斑竹泪毕业论文

浅析歌曲的艺术表现论文摘要 人与人交谈,要给对方的不是“字”,而是“情”;演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。美妙动人的歌声来自情真意切的情感。论文关键词 歌曲 艺术表现 处理引言高尔基曾在论文学艺术创作时说过:“重要的不在于你说的是什么,而在于你如何说。”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。当我们拿到一首声乐作品时,首先要做的事就是熟悉作品,而这首作品只是停留在纸面上的死的东西.它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受,有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致:而有的呢,虽然他的声音也很美妙,但他只是照本宣科。一字一音的完成谱面上的东西,没有赋予作品情感色彩,以至于演唱时神情呆板,手足无措、毫无热情:有的甚至矫揉造作。失去了歌唱的意义。虽然我们在唱歌时,毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的,但更重要的是对情感的表达。德国着名女高音歌唱家汉姆波尔说过:“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来,那么充其量只不过是一位技工匠而已。”由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者只有从各方面丰富自己.提高自己的文化修养和音乐素质。很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。这样你的歌声才能真正打动和感染听众。本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。1、歌曲内涵的理解内涵是指作品的内在含义,即这首歌曲所要想表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶,其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家作品的特殊性,他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面,而且一目了然,而音乐作品必须通过表演者的再创作,把纸面上的音符变成美妙的声音,让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情,所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解,才能很好的掌握作品。“如果对此一无所知。或知之甚微。这就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界,只能是唱音符,唱一个一个的字音,就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国着名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。声乐家沈湘教授也告诫我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音上也会提高,如果有了认识,即使走弯路也不会太远。”一首歌或长或短,都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情,这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会。例如我们大家都比较熟悉的聂耳和田汉合作的歌曲《梅娘曲》,它创作于1934年,当时正值抗日战争期间,是民族存亡的危急年代,这首歌曲是话剧《回春之曲》中的插曲。它表现了侨居南洋的青年高维汉因民族危亡回国参加抗日战争,但不幸负伤,失去了记忆力。他的恋人梅娘闻讯回国探望。想用歌声唤起情人的记忆,歌词深情、细腻。旋律如泣如诉。歌词的旋律都是从碎人心肺的呼唤:“哥哥,你别忘了我呀”和柔情似水的“我是你亲爱的梅娘”开始。感情真挚、委碗、亲切。歌曲的第一段:回忆在南洋时富有浪漫气息的爱情生活的甜蜜,为此演唱时既要表现出美好回忆的语气,又要体现出呼唤亲人的深情,音乐在舒缓的中速进行中展开丰富的内心想像,在深入规定情景中去抒情达意。歌曲的第二段:叙述他们参加抗战的爱国热忱和牺牲精神。音乐也增添了因梅娘不能同去的别离时的惆怅和忧郁之情。歌曲的第三段,描写情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。歌曲中连续的强拍休止及三连音的运用,似抽泣、如呜咽。催人泪下,感人至深。演唱时同样要注意体现梅娘在规定情景中的处境,当深情呼唤无望时:“但是……但是你已经不认得我了,……”那种不可抑制的内心痛苦之情。总之,对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真。越完美。2、歌曲意境的想像歌曲的意境想像,就是要尽量去启发音乐的想像力。歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象,变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中,这就是一个好的演唱为什么能演什么像什么的原因。例如:尚德义作曲的《七月的草原》这首歌,歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上,阵阵微风扑面徐来,地面上绿浪滚滚,此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香:绿色海洋上:蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰,一切是那么的美!此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐,它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪,演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》中的插曲《黄河怨》时,眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女,独自站在黄河岸边,哭诉自己内心的仇恨和痛苦,凄凉又悲愤……这样一幅画面。