十二相生律模型研究论文

摘要 毕达哥拉斯发现，拨琴弦所发出的声音与琴弦的长度有关，音高与弦长成反比，建立了“五度相生律”。巴赫的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。巴赫在作曲上最初应用十二平均律音阶，十二平均律音阶在数学上把一音阶的音程作十二等份，定其一分为半音，二分为全音，这是法国音乐理论家拉摩所倡导的，由巴赫首先应用并获得了良好的效果，《十二平均律曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的巅峰。 关键词：巴赫十二平均律 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，是16世纪以来集尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。 巴赫的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。巴赫在作曲上最初应用十二平均律音阶，十二平均律音阶在数学上把一音阶的音程作十二等份，定其一分为半音，二分为全音，这是法国音乐理论家拉摩所倡导的，由巴赫首先应用并获得了良好的效果。拉摩曾说：“音乐是一种必须掌握一定规律的科学，这些规律必须从明确的原则出发，而这个原则没有数学的帮助就不可能进行。”十二平均律就是音乐中的数学原则之一。 其实,人们对数学与音乐之间联系的研究和认识可以说源远流长. 这最早可以追溯到公元前六世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派用比率将数学与音乐联系起来。毕达哥拉斯发现，拨琴弦所发出的声音与琴弦的长度有关，音高与弦长成反比。特别地，当这两根弦的长度是1:2时，他们所发出的声音是最和谐的。于是他就将这两个音之间的距离定为一个基本周期，即一个八度。毕达哥拉斯通过在一个基本周期内连续使用比例3:2来制定音级，他选取了7个音高在基本周期内对应的音符作为基本音级，即do、re、mi、fa、so、la、si，记作C、D、E、F、G、A、B。这种生律法被称为“五度相生律”，因为当频率比是3:2时这两个音符之间的距离是五个音级。之后，为了进一步优化音阶的高度差，人们又用相同的方法，将“五度相生律”循环12次得到了12个音符，即C、#C、D、#D、E、F、#F、G、#G、A、#A、B，也就是现在钢琴键盘上的七个白键和五个黑键。 五度相生律第一次用数学的语言使音乐体系规范化，建立起了系统的、逻辑的音乐理论基础。虽然托勒密对毕达哥拉斯音阶的缺点进行了改造,得出了较为理想的纯律音阶及相应的调音理论 ,但是毕达哥拉斯音阶和调音理论的这种统治地位直到十二平均律音阶及相应的调音理论出现才被彻底动摇。十二平均律用精确的数学计算使每两个音阶之间的高度差都是定值，而且基本保留了五度相生律中3:2的五度特性以及4:3的四度特性，可以说，十二平均律是音乐史上的里程碑。 《十二平均律曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的巅峰，彪罗（HansGuidoVonBullow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。其实这种调律法在18世纪已被提倡，只是一直未被予以重视，而首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。平均律的使用，使转调非常自由，复调音乐的赋格，因而非常发达。赋格通常包括呈示部、展开部、再现部三部分。基本特点是运用模仿对位法，使一个简短而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次；然后进入以主题中的部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现；宜至最后主题再度回到原调，并常以尾声结束。赋格的发达对于后来的奏鸣曲式的发达有很大的影响。平均律的运用，还导致音乐家可以非常自由地利用半音阶的和声，使和声的效果更为新奇和丰富。巴赫本人就曾应用半音音阶的和声，作了《半音音阶幻想曲》。 