况，给予不同的处理，尤其是不同年龄段儿童年的心理。生动的讲解往往会给儿童带来浓厚的兴趣。 首先强调一下： 孩子刚开始练钢琴的时候 要给孩子5-10分钟的时间来自由练习，就是孩子练什麼不要管，让他自己练。 下面是对不同年龄段的孩子，培养兴趣的方法： 对于初学钢琴的儿童（4-7岁之间），老师在讲课时可采用“少时多次”的方法，何为“少时”呢？是指老师上课的时间不要过长。因为，这一年龄段的儿童正处于“多动”时期，过于长时间的教学只能会使儿童产生厌恶感，一般来说40-50分钟为最佳。何为“多次”呢？是指老师在教学中要反复的重复上课所讲的内容，加深印象。 老师的语言对这一阶段的儿童也尤为重要。例如：在给学生上第一堂课，教学生如何摆手型，就可以说：“每个手指要自然放松，每一个琴键犹如一条白色的跑道，每一个手指就如一名运动员，每个人都站在了自己的跑道上。”这样孩子就很容易接受，很容易记住。同时对音乐的兴趣也会越来越浓。 7-9岁之间的儿童，这时已有了一定的进取心理。可以抓住这一特点，曲子先弹给孩子听，让孩子们选自己最喜欢的作品，让他对弹琴产生好感，看到成绩。曲子好听了，曲子喜欢了，当然就喜欢练了，久而久之，就有兴趣了 10-12岁可以说是儿童学习钢琴的最重要阶段。教师如能把握好这一阶段，对于孩子们今后学习钢琴会起到决定性作用。这一时期的儿童遇到困难或挫折时易产生消极心理，也会由于不适当的表扬而过于自信。这时钢琴的练习也走向了重要阶段，技巧的练习较多，程度也随之加深。有些儿童越来越感到弹琴的枯燥无味，曲子越来越复杂，弹琴对于他们说已是一种负担。再加上文化课的吃紧，有些学生不得不放弃练琴。怎样避免这种现象呢？教师应帮助学生建立自信心，激发学生的求知欲，要把儿童的“要我学”变成“我要学”，并正确协调文化课与钢琴学习的关系。教师对孩子进行学习目的教育，不一定要围绕着成为一名“音乐家”来培养。 希望这些可以对LZ 有帮助吧

我的老师,白俄教授,皇家功勋演员,60多岁.个人上课感受1.严厉.目的不是赚钱,确确实实地教,不管你有多差,弹得多烂(当然,能跟他学的也不会太差,学生都要经过考试,他自己选)他都会一遍遍很有耐心的教,会很生气,会摔谱子,会骂人.2.灵活.布置作业,不象国内的大部分老师:这周弹这首,可以了.他会把作业弹给你听,问你,好听吗?我说不好听,我不喜欢.他就往后翻,再找一首,再弹给你听,再问你,直到你喜欢为止.3.特别注重感觉.我个人感觉,外教注重感觉理解比技巧要多,技巧不够你下去练就是了,感觉却不是人人都能做到的,所以他在上课的时候技巧不过不熟的地方不会耽误太多时间,做下示范你明白了就让你去练,但是感觉不对绝对不让你过.直到你做到为止.给小孩子上课的时候眉飞色舞,全身动，打他能想到的各种比喻,引导小孩,一点都不死板,特逗.4.演奏能力强.暂时还没见过哪个老师可以把给学生布置的所有作业都示范一遍,包括协奏.一钢二钢都能弹,直接和你合,太强了,还开演奏会!60多岁了..这是给我最震撼的一点.向老头学习!因为只见到过1次他给小孩子上课,所以也不知道其他的是什么样,希望对LZ有帮助.不过也是因人而异,我同学的另一个外教(女)就特别地严,,死,,一首曲子能把你抠死(同学的话),可能就是那种古板老太的感觉吧