只有这样动其真情才能用自己的歌声感动听众。“因而歌唱者解释音乐的能力不是一日之功,它是一种生活的积累,这种积累越多,越丰富,灵感也越活跃、越丰富。因此,作为歌者。应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音,去感受生活,从而增强我们对生活和人物的理解能力和想像能力,进而深刻的理解和表达作品的内涵。”3、音色的运用当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外,还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求.才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。比如说演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色,而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。总之,我们要善于调整出自己不同的音色,力求符合不同歌曲的不同情绪。“你可以把声音设计为‘轻柔的纱布在微风中飘渺’、‘树叶轻轻落下’这样的声音控制上,又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,可把声音比喻为‘透明的露珠’、‘春夜的雨滴’等等。”一般来说,抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音:表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音:演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音。例如歌曲《斑竹泪》共有四个乐段。每一个乐段都有每个乐段不同的内容和情绪,所以我们就必须去很好的对自己的音色进行调整以符合每个乐段的不同情感色彩。第一段描写古舜帝和妃子一起游山玩水,所以要用圆润甜美且连贯自然的音色去唱出他们相依相偎、相亲相爱的情形:第二段是回忆他们俩在一起互相追逐打闹非常尽兴的一段,所以明亮、轻快、活泼、跳跃的音色特点比较符合:到了第三段整个的情绪与前两段形成巨大的反差。在这里要运用阴暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表现妃子在皇帝突然驾崩后悲痛欲绝、哭天抢地的情形:到了第四段。演唱者就必须跳出前面第一人称的情绪,以第三人称来评判这一场爱情,声音音色应该是高亢、亮丽且稍微坚定的语气特点,烘托出这场爱情悲剧的凄凉和洪烈。4、“渐”字的妙用前面谈到在进行歌曲的艺术表现时,如何去表达丰富的歌曲内涵,以及怎样用不同的音色去表达不同的情感,那么如何使感情的发展升华,或是不同的片段与片段之间的衔接更趋于自然完美呢?这就必须做好一个字——“渐”,即音符上面的“渐快”、“渐慢”、“渐强”、“渐弱”等这些常见的力度符号或文字。它们在表达丰富歌曲情感和细微的感情变化时,使其更细腻,在不同情感交替转换时,使其更统一也更完美。如《唱支山歌给党听》是一首具有很强艺术感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三乐段中运用了大量的渐强、渐弱去再现第一乐段的主题,我们在演唱时如能充分地发挥这些渐强、渐弱的表现力,就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏,情绪更加高昂、激动,从而表达出主人公对党深厚真挚的感激之情。又如《岁月悠悠》中最后的结束句“旧情不堪重回首”中最后一个“首”字,演唱时这个拖音一定要尽量融合在尾奏的旋律中并逐渐弱下去直至消失,并且眼神也表现出很迷茫的样子慢慢飘向远处,仿佛岁月在追忆中悠悠地远去……总之,要做这些并非一日之功,需要几年如一日的练习,其中还涉及到对声音技能、技巧的要求,才能与情感融合在一起,更能完整的去表达歌曲的意境。5、各种对比手法的关系 快、慢关系当我们唱比较快速、活泼的曲子时,内心应有稳定感。强调旋律的流畅和连贯,不能因为这首歌快就一拍紧似一拍的往前赶,这样就显得紧张和慌乱。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲,越应以句子为小单位,在交代清楚每一乐句的思想前提下。把它一气呵成,以完整、优美的线条表达出歌曲的感情。例《姑娘生来爱唱歌》这首歌速度为“快板”,其中“噻啰噻啰”的歌词比较多且非常快,这就要气息跟情绪的稳定和“落”,再带上姑娘们爱唱歌和会唱歌的那种比较活泼、火辣、且自豪、外向的小姑娘情绪,歌曲情绪就能很好的表现出来。同样的,唱慢曲子时也不能因为它速度慢而一拍拖着一拍唱。显得沉重而无表现力。例《岁月悠悠》是一首慢板的歌,在演唱时应带上回忆故友、追忆情谊的情感加上旋律线条的流动感向前推进,以饱满的热情融入到歌曲旋律中去,情感越深,就越有韵味,且不显得拖沓。 强、弱关系我们在《基本乐理》中就学到过各种拍子的强弱规律,因此在歌唱时只有做到强弱分明。才能使曲子具有一定的律动感,但是我们在实践中时,总是唱得强有余而弱不足,有的甚至是把强弱给唱颠倒了。如《大森林的早晨》中歌曲开头的前两个字是从弱拍起的,而多数人都没有太在意,只认为开头就是要唱成强蝗,这样的话就破坏了歌曲的强弱规律。当然。强音也不是从头到尾都一样强的,例如:唱一个延音的强音时,它都有一个由弱到强,或由强到弱的过程,因为在唱的过程中得有一个感情情绪由内而外的深情铺垫,这样唱出来才具有很强的感染力。强音需要弱音的铺垫,弱音也需要强音的衬托。就好像生活中矮的能显出高的,胖的能衬出瘦的,红花需要绿叶的衬托。 高亢与低回我们在演唱一首歌曲时,它们的线条(包括旋律线条和情感线条)都是高低起伏、连绵不断的。所以。我们要根据歌曲情绪的变化使乐段(乐句)与乐段(乐句)之间的情绪变化得到充分对比而更有感染力。试想。我们在唱一首歌,从头开始就觉得他唱得很亢奋,恐怕一首歌唱下来,唱者气喘息息而听者索然无味。只有做到适当的对比,才能对歌曲进行完美的表现。6、结论综上所述的各种方式方法,虽然它们的表现手法都各不相同,但是目的都是一致的:都是为了更完美的去进行歌曲的艺术表现和思想感情的表达,但是它们绝不能截然分割的,各种手法始终是相辅相成的。只不过是不同的歌曲在处理手法的侧重点不同而已。所以我们在演唱任何歌曲时,都应该各个方面都考虑到,很好的把它们融合在一起去处理好每一首曲子、每一首歌曲,淋漓尽致地表达出歌曲的思想感情,去打动每一个听你歌的人,那么你便成功了。参考文献：《民族音乐学概论》《中国传统音乐概论》《基本乐理的文化视野》