巴赫的《十二平均律曲集》是非标题性音乐，从表面上看不出作曲家想表现的是什么，但是从巴赫的思想特点和完整统一的形象思维来看，我们可以了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内容。由于巴赫所处的复杂时代，受宗教影响极大，所以他常借宗教题材反映人民的痛苦，表现人们对英雄的同情、感伤和歌颂，同时巴赫作品也反映了人们对光明的向往与追求，而非标题音乐则包括了当时社会所不能论的语言，从侧面反映了人民的生活，反映了社会。巴赫的创作从本质上来说是世俗音乐同复调音乐的结合，宗教思想与启蒙思想的结合，结构性与旋律性的结合，值得所有人细细揣摩与学习。 参考文献 《从数学角度探析音乐的规律性——以巴赫作品为例》华东师范大学  袁有雯 《巴赫<十二平均律>中的完美因素分析》  李刚  《黄河之声》  2012年第八期 《浅谈对巴赫十二平均率的音乐理解》 《浅谈数学与音乐之关系》

切写不写都一样嘿嘿

（本篇为了各位能够更清晰的理解十二平均律，我附了视频链接在文章的最后。文章里的大多数知识也是取自这两个视频。这篇文章没有插科打诨（严肃的知识幽默起来有难度）。而现阶段写文章我也主要是为了巩固知识。不过以后我会想办法让大家看的下去。）上篇写的是音的性质，这一篇来讲一下十二平均律。一般的教材是直接把十二平均律的规则讲出来——并不做解释。但是我觉得深入了解十二平均律对于后续基础乐理的学习很重要。所以单开一篇着重写一下十二平均律。除了十二平均律，其实还有很多其他的律制，只是现今用的不多而已。为什么呢？因为相比于十二平均律，之前的五度相生律、纯律以及三分损益法（中国）在使用中不怎么适合复杂的音乐对于转调以及和声的需求。首先，有两组关于乐理的物理知识要了解： 第一：一根弦在振动的时候除了整体，弦的各部分——1/2、1/3、1/4……也都在振动——把一根弦在振动的时候发出的所有的音（分音）从高到底排列起来，就叫做 分音列 。整体振动的时候产生的音就称为 基音 ；1/2、1/3、1/4……这些分段的弦振动的时候产生的音就称为 泛音 ，而全部的泛音的集合就是 泛音列 。在人耳听来， 基音决定音高。泛音列决定音色。 关于基音决定音高的原因一般的解释是基音的强度最大。不过在音乐界，这是还没有定论的。再深究下去就要扯到神经科学了。这里就不细讲了。只要记住 基音决定音高 就可以了。 现存的乐理基本上就是前人总结的经验而已，很多地方都需要死记硬背。在到达一定的水平之后，再深入研究也不迟。泛音列决定音色 。为什么呢？在我分享的视频中有讲到——泛音列中有时候是第一个泛音比较突出，有时候是第二个泛音比较突出，也有可能是第十几二十几这些泛音比较突出（泛音是无穷无尽的），而这些不同就会导致乐器音色的不同。你可以想象一个乐团，乐团有一个拿话筒的主唱（基音），主唱带着一个有无穷无尽的人的合唱团（泛音列），而里面的每个人则代表一个泛音。这样可能会比较好理解一点。第二： 频率（每秒振动次数）二倍关系的音在人耳这里听起来是一样的。以及，两组音的频率的比例一样时听起来距离是一样的。 乍一听比较抽象，下面来说一下我的理解，仅供参考。首先，“ 频率二倍关系的音在人耳这里听起来是一样的 ”说的是大概一样。就是说两个音是有重合的。比如一个基音为110赫兹（一秒振动110次）的乐器，它的第一泛音（二倍）为220赫兹。依此类推，后面的泛音的频率为：330 440 550 660……。由此，可以算出基音为220赫兹（二倍关系）的乐器的泛音分别为440 660 880……。可以看出，基音为110赫兹以及220赫兹的两个音它们有一半的分音是重合的。 所以他们听起来相似。 （这里可配合视频观看）另外：“ 两组音的频率的比例一样时听起来距离是一样的 ”就比较好理解了——不是真听起来一样，说的是不同音域的同一首歌听起来是一样的。不管是只有两个音还是一整首歌，只要编排是一模一样的。听起来就是一样的。你可以去全民K歌，在录歌的界面找到升降调。实际体验一下这个规律。这很重要。这个乐理常识只能靠实验去感知，是个公理，不证自明的那种。接下来就可以依靠上面的几个规律推导出来十二平均律了。先给音律下个定义： 乐音体系中各音的绝对值及相互关系叫音律 。前面讲了，在十二平均律之前还有一种应用得很广泛的律法—— 五度相生律 。我们先讲一下五度相生律。这样有助于更好地理解十二平均律为什么产生，以及它的作用。五度相生律是出自于毕达哥拉斯之手。毕达哥拉斯很厉害。在哲学以及数学的很多方面都有贡献，可以说是开山的几位鼻祖。但是这里不多讲。