论文创意插画素材

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在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。

一、内容

对于商业插画而言，内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的，但是如果内容的创意能够做好的话，对于设计师而言是个非常不错的成长机会，那么做内容创意时需要注意什么呢?在设计的时候可以先从普通的内容着手，结合自己的独特体验和简洁，画出让人耳目一新的画面。

二、构图

构图的设计技巧内容有许多方面，肯定不能一一讲述，构图设计中，我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图，非叙事类构图，就是和叙事类构图相反，不具有明显的故事性，画面一般也没有现实背景，更多的是通过比较隐喻的方式，表现一种观点的构图类型。

三、造型

造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面，每一个设计师有着不同的造型表型，造型上的创意，也是最具有辨识度的。

四、色彩

不同的主题对色彩的使用是具有限制性的，也就是说，不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性，所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托，就需要结合品牌等因素来改变色彩。

五、质感

质感创意表现为媒材、肌理的富有独特个性的使用形式。例如毛笔和水墨、彩铅和水彩、版画、综合材料等质感表现。即使是相同的内容，在媒介使用上花些心思，所形成的质感，能给画面增添趣味性和辨识度。

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