肖邦论文答辩

英语专业毕业论文格式（MLA）和示范格式师生园 2009-09-29 18:22 阅读245 评论0 字号： 大大 中中 小小 英语专业毕业论文要求一．结构要求第一、前置部分l 第一页：英语封面 包括外文题目、作者、指导教师、系院校、时间等。具体请参阅英语封面例页。l 第二页：汉语封面 封面格式必须符合学校要求, 封面上的论文题目必须与文中的题目一致。具体请参阅汉语封面例页。l 第三页：英语内容提要页论文题目（英语）：居中排列。提要正文（英语）：约200词。摘要必须是对全文内容的高度概括，应反映出毕业论文的内容、方法、成果和结论，不能过于简略。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。外文摘要应符合外语语法，无语言错误，语句通顺，文字表达自然流畅。 关键词（英语）：3- 6个。关键词应采用能覆盖论文主要内容的通用词条。外文关键词应与中文关键词一致。关键词之间用分号分开，最后一个关键词后不打标点符号。英文摘要内容与具体的关键词为小4号Times New Roman体。l 第四页：汉语内容摘要页论文题目：汉语，粗体3号字，居中排列。提要正文：汉语。关键词：汉语，3- 6个词语。中文摘要应与外文摘要一致，并且语句通顺，文字流畅中文摘要内容与具体的关键词为小4号宋体。l 第五页: 论文提纲页（英语） 主题陈述：只能用1-2句子，表达本文核心观点（结论性）的判断陈述句。提纲正文：至少要有二级标题，标题级别要对应，标题数目要对应，提纲格式要正确。具体请参阅提纲例页。第二、正文部分 严格按照提纲用英语写作；英语字数控制在4500-6000范围之内；行文要用正式语言，每段开始句要缩进5个字符。论文标题打印用3号粗体, 正文打印用小4号(即12号), Times New Roman字体。严格遵守引文规范，严禁抄袭、剽窃。正文页码位于底端居中位置。具体请参阅教材及辅助材料MLA style。第三、后置部分参考文献：先英语参考文献，后汉语参考文献，均按作者姓氏字母顺序排列, 总数应不少于10篇/本。如果某一条目不止一行，从第二行起，每行缩进5个字符或2个汉字。英文参考书目书写具体格式请参阅教材及辅助材料MLA style。汉语参考书目书写顺序为：作者，论文题目[代码]，刊物，发表时间、期号、页码；或作者，专著名[代码]，出版地点，出版社，出版时间。具体请参阅例页。附录：对于一些不宜放入正文中，但作为毕业论文又是不可缺少的部分，或有重要参考价值的内容，可编入毕业论文的附录中。正文中要标出每个附录的名称(如：Appendix 1…)。 二．论文打印与装订1、 论文的前置、正文、附录部分均需打印，打印纸均采用A4号纸张。2、 字体和字号：中文为宋体，英文和数字为Times New Roman 体。 3、 封面：论文封面一律使用学校统一设计的封面。论文封面注明专业研究方 向、指导教师、学术职称、学位授予单位（详见例页）。4、 中英文论文摘要需一致并附关键词。5、 论文页面设置 （1）页边距上边距：；下边距：；左边距；右边距：。行间距为倍距。（2）页码的书写要求毕业论文文本前置部分的封面、摘要、提纲不编入论文页码。页码从毕业论文正文部分开始至附录，用阿拉伯数字连续编排，页码位于页面底端居中。6、论文打印与装订毕业论文按以下排列顺序用A4纸打印后从左侧装订。（一） 学院统一英语封面；（二） 学校统一汉语封面；（三） 英文摘要； （四） 汉文摘要；（五） 提纲（英语）；（六） 毕业论文正文部分；（七） 参考文献；（八）附录等三. MLA基本格式示例（1）直接引语文中的直接引语和间接引语均在句末采用圆括号内标明作者姓和具体页码（两者之间空1字符）的形式，如：It may be true that “in the appreciation of medieval art the attitude of the observer is of primary importance” (Robertson 136).如果作者的姓已在文中出现，则：It may be true, as Robertson maintains, that “in the appreciation of medieval art the attitude of the observer is of primary importance” (136).（2）间接引用Ancient writers attributed the invention of monochord to Pythagoras, who lived in the sixth century BC (Marcuse 197).（3）超过四行的引文整段引文左右各空10个字符的间距, 上下与正文各空一行, 一倍行距, 五号字体。（4）参考文献（Works Cited）的基本格式顺序：先英文，后中文（如有中文参考文献的话），按照作者姓的字母或拼音顺序排列，具体做法为：书目：(一) 一人撰写的著作:作家的姓在前,名在后Burstyn, Joan. Victorian Education and the Ideal of Womanhood. Totowa, NJ: Barnes and Noble, 1981. (二) 两人撰写的著作:其中第二位作家姓名不用颠倒Simonds, Wendy, and Barbara Katz Rothman. Centuries of Solace: Grief in Popular Literature. Philadelphia:Temple UP, 1992.(三) 期刊文献：Gardner, Thomas. “An Interview with Jorie Graham.” Denver Quarterly (1992): 79-104. 四. 日程安排2008年1月10日成立系毕业论文工作小组;2月25日完成指导教师聘任及其指导学生名单的分配工作;3月3日指定具体指导教师；3月25日完成学位论文初稿工作，打印并交指导老师；4月10日完成学位论文修改订稿工作；4月12日完成论文打印、装订工作，并将论文1份（内含中英文摘要）及论文电子搞交指导老师；5 月1日前完成论文评阅、答辩工作。五. 附件（以阜阳师范学院为例） 附件1Supervision Procedures for GraduationResearch Papers (毕业论文指导程序表)Undergraduate ____________ Supervisor__________Procedure Time Supervisor’s Signature Thesis Proposal Mar. 31— 2008First Draft Apr. 2007Second Draft , 2007Final Draft Apr. 10, 2007Thesis Evaluation & Defense Apr. 25, 2007School of Foreign StudiesFuyang Teachers College附件2 (英文封面例页)An Investigation into Learner Autonomy in College English Teaching论文题目：三号Times New Roman体，加粗,居中在三号字, Times New Roman 体状态下, 空3行作者姓名（汉语拼音）、导师姓名（汉语拼音）：均为三号Times New Roman体，加粗, 居中Author: Li SiSupervisor: Zhang San在三号字, Times New Roman 体状态下, 空3行A ThesisSubmitted as a Partial