这里只分析一下五度相生律的推算过程。毕达哥拉斯学派认为“完美协和音程的频率比需为完美数的比例”。什么意思呢？意思是两个音一起弹的时候如果要好听的话，比例必须为自然数的比例。按照他们那时候的计算，这样的比例有三个：纯八度：2比1 纯五度：3比2 纯四度：4比3而五度相生律就是根据“纯五度”推算出来的。首先，假设有一根弦（音），比如一根吉他的弦C1。把C1减去三分之一，这时候就只剩下了三分之二，我们暂时把这根弦命名为C2。那么C1和C2的比例就是3比2，也就是纯五度。再如此重复操作四次，加上初始的那个音的话就一共可以得出六个音：C1、C2、C3、C4、C5、C6。这几个音就是C D E G A B的前身。因为这时候可以发现，除了C1和C2。其它的音都超出了一个八度（如果弦少了一半的话也就等于是频率升了一倍，那么也就是等于升了一个八度。而七个基本音级都是在一个八度内的）。那么怎么办呢？把它们都翻几倍就行了，因为“频率二倍关系的音在人耳这里听起来是一样的”。翻到超过2比1的那根虚线就行。但是要记住，只能以二倍关系翻倍。这时候所有音就都在一个八度内了。然后我们把它们从长到短排列，就可以得出音高从低到高的CDEGAB这六个基本音级。不过还是少了F这个音。怎么把他求出来呢？把C1乘于3/2就行了。就能得出F这个音。这时候F比C1就等于3比2，符合了纯五度。如果要用图形表示的话，就是F在C1的上面，比C1长了二分之一。按照这个方法，可以求出其余的降B、降E、降A、降D、降G。这样五度相生律一共十二个音就全求出来了：C、D、E、F、G、A、B、降D、降E、降G、降A、降B。看起来，五度相生律好像已经完美了，够用了。但其实不是的，不然也不会在之后出现革命性的十二平均律。在十二平均律之前的五度相生律、纯律，以及中国的三分损益法等等我们都可以统称为非平均律。而它们的缺点也就出在“非平均”。对乐理有一定常识的人应该都知道。在钢琴中一个键经常有好几种叫法。也就是说他们的音高相同，但是有很多种叫法。在十二平均律中把这种情况称为等音。但是这个常识只适用于十二平均律。而在十二平均律之前出现的那些律法中，有些音是无法达到这个在现在已经很容易实现的要求的。比如五度相生律中的升F和降G——升F和降G在概念里应该是相等的。然而它们在实际中不相等。这就导致了非平均律对于转调以及和声不怎么适用。可能弹着弹着就偏了。也不好合奏。这让非平均律无法演奏变化多端的，复杂的音乐。像是齿轮无法完美契合。而音乐跟文学或者其他的任何学科一样，随着年代愈久就会发展的越来越复杂（为了更好的表达）。从开始的一个人唱，到后来两个人的复调，再到加上和声以及转调。而为了解决这个难题。十二平均律就被发明了出来。最初发明十二平均律的是一个中国人。不过像很多中国的发明一样，发明是发明出来了——但也就止步于此了。一段时间之后，欧洲也发明了十二平均律。为了更好的转调，更好的和声。十二平均律直接就 把一个八度平均分成了十二份 。这是个进步，但其实也可以说是一次妥协。为什么呢？因为虽然十二平均律的发明解决了转调跟和声的难题，但也使每个音不再那么标准，不再那么和谐。和谐是个什么概念？在数学上我觉得可以理解为音律中的每个音都可以对应上泛音列中的某个泛音。在文化上——让我们回到毕达哥拉斯的那个时代。毕达哥拉斯学派对工整是很有执念的；曾经有个学生因为发现了无理数就被暗杀了。由此可以感知，和谐是个什么概念。每个时代对音乐的感知是不一样的。五度相生律在已经用了上千年之后突然发生了变革。那个时代的人们当然会感觉不和谐。另外，人耳对单个音的不和谐其实不是那么敏感。但是对一整个的音乐的变化的不和谐却有明显的感知。也正是出于这个原因，十二平均律才得以被发明出来。再讲一遍：十二平均律直接把一个八度平均分成了十二份。所以在十二平均律中相邻的两个音之间的距离全都是一样的。不管是C和降D，还是E和F。在十二平均律中，相邻两个音之间的距离我们把它称为半音。两个半音就等于全音。十二平均律一共有十二个音，但是一般我们只用七个音来演奏，也就是七声调式。 这七个音就是从这十二个音中选取的。白的键是基本音级，黑键是变化音级。因而，也就发展出了很多怎么选取这七个音的方法，大小调式是常用的两种：大调式：全全半全全全半 小调式：全半全全半全全下面我举几个例子：C大调（从C开头）：C D E F G A B C D大调：D E 降G G A B 降D D 依此类推……C小调：C D 降E F G 降A 降B C C D小调：D E F G A 降B C D 依此类推……另外，第八个音我们会把他去掉，因为他就是第一个音的高八度。