时尚潮流论文

追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。接下来我为你带来以时尚为话题的议论文，希望对你有帮助。

以时尚为话题的议论文篇1

时尚是社会的审美风潮。我们说一个人很时尚，并不代表他很有个性，只能说他(她)是风潮先锋。

比如牛仔裤，最早不过是抗磨的粗布工装，忽然间就有几个颇有鉴赏力的艺术家抛掉了贵族气息，开始向往山寨版的风格。这样的艺术家多了，便成了社会认同。所以，当更多的脖子吊上金银首饰，金银首饰便成了时尚，人也就跟着时尚起来。

想当年爷爷辈的人对牛仔裤是嗤之以鼻的，谓之“不正经”。时过境迁，爷爷们见得多了，也不怪了，一夜之间也忽然陆陆续续穿起来。可惜啊，最早穿牛仔裤的叫个性，而后来穿长衫马褂的才算是个性，牛仔裤不过是大众时尚。

多少年以前筒裤很流行，直上直下，似乎很周正很正统。没过多久，满大街都换成了上窄下宽的喇叭裤。再后来，弹力裤紧身裤应运而生，就像一场革命，将人体从窝藏中释放出来，凸现肉体之美。如今，满大街黑丝袜、超短裙和光腿的诱惑，人类个性裸奔的欲望终于得到了恰当的表达。

这正是时尚。不断变化，不断出新，同人类的审美、个性需求息息相关。

在那万恶的旧社会，封建条条框框限制个性的张扬，天生内敛的中国人只好用宽松肥大的衣服遮蔽一切欲望，特别是女性。这是那个时代的风尚，集中反映了顽固保守的个性风向，不像欧美诸国活色生香，呼之欲出，看得前清的遗老遗少们目瞪口呆、心惊肉跳。但金发碧眼的外国娘们却扭着胯撅着臀大摇大摆、谈笑风生地过去了。在这些开放风潮的多次冲击下，中国人假正经的性格才多少有些松动。

这同时反映了改革开放的成果，反映了文化的借鉴、融合、和谐。

融合不等于没有个性。于是，在集体审美认同的大树上，也开出了个性的花枝。瞧那些青年，为了追求个性，可以在好好的牛仔裤上掏上几个洞，可以将好好的黑头发染成屎黄，甚至不惜代价击穿自己的耳垂，戴上花里胡哨的饰品，男不男女不女的在大街上晃。还有更自残的行为：刺青，隆胸，卡通版装束，人体彩绘。人类追求时尚个性几乎达到了无所不能的高度，在公共场合大搞前卫艺术，这在30年前是不敢想象的。

所以，时尚也是妍媸兼有、美丑杂陈的。只有合乎人类共同审美取向的个性才能最终成为时尚。比如唐装的盛行，不是复古，而是推陈出新，连外国娘们也喜欢。

在时尚中领跑的只有那么几个先知，我们都是盲目跟风的。在风云变幻的时尚面前，我们要找到属于自己的东西，跟着心走，既表达自己的个性，又不失时尚美感，也就是说：适合自己的才是最时尚的。

以时尚为话题的议论文篇2

何为“时尚”?其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较“先进”的吧!估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧!

通常的说他这个人，是个“时尚”的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你“时尚”，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个“前卫”人了;还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为“时尚”的人得有足够的家底作保障。

然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：“不能出格!”近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：“就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。”我真想扯掉他的衣服质问他：“难道这就是时尚?”也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。

悲夫，“时尚”!

诸如此类可谓“盲目时尚”，或者说，他们根本不是“时尚”。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反;消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不“时尚”的人。

其实“时尚”正如前面所说，你得有个格，不能出格，要有一定的原则，那篇报道反映了如今社会的一个现象，部分人的思想觉悟仍不高，所以你要想做一个真正“时尚”的人不仅要钱包鼓鼓，更要提高自身的道德修养，做一些有意义的事，这才是真正的时尚。

以时尚为话题的议论文篇3

走上街头，不时与浓妆女孩相遇，有人说那是做作，有人说那是时尚;打开电视，常常与长发男人“邂逅”，有人说那是招摇，有人说那是时尚;有人整日迷恋在网吧，有人说那是浪费青春，有人说那真够时尚。一夜之间，“时尚”之风吹遍了社会的大街小巷。不知何时，它悄悄地跑进了我们的校园，引得无数的少男少女追逐着“时尚”的脚步。

有同学认为时尚是最新潮的流行。有同学看到电视里影星们那任意所为的“酷酷发型”，就认为那是时尚;有同学把喝酒吸烟作为时尚;有同学把拉帮结派作为时尚;甚至有同学不顾校规规定，把违反纪律作为时尚。其实，他们根本不懂得“时尚”的真正，他们的做法恰恰践踏和玷污了“时尚”这个美丽的词语。

什么是时尚呢?我眼中的时尚不等同于流行，“时”是流行，“尚”是否含有“高尚”的意思呢?时尚，我们是否可以理解为当时流行的、好的风气和习惯呢?既然这样，对于流行的东西我们要一分为二地看待，千万不要去盲从。追求流行的不一定就是对的。如果“光头”真的流行起来，满大街不都成了和尚、尼姑?如果真的每个人都跳“街舞”，那大街岂不成“舞场”，交通还如何畅通?