Fulfillment ofthe Requirement for the Degree of . in English三号Times New Roman加粗，居中学院、学校、完成时间均为三号Times New Roman，加粗，居中 School of Foreign Studies Fuyang Teachers College, Anhui ProvinceMay, 2008本页不标页码附件3 (汉语封面例页)下划线,小三号宋体加粗，居中学位论文为三号宋体加粗，居中英汉文化寒暄语比较研究在三号字, 宋体状态下, 空3行陈 功（学号01021）在三号字, 宋体状态下, 空3行指导教师姓名 职称 为三号宋体加粗，居中, 左右对齐 单 位 阜阳师范学院外语学院专业名称 英语教育申请学级别 学士学位授予单位 阜 阳 师 范 学 院2008年 月 附件4（英语内容摘要例页）题目居中，Times New Roman三号，加粗 The Image of the Room in Kate Chopin’s Works小三号，Times New Roman加粗, 居中 中间空一行Abstract中间空一行小4号Times New Roman体 Now regarded as an important forerunner of feminist movements, in her writing Kate Chopin introduced her readers to strong-willed, individualistic, and rebellious heroines, and expressed the feminist view that women should be independent and free in soul and body. This thesis does a detailed study of the repeatedly-used the image of the “room”. It explores the significance of the room in the women’s lives in terms of role-fulfillment as a mother and wife, their psychic growth from repression, awakening to rebellion. It illustrates the profound revelation and criticism evoked by the image of the “room” itself in Chopin’s works. Chopin condemned the patriarchal society and showed her sympathy with women by depicting what happened in the room. This thesis analyses the symbolic meaning of “the room of a view”, that is, Chopin’s feminist views that women should break the cage of the present life and go out into a free world. It puts forward that when we look at women writers collectively, we can see the recurrence of the images of the “room” and the “house”, because of their similar life experiences as women. In the conclusion part, it proposes that other images, regarded as the “female s are worthy of study, for instance, the long beautiful hair of women. 中间空一行英语内容摘要200词左右，两端对齐, 倍行距Key words：room; female roles; female psyche; a room with view 加粗,小四号 小四号宋体, 中间以分号隔开标题居中，宋体，三号，粗体 附件5（汉语内容摘要例页）宋体小四号，首行缩进两个汉字, 两端对齐中间空一行 凯特肖邦作品中的房间意象居中，四号，粗体中间空一行 内容摘要凯特肖邦是十九世纪一位重要女性作家。其作品表达了新女性在身体、心灵和灵魂三方面的觉醒意识，表达了女性解放的主题，抨击了十九世纪夫权统治下的道德规范。本文以肖邦作品中反复出现的“房间”意象为研究对象，阐述“房间”意象的运用如何有助于刻画女性压抑心理，记录女性自我成长，和表达女性解放主题。本文拟用传记批评方法，结合肖邦进行创作时的社会背景，家庭背景说明肖邦重复使用“房间”意象的内在动因，分析“房间”在妇女被动完成女性角色（妻子与母亲）过程中所具有的空间位置意义。并运用精神分析法和女性批评方法分析“房间”所具有的心理学意义，即在“房间”里女性经历了从压抑，觉醒到反叛的成长。再分析作家如何通过描写女主人公伫立“房间窗前”，眺望远方这一场景来表达女性其女性主义呼声。最后，笔者认为肖邦作品中其他多次出现的意象，如女性浓密乌黑的头发亦具有研究价值。关键词：房间；女性角色；女性心理；窗 左对齐，小四号宋体，粗体附件6 (提纲例页)，Are Books Obsolete?: The Prospects 题目居中，三号Times New Roman，加粗 for Electronic Texts小四号字，加粗,下划线顶格, 左对齐, 倍距 Thesis StatementAlthough the recycling of plastic packaging in the United States can diminish the plastic waste stream, the excessive use of plastic packaging is difficult to justify from an environmental as well as from an economic point of view. 小四号字，加粗,下划线OutlineI. 一级标题加粗 Introduction II. The New Electronic Medium III. Advantages of Electronic TextsA. 提纲各级标题均为小四号字 For Publishers 1. Publishing on Demand 从二级标题开始依次缩进, 每一级标题序号与上一级标题的第一个单词的首字母对齐 2. On-line Publishing 3. Electronic TextsB. For Readers 1. Instantaneous Access2. Capacity to Read the Text in Different Ways3. Elimination of Storage Problems C. For Authors IV. Drawbacks to Electronic Publishing A. For Publishers B. For Readers C. For AuthorsIV. The Enduring Appeal of Books for ReadersV. Conclusion 本页不标页码附件7（参考文献例页）在三号字, Times New Roman 体状态下, 空1行居中，三号Times New Roman，加粗Works Cited空5个字符Benjamin, Walter. “Blending Networks in Translation.” Hermeneus. 