而前面的七个音就是我们要的do re mi fa sol la si。前面说了，十二个键的每个键都有多种写法，主要是为了方便；这个下期会讲到。这期为了知道调式这个概念我们先认识降号就行了。降号的作用就是：加了这个号的音需要降半音。另外，说一些国际上的规定：钢琴是把27赫兹到4000赫兹分成了七组多三个音。小字一组的C叫中央C，频率是赫兹。小字一组的A是440赫兹，被称为国际标准音（在钢琴的最中间）。 但是在历史上，各个国家的标准音的频率都是不一样的。这也就直接导致了每个国家自己的律法的各个音的频率都不一样。而国际标准音的规定，就是为了更有助于现在各个国家间的音乐的交流。有利有弊吧算是。总结一下：为了能更好的合奏，转调。在用了很久五度相生律之后，人们发明出了十二平均律。我们现在学习十二平均律也是为了能更好的创造音乐。但是学无止境，音乐里一切规矩都是为了创造好音乐的工具而已。视频链接： 1、、

对合唱作品本体分析程度的深浅，会直接影响合唱排练及舞台演出的效果。因此，合唱指挥者最重要的是了解如何进行合唱作品的分析及把握分析的过程，而非分析的结果。因为分析的结果可能会令人欣赏且被奉为经典，但也可能会引起争论。对合唱作品的分析，笔者认为可以从以下几方面进行： 一、作品的背景了解 了解合唱作品中词曲作者所处的历史年代、生平及创作意图等背景材料，对于准确把握作品的风格是非常有帮助的。以《黄河大合唱》为例，当我们熟知并了解词作者光未然和曲作者冼星海的生活年代、经历以及作品的创作背景，就不难感受到《黄河大合唱》这部作品的特定时代气息和作品中蕴含的民族气节。 二、曲式结构的分析 进行合唱作品的结构分析最大的益处就是能使指挥者背谱快，结构感清晰。以大家所熟知的无伴奏合唱《半个月亮爬上来》为例，全曲结构是由起、承、转、合四个乐句构成的一部曲式，可简单标记为：起a(1-4小节)、承b(5-8小节)、转c(9-14小节)、合d(15-22小节)。若指挥者脑海中有了清晰的结构图式，就不太容易出现忘谱的现象。 三、和声和对位的分析 任何时候对合唱作品中和声与对位写作技法的分析都是必需的，这更多的是涉及到对音乐本体的分析，也是指挥者处理作品的依据所在。很多指挥都会忽略合唱作品中和声与对位的分析。原因有两个方面：一是自身对和声与对位知识掌握不够;二是观念上的不重视。 四、写作手法的分析 合唱作品的写作手法主要有主调性合唱作品(如《圣母颂》巴赫/古诺曲)、复调性合唱作品(如《花大姐》湖南民歌/张韵璇编)，以及主调、复调写作手法相结合的合唱作品(如《怒吼吧黄河》光未然词/冼星海曲)。熟悉上列三种合唱的写作手法，对我们分析处理合唱作品中的层次结构是非常有帮助的。 五、词的分析 合唱作品中的词是合唱这一立体艺术区别于交响管弦乐、民乐合奏等立体音乐艺术的最重要标志。也有人把词看作是合唱之灵魂，足见其在合唱作品中的重要地位。对合唱作品中的词意、咬字与吐字发音方法的分析及掌握的程度，直接决定着合唱团演唱水平的高低。以《阳关三叠》(古曲/王振亚编曲)为例，若对有关唐诗吟诵风格的分析把握不准，则无法体现合唱作品的古曲意境。 六、音乐术语的分析 正规的合唱比赛，评委面前都会有份合唱参赛队演唱的乐谱，其中合唱队是否准确诠释了总谱中的有关速度和力度等音乐术语，是评分高低的重要标准。这种赛制的设定，也正好说明了忠实表现合唱总谱这本“真经”的重要意义。以音乐术语中的速度为例：《半个月亮爬上来》原速标记为“Allegretto”(小快板)，音乐应该是表现轻快、轻松而稍带急切期盼的形象。但是在合唱演唱中，很多指挥没有真正地分析理解小快板的速度，作品被唱成了中板甚至于行板的速度，情绪转而成了缠绵略带忧愁，甚至语气中有了哀求的口吻。这种谱面上速度把握的失误，必然会导致整个音乐表演的失败。由此可见，指挥者排练前必须反复地分析比较合唱总谱上所有的音乐术语，以达到合理、准确地表现音乐作品。 七、乐句与呼吸的分析 从曲式的微观分析角度而言，合唱的演唱必须把乐句及乐句之间的关系交代清楚。合唱是一门声乐艺术的“交响乐”，气息是合唱演唱的生命线，如果把乐句之间的关系与气息呼吸中的大换气、小换气、偷换气和抢换气相结合起来分析，必然会使指挥者由拍子指挥过渡到声音指挥，从而收到意想不到的效果。 