龚琳娜，贵州人，女高音歌唱家，活跃在当代世界音乐舞台。1999年，龚琳娜以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。2000年荣获CCTV全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组银奖。代表作《孔雀飞来》获全国广播新歌评比金奖及中华民歌广播大擂台十大金曲、中国民歌排行榜第一名。多次出国演出，在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。龚琳娜致力于中国新艺术音乐的探索与创作，是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家，不断创新发展中国歌曲的演唱是其艺术理想。中文名： 龚琳娜 外文名： Gong Linna 别名： 娜娜 国籍： 中国 出生地： 贵州省贵阳市 职业： 歌唱家 毕业院校： 中国音乐学院 代表作品： 《斑竹泪》，《孔雀飞来》，《妈妈，您快留步》，《忐忑》 主要成就： 荣获文化部“民歌状元”称号荣获第九届全国青年歌手大赛银奖获欧洲聆听世界音乐最佳演唱大奖 星座： 狮子座 婚姻： 已婚

龚琳娜1975年出生于贵州省贵阳市，五岁开始登台演唱。1992年至1999年就读于中国音乐学院附中和大学，师从邹文琴教授学习民族声乐。2000年演唱《斑竹泪》荣获第九届全国青年歌手大赛银奖。2002年演唱《孔雀飞来》获全国民歌排行榜首。代表作有《斑竹泪》、《孔雀飞来》、《走西口》、《忐忑》、《走生命的路》、《夜雪》、《相思染》等。2003年的春天，她来到贵州黔西北大方一带拍摄《我爱家乡杜鹃红》为家乡颂歌。2005年定居德国，在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。曾受德国“TFF RUDOLSTADT”音乐节、芬兰民族音乐节、法国世界音乐节、比利时欧罗巴艺术节等大型国际音乐节邀请举办数场独唱音乐会。2009年，歌曲《忐忑》获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。陆续出版了新艺术歌曲唱片《走生命的路》、《静夜思》、《夜雪》，中国民歌《走西口》，古代琴歌《弦歌清韵》。