我眼中的时尚有着它深刻的，每个人的身份不同，个性迥异。当前流行的、时尚的并不一定适合你。刻意地模仿时尚，说不定会被人笑为“东施效颦”。所以每个人还应该做回自己。

吃苦在前，享受在后应该是共产党员的时尚;为官一任，造福一方应该成为领导干部的时尚;精心播种，培育人才应该是教师的时尚;救死扶伤，服务患者应该是医护工作者的时尚;努力拼搏，为国争光应该是运动员的时尚;在我眼中专心学习，刻苦努力，用知识来装扮自己才是我们中学生的时尚。

以时尚为话题的议论文篇4

在此刻这个科技发达的世界，不少人都最求时尚。 这天晚上，我和妈妈要去万佳走走，最后放假了，总不能整天呆在家里吧。

进到万佳，一阵阵空调风迎面吹来。我们来到了数码区，那里的物品琳琅满目，看得我目不暇接，在幽蓝的灯光下闪着银色的光。我走到一个卖Mp3的专柜前，要是以前的我肯定会想买，因为我觉得有Mp3是一件很时尚的事，但是自从遇见了他，我对时尚有了一个新定义。

这件事发生在我读二年级的时候。我和堂姐要坐公共汽车到数码街去玩。那天天气凉爽，风和日丽，，我们很快就等到了车。我们上了车，车上人很多，我被挤得前胸贴着后背，都快喘但是气来了，不久到了下一站。一位漂亮的大姐姐上车了，耳朵正听着Mp3，一身限量版的服装，引来了不少人的注意。到了站，自然而然也会有人下车，我感觉能够活动的空间越来越大了，突然看见了一个空位正要上前时，那个大姐姐抢先一步，悠闲地坐在上方看窗外一闪而过的风景。虽然这个大姐姐长相不错，可透过这件事，我把她在我心目中的形象稍微“倾斜”了一点。

过了一会，一位抱着婴儿的妇女上来了，她一张蜡黄色的脸，有些消瘦。看见妇女，却谁也没有让座，要是我有座位我肯定让座，但是心有余而力不足。于是，我把目光投向那个大姐姐，可她仍然无动于衷，甚至有些嫌弃地转过头去。“坐这儿吧!”一个苍老的声音响起，我寻着声音的源头望去，竟然是一位老爷爷，这位老爷爷脸上的皱纹纵横交错，一身旧军装，穿着一双皮快掉光的皮鞋。妇女有些不好意思，老爷爷一再让她坐下，妇女才走过去坐。

我看着大姐姐想了很多……

时尚，并不是从头到脚“全副武装”，而是拥有一颗善良的心，这才是“时尚”。

以时尚为话题的议论文篇5

时尚总是当代的热门话题人们对时尚的追求也从未变过，真正的时尚应是美的，有的。

古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。

类似的时尚还有很多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅仅如此，随后她又自我设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自我。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再之后，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的，沉淀为了永恒的经典。

但是世界上也有着许多别样的“时尚”，像很多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得很酷，很拉风，感觉与别人不一样，实际上但是是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的，更别提什么高雅格调了。

