学术搜索罗伊论文

安妮.罗伊，美国著名科学家。《事业与生活》这篇文章发表于1985年4月。美国的心理咨询师杂志。 它讲述了安妮罗伊职业发展的历程，隐含其中的，是职业发展和生活中的“道。” 安妮罗伊在本文中讲述了她的专业工作，以及围绕她的个人生活，她的专业工作是如何发展的，她与她的丈夫之间，是如何相互影响相互成就的。 下面，让我们在安妮罗伊的职业发展和生活中，去体验和发现人生的智慧吧。 罗伊第1篇发表的论文是关于牙科资格的研究，是一项尝试，目的是。看看在牙科学校的新生和高年级学生之间是否有任何差异，从而改进招生政策。但是研究结果并没有什么用。 后来安妮去了哥伦比亚大学，攻读博士学位，担任当时的儿童心理学教授马丽惠特利的助理，并在一家经营非常糟糕的儿童指导诊所兼职。她在哥伦比亚大学研究视觉音乐刺激感知的准确性，获得了博士学位。但是这篇论文，据她所知没有人读过。 安妮罗伊后来的专业工作，在于研究职业和职业理论，但是她在其他领域做了大量的工作，其中的一些结果最终和职业工作相关，但是有些就没有。在这里她说道：所有的研究都是有趣的，即使事实证明你错了，而且从长远来看除了个人关系之外，这是生活中最持续的享受。罗伊的第1个主要出版物是关于成人智力的专著，这是关于正常个体，终身偏好的早期迹象的研究。这是她在结束第1次婚姻后能够找到的她认为最有趣的工作。但是当研究经费用完时，她还没有完成数据的编制。然后就搬去了纽约。遇到了她的儿时的两个朋友，玛莎和乔治辛普森，从而导致了一个完全出乎自己意料的发展。 乔治辛普森是一位古生物学家，后来成为他的丈夫。安妮罗伊和辛普森。共同写了一篇关于适用于生物数据的统计的文章定量动物学。这篇论文，为她后来能够从事科学家的研究，打开了一扇门。 在完成定量动物学的论文后，生活发生了变故，安娜罗伊的资金用完了，正值美国经济大萧条时期，工作很难找。安娜罗伊最终在伍斯特州立医院找到了一份工作，管理负责测试的心理实习生的工作。安妮罗伊花了几乎8年的大部分业余时间，研究了827名患者的材料，注意到了所有患者的职业。同时也发现，这并不太有用，因为没有与其他数据进行比较。因为健康的原因，她想写的专著不得不在离开伍斯特之后完成。 1938年，她嫁给了乔治盖洛德辛普森，有了4个女儿。她随丈夫访问委内瑞拉，她对西班牙语知之甚少，在这段时期，她没有从事任何的心理工作，而是从事狩猎和挖掘化石这样的艰苦的体力劳动。因此她学会了如何准备动物标本。在这个过程中，她发现皮肤和头骨的准备很有趣。 正因为有了这一段经历，让她熟悉了这个地区的生活和文化，多年后获得了一个进入该领域工作的机会。在安妮罗伊和丈夫回到纽约的第1年，她利用零碎的时间继续和大卫沙特写长篇专著。之后在酒精研究委员会的一份出版物上担任助理编辑，另一份工作是研究高中和大学文本中的酒精材料。同时还担任了一项寄养儿童研究的顾问。但是在这项研究完成之前，因为领导人的意外，研究被留在了模糊的地方。 在这个时候，因为辛普森先生参军被派往国外，孩子们要上大学了，看起来安娜罗伊当时的家庭经济并不是那么的好，她需要一份好工作，她获邀加入耶鲁大学，继续完成寄养儿童研究的项目。在这项研究中，她和另外两位女性的观点出现了分歧。罗伊主张宽大的纪律，而另外两位女性主张严厉。在这里，她提到了个人生活如何影响职业生活：那两位女性是单身，也没有每天接触成长中的孩子，而罗伊有三个孩子。在这里我们可以看到，生活经验促进了专业能力的提升。 在这项研究完成后，她申请了一个项目，研究酒精的使用与绘画之间的关系，后来发现，她对这个研究的兴趣远低于整个临床的数据。 但是正是这项研究，最终使她对人与职业之间的相互关系进行了调查。 