禅意茶室设计论文范文

传统文化室内设计传承借鉴 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。 一、室内设计与传统文化的关系 1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。 2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。 3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。 二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。 1. 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。 2. 道家之玄虚飘逸 老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。 3. 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。 最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。 1. 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。 2. 色彩与光的处理 色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。 处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。 而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。 3. 空间与家具陈设的回归自然 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。 室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。 作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。

“里面是一间恬静明亮的四迭半茶席。两扇纸拉窗纳入柔和的光线。晨光太洁净，仿佛连内心都能获得洗涤。垂下目光，茶釜放在火炉上。盖子半掩，但是没有发出水声。釜身浑圆饱满，让人忍不住想用手抚摸……茶釜里的水烧开，沸腾的声音替柔软的心灵注入崭新的生命和活力。”这是日本茶道始祖千利休布置茶室所追求的感觉。

日本茶室布局

茶室--精神追求的产物

日本的茶室装饰深受佛教禅宗的影响，在日本茶室与神社的地位一样受人敬仰。它透过抽象化的建筑和装饰符号，表达了超凡脱俗的佛教禅宗。

在16世纪，茶室聚集了武士和政治家来共谋日本的统一与改革；在17世纪，茶室成为德川严格形式主义环境里自由思想唯一能透气的地方。而在如今，一个物欲横流的现代社会，人们，不仅是日本人，似乎比以往都更需要一间让灵魂修炼的茶室。

?日本茶室布局平面图

茶室设计处处透露禅意?

日本茶室由茶室本身、水屋，门廊和甬道组成，室内面积通常一般都在五六平方，建筑内外强调素淡、纯净，一面白墙前一枝插花的简单。虽然面积小，但是仅仅这五六平方小空间的因为对工艺和材料的要求导致造价非常高。

茶室内基本没有家具，室内的通常装饰就是设有一个壁龛，内挂一画轴或字幅，壁龛内还置有一个花瓶，多为竹制，上面吊一支花或插上一朵小花。画轴一般多是日本水墨山水画，其最大特色，就是画面留下很大的留白，是一种布局，更是一种智慧吧！

茶室壁龛?

壁龛是日本茶室许多富有特色也很有意思的构造之一，冈仓天心曾在《茶之书》一书中说：“茶室的简朴单纯是模仿禅院的结果。”

并这样解释壁龛的由来：“禅院讲堂里除了祭坛后面的中央神龛以外，别无他物，神龛里是禅宗创始人菩提达摩的像或由禅宗的两位最早的祖师迦叶和阿难陪伴着的释伽牟尼像，祭坛下有为纪念这些圣人对禅所做的伟大贡献而奉献的花和香。”

?跪在壁龛前行最高的礼

“禅宗的讲堂中的祭坛是日本式房屋中为陶冶客人们而设置绘画和鲜花的神圣地方—壁龛的原型”，这一解释和壁龛作为茶室中规格最高之部分这一事实十分吻合。

人们进入茶室后，首先要跪在壁龛前行最高的礼，拜读挂在壁龛里的禅宗墨迹，观赏茶花。

?茶室的美学设计

茶室中非跪行不能进入的小入口，或许是世界上建筑史上最罕见的设计了。很久以前，茶室入口仍是普通的日式拉门，一日，千利休发现渔船上船舱很小，人们进出只能躬腰曲膝后得到了启发，跪行而入的小入口应运而生。

跪行而入的小入口?

另外在装饰方面千利休追求的是无上的孤寂，他力求简洁，以及不对称的美学原理，旨在用物质的极度精简来反衬内心精神的富饶强大，避免重复。

比如，茶室里只能摆放一两件必要的美感装饰品，装饰品的设置要符合茶室的主题。如果用了圆形的茶杯，那么茶壶就不应该再是圆形的；如果有了一瓶鲜花，那就不该再挂一幅以花为主题的绘画；如果用了白色茶碗，那茶罐就应该是别的颜色······

不对称的美学原理?