论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词服装品牌设计和传播文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 创意设计的要素有以下几点： 一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。 版面的色彩运用 我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩，所以，色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素，有必要先学习有关色彩的基础知识。 色彩基础 [色相]也称“色别”，即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后，还会产生各种各样的混合色彩，比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉，如红色让人联想到太阳、火、爆炸等，会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。 【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里，明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别，比如黄色是亮度最高的色彩，它的明度最高，紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同，从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中，红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色，而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出，光照强时，被照射物体的色彩较淡，明度较高；光照弱时被照物体的色彩较暗，明度就低。在我们的数码后期实际操中，对明度的了解意义很大，它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系，版面被设计物体的立体空间关系，等等，便于我们在具体操作恰当地使用色彩。 【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩，其饱和度越高。我们以单色红为例：饱和度的红色比较鲜亮，如果加进一点蓝色，其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外，饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比，而当这两种色彩的饱和降低时，它们之间的对比特征也会减弱，趋于和谐。 光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时，纯正的色彩在曝光正确的情况下，画面色彩饱和度会比较高，曝光不足或者过度时，其色饱和度就会降低。 【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具，它显示的就是色彩的色相和饱和度，我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色，包含了大量的白色；轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数，以定义不同的色相；并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置，我们可以称它为近似色的配置；对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为中差色配置；对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置，我前称它为对比色配置；对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为互补色配置。 【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视，并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息（即色彩）作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类，这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上，色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受，而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩，则会联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 除此这外，色彩还能给人重量感。在多数情况下，色彩较浅时，我们会感觉其重量比较轻，如白云、烟雾等；色彩较深时，我前会感觉其重量比较重，如钢铁、石头等。 色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些，而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。 色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应，给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性，制作适合影楼客户需要的视觉效果。 色调 一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受，和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。 1.暖调 暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等（主要是偏红、偏橙或者偏黄）。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果，它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等，赋于人们积极的情感联想。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时，多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色，以强调画面的暖色特性，使图像具有暖色效果。 2.冷调 冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等（主要是偏蓝）。它和暖色调相反，由它们组成的画面具有冷色效果，给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应，喻意空旷、平静、辽阔等。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张冷色调的照片，后期在选择和调整画面色彩时，可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色，以强调画面的冷色特征，使图像具有冷色效果。 3.高调 如果照片的色彩明度较高，如黄、白、淡红、浅橙等，而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩，有时只存在极小面积的暗色，我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡，在人像摄影中，更具有突出的视觉效果。 影楼数码后期在碰到这样的照片时，常常会调高照片的亮度，并强调照片主体的轮廓感。 4.低调 低调照片的特点是色彩明度低，颜色深暗沉重，如深蓝、绛紫等。在低调照片中，黑色或者灰色占据了画面的大部分面积，而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。 影楼数码后期对这样的照片进行处理时，一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次，并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整，让整体画面感觉更和谐、凝重。 5.浓采 浓彩又称重彩，这样的图像画面色彩饱和度高，或者明度较低的深暗特征比较深重，让画面产生浓郁的强烈色彩效果，所以它的视觉冲击感会很强，给人世间深刻的色彩印象。 影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎，它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大，或者因明度较低的深暗色特征（彩色低调）而灰调太多，所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些，避免杂乱或不干净。 6.淡彩 淡彩和浓彩相反，是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处，但它并不排斥少量的暗色或者重色，但是这些色彩在画面中只占极小部分。 影楼数码后期在面对这种淡彩照片时，在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分，突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片，也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理，也能产生很好的淡彩效果。 7.对比 在色轮的色谱排序中，相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时，人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波（或者相反），因而视觉感觉强烈，产生对比鲜明的心理效应。 在影楼数码后期中，婚纱照因为强调唯美浪漫风格，通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多，以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体，强调画面的多样性。 别处一方面，色彩特性是饱和度越高，它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起，也会使高饱和度色彩显得格外醒目，产生对比效果。 8.和谐 色彩的和谐构成来自于几个方面，一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置；二是同一种色彩明度之间的配置；三是低饱和度的色彩进行配置；四是利用消色原理来进行配置（在后面的消色构成中会有说明）。色彩表现和谐的画面，会让人觉得舒畅、平静、悦目，画面色调柔和而让人有美感。 对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美，和谐孔明审美观的一个重要特色。所以，影楼数码后期在工作时，要特别注意画面整体色调的和谐感，以产生统一和谐的美感。 9.消色 有些物体看上去不是彩色的，表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分，看上去，它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分，它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射，而是等理地吸收或者反射一部分的光谱，那么我们看上去，它就灰色的，而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度，决定这个灰色的深浅程度。 黑色、白色和灰色都不含彩色成分，被称之为消色。 消色在我们影楼数码后期设计本色时有很重要的作用，它和任何色彩配置在一起，可以减缓色彩之间的对比特征，产生令人满意的利润率效果。同时，由于消色的无色彩特征，在它和其它色彩进行配置时，又可以利用自身的对比而使该色彩特征表现更加鲜明。

议论文，又叫说理文，是一种剖析事理，论述事理，发表意见，提出主张的文体。作者通过摆事实、讲道理、辨是非、举例子等方法，来确定某观点正确或错误，树立或否定某种主张。以下是我帮大家整理的关于品味时尚的议论文（通用9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

阳光下，“时尚”镀上金色的光芒，在时光中熠熠发光，在岁月流逝中留下深深印记，沉淀成温润的经典，泛着淡淡的馨香。

阳光下，“时尚”换上绚丽的舞衣，在时代的前沿引领潮流，绚丽夺目的色彩让人眼花缭乱，在喧嚣热闹过后，被人渐渐遗忘，留下一个模糊的背影，慢慢被人遗忘。

在时间的河流中，一部分时尚最终不能掩饰其华丽外表下的空虚内心而被淘汰，一部分经过时间的验证，成为了经典。

一切的经典，都是曾经的时尚。《诗经》中经典的名句“窈窕淑女，君子好逑”，“蒹葭苍苍，白露为霜”在当时是广为流传的民歌，在当时看来是一种时尚，现在变成了经典。 “凡水井处皆歌柳词”，柳永在当时的风靡可见一斑，他站在了时代的最前列，引领了时代的潮流，成为了一种时尚，也成就了现在的经典。韩柳倡导古文运动，抨击了当时的靡丽文风，为文学史带来了一股清新的风，他们的观点在当时是一种时尚，成为了文学史上的经典。明朝民间流行的评书和话本文学，如今成为我国文化的瑰宝，成为文学中的经典。俄国作曲家柴科夫斯基的《天鹅湖》在当时风靡一时，如今成为芭蕾舞剧的经典曲目……这一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们带来美的享受。

