时装杂志排版

时尚编辑的工作内容是：1、了解配饰、奢侈品和设计师品牌市场，并能在主编的主导下进行创新，独立完成产品以及线上杂志编辑工作；2、熟悉奢侈品流行趋势；3、搜集整理外版时装杂志及网站，建立设计师品牌产品以及明星街拍的信息库；4、负责产品软文写作编辑，提出符合本时尚网站的创意选题，按时交稿；5、按时维护、更新线上产品以及资讯相关内容，编写以及归档后台产品库的内容；6、独立与客户进行联络，按照选题要求租赁或借用时装，保持与客户的良好关系。扩展资料时尚编辑需要具备的能力第一、选题能力最重要：一个选题的高低，往往不在于你掌握了多少信息，是个人见识决定的。第二、文字能力：从目前来说，文字能力在作为时尚编辑里面不是占第一位。虽然我们编辑必须懂得基本的文字汉语表达方法，但是毕竟这个行业和小说或一些其他中文媒体还是有区别的。所以文字能力我认为是第二位，第一位我认为还是见识。第三、图片审美力：审美能力我觉得是和选题能力相提并论的。我觉得一个时尚编辑必须具有对图片比较稳定的审美能力。

网友乐观派告诉我们:从上百本杂志中挑选了以下27本，有了它们，不变美都难！哈哈哈！按照风格、年龄划分，甜美、休闲、简约、古着、通勤、亲子……应有尽有！平常我看的主要是日本杂志，一是因为我们的身形相貌比较接近，更有借鉴性。二是日杂的划分比较细致，不同风格、不同年龄都可以找到对应的杂志参考！没时间的可以直接看下面汇总，想深入了解每本杂志的可以往后面翻！一、 甜美风适合年龄17+：《Seventeen》适合年龄18-25：《ar》适合年龄20-30：《vivi》适合年龄25-30：《Sweet》

二、 复古学院风适合年龄18-25：《Fudge》适合年龄18-25：《Cluel》适合年龄25+：《GISELe》三、街头休闲风适合年龄20+：《Mini》适合年龄18-25：《Jelly》四、清新简约风适合年龄20+：《Mina》适合年龄25+：《Lala Begin》

五、古着风适合年龄20+：《mer》六、微甜少女感/轻OL风适合年龄20-25：《nonno》《Ray》七、OL风适合年龄25+：《With》《JJ》《and Girl》《More》《BAILA》适合年龄30+：《Oggi》 《Classy》《LEE》《Domani》适合年龄40+：《Marisol》《STORY》

八、亲子风适合年龄30+：《Deli》《Very》以上就是推荐的杂志，平常杂志我主要是在《杂志迷》app看的电子版，是免费的，种类多。觉得对你有帮助，请动动手指点个赞，让我有动力继续分享更多内容哦！想看每本杂志详细介绍的，继续往下！

一、 甜美风1、《Seventeen》适合年龄：17+看名字应该就知道杂志的目标人群了——适合17岁左右的女孩！整体风格青春甜美，充满元气满满的少女气息！2、《ar》适合年龄：18-25主打少女甜美风，凭借着软妹色调的服饰，和独特可爱的发型，在学生党中深受欢迎！3、《vivi》适合年龄：20-30知名度高，每一期都涵盖大量的时尚流行趋势！风格是介于可爱和成熟之间的甜美个性风，读者范围跨度大，不管是OL还是大学生都可以从中获得时尚灵感！4、《Sweet》适合年龄：25-30名字已经透露了杂志的风格定位，目标读者是25-30岁左右，依然钟情于甜美风格的轻熟女性。关键甜度掌握恰当，不会太齁的感觉。二、复古学院风1、《Fudge》适合年龄：18-25近几年很火的日杂，风格是日系、法式和英伦风的结合，带有文艺和复古气息。搭配单品大多是经典款和基础款，容易参考、模仿！2、《Cluel》适合年龄：18-25跟《fudge》算是姐妹杂志，两者来自同一家杂志社，风格类似，不过《Cluel》会更偏向法式休闲，穿搭的单品也都是比较基础款，所以实用性也很强！3、《GISELe》适合年龄：25+整体有偏通勤的轻熟小法式、有简洁大气的欧美风，也有一些复古基调。不得不说，这本杂志的设计排版非常高级，不管封面还是内页，看它就是一种享受！三、街头休闲风1、《Mini》适合年龄：20+《Mini》的风格属于运动休闲里偏酷酷的少女，搭配的单品大多是卫衣、T恤、牛仔、帆布鞋、运动鞋等等，款式偏宽松，整体休闲随性，又带点俏皮！2、《Jelly》适合年龄：18-25甜酷风格，也适合酷女孩，经常出现黑白灰的搭配，另外也会有一些彩色单品的融入，保留酷感的同时增添了一些活力！四、清新简约风1、《Mina》适合年龄：20+中文名称《米娜》，风格简单清新，有种不食人间烟火的感觉，连杂志里面的模特也都是清新秀丽的妆容，让人赏心悦目！2、《Lala Begin》适合年龄：25+主打中性简约风格，搭配的单品很简约，造型妆容也简单，适合喜欢极简风的女生。五、古着风《mer》适合年龄：20+喜欢古着风的可以重点参考这本杂志，关键是适合小个子，里面的模特身高大多在一米五几左右！六、微甜少女感/轻OL风《nonno》《Ray》适合年龄：20-25这两本杂志特别适合刚要进入职场的女生，因为它们的风格既有年轻女孩的温柔浪漫，又有轻熟女生的大方得体，可以摆脱学生气，但又不会过于成熟！七、OL风OL风是日本杂志中，特别值得学习的风格，不管你的年龄是25+、30+、40+，都可以找到适合自己的杂志参考！里面搭配的服装大多线条利落、款式简洁，给人干练不乏优雅，精致中带有随性的感觉！1、《With》《JJ》《and Girl》《More》《BAILA》适合年龄：25+2、《Oggi》 《Classy》《LEE》《Domani》适合年龄：30+3、《Marisol》《STORY》适合年龄40+八、亲子风《Very》《Deli》适合年龄：30+如果你已经是一名妈妈了，那么你可以看这两本杂志！它们的穿搭风格在日系通勤的基础上，还会有一些亲子穿搭的板块！好啦，就分享到这啦，后面发现不错的杂志，会再补充更新！码字不易，记得点个赞哦！我是玲子，期待我们一起变美！

