创意写作方法研究论文

被访者：高翔（上海政法学院语言文化学院创意写作专业教师）我之前在英国利兹大学的戏剧表演与文化产业学院进行访学，国外访学和国外读硕士是不一样的，我就说说访学的情况吧。简单来说就是选修几门课，并跟着老师做一些课题，没有学分。 在访学中我体会到三个不同： 第一个不同是上课形式小班化。 我选了两门课，一个是“故事写作工坊”，大概15到20个人，大家一起创作短篇小说；另外一个是“电台写作”，给英国的电台写文案。上课形式是小班教学，其实就是工作坊。20%的时间是老师讲，80%的时间都是大家讨论、游戏、或者去电台实操、去剧场看剧、看电影等等，应用性强，讨论很多。 第二个不同是同学的社会背景差别较大。 有的已经结过婚，有的已经工作很多年再回头修一个学位；有的是拉丁裔的，有的是黑人，有的来自中东；贫富差距也很大。所以大家在一起讨论的时候就会碰撞出很多灵感的火花，对于小说和戏剧写作而言很有益。 第三个不同是国外的老师在行业内都具有实践经验，做着相关的工作。 比如很多老师在演艺公司或剧场任职，我的老师就是一名戏剧编剧。而国内人文艺术类专业的老师，大多只是写过论文，有一些学术成果。比如广告系、中文系的老师，可能他们自己并没有在广告公司工作过，或当过职业作家。创意写作源于20世纪20年代的美国，当时美国的大学和我们中国的大学出现了同样的问题：文科（尤其是他们的英文系）特别侧重语法、拼读、文学史的教学，培养了大量的评论家、语言学家，但是学生在写作方面的能力很弱。于是美国爱荷华大学就进行了一场高等教育改革，主要是把那些拉丁文的经典研读课程，以及过分注重语法和拼写的课程给砍掉，增加写作课的比例。他们的写作课是从诗歌的写作开始的。到了1936年的时候，爱荷华大学成立了全美第一个创意写作硕士的学位点，标志着“创意写作”作为一个专业和学科正式出现。 创意写作的核心理念是，创意是可以培养的，写作也是可以培养的，作家是可以经过系统训练造就的。 在二战之后，美国把创意写作的纳入到了自己的战后一系列的文化政策里面，降低准入门槛，通过创意写作专业的蓬勃发展来为国家培养大量的作家。这些作家可以为这些为这个社会发声。这算是一个国家的文化福利的政策吧，带一点艺术民主的味道。 于是，大量的退伍军人、越战老兵、家庭主妇进入大学的创意写作专业，写自己的生活。这直接促成了美国战后文学的繁荣，尤其是黑人文学和战争创伤文学等流派。创意写作和语言学、文学研究（文学评论）是三足鼎立的关系。很多大学专门开设了创意写作系，有的则开在英文系、旅游学院、管理学院、传媒学院、戏剧学院下面。 目前全美大概有100多个高校都有创意写作的专业。从全世界来看，加拿大大概是70年代由美国传过去的；英国是1967年开始开设创意写作专业。我们知道那个2017诺贝尔文学奖的获得者石黑一雄，就是英国东安格拉大学的创意写作的硕士（好像是第一届吧）。所以说创意写作专业的成果是很明显的。很多该专业的学生毕业之后，在文学方面都有一些卓越的成就。有统计显示，美国90%的“普利策奖”和“国家图书奖”的获得者都经过创意写作专业的培训。 创意写作的教育体系，除了学校里正统的拿学位的那种专业训练，后来还发展出作家自己成立的一些非盈利组织，和一些职业写作培训。 师资方面，全世界都一样的，要求老师自己是写过作品的作家，不一定很出名，但是一定要有创作经验。不能什么都没写过，纯粹搞理论的。 课程设置方面……其实创意写作也有理论课的，但总体还是偏应用，最终的培养目标是真的能够写出作品。一般本科毕业要交一个短篇小说集或者一个长篇小说；硕士在字数、质量方面要求更高一点。 全世界创意写作博士点非常少，美国博士点的授予是2000年之后才慢慢开始探索的，目前大概也只有二三十家。这是因为博士的培养和本科生有很大的不同，还是要有学术方面的训练的，必须在创作法方面做一些研究。所以很多美国大学规定博士毕业时要交“一个长篇小说＋一篇评论＋一篇论文”这样一套的毕业作品。2009年葛红兵老师（也就是我的导师）从英国访学归来，在上海大学开设了这个专业学科。2010年，复旦大学也开了创意写作的硕士点，然后同济大学、北大、大人大都开设了。 今年，华东师大也开始开设创意创写作的硕士专业。目前中国大陆只有上海大学有博士点。 这个专业的毕业生发展前景比较好，但是目前我们国内的师资非常匮乏。 大多数学校不像国外那样专门聘请作家担任教授、老师。北师大、人大、复旦等学校会聘请毕飞宇、余华等作家来做讲座。