素描细致刻画论文格式图片

动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。

第一步：打形。重点：1.整个画面的构图，2.物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。博艺北京画室老师提醒素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。

第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

第六步：深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好。局部服从整体，完成。

我是学美术的 听你这么说难道是自学吗~~ 几何体是素描的基础中的基础 一定要学好 尤其是透视~ 几何体画完了就画画 静物 就是瓶瓶罐罐 还有水果之类的 最好是 组合着画 期间在画画速写他对素描很有帮助 最后就是五官了 在画五官之前一定要对无关的结构掌握清楚 还有人体的结构比例也要掌握清楚 ~ 如果你急于考试 那么就画完几何体后直接画五官 记得一定要画速写~~ 步骤就这么多 如果时间很多的话最好把基础掌握好 还有就是 最好找个老师或到画室去学 因为那样老师可以在你学的过程中及时纠正你的错误~避免你走弯路 如果是初学者最好找老师 以免在初学阶段留下不好的习惯~ 祝你成功~~

超写实素描只是一种素描技法。它要求作者对静物刻画非常严谨写实，不添加作者再创造意识，仅仅是单纯的、细致的写实刻画。

工具方面：普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅，比如3H甚至6H。这类铅比较细，所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。

步骤：和普通素描创作无差别。和开头说的一样，超写实仅仅是一种素描刻画的技法。区别是，运用这种技法要注意画面清洁，还有就是亮面不能过度刻画。一旦过度就会显得灰。上调子的时候就不能像普通明暗素描那样的技法随意，要一遍一遍细致认真地排调子。

扩展资料：

超写实素描技巧：

1、超写实素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。

2、写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的，我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法，教给我们三大面无调子、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理。

这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力，并一再使我们相信这是画好油画的基础。

3、写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。

伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。

4、进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。

一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。

素描的艺术特点：

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

参考资料：百度百科-素描

画素描的步骤如下：

工具：铅笔、素描纸、橡皮。

1、画的时候罗丹的石膏画像，首先给人物构图打形，对人物形态有基本的认知，画出一个大概的结构。

2、之后开始排线细化人物脸部特征，这里的暗光面和亮光面都要有所注意，把头像的五官在画的过程中凸显出来。

3、用碳铅笔先把人物背景画出来，这个排线的过程要顺着一个方向来回细化。

4、淡化底部颜色，用棕色的铅笔来刻画人物背景和边缘的部分，这样看有一种很虚幻的感觉。

5、有了棕色调打底，可以细致刻画人物的五官了，大家可以看到这是三个头像，面向的位置是不一样的，眼睛看向的位置也不同，这一点要刻画出来。

6、之后再用笔来加重颜色，做一个整体的渲染过程，特别是脸部的色调，受光面要画亮，背光面用把颜色暗下来。

7、最后来看一下三个不同角度的局部图，掌握不好技巧的可以看着图片画。

素描静物的作画有素描静物起型、铺大关系、深入关系、完善关系、素描静物作品呈现这五个步骤，具体如下：

第一步：素描静物起型

素描首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。素描作画主次关系要很分明。

第二步：铺大关系

这一步要统一暗面的关系，将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆，注意收物体的型。所以说画型不是一开始起型到了后面就可以不用管它了，而是要一直关注。

第三步：深入关系

这一步要注意到亮暗关系必须明确，灰面在这一步不要动，只深入暗面和投影。交界线要明确的表达出来不能画得含含糊糊，注意区分画面当中几个大的色块，擦纸、擦笔的地方要注意像排调子那样去擦，切忌胡揉、乱蹭。

第四步：完善关系

这一步要进行灰面的刻画，在刻画灰面的同时不要忘记灰面与暗面的对比关系，不要乱了整体的颜色关系。周围颜色都是要考虑进去的关系。各个物体的空间对比、整体的关系对比在这一步都要做出来。

第五步：素描静物作品呈现

在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节，否则会使画面不协调，影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行，从主到次的去刻画物体，慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。

步骤1：审题后，分析静物的结构在开始画结构素描之前绘画者首先要审题，分析所要描绘的静物的基本造型结构。老师建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉。步骤2：确定基本构图，勾画形式构图构图一般是我们强调的重点，在构图阶段学生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。我们曾经反复的强调过在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，另外从从视觉效应上来说，对象主要构成空间应大于次要空间。步骤3：按照静物比例关系，勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。当然比例因素并没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在结构素描绘画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。另外在结构素描默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一。步骤4：注意结构关系，以免素描的静物单调在我们取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面。步骤5：深入塑造形体，强调空间关系结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。步骤6：整理调整当我们完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

素描静物的作画步骤如下：

以两个静物素描为范例，教大家怎么画素描静物，大家可以根据教程一步一步的学

素描烧水壶：

1观察起形

先用线轻轻勾勒出物体的大致外形特征，用铅笔根据光影关系、物体结构的走向排出暗部投影和明暗交界线、暗面。注意外轮廓的虚实变化

2画明暗关系

也就是加强明暗交界线，暗面和投影也铺上调子，明暗交界线也有虚实的变化，不是一条线而是一个面。

作画时要注意相连面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系。

3画黑白灰

根据画面的前后关系拉开色调的强弱对比，丰富灰色层次，进一步拉开各物体的固有色色差，强调各物体的质感对比。

4深入刻画

拉开黑白灰三大关系的同时，要不断注意整体关系的调整，控制好灰面的调子进行塑造，丰富质感，拉开主次，并进一步加强主体特征及细节的深入刻画。

5调整

以画面的整体关系为依据，强化虚实、形体、空间。

用同样的方法，你可以再画出这样一个素描罐子~

需要绘画资料与教程点击

以上为素描静物丹步骤

作画步骤是不可能知道的，绝对不会那么简单，不然冷军的画不会卖到那种高价，哈哈。技法跟艺术性根本不冲突，你有好的创意，再结合超写实技法不就行了？撇开起稿不谈，仅仅通过所谓高硬度铅笔上调子也是很难的，成败不在于亮面暗面而在于笔触的问题，试问怎样使画面（尤其是暗部）无笔触的？大面积上调子显然不是靠蹭就能蹭出来那种均匀度。我很好奇的也是这一点，细节刻画反而好说。——网上搜搜这种技法搜出来的会有一大堆，都说“跟普通素描差不多”，其实是都不知道，哈哈。

1. 构图起形：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。2. 快速区分整体明暗面、投影：该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。【两个步骤时间上控制在30分钟内】3. 整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰：该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步。素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。4. 深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。【两个步骤时间上控制在个小时】5. 整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。