八、音准的分析 在具体分析各种音准之前，有必要先了解各种律制(五度相生律、纯律和十二平均律)，从而才能找到音准的理由和为何需要这样的音准。多声部试唱音准是制约我国合唱发展的关键因素之一，也是合唱演唱成功的前提。对于合唱作品中各声部的旋律音准及纵向的和声音准的分析，是排练者必须要做的案头工作。 九、钢琴伴奏的分析 好的钢琴伴奏，对合唱团演唱水平的提高起着重要的作用，而好的伴奏除了良好的演奏技术之外，更多的是对于伴奏功能定位的分析及把握。钢琴伴奏从功能分析角度而言大致有三种情况：和声织体的衬托、复调性对比副旋律、主题并置。以莫扎特的《眼泪》为例，在对伴奏功能进行了综合细致的分析后，往往会发现伴奏其实就是真正的指挥，有了这层认识之后，指挥者就会侧重于合唱队员边听伴奏边唱合唱的训练。因此，对于伴奏功能的分析，对于丰富合唱艺术的表现力是必不可少的。而恰恰是这一点，又是很多指挥及合唱排练者容易忽视的。 十、画面感的分析 从文学角度而言，合唱作品的演唱是可以用场景式的画面进行分析描述的，这种描述有利于合唱成员准确地把握音乐形象，尤其是对于篇幅较长、拍子及速度变换较多的合唱作品，建立合唱的场景画面感是非常有意义的。以严良�老师改编的合唱《放下三棒鼓，扛起红缨枪》为例，可分为四个场景画面：一(1―37小节)、美好家园;二(38―84小节)、风云突变;三(85―110小节)、苦难岁月;四(111小节―结尾)、奋起革命。有了这种画面感的分析，排练者的排练就会变得生动形象起来。 十一、作品的精神分析 这是从美学意义上而言的，是对各层次上技术分析的提升与补充，其实质就是把握作品的精神内涵，挖掘隐藏在乐谱背后作曲家想传递给欣赏者的思想感情及人文关怀。以《长征组歌》为例，作品展示了在 *** 领导下，红军将士团结奋战、浴血抗敌的壮丽画卷，揭示了红军将士众志成城、万众一心、百折不挠、自强不息的伟大精神。合唱团员在反复演唱中必然会感受到作品中的精神内涵，从而激发自身的民族自豪感，深化爱国主义情感，而这一点正是《长征组歌》的精神所在。 十二、结语 对合唱作品的分析是个综合运用知识的过程，需要分析者具备较全面的音乐素养。本文主要从分析的思路、角度及意义出发，对分析的具体方法进行总结，由于篇幅所限，探讨有待于继续深入。希望此文能起抛砖引玉之效，引起排练者对合唱作品分析的足够重视，为演唱者和指挥者提供一些参考和借鉴。

毕业论文的撰写及答辩考核是顺利毕业的重要环节之一，也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是，由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔。因此，就毕业论文的撰写进行必要指导，具有重要的意义。 （一）、毕业论文是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。 （二）、选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程式是：蒐集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 第一、研究课题的基础工作——蒐集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究、实验与观察等三个方面来蒐集资料。蒐集资料越具体、细致越好，最好把想要蒐集资料的文献目录、详细计划都列出来。首先，查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。其次，做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手资料，调查研究时要做到目的明确、物件明确、内容明确。调查的方法有：普遍调查、重点调查、典型调查、抽样调查。调查的方式有：开会、访问、问卷。最后，关于实验与观察。实验与观察是蒐集科学资料资料、获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础，本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用，运用本方法时要认真全面记录。 第二、研究课题的重点工作——研究资料。考生要对所蒐集到手的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法，如阅读、选读、研读。 