如今的时尚，可以说是方方面面，让人眼花缭乱，它热情如火，它绚烂如花，它从不犹豫，身后紧随着一群忠实的爱慕者；它没有退却，在喧嚣中尽情宣泄自我。你看，郭敬明透明的忧伤细数着成长的感伤，在80后90后的队伍中引起多少人的共鸣；你看，超男超女的选秀中成长起多少“民星”，只要尽情展现自我，没有什么不可以；你看，于丹和易中天说三国讲论语，一时间风靡全国上下，被人们称为“学术超女超男”。流行音乐开始复古，方文山的词配上周杰伦的曲成为流行乐坛的风向标；新兴的网络语言，没有做不到，只怕想不到，“囧”“槑”“打酱油”等大行其道……这一个个时尚细节以迅雷不及掩耳之势冲击着我们的感官神经，在繁忙与时尚中穿越，我们被一场大雨淋湿了原来的轨迹，这场大雨叫时尚。

艳丽的“时尚”招人艳羡，也许不一定会有耐心等待沉淀成经典，因为商业的炒作过于急切，很多原本可以成为经典的时尚，一不小心失去了成为经典的机会。

时间或许可以说明一切，真正的时尚必然会成为经典，一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们美的享受，我们期待着更多的时尚走向经典。品味时尚，保持清醒，岁月里便有了轻松的意趣，生命里便有了丰富的体验。

品位时尚！何意？品位，即认真的观察生活，体会其中的意义和乐趣。而时尚，顾名思义：时，一时之意；尚，风尚之意。那么，时尚，便是一时的风尚。其实，生活中的人事景物、书文音韵，甚至点点滴滴，都会使我们有所领悟。只要我们认真去观察，用心去体会，就会发现一个人的内心世界，一件事的深刻意义，就会发现大自然中的景物也蕴含着人生道理，一书一文、一音一韵都会使你获得享受和启迪。

相信大家都知道，要成为时尚，首先得抓住——尚。据解释，尚原本指喜欢，那就是说，只有喜欢的人多了才能成为一种潮流，才有可能成为时尚。

也许有人要问，是不是一种东西只要喜欢的人多，就可以成为时尚呢？答案当然是否定的。其实，除了“尚”，还必须抓住“时”。一种潮流只有在短时间内以风卷残云之势席卷全国乃至全世界，才能称之为时尚。

不知大家有没有发现，时尚年年有，可是每年都不同。为什么呢？现在看来，原因往往出在这个“时”上，正所谓：成也萧何败萧何啊！

口说无凭，举个例子吧！

就比如说，前段时间在歌坛上所向披靡的一首歌——《两只蝴蝶》吧。牛朝阳把它创作出来后在全国范围内迅速升腾起一股《两只蝴蝶》的时尚，街头巷尾随处可听到那优美流畅的旋律，不经意间就发现又一人口中飘出了那熟悉的旋律，甚至出现了英文版，由此可见这劲头是多么强势！可现如今呢，只能叹息——年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。这股时尚热潮降温之快与其升温之快同样令人惊愕，而且类似此种的现象还有很多。这不禁让人匪夷所思，难道就没有永恒的时尚了？

答案显而易见。再举个文化界的吧！相信大家都知道《洛阳纸贵》吧！这个故事是说著名文学家左思（西晋太康年间）写的一部《三都赋》，经名人作序推荐后，很快风靡京都，懂得文学的人无一不对它称赞不已，甚至连之前不认同的人仔细品味后都改变看法，啧啧称赞。大家都争相传抄这部奇作，一时间《三都赋》广为流传，大街小巷无人不知、无人不晓，最后，竟然连纸张都昂贵起来。

看来，《三都赋》在那时的确风靡一时，但在千年之后的今天，我们仍然可以发现，它并未因时代久远而失其魅力，这又是为什么呢？

也许左思右想总不得其要领，理不出头绪来。其实原因很简单，这就是内涵丰富、独特与表面浮华、大众的区别。总的说来，文化积淀与其独特的方式是时尚的命脉。

左思敢于挑战，做前人之不敢做，而且踏踏实实又不乏大胆探索的能力，所以他建立的时尚历久弥新；而现在的歌手一成不变、墨守陈规，虽然时时推陈出新，也只是哗众取宠、故弄玄虚罢了，所以他们的时尚便成昙花一现。

真正的时尚就如同一杯白开水，平平淡淡却能够让你每次都在其中品味到新的东西，而暂时的时尚，就像一杯用五光十色来为自己掩盖的普通盐水而已。

时尚就如同历史，是浮华和积淀永不停歇地互动，敢于挑战、敢于创新的时尚成为经典流传千秋万代而不衰，可因循守旧的时尚只能被时光无情的淹没。

品味时尚，品味浮华的喧嚣与不实，品味积淀的魅力与精髓。

历史的风云一幕又一幕的变幻莫测，时代的变迁一代又一代的轮回更替。然而这其中，总有一种精神引领一个时代，而一个时代又衍生出所独有的时尚。品味时尚，品味历史的精华，让我获灵魂之涤，悟兴亡之道，择旺盛之路，攀绝顶之峰，俯瞰茫茫大地，谁与争锋。

品味时尚便是感收那灵跃的火花，由时代与精神摩擦而出，照亮了一个时代，引领了一段征途。“日上三杆抬头起，吟得一首好诗来。”你，是一座危乎高哉的黛岫，兴起了一代时尚的盛潮。把酒微醉，仙气却已肆溢天外；绣口一吐，便妆点了半个盛唐。李白，你已然伫立在时尚潮流的顶峰，任风吹雨来，你自有云帆济沧海。品味时尚，我们不要只痴狂的迷恋那些顶峰上的人，因为他们只是个传说。品味时尚，我们要做的，是品味那从历变更中遗留下的闪着金光的智慧与信念，从而获得灵魂的净化与升华，最终使我们亦能伫立于巅峰之上，成为永恒的传奇。