这种审美观亦是具有禅宗色彩的道教理想所结出的果实。道教和禅的哲学动力本质强调追求完美的过程超过强调完美本身，并认为真正的美只能通过从精神上完善那些不完善的事物才能得到，因此可以说，茶室里永远避免重复体现的是禅宗里“无常”的思想。

日本出了茶道大师千利休后，很多茶室基本都是模仿千利休所造的茶室。但并不是完全照搬，不同的茶室都有自己一定的个性。

京都市最古老的草庵茶室 → 妙喜庵中的 【待庵】 【待庵】是日本3大国宝级茶室之一。位于日本京都乙训郡大山崎町的妙喜庵中，由日本茶道宗师千利休，创建于公元16世纪末期，是日本最古老的草庵茶室之一。这也是千利休留下来的唯一茶室，室内面积仅有二叠半榻榻米台目（平方米），比四叠半榻榻米台目（平方米）的茶室更加狭窄，以体现简洁极致的风格。茶室之内狭窄简洁，茶室之外却大有乾坤。茶室之外，园林花木，亭台楼阁，小桥流水，一应俱全。2.京都市的禅院茶室 → 大德寺中的【孤篷庵】 【孤篷庵】 位于日本京都市北区著名的大德寺中，这里是日本禅宗文化的中心，尤以茶道文化而闻名。整个建筑采用茶室与山水相结合的形式，融茶室于山水之中，是著名茶人“小堀远州” 的自家院落。茶室内外设计精妙绝伦，禅茶一味，完美地体现了茶道精神。3.京都市的书院茶室 → 【桂离宫】 【桂离宫】位于京都市西部桂川西岸，座落在一片古香古色的绿树林荫之中。这里面积约7万平方米，其中园林部分约5万8千平方米。它是日本书院茶室的代表，整个建筑采用了回游道路与各茶室之间相连通的设计，即古朴又高雅，完美地体现了茶道精神。4.京都高台寺中的3个草庵茶室 → 【伞亭、时雨亭、遗芳庵】 伞亭、时雨亭、遗芳庵、都位于京都东山灵山之麓的高台寺中，是丰臣秀吉的夫人北政所出家后所建。因北政所的法号为 “高台院月尼” ，故取名为高台寺。 ①  【伞亭】的外形呈伞状，像一把撑起的雨伞，故称伞亭。 ②  【 时雨亭】则是全日本唯一的2层茶室结构，外形似我国少数民族的高脚屋，据说是当年北政所品茶、纳凉、远眺之处。 ③  【遗芳庵】则是典型的日本建筑风格。5.京都市的表千家草庵茶室 → 【不审庵】 表千家，是日本茶道宗师千利休，创建的茶道流派之一。这里有着最具代表性的草庵茶室，历经数代继承至今。表千家的祖上位于，京都市上京区小川通寺之内通上。不审庵此名是从 “不审花开今日春” 这句禅语中而来，这里的不审为 “可疑” 之意。6.京都市的武者小路草庵茶室 → 【官休庵】 在千利休的孙子 “宗旦” 隐居时期，表千家的茶道流派分成了3个支系，被称为 “三千家”，有：表千家、里千家、武者小路千家。“武者小路千家” 的始祖是宗旦的二儿子 “翁宗守”，该流派是以 “翁宗守” 位于京都市武者小路千家的住所而命名的。