但他们不是导师，一年只来学校几次，本质上还是没有满足创意写作的师资要求；北师大，人大，南大等会有专业驻校作家，也仍不能满足写作教学的任务量。 同时， 国内的创意写作的学术研究还在起步阶段。 创意写作虽然是一个应用型的学科，但也有自己一套理论和学术体系。 目前国内几乎只有上大重视学术梳理 ，如“美国创意写作的历史”“创意写作教学法”“创作论”“不同文体的写作技巧”“工作坊的开展策略”等等。而复旦、北大还是以作家班或者鲁迅文学院的形式进行培养。同济只招收在职的学生。 一旦成熟掌握了某种文体的写作能力，比如文案或者某个类型的小说、某个类型剧本， 学生毕业后可以选择进入广告公司、影视公司等。创意写作硕士一般去出版社、文化传媒公司较多，也有做记者、进电视台的。全职作家不多，但是进作协的挺多。因为学生经过大量的操练，即使没有成为作家，毕业时也能够形成一个完整的作品，可以通过这个专业直接进入到文学圈子去了。 上大已经和阅文集团合作开设了“创意写作网络文学硕士方向”，还没有开始招生，未来会为网文作家的学位培养做探索。 创意写作博士一般去高校做老师，毕竟现在全国总共有五六十所院校都开设了创意写作本科方向，数量还在增多，创写师资极其缺乏。 我个人看好创意写作专业的发展，因为我国的文科大量扩招之后，导致评论家过剩，太多人都去研究同一个作家，但其实社会需要更多为文化产业和创意产业服务的真正具备写作能力的人才。这是未来的趋势。

①雪漠，原名陈开红。中国一级作家，中国作家协会会员、甘肃省作家协会副主席、东莞文联委员、东莞市作家协会副主席、东莞民间艺术家协会副会长。广州市香巴文化研究院院长。 1963年，出生于甘肃凉州城北洪祥乡。从1988年—2000年，历时12年创作《大漠祭》。 代表作品有：《大漠祭》、《猎原》、《白虎关》、《西夏咒》、《西夏的苍狼》、《无死的金刚心》等，已被列入北京大学、上海复旦大学、兰州大学、中央民族大学等高校的研究专题。 雪漠被甘肃省委、省政府等部门授予“甘肃省优秀专家”、“甘肃省德艺双馨文艺家”、“甘肃省拔尖创新人才”。2002年3月，雪漠荣获冯牧文学奖第一名。 ②2018年4月29日，正逢五一小假期，广东东莞的一家会馆内汇集了一批来自五湖四海的大小朋友。 第八届“雪漠创意写作班”正在火热进行中。会议室的桌子被竖排了八列，座无虚席，大家满怀期待地坐在位子上，等待一场心灵盛宴的开始。 虽然创意写作班已经举办了七期，但雪漠老师说这一期与以往不同之处就在于，这一期更注重实操方法，他会把以前特别好的训练方式进行细分，有次第地教给大家。 课程主要分成三部分：每天上午由雪漠老师给大家讲解《道德经》，以一种历史全新的角度，将大家拉到一定的高度，先登山顶，再窥全貌。 下午的课程，由陈亦新老师讲细节，带着大家进行训练，着重于方法论的实操。 晚上，大家先练习三十分钟后，再由雪漠老师以他独有的视角来讲解名人传记，如《王阳明传》等。 雪漠老师说，生命在一天天地消失，世界在时时刻刻地变化，每时每刻都有人生，有人死。大家要找一个理由相聚在一起，有缘相识，建立一种生命的联系，能够一起做自己喜欢并有益于社会的事情，就是为了得到这样一种授权。 雪漠老师希望来上课的每个学员，都能学到更多的东西，同时把学到的东西能妙用于生活工作中，变成生命的一种常态。 雪漠老师更希望大家，不仅自己学会了，还能把学到的方法教给更多的人，让更多的人受益。 在下午的训练课上，陈亦新老师给大家讲解了这一期写作班不同于往期的原因，就在于这一期让大家围绕着“讲故事”展开。 他说，我们来到这里，要学会放下所有的执著，寻找到自己的那颗真心，用这颗真心去感受世界的一花一草、一人一物。同时，将自己的感觉、情感、经历、体悟等转化为爱，由内而外地传递出去。 每个人都有自己的故事，讲好自己的故事，就能掌控自己的心，继而掌控自己的人生。 我们来参加写作班，不是为了要当作家，而是想借助写作的方法，让自己掌控自己的生命，接触到内心最深处的那个东西——禅，也就是借助于写作，来讲故事！这是最容易触碰到真心、找到真心、让真心生起妙用的最有效的方法。 所以，我们要打破思维惯性，打破牢笼，把思维解放出来，用行之有效的方法激活我们的大脑，从而改变基因。 一切皆有可能。大家要敢于尝试到不同的地方，以不同的方式去寻找无数个不同未知的自己。 每个人都有自己的人生故事，你可以选择各种的表达形式，它可以精彩万分，也可以平淡无味。