龚丽娜 一个能让全中国人从听觉到视觉都能感觉到什么是忐忑的人，她的歌声及表演都能给与你无穷的刺激和非一般的另类感受，从而挑战你的承受能力与理解极限，进而能让你的脑细胞急速的新陈代新，以达到大脑“进化”的终极意义，它具同具有跨时代的意义。她的老公是一位地地道道的外国作曲家，却把他的作品无私的展现在中国人的耳朵里，这是什么精神？这是损人利己……啊！不对！这是大公无私的雷锋精神，他是一个聪明的作曲家，他能够理吃掉已经过时的、古老的文学作品，拉出“新潮”的作品。当看到《金箍棒》时我被孙悟空砸中了，当看到《法海不懂爱》时，我被雷的外焦里嫩，并佩服的五体投地，我相信就凭他这首神曲的威力，如果许士林（白素贞儿子）能遇到她的话，我想救母很容易！ 她的歌令我很费解，他是怎么出名的呢？反正他的歌除了让我感到好笑之外，更多的是反感，不仅是她的歌声和表情刺激到了我，更是因为她玷污了我儿时偶像孙悟空在我心目中的完美形象。有人说她唱的是神曲，确实！长成这样，唱称之为艺术的乱七八糟还能成名！确实是神曲！ 文化侵略者帮凶，是外国匿名者老罗的同谋，以疯狂的乱七八糟玷污中国人的音乐审美观，对内可降低国人自己的审美观和加深审美疲劳，进而造成中国人自己失去自信与底气并向往外国的；对外可让世界诋毁中国艺术与鄙视中国，从而可达到他们更容易封锁和侵略等不可告人的邪恶目的。等…… 卜算子·呕吐 先有小沈阳，后有龚丽娜，听了一遍又一遍，死我都不怕。怕的还不够，够了谁不怕，待到新作再出时，再来把你吓。

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音乐历程

从艺历程

龚琳娜，1975年出生于贵州省贵阳市。自幼喜爱音乐，5岁登台演唱，少年时曾参加“贵阳苗苗艺术团”全国巡演及“中国少儿艺术团”赴法国演出。1992年，考入中国音乐学院附属中学，跟随邹文琴教授学习民族声乐，随后升入中国音乐学院。邹文琴的教学方法开明，允许龚琳娜保持真声，还学唱各地戏曲。1999年，荣获文化部“民歌状元”称号，并从中国音乐学院毕业。2000年，演唱《斑竹泪》荣获第九届全国青年歌手大赛民族唱法专业组银奖。2002年，演唱《孔雀飞来》荣获全国广播新歌评比金奖及中华民歌广播大擂台十大金曲、全国民歌排行第一名。

寻找真实的声音

龚琳娜曾一度困惑于自己纯粹音乐艺术梦想的破碎，不甘当“晚会歌手”，不习惯“千人一声”的模式和套路及国内音乐界浓重的假唱氛围，2002年在北京结识对中国音乐颇有兴趣的德国籍作曲家老锣(Robert Zollitsch)，龚琳娜艺术创新的想法得到了支持，此后离开城市，下乡采集民歌、赴欧洲学习音乐，与老锣一同创作音乐。

2005年，龚琳娜移居德国，在国外演唱中国歌曲。2002年至2008年，她老锣合作录制《五行—琉璃光》(2004)、《走生命的路》(2005)、《静夜思》(2006)、《走西口》(2008)和《弦歌清韵》(2009)等五张唱片。

在欧洲期间，龚琳娜曾受德国“TFF RUDOLSTADT”音乐节、芬兰民族音乐节、法国世界音乐节、比利时欧罗巴艺术节等国际音乐节邀请，举办过数场独唱音乐会。2009年，歌曲《忐忑》获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。

龚琳娜与老锣提出中国新艺术音乐这一艺术化音乐概念与形式，主要由声乐演唱、器乐演奏和词曲创作三部分构成，由此希望开创中国音乐之新风。龚琳娜拒绝假唱，其个人评价是：自由的唱，传递爱的能量，真诚心和中国文化是根基。

《忐忑》窜红

2010年北京新春音乐会，龚琳娜带其乐队演唱《忐忑》，视频传至网上后，其夸张表情及奇怪“歌词”掀起点击狂潮，被广大网友奉为“神曲”。此后，龚琳娜知名度迅速提升，一时受到多家媒体关注。2010年10月，龚琳娜回国。2010年12月31日，受邀参加湖南卫视跨年音乐会演唱《忐忑》。演唱版本在网络点播次数超过2000万。

舆论风口浪尖

2013新年伊始，龚琳娜和老锣在短短一个半月之间一波接一波的推出了三个新作，分别是在湖南卫视跨年晚会上首演的《法海，你不懂爱》，在湖南卫视小年夜晚会上首演的《金箍棒》，在江苏卫视春晚上首演的微音乐剧《爱上大笨蛋》。这连环炸响的三响炮不仅都成为了开年的热议话题，而且也以不同的特色呈现出了后《忐忑》时代的崭新音乐面貌。