品味时尚便是静观那一面空明的镜，照映出那一代人的灵魂高下，折射出一个社会的命途。从那商周的五石散到暴秦的金城阿房，从大汉的小脚为美到唐宋的以胖为尊，从远古的祈神赐福到如今的科技兴国。时尚的变迁印证着一代代精神的传承与变迁。品味时尚，便是品味着这时代的辉煌与落没，兴盛与衰退。时尚所投影出的，是时代最本质的相貌。清圣高洁还是污朽落没，一览便知。品味时尚，我们要领悟出兴亡之道，借古之时尚而鉴今之错败，改世之愚陋于患之未成，才是真正的品味时尚。

品味时尚便是眺望那傲立孤岛的航标，引领着未来前行的方向。是走向必然的灭亡还是走向更高更强的顶峰，便是由时代所决定的时尚来引导。人皆大道而行，天下为公，那必定是太平盛世，百姓安居；人皆门居皆闭而不出，见邻不知而陌路，则必有不谐之音跃动于耳，旋绕于世。所以一个正确良好的时尚才是兴盛之本。品味时尚，我们更要选择出正确的道路，让和谐之音遍布华夏，让鼎盛之旗高插山巅，让无尽的风浪印证我们的正确的选择，用恒久的光辉见证时尚的荣誉……

品味时尚，品味这历久珍藏的佳酿，品味传承数千年的智慧灵光，让成功的天梯在心中高架，让永恒的荣光在天空荡漾。

古往今来，无论在什么地方，时尚都是人们讨论的主题。纵使时尚的内容不断翻新，人们对时尚的追求之心也从未变过。但是，时尚也千差万别，不一定凡是人们追求的时尚就是好的时尚，真正的时尚应是美的，有内涵的。古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。

类似的时尚还有非常多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅如此，随后她又自己设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自己。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再后来，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的内涵，沉淀为了永恒的经典。

不过世界上也有着许多别样的“时尚”，像非常多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得非常酷，非常拉风，感觉与别人不同，实际上不过是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的内涵，更别提什么高雅格调了。

真正的时尚应该既能给人审美上的愉悦，又有令人深思的底蕴，从中人们能听到一种思想的呐喊，能感觉到一种精神的力量。愿你我都成为真正的时尚达人！

在这个信息高速发展的时代，在这个物质极度丰富的时代，在这个科技一流的时代，人们的生活观念也在急剧的发生的变化。

以前的我们，你要吃饱就可以了，只求穿暖和就行了。但现在的人们既要求吃饱穿暖，也逐步注重时尚。在改革开放后，物质生活时逐渐丰富起来，人们生活发生了很大的改变，人们开始逐步的追求时尚，开始赶时髦了。看到别人的时尚生活，觉得挺羡慕，于是就跟风了。

时尚其实实质上就是现代社会中，每个人对美好生活方式的追求。在以前的社会，社会的物质供给极度匮乏，留给人们选择的选项不多。而现代社会丰富的物质生活，意味着人们对如何生活有更多的选择。比如对衣着的追求，有的人适合一种款式衣服，适合这种衣服的风格。一旦她穿上这种款式的衣服，成为校园里一道风景线，那其他女生也会纷纷模仿，因为他们觉得这穿款衣服是美的。其实有的人穿着不适合，他们穿了只会适得其反，并没有显出他们的漂亮时尚。

每个人对时尚追求的初衷是相同的，大家追求的是美好的事物。但是每个人的时尚的理解可能是不同的，也许有些人没有搞明白，有些时尚的事物适合于你，但有些时尚的事物并不适合于你。

对时尚的追求，不必刻意的模仿，否则就会闹出人云亦云的笑话。比如觉得欧罗巴的地名很时尚，于是我们的小区就命名为罗马小区，街道就命名为维多利亚大街，这样的现象出现在中国，不觉得可笑吗？

我们追求时尚，真正的内涵是为了表现自己的气质，把自己最美好的一面展现在世人的面前。当然这种时尚存在的前期条件是，它让我们生活变的舒适，他让我们向世人能展示自信心，它让我们展示出自己独特的魅力。

我们常说“爱美之心，人皆有之”，既然追求时尚是人们对美的追求的表现，因此对时尚的追求应该受到肯定。同时我认为，追求时尚是社会进步的表现。只有在物质生活日益丰富，国家繁荣昌盛发展的时代，才会追求时尚。

今天的中国，初步实现了国家繁荣发展，人民的生活水平得到了极大的提升。在今后一个时期内，随着我们国家国力的进一步提升，社会将会为普通老百姓提供更为丰富的物质享受。到那时，人们追求时尚生活方式更加会丰富多彩。

在品味时尚中，让我们追求更加美好的生活！

时尚，用英文表示为Fashion；品味，用英文表示为Taste。品味时尚，即TasteFashion。时尚，对于我们这些00后的孩子们来说，它既是一个被形容为独一无二的流行词语，又是一个被形容为盲目从众的流行词语。