当辛普森从战争中回来，并决定留在纽约，安妮就搬回了纽约。因为距离的原因，不得不放弃了长篇专著的写作。 在接下来的一年，安娜罗伊负责一个分支的心理研究，但这并不令人满意。她申请了一项对科学家的研究，并获得了助学金。这时候他的丈夫辛普森。是美国哲学学会和国家科学院的成员，安娜罗伊有机会接触到这些不同学科的科学家，常常参与他们的会议。但是这当中的大多数科学家，只知道他是辛普森夫人，并不十分待见她。而当安妮罗伊写信，告诉他们，她是定量动物学的作者之一，她迅速的受到了科学家们的欢迎。为她研究不同学科的科学家提供了机会。之后，在丈夫的鼓励下，她用了三年的时间，从长期研究文献开始，研究职业分类和人格理论，完成了《占领心理学》的写作。这是她的兴趣所在。 在写作的这段时期，她随工作的丈夫，去了巴西和阿根廷。在巴西完成的终稿。 在巴西，写作之余，她还讲了几次课，学习葡萄牙语，并拜访那里的一些同事。 当他们回到纽约时，她得到了VA的另一个职位，并成为一家炼油厂的第一位女性顾问，在炼油厂待了一个月。在这里，她强调说，学习你想知道的东西的关键是能够倾听，尽可能地少说，以使事情保持在正轨上。而且往往一旦场景设定好，你就需要说的很少。 在这里可以看到，安妮罗伊当时就已经提出了，倾听，在我们咨询中的重要性。 在退伍军人管理局，安尼罗伊负责临床和咨询心理学项目的地区培训股股长，从事的是行政工作。但是她也乐在其中。 她和她的丈夫互相讨论他们的专业问题，在不断的交流中，思考每一门学科的各个方面与另一门学科的相关性。他们在国家科学基金会的资助下，促成了由APA和进化研究学会联合主办的会议，汇聚了所有相关领域的人士，编辑了《行为与进化》这本书。 在离开VA前，她写了《职业选择的早期决定因素》，这是她论文中重印最多的。 1959年，因为丈夫辛普森离开美国自然历史博物馆，前往哈佛大学比较动物学博物馆。安妮罗伊在哈佛教育研究生院获得了一份讲座和研究助理的工作，1963年被任命为正式教授，是哈佛历史上第9位获得这一称号的女性。 在哈佛，安娜罗伊和其他人一起建立了职业研究中心，获得了NIMH的5年资助。在这一时期，理论和应用咨询的研究取得了很大进展。 安娜罗伊在纽约设立了跨学科团体的研讨会，成员包括化学家工程师，物理学家，大型工业公司的研究主任，数学教授成人教育和一所社会工作学校的院长，等等，每月召开非正式会议，最终导致了一本书的诞生：《科学创造力的论文》。其中安妮罗伊的贡献是对心理学方法文献的彻底调查。 1967年，因为健康原因，安娜罗伊遗憾地提前退休了。之后的几年，虽然也做一些咨询和讲课，但是。最终不得不放弃了积极的工作。 以上是安妮罗伊在文章中所讲述的，她的职业发展的经历和融合在其中的生活。安妮罗伊是如何以丰富的职业经历和跨学科的研究，取得了巨大的成就的？ 1.细数安妮罗伊曾经从事的工作： 牙科资格，视觉音乐刺激感知准确性，成人智力的专注和研究，研究定量动物学；心理实习生的管理，医院患者的临床研究；狩猎和挖掘化石，准备动物标本；到偏远的印第安部落工作；出版物的助理编辑，研究酒精材料，寄养儿童研究顾问及其研究；研究酒精的使用与绘画之间的关系；调查人与职业之间的相互关系；写长篇专著；对科学家的研究，对职业和咨询领域的研究，炼油厂顾问，行政工作，组织跨学科的研讨会，建立职业研究中心，设立跨学科研讨团体等等。算起来超过24项工作。 她取得这样的成就，在我们现在看来，简直是不可思议的。在她与丈夫的交流中，她提到：我们一直在思考每一门学科的各个方面，他们与另一门学科有一定的相关性。 学科之间是相通的，这种跨学科的研究和发展，增加了她的专业能力。我想，这是原因之一。 2.