7 (2005): , Joan. Victorian Education and the Ideal of Womanhood. Totowa, NJ: Barnes and Nobel, , H. Brown. Principles of Language Learning and Teaching. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, , Thomas. “An Interview with Jorie Graham.” Denver Quarterly (1992): 79-104. Marcuse, Sibyl. A Survey of Musical Instruments. New York: Harper, , Adrian. “Singin’ in the Rain:A Hypertextual reading.” Postmodern Culture (1998). 25 June 2000<. >.丁家永. 现代教育心理学[M]. 广东: 广东高等教育出版社, 2003.龚春燕, 林允舒, 扬勇. 魏书生教育教学艺术[M]. 广西: 漓江出版社, 2004.王敏. 风格与气韵——雪莱《西风颂》三家译文之比较[J]. 西安外国语学院学报, 2000 (4): 55-58.文献排列顺序先英文，后中文；按照作者姓的字母或拼音顺序排列, 小四号, 倍距

在19世纪的编年史中，肖邦被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句--- 魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩，这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只有两三行。他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲，显现了他青年时代所见到的理想景色。在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有盛名，与那个时代最著名的一些艺术家友善，但致命的疾病使他过早地逝世。当他在39岁去世时，他留下了前无古人、后无来者的钢琴文献。肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两集，每集12首，分别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一个技术性的难题，常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可能性的想法。但它们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节奏对肖邦风格的影响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲，用三拍子的斯拉夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想曲和音诗。肖邦最出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌，它用分解和弦伴奏上方的抒情旋律写成。第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、4首叙事曲和6首幻想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。显而易见，他是把叙事曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分之六拍子写成。其中，他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这一新的、史诗性的体裁。在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首b小调最为重要。值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没有一首乐曲被标上一个奇异的、浪漫色彩的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在他的作品之中。肖邦还有两首乐曲属于另一类型：f小调幻想曲和波兰舞曲幻想曲。这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。人们常批评他弹奏的声音在音乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识到自己没有象李斯特那样对广大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的，与古典世界完全背道而驰。它们不依靠正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均衡感。他的作品是随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适合与它们本身的曲式。他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了兴味。肖邦的作品给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做到的事），但事实上，肖邦是仔细而有意识地把它们创作出来的。虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋得意的全有，但他反对空洞的炫技性作品。肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的旋律来自他从波兰带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属个人触发灵感比这些现成的素材要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱恻、回荡翱翔，最后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意犹未尽。肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖的类型，与那种音域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。它们快速灵活、激动奔放的音流往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，却似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。它们灿烂辉煌，变化多端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律线和表情。肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面，他在钢琴音乐中引进了大量的新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻的各种经过音群，其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不相同，后者多限于表现用不同方式分隔的音阶。肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又有用来表现这些和声的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和声了。我们可看到当半音进行不在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、经过音和不谐和音层出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强的效果，这在肖邦之前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和弦的音程通常要比过去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了，手指跨度很大，它们很自然地包含 “十度”音程。肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不同的音型。这些音型包含了曲调，利用各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解和弦”和古典派单纯使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产生立刻一种前所未有的融洽、柔和、优美的效果。肖邦作品的节奏是非常鲜明的，也是很有力的，但又极其灵活自由。这已不再是古典主义的严格节奏。在他的音乐中，自由节奏是个很重要的特色。肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼一样，也尊重传统。即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆想法。他没有李斯特的那种大胆的魄力。肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶醉、留连忘返，以至陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感，甚至超越了原来自然达到的限度。他似乎不愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现实的尘世中来。在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者们看来似乎一切都已为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶，直至20世纪仍未绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他们继承肖邦，而写出的都不过是一些昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下，在李斯特、瓦格纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。没有肖邦，19世纪下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思、每一乐句都有其独特的魅力，或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨认出作者的。这样的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦前奏曲的某些外貌，而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦感情的幅度广阔得惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应有尽有。他的音乐思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但它们的性格刻画从来不是描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性的自白。肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但它却是完全新颖的，肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。李斯特的技巧是建立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依靠着纯粹的钢琴艺术，而李斯特则开拓立式钢琴的色彩和管弦乐的功能。肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲家，他讲的是自己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一切都是在生活中体验过和真实感受到的。在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无论如何强烈，却从来没有造成支离破碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖邦之所以偏爱舞曲的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，而且是因为它们还有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的这位寂寞的艺术家，靠着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是以感情在乐曲中统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅、姿态高贵而已。这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿，实际上却和他那浪漫主义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把它与舒曼和门德尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所爱戴，所理解，而他和他的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。肖邦比门德尔松更加忧郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上，他比舒曼更加稳健。肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。

肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。

最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律(片段1 )仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透(片段2)。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。