面对各界评议热潮，龚琳娜心态淡定，她称自己经常会上网看评价，并表示正是有了如此吐槽的对象才给大众带来了发泄情绪的途径，“我们做音乐很认真”，“我唱歌的目的只是为了能引发人们的思考”。

未来理想

2012 年，龚琳娜与老锣一道回到贵州家乡，选择那些最具音乐天赋也最有音乐热情的年轻人，共同组建了“大白嗓合唱团”。她的理想是，让这些纯净本真的声音依着自性的轨迹，造就新的艺术生命，让他们在歌声中与自己的灵魂相逢。过去，她只想为自己歌唱，如今，她要为人民歌唱。

龚琳娜的音乐作品不为标新立异，更不为哗众取宠，为的只是传递出音乐本身的灵魂，为的只是发出歌者真实的声音，为的只是发展中国歌曲的演唱。她与丈夫老锣共同探索出了中国新艺术音乐这条路，并将携手一直走下去。

2音乐作品编辑

《斑竹泪》、《孔雀飞来》、《走西口》、《忐忑》、《走生命的路》、《亲亲的黑河》、《夜雪》、《相思染》、《丢丢铜》、《自由鸟》、《希望》，《金箍棒》，《如梦令》等。

歌曲《忐忑》

该歌曲是龚琳娜个人第四张专辑《静夜思》中的一首歌曲。《忐忑》运用戏曲锣鼓经作为唱词，老旦、老生、黑头、花旦等多个音色在快速的节奏中变化。龚琳娜于“2010年北京新春音乐会”上演唱该曲的视频同年5月上传到人人网，视频中无歌词的咿呀演唱和龚琳娜演唱时夸张表情，使其在网络迅速传播，被奉为“神曲”，点击超过10万次，不少网友、甚至有名人学习和模仿。

歌曲《相思染》

《相思染》是一首中国民乐跟葡萄牙音乐结合的歌曲，老锣作曲，龚琳娜作词并演唱。这首歌以相思为主题，曲调凄婉而富于变幻，浸染相思愁苦。歌曲选用吉他和中国传统乐器笙为音乐伴奏，中西两种乐器所音律交织，别具韵味。

2010 年6月7日，上海世博会期间，在世博文化中心音乐俱乐部举办了“相思染——安东尼奥·齐诺与龚琳娜音乐会”，旨在表现中葡两国源远流长的文化关系。音乐会上葡萄牙国宝级吉他演奏家Antonio Chainho与龚琳娜联袂主演，龚琳娜演唱音乐会主题曲《相思染》。通过二人合作，展现两国音乐传统。

之后，两人在北京、深圳以及澳门等地举办“民歌传奇”音乐会。龚琳娜与葡萄牙法朵女歌手伊莎贝拉合唱《相思染》，伊莎贝拉为这首歌填入了葡萄牙语歌词。两位歌者联袂倾情演唱，或从颜色感受相思之爱，或从爱染出相思的色彩。

歌曲《法海，你不懂爱》

龚琳娜于2012年12月28日正式发行自己的新歌《法海，你不懂爱》，这首歌的旋律和歌词都十分简单，与龚琳娜往日的民族风相比，这次的《法海，你不懂爱》倒是与时俱进，多了些说唱的感觉，特别是副歌部分的“法海你不懂爱，雷峰塔会掉下来，我们在一起，永远不分离，法海你真的不懂爱!”绝对是病毒式的旋律，听一遍就会在你记忆中扎根。

此曲自2012年12月31日在湖南卫视的跨年演唱会上演唱之后，随即引起各方网民的热议，也因此引发了关于法海的一系列吐槽，被网友称为又一首神曲横空出世，但是喜欢这首歌曲的网友认为这首歌曲好听易学又顺口。歌曲还歌颂了美好的爱情，主题升华。简单的动作给人带来以欢乐，多听几遍就会觉得很好听。