“武者小路千家” 的总堂茶室称号为【官休庵】，该流派是“三千家” 中最小的一派。7.犬山市有乐苑中的草庵茶室→【如庵】 【如庵】是日本3大国宝级茶室之一，位于犬山的 “有乐苑” 中。是由知名的大茶匠 “织田有乐斋”（织田信长的弟弟）创建的草庵茶室，于1936年被正式指定为国宝。8.京都大德寺中的草庵茶室→【珍珠庵】 【珍珠庵】位于京都市北区著名的大德寺中，由著名的 “一休禅师” ，在继任大德寺住持后，亲手创建。珍珠庵住持方丈 “侧之七五三庭”，创建了风格极简的 “小草庵” 茶室。1.一入便心静，禅意由然而生： 极简的室内设计，让你走进草庵茶室的那一刹那，再浮躁的心，也能即刻安静沉淀下来，使禅意由然而生。 2.不设杂物，以体现 “和、静、清、寂” 的茶道宗旨： 极简的室内设计，以简为生，尽量不设杂物，最能体现茶道 “和、静、清、寂” 的宗旨。 3.茶室是茶人综合素质的体现： 极简的室内设计，质态朴拙却内涵深刻，绝非随意而为，需巧思巧为，最终体现出茶道的精神。同时也是茶人思想、修养、品格、性格、综合素质的体现。1.雅拙之美： 日本草庵茶室内的茶具、道具、字画、等都讲究非完善之美，即 “雅拙之美”。不追求尽善尽美、精美绝伦、却喜欢看上去粗糙、不规则、不精美、真实感十足、的茶道具，这种茶道具价值千金。 2.茶道表演时需穿和服，以灰色为主色调： 日本草庵茶室内的茶道表演，是一件非常正式的事情，表演者需穿和服。并且和服的色泽需清素淡雅。和服中灰色是主色调，也是千利休创导的，被称为“利休灰”，灰色外表暗淡柔和，不与其他争色。此外还有深灰、银灰、红灰、靛青灰、深紫灰、暖灰、等等。1.藏于园林寺庙之中： 日本的草庵茶室，大都藏于风景秀美的园林寺庙之中。 2.种类繁多，被称为 “露地、露路” ： 日本的草庵茶室，四周建有围篱，从院门至茶室有一条园路，两侧敷于白砂或草皮、种植花草树木、配置岩石、沿路还需设置：寄付（门口等待室）、雪隐（厕所）、灯笼（照明）、手洗钵（洗手）、飞石（即步石）、延段（石块石板铺成的小路）、等等。1.日本的草庵茶室，室内极简、室外乾坤容大、美在其外。 2.日本最著名的八大草庵茶室： ① 京都市最古老的草庵茶室→妙喜庵中的 【待庵】。 ② 京都市的禅院茶室→大德寺中的【孤蓬庵】。 ③ 京都市的书院茶室→【桂离宫】。 ④ 京都市的表千家草庵茶室→【不审庵】。 ⑤ 京都高台寺中的3个草庵茶室→【伞亭、时雨亭、遗芳庵】。 ⑥ 京都市的武者小路草庵茶室→【官休庵】。 ⑦ 犬山市有乐苑中的草庵茶室→【如庵】。 ⑧ 京都大德寺中的草庵茶室→【珍珠庵】。 3.日本草庵茶室的室内风格→极简之美。 4.日本草庵茶室内的茶道具→非完善之美。 5.日本草庵茶室的室外风格→藏于园林之中、亭台楼阁、小桥流水、一应俱全。 【 感谢关注头条号：悠然品茶 】