拥抱偶然，生活融合于工作中。 她每一次的职业选择，几乎都有一个共同的原因：丈夫工作地点的改变。她随夫去了不同的城市或国家，职业也随之发生了改变。生活中的这种无常变化、偶发因素，丰富了她生活的内涵，拓展了职业的宽度。 她把育儿的经验放在研究工作中，解决了 与合作者分歧的问题。 不管是什么工作，即使最后的结果证明，她并不感兴趣，她仍乐在其中，享受研究工作的过程，她从未停止过探索和成长。 3.幸福的婚姻，成就美好的事业。 她有一位志同道合的丈夫，虽然彼此在不同的领域，在某些问题上也有分歧，但却不影响他们的交流与合作。每一次工作地点的改变，都是以丈夫为中心，看似是安妮罗伊的牺牲，实则是相互成就。 这让我想起了钱钟书与杨绛，钱三强与何泽慧，梁思成与林徽因，他们都是相互成就的伉俪代表。 4.在同一领域和跨领域的系统中学习 她在对科学家的研究中，她成立研讨会团体，进行跨领域的交流和学习。 在她这篇文章的最后，她说到：我的职业生涯中，最大的乐趣之一是有机会在董事会和委员会中与其他心理学家合作，并在会议上与他们互动。对于来自不同部门的心理学家来说，聚在一起是一件好事，对于来自不同学科的人来说也是一件好事。 5.她是一个生活平衡的艺术家。 她是4个孩子的妈妈，从她的叙述中，看到这是一个和谐包容的家庭。 她和丈夫是工作的伴侣，也是生活的伴侣。我想，她的工作，必然的也得到了家庭系统的支持。 6.她是一个热爱生活的，乐观的人 在文章中，她引用了两首有趣的小诗。可见她的生活是很丰富的，关注到很多元素。 即使在南美，陪伴自己的丈夫做生物化石和标本的收集，她也能够在这样的体力劳动中找到乐趣。 安妮罗伊的职业经历和生活带给我的思考： 1.健康对职业发展的影响。 在安妮罗伊的职业发展中，健康对她的研究工作产生了很大的影响。甚至不得不暂停工作，并提前退休。我想如果不是健康的问题，也许她应该有更大的成就。 我查了一下女科学家的状况，比如，居里夫人，因为长期接受放射性元素，导致严重的再生障碍性贫血，终年67岁。有女华佗之称的王贞仪，因长期钻研学术，积劳成疾，终年29岁。 而有东方居里夫人之称的核物理学家吴健雄，终年85岁。物理学家何泽慧，终年97岁。 安妮罗伊与吴建雄、何泽慧是同一个年代的人，他们生活和工作的环境有什么不同？由此而产生了巨大的健康差异。或许值得我们去了解和研究。 2.女性如何在平衡中发展自己？ 平衡是个资源的问题，现代的女性，如何获得资源，既能发展好自己，又能照顾好家庭，这是女性共同面对的问题。期待与更多的女性共同探讨。 最后，我和大家分享一下达芬奇的故事，看看事业与生活的关系。 众所周知，达芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的跨界奇才，能将艺术科学技术和想象力融为一体，他孜孜不倦的投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学，化石，鸟类，飞行器，光学植物学地质学水流以及武器。大波具尸体，面部的皮肉，绘制嘴唇运动的肌肉，然后在蒙娜丽莎的脸上画出了历史上令人难忘的笑容，大探索光学的数学原理，阐明光线如何照射在视网膜上，然后制造出了最后的晚餐中透视变换的错觉。他毕生对舞台演出的热爱，也促进了绘画和发明创造。 而这样的一位奇才，接受的唯一正规教育是在算盘学校。 他的学习，是在生活中，在大自然中完成的。 正如安妮罗伊在文章的开头中说到的：我想敦促你以一切可能的方式拓展你的视野，除了你的职业兴趣之外，还要关注生活的许多方面，你永远不知道什么时候一个明显不相关的活动或经验，会增加你的专业能力，当然，反之亦然。 努力工作，好好生活。