如今，明星人才济济，许许多多明星同款的用品就如竹笋般争先恐后的出现在我们这些平民百姓的生活之中。那些既不适合自己的气质，价格又比较昂贵，而且又不切实际的用品仅仅能表示自己是一个盲目跟风的人，而不是从事物中表达出自己真切的气质和性格。

晋朝，对于五柳先生来说，是一个官场黑暗的朝代，当时政治腐败，五柳先生一直以来厌恶官场，向往田园，便于东晋义熙元年辞去彭泽令之职，回归田园生活。五柳先生回归田园之初，并写下了《归去来兮辞并序》：“归去来兮，请息交以绝游，世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”《归去来兮辞并序》反映了他蔑视功名利禄的高尚情操，也流露出他委运乘化，乐天安命的思想。

所以我认为：“我们要克服盲目从众的心理，要用自己的眼光去品味时尚。”宋朝是一个繁荣的朝代，也是一个战乱频繁的朝代。《宋会要辑稿》曾提到一个令当朝皇帝反感的现象：“近岁士庶侈靡相尚，居第服玩，僭拟公侯。”宋朝时期侈靡之风流行于社会，由此，周敦颐先生在《爱莲说》中提到了与宋朝社会状况相似的唐朝：“自李唐来，世人甚爱牡丹。”随后又提出了自己的观点：“予独爱，莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净直，可远观而不可亵玩焉。”

所以，品味时尚，追求时尚，我们既不应随大众而摒弃自身内的气质，也不要为了自己突出鲜明的个性而独一无二。那些还在津津有味地品味时尚的人们啊，你们还有其他想法吗？

时尚是什么？

黄子华说：“时尚就是在某一段时间，你不把那条新买的牛仔裤划几个洞，补几块补丁，你会不好意思穿着它出去。”

很多人对时尚存在误解。尤其是我们的工薪阶层，农民阶层，一个会把时尚看作有钱人炫富的工具，一个把时尚斥之为与贫穷相对立的恶魔，但无论怎么样评价，我们都不怀疑里面有吃不到葡萄说葡萄酸的感情。

古往今来，人们总也停止不住对时尚的追求。时尚本来就是一个社会群体发起的。试问，有谁能脱离群众的取向呢？我十分喜爱时尚大师香奈儿的一句话“人们常说，时尚的对立面是贫穷，但事实上，它不是的。时尚的对立面是粗俗。”也就是说，无论你穿什么，说什么，如果将你们的个性，品质很好的衬托出来，反映出你的精神面貌，那就时尚。

毋庸置疑，香奈儿从一个农村小姑娘到时尚的代言人，靠的不是天生的洞察力，不是选取最花哨，最雍容的布条随性混搭，而是她的经历，她对人情世故的观察，对社会观念的挖掘。她的`服装，饰品之所以到今天还占据着世界奢侈品的榜首，虽有品牌效应，有夸张之嫌，但它身上所反映出的文化特性和人类身上永恒的品质美才是关键。服饰，只有当人们的思想品质融入其中时，才能称作真时尚。她那经典的黑色小礼服，那融入男人运动服特色的女式西服，让人一眼便能洞察出她的思想—女人不是弱者，女人是与男人平等的生物。不难看出，为什么世界上女人的时尚终级目标是香奈儿了，她们爱极了她的想法。

并不是没有保鲜期的时尚就不能称之为经典，服饰不像文字，它总有被人弃置的一天。二三十年代的中山装和旗袍，是开放兼容的符号。宫廷服饰的纷繁和雍容，是高贵端庄的符号。虽然今天在大街上没有人穿着中山装和旗袍乱窜，只有拍艺术照时才有备选的宫廷服饰，可谁能否认，这些过去的时尚俨然已成为了经典，经典的定义不一定要时时穿在身上，而是当你想起一个特定的年代，最先涌入脑海的是属于那个年代的服装，语言，继而人们能由这些表皮看到时代内涵，那么一个年代的时尚就已经升华为永恒的经典了。

文字虽不像服饰有着迅雷不及掩耳的变化，但也被打上了时尚的烙印。“90后”崇尚的“火星文”就是最好的例子。有人担忧火星文会影响汉字的纯净度，照我说汉字不怕危胁挑战，真正的经典是不怕社会上生出什么横枝末节扰乱它，经典在人们心中是一团永远不灭的火种，是那些行走在消逝中的伪时尚不可比肩的。真时尚是服饰、文字、艺术美的载体，是人类心中努力追求的美好品质。而火星文，非主流仅能被称作伪时尚，只是一群人的哗众取宠的把戏。

总而言之，真时尚历经岁月的打磨最终会成为经典，而伪时尚最终会因毫无内涵消失在世界的视野中。

100年前留辫子、穿长袍依然是“时尚”，然而这种“时尚”在新青年的振臂一呼中却摧枯拉朽，人们迎来了科学与民主的新时尚。

60年前，城市乡村的女孩子不爱红装爱武装，那是人们迎接那个时代的特殊时尚；然而现在我的男女同学却是西瓜皮头、写上KOBE的T恤衫、带洞的牛仔裤，依然时尚。时尚，时尚，流行即时尚。