什么是一个禅意空间？让人放慢脚步，思维清空，最终起到身心放松和治愈的功能的空间都应该带着禅的种子。上一期介绍了天然泥灰类(plaster)室内涂料,通过那种不规则，老旧和寂灭感来营造那种“逝者如斯”的悠悠禅意。事实上，不用泥灰涂料，如果用对了色调和注意空间留白，禅意一样能被营造出来。纵观世界不同地区，禅的意境通过不同的文化性格，示现出不同的样貌。这一期我们就来一起试图探讨一下不同文化背景所营造禅意空间的色调。二十世纪极简主义崇尚“少即是多”的西方极简主义和东方禅意有着异曲同工之妙。现代建筑大师密斯·凡德罗认为建筑是一种语言，如果能把不必要的元素剔除再剔除，那精炼后的空间就能成为一首诗，意味深远，令人品后口齿留香。东方禅修通过静坐法门去除杂念，一层层深入自我的本来面目，直至明心见性。这其中的“少”并不是真正的少，而是去除糟粕后进一步去品细微中的美；而“多”则指的是当你真正打开那扇隐形的大门后，发现原来浮在表面的只是冰山一角。比如这张洁白的棉花糖照片，经过提炼后，同样的白色在不同位置受到不同光线的作用，反映出不同调子的白色(右边色块)。同样，看上去一片白色的极简风格室内，细细观察后，发现墙壁，地板，地毯，窗帘，吧台的白色又不尽相同。设计师刻意运用不同材质和不同调子的白色，营造出不同层次，令空间显得宁静且不乏味。极简主义风格配色善于从平凡/朴素的中性色系中提炼出有趣而细腻的色彩搭配，并且善用材料天然纹理来增加颜色的层次感。中性色又称为无彩色，基色由黑白灰，卡其色，咖啡色组成。中性色在上世纪50年被中古风格拥抱，直至今日流行未减，可谓是“不会错”的选择。原因其一，中性色调性中庸，即使大多数人不喜欢也不会太讨厌；其二是这些颜色无论是搭配在一起或是和其他鲜艳的色彩搭配都不会有违和感。上图这个空间整体采用了棕灰色为主色调，灵星点缀配上纹理丰富的深棕色的门和几。地板灰色和高脚餐桌相呼应。整体色彩调和，清爽而古朴。这个餐厅用了现代都市感极强的黑色和不同灰色调子为主色，和前一个例子不同的是，为了中和灰黑冷酷的感觉，设计中加入了原木材质的椅子，一亮一暗，形成对比色，空间也显得活泼起来。北欧设计的中庸之道极简主义的美学需要怀着断舍离的心境后才能细细品味，而北欧的美学观“lagom”则更加有人情味：这是一种追求适当、平衡的生活方式：不要太多，也不要太少，刚刚好才是最好。北欧设计相比美国盛行的极简风，融入了更多的色彩，而禅意丝毫不减。北欧室内墙面涂料色彩让我联想到了近年来国人非常追捧的莫兰迪色系。莫兰迪是上世纪意大利一位静物画画家。他用低纯度低饱和度色彩诠释的日用器物，好像被时光披上了一层外衣。有意思的是，莫兰迪是当时一位非常与众不同的隐士画家。在那个人人标榜个性与标新立异的时代，莫兰迪的作品与世无争，弥散着一股操着异国口音的禅味。上面这三幅莫兰迪的作品对应的室内分别是北欧著名涂料品牌佐敦涂料(Jotun)效果图和北欧禅意大师Axel Vervoordt的作品。以前的文章中曾经介绍过佐敦涂料(Jotun)，他家的中性色高雅中透着人情味；其他冷暖色的纯度、饱和度都偏低，暗合了莫兰迪的用色特点。下面这几幅用色相对鲜艳，禅味还在。东方禅境之色△ 中式禅茶室最后再来回眸一望我们自己的东方文化。如果说西方人热情直接，那东方人则含蓄内敛；西方人勤于改造外在世界，求新求变，东方人则喜好追求内在的圆满和永恒；西方的现代建筑注重运用新材料，新技术，东方建筑则偏向自然而注重意境，材料方面以木为主。色彩可清新淡雅，亦可老成稳重。一般建筑是这样，更加注重留白的禅意空间亦如此。大道至简，中国传统建筑用木材这一个简单的材料，和阴阳虚实的手法，营造出千变万化的内在建筑空间。而东方禅意空间的颜色就像是一幅用木头打起来的水墨画。正如道德经里所著：道生一，一生二，二生三，三生万物。把木头切条切块后再拼制起来，可做屏风也可做窗格。透和不透之间引导人从物质世界进入意识境界。阴阳虚实观也同样可以运用在室内和室外的关系上。自然本身就是最好的装饰：色，香，声，味俱全，还能养神悟道，所以要通过借景，把它们引入室内。如果有条件能够坐拥一个院子，即使再小，也要精心营造。即使窗外一片高楼大厦或是市井街巷，在屋内养些形态各异的盆景，透过一丝绿意，真理也能以小见大。日式禅境则喜欢摆放些枯枝，中式茶房多喜引入枯枝老木作为茶桌，象征着永恒的寂灭和岁月的张力，禅味更加简单粗暴。最后，光线也是室内色彩的很重要的组成部分。东方禅境阴翳内省。一般空间也不喜阳光直射而喜间接光。禅房则更加，从角落射入的一线阳光似乎象征着世间烦恼困顿中的一丝解脱。哪种禅的颜色和你的禅心相合？本回答来自好好住用户治愈家，更多装修攻略，居家经验，欢迎登陆好好住APP查看