作为与市场和时代紧密相连的行业, 广告 专业具有实践性和技能性强的特点。下面是我为大家整理的广告专业论文，供大家参考。

摘要 广告学专业是实用性很强的专业，业界对专业学生的实践创造能力有很高的要求。由于目前高等学校广告 教育 面临着一些难题，教学实践平台、学生的学习方式等方面的制约，使学生面临着缺乏实践锻炼的窘境。如何在有限的资源中巧妙整合，找到切实可行的有效路径，是尤其重要和必要的。?

关键词 广告学专业 实践教学 实验课题 实习基地

据统计，目前全国31个省份均开有广告学专业，226所高校共开设240个广告相关专业，数目可观，专业学生数量也很庞大。发展势头迅猛的另一方面，正是就业压力的急增。在不远的将来，这种发展势必给学生就业带来巨大压力。就广告业发达的上海、北京、广州而言，属地广告专业 毕业 生，想要达到90%以上的就业率，已然很难，至于专业资源较少的内陆省份，所面临的广告学专业学生毕业就业压力更是巨大。如何在压力中突围，在有限的资源中找到自己独有的定位，是内陆省份高校广告专业思考的重点。而较强的实践能力，出色的创意实战素质，正是专业学生就业竞争的优势所在。?

一、目前广告教育存在的瓶颈?

全国的广告公司数量接近84000家，规模有别，发展速度各异。大体上制约广告公司发展的问题，主要集中在专业人才、资金、设备、客户等方面，而居于首位的正是专业人才的缺乏。一面是人才需求的增大，一面是就业压力的增大，问题的症结正在于当下的专业教育存在与实践严重脱节的状况。?

(一)教师的实践性意识需要提高。广告学专业是综合性很强学科，需要传播、营销、艺术、社会等领域的融合和交叉。美国作为广告业最发达及广告教育最先进的国度，在学科融合及实践教学方面有很多值得借鉴的宝贵 经验 。教师对行业的最新动态、案例的最新收集、自身的广告实践都非常重视，所以提供给学生的专业知识是鲜活而时新的。相对而言，国内的广告学教师普遍存在理论优先，实践缺乏的问题。专业结构单一，少有实战的检验，对业界动态把握不够，对新技术，新变化缺少应有的敏感。例证陈旧，缺少自主研究和理论创新。这些，不可避免地使专业教育处于过去时态，所训练出来的学生很难适应市场当下的变化。?

(二)学生的创意实战性需求愈待启蒙和引导。创意改变出路，纸上得来终觉浅。广告学专业学生个性彰显，有很强的实战欲望，但是，如何控制好这种冲动和爆发力，是一个难题。不加引导，学生很可能功利得地在未完成好基本学业的状况下，沦为广告公司的廉价劳动力。往往大学一年级、二年级就出去打工，实属揠苗助长。而不提倡实战，又会严重挫败学生的专业激情，一些学生开始怀疑陈旧的理论如何应对瞬息万变的市场变化，进而导致专业热情的失落和对未来的不自信和怀疑。坦诚的讲，对于学生的创意实战性需求的启蒙和引导，是个难题。团队精神的锻造其实需要很好的实战历练。?

(三)实验教学和实习基地的选择有待整合和优化。广告学专业实验教学一直是专业实践教育急需突破的难点。实验课程的设置与理论学习及实战存在两张皮的问题，实验不能很好地为学生提高实战能力和贯彻理论服务，往往流于表面和热闹。实验的结果，很难体现学生的创意水平和作业能力，让学生徒生专业无用武之地的感觉。关门办学，孤立关注课堂教学，与广告业界很少接触或者接触不够有针对性，使学生的实战舞台不够广阔，狭小而单一。有目的和针对性的选择实践基地，是展开高水平广告实践教学的关键点之一。?

梳理问题，结合自身的特点，充分挖掘校内的实践平台资源，借助校外典型广告公司的实习的平台，利用好广告专业赛事的出口，准确定位，是提高广告学专业实践教学质量的一个有效路径。?

二、从三个方面立体地展开广告专业实践教学?

作为应用型学科，没有实践，便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念，立体而又科学地为学生提供实践的出口，突破瓶颈，是具有前瞻性意义的。?

(一)深挖校内的实践教学平台。既保证专业学生的实践展开，又不耽误学生的专业理论学习，是考量实践教学的一个有效尺度。黑龙江大学新闻传播学院广告学专业从2000年开设以来，一直未放弃这方面的尝试。经过多方探讨和调研，发现，倘若只在课堂教学中导入实战氛围或者模拟公司，取得的实践教学效果还是没有突破。不妨发动和引导学生的实战热情，用一个整块时间，进行创意、文案、策划、设计等专业方面的展示和比赛。“黑龙江大学广告节”正是这样的一个产物和结晶。这一创作性的实践教学，经过4年的摸索，已经逐渐成熟。从2002年始，已经成功举办4届。每届由一名专业老师指导，为时一个月，学生独立筹办，一届一个主题，各小组提案竞标举办，然后寻找商业赞助，有命题创作，也有自由诠释，最后老师评点，学生展示作品，提交 报告 。形式多样，实践效果明显。数据表明，平均每届近百幅的平面及影视作品，是专业学生专业实战能力的最好体现。各届获奖的专业学生，以此为起点，斩获国家级的大奖，屡见不鲜。对已毕业学生的问卷调查显示，在实战经验获得方面，广告节排在首位。?

