有关渲论文范文

学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术鉴赏《大宫女》

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。

究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。

试谈鉴赏富春山居图

富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。

画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。

这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。

浅谈高中美术鉴赏教学

摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。

关键词：鉴赏;教学;思考

一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动

美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。

因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。

二、在美术鉴赏中体味 文化 情境

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。

如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。

这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。

在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。

为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。

三、强调学生多元化 思维方式

在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。

事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。

总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。

如果说生活是一块调色板，那么，和谐就是充满活力的七彩色。下面我为大家收集整理了“有关和谐的议论文”，欢迎阅读与借鉴！

有关和谐的议论文1

和谐犹如一幅画，和谐好像一首歌，和谐产生美，和谐产生力量。天空的和谐，是身穿一身蓝;森林的和谐是身披一身绿;阳光的和谐，如钻石版耀眼;落日的和谐，是留下了最后灿烂的美丽。

其实，和谐时时刻刻都在我们身边。他就像我们的家人，朋友一样，随时随地都在我们身边。社会中，学校中，家庭中，大自然中，随处都可以看到他美丽的身影······一支红梅，傲雪独立，美在它的独立寒冬，美在它增添了风景的画面;一只雄鹰，冲上云天，美在它的勇猛，美在它冲破云端的刹那间。有人说：“和谐是一幅美丽的画卷”。也有人说：“和谐是一首美妙的音乐”。我说：“和谐就是生活的快乐”。美丽的鲜花，因为有了绿叶的衬托，才显得格外动人;宁静的天空，因为有了云朵的依偎才显得更加安详;辽阔的大地，因为有了外物的爱护，才变得更加富饶。在我看来和谐很简单，爸妈之间没有冲突就和谐了!社会没有弥漫着战争的硝烟，这就是和谐。和不认识的人见面说声“你好”，这更是和谐。

和谐之美绝不容忍名利的束缚，只有淡泊才可以称之为美，老鹰是为了搏击长空而在天空自由翱翔，它是需要真正的获得快乐的空间;风帆只为乘风破浪闯出一片天地，它是需要真正拥有一片辽阔的海面广阔的天空。

和谐是一种美，和谐给我们带来了亲善的幸福，文明带来和谐，友谊带来和谐，让和谐在我们的生活中处处体现和谐吧!

有关和谐的议论文2

那蓝蓝的天空，因为有了白云的打扫，才显得静穆和安详;那宽广的大地，因为有了万物的拥吻，才显得和平和馨香。而一个人，一个家庭，一个社会，甚至一个国家，不也是因为互相依存，互相映衬，互相促进，一起共同发展，才呈现出那五彩斑斓的和谐吗?

和谐之美在于宽容。因为拥有宽容才有和谐。因为拥有宽容才有和谐。就举个例子吧!在大街上，有两个男人在打架，因为其中一个人不小心把另一个人碰了一下，不过这碰一下不要紧。但是他们却吵了起来，因为谁都认为自己有理：一个认为是他自己走路不看，要他道歉。

另一个认为他不是故意的，就不道歉。让我们想一想，如果没人都倒退一步，互相道歉，这件事情不久结束了吗?可是，就因为谁也不想吃亏，就争得面红耳赤，还打了起来，直到警察来了，才把他们强行分开。在许多人看来，扫大街的那些叔叔，阿姨们都是没有工作，才扫大街的。

可是，如果仔细想一想，没有他们，我们的城市不久变得十分脏乱了吗?塑料袋满天飞，垃圾堆成山也没有人来打扫。其实，只要有一颗和谐的心，这个世界就会少一点冲突，多一点关爱;少一点肮脏，多一点美好。

有一种美，给生命带来温暖，和谐之美――无时无刻与我们现在，只是没有人留意到，承载一份爱的重量，我们应该付出同样一份爱;承载一份竞争的重量，我们应该勇往直前去接受挑战;承载一份挫折的重量，我们可以付出同样重量的决心和汗水……只有这样，我们的心灵才会永不超载，永远和谐。

有关和谐的议论文3

经常听得朋友的抱怨，无非就是说现在人际关系复杂，即便在同学之间也难以和对方产生信赖感，我只是笑，不做回答。

就我所见，人与人之间之所以不能欣赏对方，本质就在于不能发现对方的优点。而不能发现对方优点的原因，还得从自身找起。

我曾经一度自大过，认为天地万物还不是如手旁的课本一样唾手可得。但这种日子并未维持多久。这段日子里，我不停地努力，试图作成什么。但失败却如密集的雨点一样接踵而至，可又偏逢屋漏。于是失败残留的阴影便经久不散地弥绕在我心头。那时的天空似乎都是阴沉的，于是我便躲在不起眼的角落反思。长久的反思并未使我认识到错误的根源。知识心头上的哀伤如同大雾一般，再大也会散。而越来越多的事物如流水般拥在我的生活中。然后悲哀就沉到了湖底。只是我不再年少张狂，多了些成熟稳重。小四说这是青春成长，我只记得当年柳叶落得一地彷徨。

在晚近的日子里，岁月将人雕得雄壮刚毅，而内在却是更加地细微柔韧了。百炼钢成饶指柔。只是命运之锤煅烧你的时候，你有没有一些抱怨和感慨呢?