第三、研究课题的核心工作――明确论点和选定材料。在研究资料的基础上，考生提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，不能只是重复前人或人云亦云。同时，还要防止贪大求全的倾向，生怕不完整，大段地复述已有的知识，那就体现不出自己研究的特色和成果了。 第四、研究课题的关键工作――执笔撰写。下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。 第五、研究课题的保障工作――修改定稿。通过这一环节，可以看出写作意图是否表达清楚，基本论点和分论点是否准确、明确，材料用得是否恰当、有说服力，材料的安排与论证是否有逻辑效果，大小段落的结构是否完整、衔接自然，句子词语是否正确妥当，文章是否合乎规范。

笔者认为土木工程本科生的专业素质主要有以下六项： 1、系统扎实的专业知识 土木工程专业知识的涵盖面很广，它包含专业理论和专业实践两大方面，包括工程数学、工程力学、工程材料、工程结构、工程美学、工程经济和工程管理等方面的知识。按照新疆大学2008年的本科生培养方案，土木工程本科生在校四年要学习57门课程，并完成20项实践教学专案，其中包括公共必修课15门，学科基础必修课14门，专业选修课22门，跨专业选修课6门。其中的专业课程涵盖了土木工程专案的可行性研究、规划、设计、招投标、施工和工程管理等各个方面，形成了比较完整的土木工程专业知识体系。 2、持续的创新能力 土木工程的特点是多样性和复杂性，每一个工程专案都有其独特的地理位置和功能，因此对每一个土木工程专案的可研、规划、设计、施工和工程管理等都不能因循守旧，必须在把握其根本特性的基础上大胆规划、小心求证、勇于创新、敢于实践。 3、严谨的科学态度 土木工程专案是关乎国计民生的大事，来不得半点马虎。可研时的每一次调研，规划时的每一个方案，设计时的每一个引数，施工时的每一种材料，管理时的每一项制度，运用时的每一个数据，都必须依据充分、严肃谨慎、一丝不苟，否则就会给人们的生命财产安全和国家建设造成巨大的损失。 4、高度的负责精神 土木工程专案从前期的可研和规划，到中期的设计、招投标和施工，再到后期的运营、使用和管理，是一个系统的完整过程，中有层层把关、人人负责，才能确保土木工程专案建设得合理、设计得可行、施工得规范、管理得科学。 5、乐观的吃苦精神 土木工程专案的可行性研究、规划、设计、招投标、施工等过程的限定时间都很短，而且野外工作很多，工作时加班加点，甚至连夜

沟通能力就是说话能力，我为这事伤透脑筋，很烦觉得自己没用，这张嘴怎么就不如别人一半。想找个是方法提高自己，提高自己以后生活。能和同事朋友谈笑风云，揩揩不绝。 在工作中想要建立友好的感情和关系是工作必要的第一大事，和他人工作关系和感情不好遭受他人排斥，冷眼相待这会对你以后工作前途，事业是十分危险的。 所以要建立友好的关系和感情必须有良好的沟通能力。 我也是一个不太会说话的人，老觉得别人说话一套一套的，话一下就说上来拉！关系以下就好拉，并觉得别人说话那用词，那打比方说得真好，自己就想学，想和他们一样。但是这里面有误解，所以注意。 提高职业沟通能力我想这不是一下就可以改变的，你在外面生活越久，经验就会积累越多，能力自然提高越多，有什么话该说有什么话不该说自己要注意，不懂不要装懂，勇于请教赞赏他人，热情谦虚对待，尊重他人等等几点是与他人沟通的基本。 提高沟通能力我觉得无疑要会做人。真情对待他人，帮助他人这很重要。有些只是嘴巴很厉害，说的跟唱的一样。可到真正遇见事情啦！别人却不会来帮他。因为他不真诚，经常说的跟他做的不一样，只是嘴巴一套做的一套很会说话，沟通能力特强，往往舌战中站于上风，将对方玩弄于手掌之中。是这样的沟通能力在强也是白强。所以与他人沟通，你必须真诚实意（想要说话一套一套的，这个是没办法加强的只能经过后天锻炼）。热情对待他人，别人对你说心里话你就对别人说心里话，不欺，不隐瞒。以后将真正成为生活中的铁哥们，铁搭档。而不是像上面所说江湖哥们义气两面3刀。 这是从自身找到提高自己沟通能力的思路。这样做人对找女朋友也有一定帮助。这里不多说拉！