这种实践教学尝试，使专业学生尚处于较低年级就能有接触广告实战的机会。既能避免因过早到广告公司实习而影响学业弊端，又能看到广告实战本来面貌的原汁原味，让学生感受广告创意带来的快乐，不啻是很巧妙的一个广告实践教学方式。?

(二)巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式，如何利用好这个机会，是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴，在广告教学发展的早期，中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系，设立调研项目，利用广告公司寻找优质人力资源的心态，将学生的实践教育获得最大化，最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的IMI市场信息研究所，正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”，更是将这种方式发展到了一个高峰。?

黑龙江大学新闻传播学院广告学专业也尝试着这一实践教学的形式，抱着谨慎地态度，不仅仅把这种方式当作学生找工作的试探性动作，而是较深入地全程参与整个沟通过程中，加以协调和指导。在选择实习基地的过程中，有一定的考量标准。?

首先是典型性。针对学生的专业需要，而非是简单的泛泛之选。结合学生本身发展的潜在优势和兴趣专长，挑选实习场所，做到“对位”发展。以策略见长的“天问 文化 传播公司”;以创意见长的“上兵广告公司”;以媒介营销见长的“亚龙广告公司”。学生在适合自己特长的实习基地进行广告实践，目的明确，成长迅速。在“上兵广告公司”进行专业实践的学生，凭借本身的能力和公司的优势，在全国广告奖项中频频获奖。而策划能力强的学生在“天问文化传播公司”的实践同样效果显著，哈尔滨啤酒的全程策划，让专业性有了质的飞跃。?

其次是整体性。碎片化的实践不会取得良好的效果，在教师的全程参与下，这种实习应该是整体的，以一个项目为切入口，深入地展开，系统性的结果正是专业性的提升。调查结果表明，行业策略的实践知识获得，啤酒节的全程实践项目排在第一位。学生在系统的实践中，看到了本身专业需要弥补的缺口。?

最后是指导性。教师应有效地利用这个资源展开实践教学并且丰富自身的实战经验，通过小组讨论、项目跟进、定期的项目报告来监控实践教学的成果。在欧美等广告教育发达的国家，外聘业界教师占到教师比的三分之一。而这种以项目的形式展开的实践教学，在教师的深入指导下，辅之以业界资深人员的配合，会取得比外聘教师更好的实践教学效果。?

(三)拓宽广告专业赛事的出口。除了深挖校内的实践资源，巧借校外典型广告公司的实习的平台来开展优质的实践教学之外，以广告专业赛事为舞台，也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。?

低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力，高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力，而广告专业赛事，是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入，会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验，创意水平的肯定，各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定，层层选拔和淘汰，专业性通过这样地磨砺，会更加成熟和清晰可见。?

作为内陆专业及业界资源较少的高校，通过参加全国的专业赛事，是实践教学展开地重要阵地。同样，选择也应具有针对性。在诸多赛事中，金犊奖是面向全球华人高校在校大学生地广告专业赛事，两岸广告精英及院校专家一起组建评委会，所以即有广泛性，又具权威性。仅2005年，赛事推广高校达600余所，作品12,000件;有11个国家和地区参赛;得到台办、全国学联、共青团中央、广电总局、文化部的支持。一些内陆院校，正是凭借此赛事走入业界视野。审看各方经验，倘若把实践教学和广告专业赛事很好地结合在一起，应把握好几个方面：?

1、做好策略辅导。虽然广告专业赛事大都是学生自发参加，可是，应该考虑到一些低年级的同学的专业知识不完善这一实际问题，提供咨询帮助。黑龙江大学新闻传播学院广告学专业在每届金犊奖开赛前，都会邀请业界资深人员进行实战指导。这样会让学生更真切地感受到实战的氛围。?

2、充分利用赛事，模拟实战。除了专业教师指导和业界人员辅导，要利用好赛事，为实践教学服务，还应让学生深度模拟提案，把赛事规定的产品创意或者策略当作自己服务的客户，以教师和同学为虚拟客户代表，进行初次比稿、二次提案、最终呈现。通过多次的演练，以及和同学、老师的互动观摩，专业实践能力得以提升。以黑龙江大学新闻传播学院广告学专业为例，截至2006年，共参加三届金犊奖，每年都有奖项获得，比近20多个奖项更为重要的是15场的教师点评及模拟提案、5场的专家讲座。?

三、小结?