30年前，被禁锢了十年的人们不再被“阶级斗争为纲”的旧时尚所左右，他们追求“实践是检验真理的唯一标准”的新时尚，才开创了改革开放的崭新一页。

10年前，八岁的我看到叔叔身别“WALKMAN"，感到他特时尚，今天如果我的同学再这样，肯定会被口袋装着MPN的新新人类所耻笑“真老土，不时尚。”

因为追求科学、民主的时尚，我们的社会才会进步；因为追求富强、进步的时尚，我们的代代先辈才会融入社会先进时尚的洪流；因为自由、丰富的时尚，我们的同龄人才会呈现思想和行为的多元。

时尚，是时代符号。

这个时代，任何事物只要贴上“时尚”的标签，立马会吸引公众的眼球。诸如时尚服装、时尚音乐、时尚小说、时尚生活、时尚女人等等，不一而足。常人眼里，追逐时尚即追逐幸福与美好，追逐创新与求变。盖如斯，红尘男女，莫不以时尚为荣。

溯本追源，“时尚风”并非只劲吹于当下。史载：唐朝妇人以胖为美，典型者首推杨玉环；宋朝妇人则以瘦为美，典型者首推赵飞燕。两个朝代的时尚标准不同，审美情趣迥异，上行而下效，影响了举国上下的审美观，成语典故“环肥燕瘦”即由此中出。

“环肥燕瘦”仅是时尚潮流中的一朵浪花，然而却折射出一个不容忽视的哲学命题——时尚观左右着人们的审美观，而审美观则左右着人们的价值观！

改革开放之初，西风东进，曾几何时，年轻人以喇叭裤、卷曲长发、标新立异的服饰铬上时尚的印记。而今，西风渐弱，东风渐强，时尚已逐步摆脱“克隆”，现今中国之时尚已呈本土化、自创化、多元化的发展趋势。不可否认，时尚的主流、时尚的本质并未改变，但小众化的时尚、病态化的时尚却令人堪忧——

网络红人芙蓉姐姐的恶炒、80后“宝马女”的炫富、娱乐圈的“集邮男女”以及吸毒、有碍观瞻的行为艺术等，这种以丑为美的时尚，姑妄称其为伪时尚，它们不似采花酿蜜的蜜蜂给人们带来甜美的滋味，倒似一只只攀附于时尚之花上的苍蝇，留给人们的只能是恶心！幸亏，这类所谓的时尚并没有汇流入海，而是大浪淘沙，被一浪又一浪的声讨拍死在沙滩上。

何谓真时尚？网上有一个当代楷模人物的民意调查，航天英雄杨利伟、杂交水稻之父袁隆平、现代文豪鲁迅、中国首善陈光标等人赫然前列，取代了以往民意调查中名列前茅的歌星、影星与球星。由此可见，科技时尚、文化时尚、公益时尚已牢牢占据主流地位，而这些时尚元素，代表着人类追求真、善、美的步伐与节奏，这些皆谓之真时尚。

真时尚品之如饮甘醇，催人奋进；伪时尚品之如饮毒水，使人颓废。真时尚带来的是美好，伪时尚带来的则只是恶搞。因此，在追逐时尚中，要认清时尚的真与伪。惟有追求真时尚，摒弃伪时尚，这才是与时代同行的核动力。

时尚如歌，须清除杂音，方能奏响时代的主旋律；时尚如诗，须涤浊扬请，方能抒写着时代的新辉煌；时尚如旗，须辩明风向，方能高扬着时代的清风骨！

时尚是一种感觉，而不是一门科学。请你以时尚为话题写一篇 议论文 吧。下面我给大家带来以时尚为话题的议论文，供你参阅。

当我们将剪了无数个洞的牛仔裤，放进衣柜底时，这种往日的时尚已经过时了;当我们把80年代的老歌拿出回放时，这种往日的时尚已成经典。

同是时尚，为何就有如此大地差别?关键是一种时尚经历了众口品味后，还剩什么。所以—— 时尚需要我们去接近。没有实践没有发言权。同理，也只有当我们亲身感受体验时尚，才能摸清此时尚的脾气。

边骑车边塞个耳机大声放着音乐，外表看上去特青春，但身边的危险也渐渐逼近;阿迪的服装、耐克的品牌，那个显眼的标志就是年青人的资本。而身后的父母却在含辛茹苦地早出晚归。如果身边太多的时尚现象我们不去接近、去认识，或许自己也会挤入追求“时尚”的大军中。

时尚需要我们去感悟。毕竟时尚是青春的代名词，追逐潮流成了我们80后、90后的法宝。也不能否认，有些时尚也有着明显的多利少害性。《百家讲坛》是一个近几年才开办的央视栏目，而请去开讲座的名师也是大学、中学校园的佼佼者。他们生动形象、睿智而又耐人寻味的讲课，不仅满足了全社会感受大学 教育 的机会，也将各方面 文化 知识大众化普及，而这些教授也成为了众多观众追捧的“明星老师”。

人们从他们身上学习其余娱乐明星少有的文化修养和待人处事，而一些学生也开始重新规划人生，非某某名牌大学不上，因为那个大学里有他的偶像。我也是此时尚的追星族，感悟此种时尚，让我又多了份信心与希望，何乐而不为? 时尚需要我们去沉淀。