文献综述是在对文献进行阅读、选择、比较、分类、分析和综合的基础上，研究者用自己的语言对某一问题的研究状况进行综合叙述的情报研究成果。文献的蒐集、整理、分析都为文献综述的撰写奠定了基础。 文献综述格式一般包括： 文献综述的引言： 包括撰写文献综述的原因、意义、文献的范围、正文的标题及基本内容提要； 文献综述的正文： 是文献综述的主要内容，包括某一课题研究的历史 (寻求研究问题的发展历程)、现状、基本内容 (寻求认识的进步)， 研究方法的分析(寻求研究方法的借鉴)，已解决的问题和尚存的问题，重点、详尽地阐述对当前的影响及发展趋势，这样不但可以使研究者确定研究方向，而且便于他人了解该课题研究的起点和切入点，是在他人研究的基础上有所创新； 文献综述的结论： 文献研究的结论，概括指出自己对该课题的研究意见，存在的不同意见和有待解决的问题等； 文献综述的附录： 列出参考文献，说明文献综述所依据的资料，增加综述的可信度，便于读者进一步检索。 满意请采纳

化学材料在机械领域概述论文 机械化学的起源、特点及其在含能材料研究领域中的应用与发展状况.含能材料机械化学可分为实验研究与理论研究.本文重点汇集和评述了国内外在含能材料机械化学理论研究领域的进展,分析了含能材料的爆炸始发机制、结构与效能的关系以及感度效能理论预测等方面的研究成果,展望了机械化学在含能材料领域的发展前景.

宋代曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲．继承了隋唐以来的民歌、曲子、大曲、法曲中的部分音乐，在宋代盛极一时，成为一种具有这个时代特色的音乐形式。其曲调被称为“曲子”，歌词被称为“曲子词”，简称“词”，多为长短句。宋代市民文化的蓬勃发居，促使音乐的主流由宫廷转向民间。戏曲艺术得以确立和发展，从而替代了原来的歌舞艺术。各类丰富多姿的音乐艺术形式争奇斗艳，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。 宋代音乐文化向着普及面更广、综合性更强的艺术形式发宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。 元杂剧是在宋杂剧基础上积累和发展起来的。它的兴盛与元代政治、经济、文化等多方面因素有着密切的联络。 由于明清时期城市经济的空前繁荣，城市人口急剧增加，人们的情感生活和审美旨涩发生变化。新声腔、新剧种不断衍生和涌现，在全国范围内竞相传播*代表性的声腔和剧种有以下几种： “四大声腔”是明代继北方杂剧衰落之后逐渐兴盛起来的声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。 “梆子腔”是明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。它源于陕西、山西、甘肃一带的古老剧种，又称西秦腔、乱弹、秦腔，后来发展成众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体，唱腔在一个曲调之上发展变化，分花音和苦音，既可表现高亢激昂、悲壮粗犷之情，又可表达欢乐活泼、插科打浑之趣，很受群众欢迎。木质梆子、拉弦乐器为主奏乐器。 “京剧”是在清代下半叶兴盛起来的，是皮黄系统剧种中流传最广、影响较大的剧种。1790年，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班进京献艺，徽班的精湛技艺风靡京城，从而奠定了京剧形成的基础。京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。西皮风格明朗流畅，表现喜悦、高亢的情绪；二黄风格凝重缓慢，表现悲愤、回忆、沉思等情绪。另有反西皮、反二黄，常表现悲凉、痛楚的情绪。京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。 明清时期的民间器乐合奏，是民间岁时节令、婚丧喜庆、民间集会时重要的娱乐形式。与宋代器乐合奏相比、明清器乐合奏种类和风格多样，形成较大规模的乐种，分布的地域很广，专业化程度较高。 明清时期，随着音乐艺术的繁荣和盛行刊印曲谱，很多重要的曲谱被储存下来。著名的有：《神奇秘谱》《九宫大成南北词宫谱》《纳书楹曲谱》《琵琶谱》《弦索备考》《南北派十二套大曲琵琶新谱》。

概述就是写论文选题的相关内容，如选题背景，现在的研究状况，你研究的前景之类的

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