广告学专业迅速发展的热潮中，应该有冷静地思考和判断，如何在众多的院校当中找到独有的优势，是内陆院校共同思考的命题。而高速发展带来的就业压力也是我们不得不面对的问题。让广告学专业学生更个性化的发展，拥有更强的创意实战能力，是一个很好的定位区隔，而这个优势的确立，对于内陆院校来说，是有难度的。?

我们的思考路径是，充分挖掘校内的实践资源，以校内广告节为平台;借助校外典型广告公司的实习资源，以教师全程指导为关键;拓宽广告专业赛事的出口，以模拟提案为手段，准确定位，培养符合市场需要的高素质广告人才。?

参考文献?

1.许正林.2006年广告专业教育和广告学术研究报告.中国广告.China Advertising,2007;(2)?

2.陈培爱.中国广告教育二十年的发展与基本经验初探.江西 财经 大学学报，2002;(2)?

3.陈月明.美国高校广告教育.宁波大学学报(教育科学版)，2006;(2)?

4.张欣,汪青云.我国高校广告学教育现状的几点思考.江西广播电视大学学报，2007;(1)

内容摘要：艺术类课程作为广告学专业课程体系的有机组成部分，已从多方位参与到广告人才培养中。 文章 结合教学实践，对目前广告学专业中艺术类课程的教学现状展开思考，探讨了广告学专业艺术类课程设置的意义、课程结构的搭建和 教学 方法 的改进等问题，并提出了相关建议。

关 键 词：广告学 艺术类课程 课程设置 教学方法

广告学是一门多学科交叉的复合型学科，其课程体系整合了传播学、营销学、心理学、设计艺术学等相关学科的知识，不同院校因办学背景和学科优势的不同，因此在课程设置中对某一类知识有所偏重。目前，我国大多数设置广告学专业院校的教学计划中，艺术类课程通常占有一定比例，然而这些课程的架构和具体教学实施都是从艺术专业的教学模式中直接复制过来，导致在针对广告学专业学生的教学过程中出现了一些问题，如课程目标不明确、教学内容不适合、教学手段单一、教学效果不理想等。对这些问题的探讨一直贯穿于广告学专业艺术类课程教学中，文章试从一个新的视角对这些问题提出思考意见。

一、艺术类课程在广告学专业学生培养中的意义

要明确这个问题，首先要明确我们要培养什么样的广告人才，或者说这些未来的准广告人应具备什么样的专业素质。在教育部制定的高校本科专业目录中，广告学专业的培养目标规定了毕业生应具备一定的广告设计、制作能力。依据对这一目标的理解，广告学专业的教学计划中都设置了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》《广告摄影与摄像》等课程，不同院校还会根据自己的教学资源增设一些特色课程。多数人理解这些课程只是让广告学专业的学生体验一下广告运作中的广告创作环节，因为具体的广告制作人才的培养工作还由专门的艺术类院校来承担。艺术设计类课程对于广告学专业的学生来说重在增加体验和感受，其目的只是为了消除学生对广告制作这一环节的陌生感，其实这样的理解无形中削弱了艺术类课程在学生专业素质培养中本应有的作用。

广告学专业的主要培养目标当然不是培养专门的广告设计人才，学生在走向工作岗位后多数也不直接从事广告设计的工作。正如广告学是一门复合学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据行业工作性质，需要广告学专业学生必须具备良好的广告艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将点子通过可传播的形式(尤其是视觉形式)表达出来。曾在DDB(Doyle Dane Bernbach)和李奥贝纳两家公司担任高级创意总监的著名广告人泰德·贝尔认为，“一个真正好的创意人员应该是写作能力和视觉表现能力兼备的。好的文案人员应该有很强的视觉感受力，而好的艺术指导，应该有很强的文字概括能力。”另一位著名广告人罗伊·格雷斯也认为，“一个好的广告创意人应是语言思维和视觉思维兼备”。①在中国传媒大学广告学院教师张树庭所做2003广告教育调查数据报告(毕业生卷)中，通过广告专业毕业生的数据反馈，设计课与美术课在毕业生认为获益最多的课程排序中分别占到了第一位和第六位。以上情况都说明社会需求的广告人才应是综合素质较高的复合型人才，艺术素养是其专业素养的一部分，艺术类课程需同其他课程一道参与到对广告人才的综合素质培养当中。