如何讲好自己的故事，就是如何掌控好自己的人生。 每个人都需要故事，每个家庭也需要故事，我们要在不同阶段给我们的家人讲不一样的故事，让这个故事成为家风、家训、家规，流传于我们的子孙后代。 我们一定要明白我们的家庭的定位是什么，这样的话，你才能讲好家庭故事，才能让故事更有力量，并启迪引导着家庭越来越好。 最后，雪漠老师做了总结： 世界在乎故事，人人都喜欢听故事，如果没有故事什么都没有了，成功的人都是会讲故事的人。 所以，无论是个人还是企业，都需要讲好故事。正所谓：小故事能撬动整个地球。 雪漠老师希望大家通过学习，由浅入深，学习到一种可复制的方法，把我们优秀的传统文化传播开来。把这种对人类、对世界有益的方法保留下来，传递开来，使其遍地开花。 借助于时代之风，沿着“一带一路”，让这种理念、这种方法走向海外，走向世界，让整个人类都能受益。 ③“雪漠创意写作”和基础没有绝对的关系。为什么呢？因为平时我们所说的基础其实指的是一种知识，而“创意写作”侧重的是智慧。这是两者最大的区别。 实质上，我们每个人都有一种本俱的大智慧，只是因为一些原因没有被开发而已。 “创意写作”的重要方法之一就是开发一个人本俱的智慧。这一点我们可以从六祖惠能大师的经历中有所启发。 惠能大师不识字，原本在寺院中是一个砍柴的人，但是，一旦自性智慧被开发之后，他就会流出《六祖坛经》，诞生这样光照千古的大作品，影响整个中国文化。 虽然他不会作诗，但是智慧开发之后，他却能够留下“菩提本无树，明镜亦非台。佛性常清净，何处染尘埃？”这样的千古绝唱。 “雪漠创意写作”中最重要的是开发人本俱的智慧。智慧一旦开发，根本无所谓基础不基础。因为人本俱的智慧是自然俱足而不加功用的。 基础不好的人不要担心丢人什么的，而恰恰在过去我们很多年的实践中，往往那些知识不是很多的，没有经过严格地科班训练出身的那些孩子，更容易拥有一些灵性写作智慧。因为他们的所知障很少，障碍很少，这样的人往往很容易进入一种真心和自性的写作状态。 创意写作目前在西方十分流行，在国内也已经有人开始实践。它是时代的产物，着重进行写作能力的培养，并且形成了一种产业化的发展模式。 在西方开设了很多编剧班，经过了严格的专业训练。这些编剧班培养出了不少优秀的编剧人才，有很多人还获得了奥斯卡奖。 创意写作与灵性写作的区别在于，创意写作更注重“术”，也就是方法，而灵性写作更注重“道”，也就是智慧。这是两者之间的根本区别。 所以，在灵性写作的训练中，有许多开发想像力、开发本俱智慧的方法，这是我们和一般的创意写作班不同的地方。 创意写作与灵性写作的结合，是雪漠老师独有的特点。在这方面，积累了相当多的经验。 ④雪漠老师认为写作在乎的是状态，不是内容。内容只要跟自己的生活联系，跟自己热爱的事联系就自然会有。 状态是指进入真心。当进入真心，文字就会自然流露，而不是靠冥思苦想。那么什么是真心呢？真心是指没有杂念，专注。专注内心的感受。 我们每一个人都是天生的作家，为什么很多人怕写文章？觉得自己写不出，是因为我们习惯了焦点向外，容易被干扰，不能专注。忽略了自己对人和事的内在感受，久而久之，就变得不敏感了，自然没东西好写。 当你慢慢的敏感于自己的感受，情感是细腻的、敏锐的，能感动自己的，那写出来的文字自然是鲜活的、有血有肉的，自然也能激活别人的情感。 写作就是修行，先修炼自己这个人，有了深厚的内功，技巧不是问题。雪师每天4点就起床打坐，一天八个钟，三十年如一日，博览群书，专注到极致，才有了今天一落笔如行云流水，一发不可收。他说，写作是他和世界的沟通方式。 雪师用一个小时的时间，和学员分享了甘地如何从一个普通人到圣雄的故事。 甘地的成功首先缘于他的人品，他有着高贵诚实的人品，为了大众勇于舍身取义的格局。没有人格，一切都没有。 其次，一个人要成功一定要懂法律，了解民心，只有在规则范围内才能成功。甘地研究法律、研究宗教，立足于本民族的文化，提出了符合人心、适合民情的的非暴力抵抗运动，一次又一次解决了国内和国外的重大冲突和危机，带领印度人们最终走向独立，成为印度国父、人们心中的圣雄。 雪师教导学员用真心观照一切，不要有善恶评判；用文化照亮人心，让自己成为太阳，照亮更多人。 “人与世界的关系，就好比池塘与莲花，你不能逃避世界，去找另一种超越，而要汲取世界的营养，在世界中调心，在红尘中历练，以此来实现超越。 池塘是什么？是人在生活中生起的诸多烦恼。莲花是什么呢？是让人超越烦恼欲望的智慧。”