大千世界对我们这些人生阅历空缺的中学生来说，身边充盈着各种诱惑，难免盲从去跟风、去追求个性自我。将所有的时尚一概接受，将自己搅得和污水一样浑浊不堪。其实时尚本身没有好坏，需要看哪些适合我们成长，静下心来耐心思考，学会将有用的吸收，没用的毅然决然地排斥沉淀下来。

当我们通过一系列的过滤、洗涤后，我们便从纯净水变成了矿物质活性水!有益时尚让我们更有内涵。 接近、感悟、沉淀……时尚这东西也给我们品味完全了。别人的时尚未必是我们适合的。最重要的是，如何去品味时尚，让我们成为矿物质活性水!

梵高作画，用的是一副普通的调色板;托尔斯泰写作，手中握的也绝不会是一支高价钢笔。似乎对于这些历史名人来说，时尚与他们的人生轨迹没有太多的交集。那么，对于我们这些普通人来说，是不是也应该拒绝过度的时尚呢?

诚然，适度的时尚的确也能给人带来愉悦的心情，展现不同的气度和神韵。一如旗袍，不仅满足了当时女子对于美的向往，更体现了东方女子的典雅含蓄。但过度的时尚却往往贻祸无穷。

过度的时尚似乎离不开被金钱役使。当时尚在一个人的内心占据了太多的空间，便不是我们在支配时尚了。路易十六的王后玛丽•安托瓦内特便是一个很好的例子。当巴黎熏着香风的空气引导着一次又一次的时尚风潮，这一切诱使着这位王后一步步走上因过度追求时尚而穷奢极欲，招致亡国的道路。不曾眼见她走上断头台的那一刻，但常常揣测她可曾后悔当初种种抉择?如果因为时尚而变得本末倒置，沦为“物”的奴隶而迷失自我，后果可见一斑。

当代著名作家郑渊洁曾经也陷入过过度时尚的“怪圈”。不谈他那一双价格昂贵而作用不佳的“银袜子”，就是风行至现在的“手笔感应”，也曾让他“心血来潮”。但是，清醒过后，才发现真正好用的莫过于一纸一笔这一对奇妙的组合。试想，假若郑渊洁继续沉迷于这些不实用的流行风尚之中，他是否还能给我们带来那些清澈纯净的文字，是否能带给我们无限的欢乐、开怀的思考呢?当作者的心灵被过度时尚害得千疮百孔，他又凭什么来感动我们读者呢?爱因斯坦曾说过，简单的生活给他带来创作的不竭动力;古人也说过：“暖饱生淫逸。”当一个人的基本的物质被满足之后，唯有避免时尚的过度干扰、侵扰、骚扰……才能保持一颗相对纯净的心灵，才能腾出空间为创作、思考留出一片后花园。

“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，苏轼所追求的“游于物外”的生活，《瓦尔登湖》中描写的除却物质纷扰的生活，也许我们学不会;但是拒绝过度的时尚，的确可以做到，也必须做到。只有这样，才能永葆心灵的纯净。

牛仔裤在几经磨难后成为时尚的标志。当你套上牛仔裤，穿上T恤，配上耐克鞋，准备潇洒走一回时，你会猛然发现“靛蓝+白”的组合已充斥整个城市。不分男女老幼，高矮胖瘦!

你当然不甘心“同流合污”，于是开始捕捉新的时尚。你又发现，城市的亮点已被几个衣冠整整的男女所垄断，男士是一身皮尔卡丹西服或鳄鱼T恤，女士周身“夏奈尔5号”的香水和和满眼进奥的杰作，令人咋舌的价格，无疑使这一群人成为时尚的先锋。你的羡慕是不言而喻的，当然你的决心也是惊人的。

一年之后，当你拿出省吃俭用攒下的所有积蓄换回一身名牌时，虚荣心得到了最大的满足。

可是好景不长，风行一时的雅皮风已被强劲的休闲风所替代了。天哪，满街的休闲!你觉得无所适从了，更不知什么才是真正的休闲。

一位朋友指点道，休闲就是“麻质+木扣+米色+宽松”。

正当你踌躇满志、跃跃欲试之时，时尚又变了。从巴黎、米兰到东京，设计大师们不约而同地把眼光投向了六七十年代，破烂的喇叭裤、厚底鞋、缩水T恤又成了新时尚。朋克与摇滚与非主流，卷起一股所谓世纪末的情怀的潮流。身着迷你短裙、染着五彩头发的女孩一下子成为街头的时髦的点缀。

最让你惊讶的是摩登女郎们黑色的嘴唇和指甲，仿佛从中世纪城堡中走出的女巫，朋友却告诉你，这叫“Cool!”你又怎甘落伍，立刻从头到脚如法炮制一番，却突然发现已认不出镜中人是谁了。你摸摸脸上涌出的细小皱纹，惊讶地发现：在马不停蹄、毫不松懈地追求时尚的过程中，你失去了最美丽的东西——青春。

时尚，就是永远在时间之上——你有这本事吗?否则，你永远别想抓住它。