紧身胸衣结构线论文参考文献

紧身胸衣,早在古希腊罗马时期，妇女就用麻布、羊毛或者皮革做成紧身胸衣来体现美的形态。不过，直至中世纪出现的紧身厚质背心才可视为对欧洲女服格局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。当时的英国女王伊丽莎白（1558—1603）曾一度极力倡导束腰，影响了当时女性的时尚。文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而著称，刚刚从“罩壳型”无腰身服饰盛行的中世纪走出的女性，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。在接下来的巴洛克时期，女服仍尚好纤腰凸臀，依然采用了紧身衣形态，而裙撑则一度被淘汰。这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。到了18世纪的洛可可时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，但洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。在新古典主义时代（1789—1825），女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳下。而到了浪漫主义时代（1825—1850），女装又重新启用紧身胸衣，腰线回归到自然位置。在新洛可可时代（1850—1870），女装继续向束缚身材的方向发展，紧身胸衣和克里诺林裙撑是整形的必备用具。在接下来的巴斯尔时代（1870—1890），女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形到S形时代（1890—1914）发展到极致。 自文艺复兴以来，历时三百余年，欧洲的名媛贵妇们为了达到腰肢婀娜、一手可掬的目的，不惜从小就以紧身衣束腰，而肌肉及骨骼却遭到严重的挤压，极大地影响了人体正常的活动机能。为什么紧身胸衣对于女人有如此大的魅力，为了满足完美的曲线变化，女人们甘心忍受一切血肉的痛苦呢？其间有外在和内在的原因。 文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，他们以人为中心来观察问题，以人性代替神性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强调仁爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看，性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征 ；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。 17世纪的巴洛克时期，其艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。17世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐（Corps Baleine），它使得16世纪的上身细长造型重新流行。

在1348年黑死病大流行以后，人们开始崇拜起沙漏形的身材起来。“当一些妇女在公开场合戴上假发，穿上低胸衬衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以将一柄蜡烛径直搁在酥胸之上时，谁会怀疑人性已经破灭到了地狱的边缘？”历史学家马修·维尼沦是这样描述那些黑死病的幸存者们是如何疯狂追求享乐的。 在古希腊罗马时期，妇女以自然为美，因此在那时决不可能出现紧身胸衣这种通过改变女性自然体态达到美的效果的服装。在中世纪，由于宗教阴影在欧洲的笼罩，人们对女性美避而不谈。因此在那时也不可能出现紧身胸衣这种服装。但中世纪出现的紧身厚质背心可视为对欧洲女服格局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。 文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，他们以人为中心来观察问题，以人性代替神性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强调仁爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看，性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身，呈 上重下轻的倒三角形，通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。17世纪的巴洛克时期，其艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。17 世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐（CorpsBaleine），它使得16世纪的上身细长造型重新流行。

文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。西班牙人穿着相对比较随意，特别是在休闲场所以舒适为主，但在会谈等正式场合要求穿西装，特别隆重的场合要求穿礼服(如燕尾服等)，因此，到西班牙进行工作访问，肯定需要带西装等正式服装。按照西班牙人的礼仪要求，参加外事活动时建议男士穿西装，内穿白衬衫，打领带，穿黑色皮鞋;女士穿职业套装(或套裙)，尽量避免下身穿裤子(而是穿裙子)。去剧院看演出或去赌场，也一定要穿正装。在出席外事活动时，应注意请贴上的服装要求，绝对避免穿便装(如牛仔裤等)。在外出旅游观光(特别是郊游)时，可以穿休闲服装(如有外国人陪同，最好事先与外方打招呼)。参观教堂等场所时，注意着装整齐。意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。文艺复兴时期服装特点包括：高底鞋-有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。但是，高度！竟然惊人的达到25~30cm。也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190！omg。富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。哦，突然想到，文艺复兴时期的女人可是喜欢在脸上贴黑痣的，并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东东。方头鞋与哥特时期的尖头鞋-波万那不同，文艺复兴时期的鞋子是横向发展，并且也会装饰斯拉修纹样紧身胸衣有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。据称，当时认为最完美的腰身是33cm！当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。褶饰领-好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。裙撑这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A字形填充物。主要填充袖子与裤子文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。袖子，紧身裤子都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。