而龚琳娜和歌曲的创作者、她的先生老锣在接受记者的专访时表示，网络上的评论他们全部看了，但并没有因此生气，相反觉得有趣。这首神曲的歌词、音乐和编舞，全都是老锣的创作。为什么会突然在2013年新年前，创作一首《法海你不懂爱》，龚琳娜介绍，“因为2013年是蛇年。蛇年推什么歌?如果直接描写蛇，中国传统观念对蛇有恐惧感，不好表现，于是便从法海与家喻户晓的雷峰塔入手，创作出了这首新歌。”龚琳娜和老锣介绍了这首歌看似简单背后的“玄妙”之处。同时强调，高雅艺术不该是“端着的”。

对于神曲，网友从来都是缺乏免疫力的，短短一天时间，《法海你不懂爱》便在优酷网等视频网站上获得数十万的点击量。

歌曲《金箍棒》

继《法海你不懂爱》之后，龚琳娜夫妇于2013芒果春晚舞台推出新歌《金箍棒》。该曲视频发布后再次引发网友吐槽，被称“毁三观”。龚琳娜版的孙悟空造型更是显眼，她身着黄金甲，头发紧紧贴住脑袋画成猴头，金眉毛，红眼影，额头上顶着金箍，半只手臂覆盖着厚厚的黄毛，齐天大圣头顶的凤翅紫金冠则被她镶在了肩膀上。龚琳娜对于本歌的解读是：“孙悟空千变万化，他的性格非常多变,我们要用音乐来表达他的性格。”“引发争议对中国传统的音乐没有坏处，在当今这个以流行音乐为主的舞台上，我们民族音乐团队能被关注，是不错的事情。”“唱完《金箍棒》以后，我更加感觉自己浑身有力量，有能量。”

六小龄童表示：“看了龚琳娜演唱的《金箍棒》的视频，感到她的歌词内容是严肃的，面部化妆、头上画的金箍、安插在肩上的雉鸡翎都有孙悟空的特点，能感受到她是在用心创作，希望这首歌通过不断的打磨、提高，成为传播西游文化的载体，让大家感受到西游文化在中华民族乃至世界上的影响力。”

微音乐剧《爱上大笨蛋》

江苏卫视在2013大年初一的春晚中，邀请到龚锣幸福团和大白嗓合唱团演出了一个7分钟的微音乐剧《爱上大笨蛋》。这部《爱上大笨蛋》在7分钟的时间之内，讲述了一对爱人由矛盾到和好的全过程。故事情节由三首歌曲串联而成：第一首是改编自江苏民歌的《四季歌》，第二首是老锣创作和主唱的新歌《大笨蛋》，第三首是龚琳娜演唱，老锣谱曲的宋词——李清照的《如梦令》。这三首歌的搭配代表了不同的音乐类型，《四季歌》代表着江南婉约风情的民歌风;《大笨蛋》幽默诙谐朗朗上口，代表着流行音乐风;而《如梦令》大气怀古极富韵味，代表着艺术音乐风。

龚琳娜和老锣这一次做了尝试，放弃了以往善用的小乐队伴奏，而是与40人的交响乐团合作，再加上笛子、笙、扬琴三个民族乐器伴奏，以及8个人的贵州大白嗓合唱团的配合，有别于晚会常规的音乐剧效果。

龚琳娜，歌唱家，中国新艺术音乐创始者和奠基人，活跃在当代世界音乐舞台，被誉为“灵魂歌者”和“真正的歌唱家”。1975年出生于贵州省贵阳市。1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。2002年，与德国籍作曲家老锣(Robert Zollitsch)结识并开始合作，共同探索中国新艺术音乐，并在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。龚琳娜潜心研究中国戏曲、民歌等各种不同发声方法，并独具匠心地将多种声乐技巧融汇在老锣为其创作的新艺术歌曲之中。2010年，被奉为“神曲”的《忐忑》风靡网络，龚琳娜迅速被中国大众所熟知。2013年，《法海你不懂爱》、《金箍棒》、《爱上大笨蛋》等歌曲，引发广泛关注与评论。龚琳娜及其所开创的中国新艺术音乐对当代中国民族音乐、严肃音乐和流行音乐都有开拓性的影响力。龚琳娜还致力于中国古代诗词的演唱，以及传统民族声乐的挖掘和传播，不断创新发展中国歌曲的演唱是其艺术理想。2013年10月11日，龚琳娜参与的江苏卫视节目《全能星战》开始播出。