这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。

封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。

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本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。

先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用

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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。

得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。

时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!

时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!

初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。

1、跻身时尚界不是一天两天的事。你有见过什么时尚红人是一天就大红大紫吗？答案当然是没有。所有的成功都是需要时间以及其他的来磨炼。你可以先从事平面模特的工作，或者说去参与杂志的特约记者。这些都是与时尚扎边的工作。你慢慢地积累了人气，其他的都是好说的。在这个圈子里，最需要的就是人缘了、 2、从事这方面的工作，当然就是你对于时尚品牌的认识，是越深入越好，你必须清楚大牌的由来以及大牌一向的风格。你需要认识一切的时装品种。这方面我觉得你还是得多看看大牌时装杂志。像《ELLE》这类的杂志，里面的专业知识度比较好。 3、英语方面肯定是要的。因为你是一名编辑。你需要的，是把最新的时尚潮流资讯告诉读者。你几乎需要天天泡在网上跟着那些国外的时尚网站。你需要第一时间掌握时尚潮流，而不是人云亦云。有写作功底是一定要的。如果你有着很好的时尚触觉，可是偏偏表达能力不行，那谁知道你在说什么？ 4、对于时尚敏锐度其实根本就不会什么难培养。我告诉你我是怎么培养的。我是经常上这种问答类的网站。翻查别人的时尚问题。要么是自己帮助别人回答，要么就是看高手如何回答。而你想慢慢积累经验也并不是不可以。我个人认为你可以借鉴Style bubble。她的时尚精神是最值得学习的！

1，《i-D》

1980年由前英国《Vogue》杂志艺术总监Terry Jones创办的时尚杂志，致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，以其独具创意的图片和独创版式闻名。该杂志开创了记实与时尚摄影的混合风格，翻开杂志，你会发现内页几乎看不到排版的迹象，图片占据了杂志的大部分页面，文字内容少之又少。

2，《RE-EDITION》

英国出版的独立杂志《RE-EDITION》，以时尚摄影内容为主，着眼于过去与未来，旨在将艺术和时尚摄影的世界更紧密地联系在一起。文本是有限的，而纯粹的摄影给图像以空间呼吸，提供给读者一个极好的视觉体验。杂志中的照片充满了怀旧、诗意、原始和新鲜感，整体的审美在某种程度上给人一种内敛和低调的感觉，甚至是孤僻并带有一种沉思的寂静，这在当今浮华的时尚世界里是很难找到的。

3，《032c》

该杂志由Joerg Koch于2001年创立，并在柏林出版。由封面上参考了Pantone色卡中颜色的巨大红方块而命名。

时尚编辑是设计师与时尚杂志的创意总监、主编才，是时尚圈的风向标，是时尚界默默耕耘的幕后操盘手。时尚编辑应该具有三个素质， 第一是：这个人要有见识。见识要广，见识和知识是二码事。一个博学的人，一个获得博士学历的人，他不一定有见识。见识意味着什么，是他对问题的理解，建构在他掌握大量的知识基础之后，见识是一个人对事物对问题的判断力、理解能力。第二是：组合能力。就是当一个编辑过来上班时，他应该有很多资源，无论是他建立的人脉关系，还是他在社会上通过吸收各种信息得到了一些渠道，这些都是他拿来组合资源非常重要的部分。进入这个行业做时尚编辑必须具备这样的资源。第三是：这个人必须具有一定的趣味。一个无趣的人你很难想像他去做一本时尚刊物。因为一个有趣味的人最重要的特征是：他有创意。他有创新能力，他不甘于传统思维方式，他对新事物感兴趣，他有激情，这样的人往往很快会被时尚杂志所接受。扩展资料时尚编辑需要具备的能力第一、选题能力最重要：一个选题的高低，往往不在于你掌握了多少信息，是个人见识决定的。第二、文字能力：从目前来说，文字能力在作为时尚编辑里面不是占第一位。虽然我们编辑必须懂得基本的文字汉语表达方法，但是毕竟这个行业和小说或一些其他中文媒体还是有区别的。所以文字能力我认为是第二位，第一位我认为还是见识。第三、图片审美力：审美能力我觉得是和选题能力相提并论的。我觉得一个时尚编辑必须具有对图片比较稳定的审美能力。 第四、摄影常识：我觉得很难要求，但是懂的越多当然越加分。最后，排版设计：要看对什么人，对美术编辑、图片编辑来说是非常重要的。对一般编辑来说，他不太懂排版设计，不应该苛求，但是他应该去学习，要注意吸收国际刊物的流行的版式设计，并且善于总结。