艺术类课程对学生的素质养成和能力锻炼应是全方位的，而不能简单理解成广告创作环节中对技术手段的体验。一个人的技能是其内在素质的自然外化，艺术类课程的目标不能仅仅是学生艺术技能的培养，更应关注学生艺术素养的提高。笔者认为，艺术类课程在整个专业培养计划中主要锻炼学生三个方面的能力：第一，审美鉴赏、批评及其相关的心智能力。即广告学专业学生应具备较高的审美水平，能较好地感受美、体验美、捕捉美，这是个人艺术素养的心智基础;第二，艺术创造力及其创造性思维能力。即广告学专业学生拥有较强的形象思维能力，不但能科学地认知事物，还能艺术地感悟生活。特别是艺术思维中所体现出来的艺术创造力对广告学专业学生来说启发很大;第三，艺术表达能力及其相关操作能力。这是指广告学专业学生在认知、感悟的基础上，应具备基本的艺术表达能力，即能通过各种形象将思维、观念外化出来，而这就要求掌握一些艺术技能。这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容无法取代的，是由艺术类课程的独特教育属性决定的。

二、艺术类课程在广告学课程体系中的设置

艺术类课程是整个广告学课程体系的有机组成部分，和其他课程共同参与学生完整知识框架的搭建。课程如何设置，既关系到教学结构的安排又关系着教学内容的选择。

1.广告学专业艺术类课程内容结构

专业艺术教育的课程结构是庞大而复杂的，在广告学教学计划的有限学时中，要完成专业的艺术教育是不现实也没有意义的。要针对广告学的学科特色以及学生的身心特点做针对性和实用性的安排，同时要兼顾三种能力的培养。考察我国目前广告学艺术类课程安排，大多直接复制于艺术专业教学的课程结构，在保留基础课程及和广告相关的专业课程后剔除其他部分。这样直接复制法会有一些明显的缺陷，一是课程结构不完整，缺少承接性和系统性;二是没有针对广告学专业的特色及需要做符合学理逻辑的重新架构。

总体上说，广告学专业学生应具备的艺术素养分为艺术理论和艺术技能两大类别。艺术理论主要目的是提高学生的艺术修养，即眼力和作品鉴评能力，以及艺术 思维方式 和创意能力。因为多数广告活动最终是用广告作品和消费者沟通，如果不具备优秀的广告创意能力和作品鉴评能力，广告目标则难以达成。广告专业的学生也应掌握一定的艺术技能即艺术表达能力，重点是掌握和传播手段相关的各种艺术元素和技术手段。这既包括对艺术基本元素形、色、音相关内容的学习，还有因传播手段的不同而分出的平面艺术、立体艺术、多媒体艺术知识的学习。

课程安排的时序也应随着学生知识结构和储备的完善，由浅入深，体现课程体系的承接性。目前，我国高校广告学专业艺术类课程有些一开始就集中于艺术技能的训练，学生的艺术思维和评鉴能力尚处于较低水平，技能训练课的效果也打了折扣，这就造成一些学生对艺术类课程的畏难情绪和挫败感。针对目前广告学招生生源艺术素养基础较薄弱的客观现实，第一学年应先安排以提高眼力和鉴评能力的课程，同时也要安排基础的艺术技能课程，其目的是提高学生对艺术基本造型元素的感受力。第二学年则主要安排提高艺术创造力和创造性思维能力的课程，同时通过穿插在课程中的课题训练和课程设计培养学生将创意思维表达出来的能力。三、四学年则针对广告传播手段的不同，安排专门的广告设计课程。

2.广告学专业艺术类课程内容选择

既然划定出课程内容结构，课程内容的选择便随之产生。

课程内容的选择应在把握课程结构的基础上注重整合性和针对性，尽量做到利用有限的学时达成三个方面的能力培养。在笔者任教的学校，广告学专业教学计划一、二学期设置了《广告美术基础》课程。这部分内容主要是通过平面造型与用色训练，来提高学生美术技术能力、观察能力、直觉思维能力、审美表现能力与创造能力。因为全校公选课中安排有相关的艺术鉴赏课程和艺术史论课程，我们将这些课程列为广告学专业学生公选课的推荐课程，所以在教学计划中没有作相应学时安排。

第三学期安排了《图形创意》《设计色彩》课程，这两门课程是利用现有的艺术手段，完成课程中规定的课题目标。主要是训练学生的艺术创造力及其创造性利用艺术手段解决实际问题的思维能力。