后来朋友就开始向我抱怨，说现在的人们难以接触。我笑而不答，并非是学佛祖在灵山之上捻花微笑以示众妙，而是我真的不知道如何回答他。

静夜，月色升起，我沉淀已酒的心底之事也被打捞起来。人与人之间为何不能更加贴金呢?夜风缓缓袭来，夏天大开的窗户来回回荡。污浊的窗户，透明的月光。冥思苦想，我想我明白了。我们总是隔着渲染的心态去看待一个人，这样我们所了解的对方并不是真正的对方而这道渲染的情绪，便是人与人之间尴尬羞涩的根源，也便是人们之间的隔阂。这就不是泰戈尔意义上无法逾越的鸿沟了，而是一道由万千巨石堆砌而成的苏堤。

我把自己的想法告诉了朋友，他沉默了很久。然后孩提般地笑了。然后我就把意义扩展于人生之上，人们若是能打开窗户，虚怀若谷。那么到时自然是海纳百川，百川归海。更不会发生嘲笑别人但最终错误是自己的笑话了。

打开窗户，便是和谐的亮光。

有关和谐的议论文4

蓝天和白云的心一样，希望白鸽自由翱翔。

老师和父母的心一样，希望我们健康成长。

我们走进校园这个快乐的地方，在平安校园愉快歌唱。

我们遨游在校园这个知识的海洋，和老师一起编织梦想。

构建和谐校园需要建立和谐的同学关系。关心帮助有困难的同学，让他们感受到和谐校园的温馨。保持良好的心态，宽容待人，用一颗真诚的心去换另一颗真诚的心。同学之间友好相处，从而打造和谐的人际关系。

有一回，我和我的好朋友闹别扭了。看到我的好朋友和别的同学玩得那么开心，又是做游戏，又是谈心的！看得我心里很后悔。觉得我自己是不是真的做错了呢？可是，所谓“一个巴掌拍不响”嘛！她要是没有错，我也就不会和她打心理战了。经过长时间的反复思索，我觉得如果我们俩都那么倔强的话，那老师说的什么“同学之间应该团结互助”之类的话不都是白讲了吗？所以后来我还是很主动地去向她道歉。就这样，一声“对不起”换回了一片真诚的友谊。通过这件事后，我第一次深深地体会到“和谐”二字的重要性。

和谐，大到一个社会，小到一个家庭、学校。因此，我们每一个公民都要铭记在心，时时刻刻把它放在心上。构建和谐社会，是要从我们身边的点点滴滴做起。亲爱的同学们，就让我们手拉起手，构建一个和谐的社会，共创一个文明的校园吧！

有关和谐的议论文5

有时候，真的很烦。

在这个世上真的有去多怎么想也想不明白的东西，心头那重深厚的幕下究竟隐藏着怎样一个世界?是一弘清泉，抑或是一潭死水?

心灵深处渴望有一方净土，渴望净土上姹紫嫣红，香飘十里。为什么望着风中的一片落叶都可以生出千万感慨的脑子对这着这一大堆课本却一片空白?

我不需要聪明的智慧，不需要纷扰的思绪，我甚至不需要斑斓的世界。我只要自己是一只小鸟，一只灰色的鸟儿，高高地站在树枝上，抬头仰望蓝蓝的天空，尽情地唱着自己喜爱的歌。

可是我不能改变我是人的事实，但我可以奢求一块绿草地，奢求几朵野花和白云。我就这样仰面躺在野花和野草之中，静静地看着天上变幻的白云，我要让自己的思想游离于生命之外，任意追寻，摆脱肉体这沉重的枷锁。甚至，我什么也不用想，仅仅只是躺着，任自己的躯体慢慢地融入整个大地!

这样的想法让我平静，也让我的心冰凉……

我问过了天上的星星，它告诉我和谐最重要，它要我向一切和谐的东西学习。

是的，一朵娇嫩的，鲜艳欲滴的花放在茫茫沙漠中当然不和谐。注定了沙漠，那么只有漫天飞舞的沙石或移动的沙丘才是本色，偶尔，一块小小的绿洲会更加适合。总之，沙石，大风，绿洲的组合一定是快乐的，是美妙的。

是草原，就约定了只有珍珠般的牛羊与之相伴，只有漂浮的云朵与之共舞。你能强求老虎以之为家，瀑布与之为邻吗?

……

是的，心不也一样吗?心也需要和谐。

撅一杈树枝，驱赶着这些和我一样不知道为什么要来到这世界的小昆虫。史铁生曾经有过这样的想法，但最终不也从迷茫中走出来了吗?不也将自己的心灵置之和谐之中了吗?

我也曾迷茫，也曾徘徊，也曾否定过自己的出生是这个世界的需要。但今天，我懂了，仅仅是因为自己的心没有归于和谐。

让烦恼远去，让和谐伴随美妙的生命吧!