第四学期安排了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》课程，具体内容除设计、制作技能的训练，还将优秀广告作品的赏析整合进来。第五、六学期则安排了《广告摄影与摄像》《动画广告制作》《多媒体广告制作》课程。虽然课程名称冠以“制作”，课程目标则不是只关注艺术技能的训练，而是以具体的广告创作项目为核心，对艺术鉴赏、艺术创造、艺术技能的综合训练。课程的选定只是教学开展的前提基础，具体每门课程教学内容的调整、整合、创新则是更微观层面的课程内容选择，这部分的工作也需付出较大的心血。如何通过课程教学让学生学有所得是检验课程内容的准则。

如笔者根据教学效果和经验将《设计色彩》课程的内容进行不断调整、补充，在保证基础知识教授的前提下，压缩过多和不适用的技能方面的重复训练，针对性补充和传播及商业运作有关的色彩设计小课题，作业形式不仅有作品也有文字分析和 市场调查 等。通过实践后学生反馈较好。

同时，课程内容的选择还应体现出开放性和灵活性，同样的教学目标可由不同的课程内容达成，以上的课程并不是固定的。时代的发展会对课程内容提出新要求，各个学校可以根据各学校的资源和特色制定出各具特色的课程。

三、广告学专业艺术类课程的教学方法

虽然设定了教学内容，然而由于课程要达到的教学目标不同，教学方法也各有差异。广告学专业艺术类课程是以广告专业人才的整体素质和能力的培养为目标，对此教学方法既要符合课程规律，也要体现广告学专业的特色。

我国现有的在广告学专业中担任艺术类课程的教师多是从艺术专业教学岗位上“转行”过来，教学方法和手段都直接承袭艺术专业教育。由于面对的教学对象不同，教师初期又对广告学专业培养目标缺乏整体、深入的把握，往往导致教师认为学生基础差，不好教;学生则对艺术类课程目的认识不清，作业达不到教师设定要求而失去信心，感觉课程收获不大。分析上述现象，笔者认为主要是教学双方对广告学专业艺术类课程的教学目的和意义缺乏正确认知的结果。

广告学专业艺术类课程的教学不能以学生具备较高的艺术创作能力为教学目标，教学内容不能集中在艺术创作技巧的训练上，教学手段应针对新的对象和目标而呈现新变化。以《广告美术基础》为例，这门课程不是传统的 素描 和色彩写生训练，而是以探讨造型元素和造型原理及形式美规律为中心的开放式教学内容，主要关注学生审美能力和基本艺术表达能力的训练。教学内容的安排上，既有动手“画”的内容，提高学生对形、色的理解。因为观察能力、直觉思维能力都离不开学生动手去实践、去感受。

同时在教学过程中还穿插“观”的内容，通过分析、鉴赏，去理解形式美的法则和造型原则。教学手段也由传统艺术专业的学生写生训练加教师点拨转变为针对教学单元分析讨论、学生体验、对完成的体验作品再分析 总结 的探究式教学方式。学生体验的手段也不固定为某一类绘画形式，而是可以运用各种视觉表达方式。这既符合非艺术专业大学生的心智特点，又将课程的目标引导到审美鉴赏和艺术创造力上来。

在每门课的教学中，教师都应以提高学生的三种能力为原则，真正将着眼点定位在学生广告艺术素养的养成上，再根据每门课程的特点有所侧重。教学目的和意义明确了，教学手段自然就呈现多样化的趋势，如广告学专业课堂教学中常用的“案例教学法”“脑力激荡法”“问题教学法”“分层教学法”等都可以借鉴过来，结合艺术类课程的性质，加以改革创新。作业形式和评价体系也可不拘一格，作业不再只有艺术作品，也包括艺术鉴评文章。评价标准也不能只关注其作品的艺术感染力而过多苛责学生艺术技能水平，还应将考察重点放到学生是否具备艺术思维，是否体现出艺术创造力为原则。

相比广告学课程体系中的传播类、营销类课程，广告学专业艺术类课程的探索和教学研究还处于不成熟、不完善的阶段。真正将艺术类课程教好，让学生学好，有利于复合型广告人才的培养，也有利于拓宽广告专业毕业生的就业 渠道 。这都需要我们投入更多的关注，展开更多的研究和思考。

注释：

①(美)劳伦斯·明斯基，埃米莉·桑顿·卡尔沃采访并整理.如何做创意[M].北京： 企业管理 出版社，2000年.第17-45页.

参考文献：

[1]张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京：中国传媒大学出版社，2005年.

[2]冯易.建立务实创新的广告学模块化课程体系.教学研究新论[G].北京：中央文献出版社，2006年.

[3]袁文艺.“后发”院校广告学专业教育调查.教学研究新论[G].北京：中央文献出版社，2006年.

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