木雕纪录片研究现状分析论文

世界的终章——《梦之安魂曲》 每个人都有梦，梦想到自己展开双翅，梦想到双翅折毁。 你是安魂还是汲取灵魂中的养分。 最初看到这部片子是关于禁片，十大禁片的排行中第八，抱着什么心态去看自不必说，初始看这片，被音乐深深吸引。开头字幕的部分配合音乐是那样的切合，让人在痛楚中洗礼。那是最初的开始，从这时开始，我就惊讶于这部片子。 之后。等到全片看完，没有呆滞，只是静静的不说话，细细评味这部影片的细节。哈里是是个生活中的失败者，他深爱着一个可爱但却毒瘾缠身的女人玛丽，然而却无法用正常的方式获得幸福的生活。为了摆脱悲苦的命运，他决定铤而走险，和女友以及好友泰伦一起靠贩卖海洛因赚大钱，但这个梦不可避免地落空了，他和爱人备受精神和肉体的摧残。 他的母亲已步入中年，肥胖而邋遢。她忍受着儿子无穷无尽的索取，过着毫无希望的生活。直到有一天，她接到了一个电视台打来的电话，说要她参加一个节目的制作。她以为这是她实现“做电视明星”梦想的开始，拼命打扮自己以获得电视台的好感。但当她发现再也无法穿下那件曾给她带来骄傲的红衣服时，她开始疯狂地吞食减肥药。 就这样，片中的四个主要人物都深溺于药品的依赖中，他们相爱，但却无法伸出援助之手；他们还活着，但梦想已离他们越来越远。剧中所有的人都在不断的努力，不断的追寻自己的梦，哈里想给玛丽一个好得生活。他的母亲想回到儿子毕业时苗条的身姿。但是他们为生活做出的努力，却一步步的带着他们走向深渊。 三个人一起沉寂在毒品的快感中，哈里对母亲吃小药片的惊讶和劝慰。但是每个人都不可避免在自己选好的那条路怀抱者自己对梦想的期望走向绝境。他们有爱，爱情，友情，亲情他们都有，但是这些爱却不能挽救他们的悲惨命运，反而让我们更加痛苦，更加不可附加的看着他们自我伤害，他们不止伤害身体，更多的他们自己伤害了自己的梦，自己打碎了自己的梦。 到底他们上瘾的是什么，是毒品么，如果说哈里三人是沉迷于毒品，那么他的母亲呢，他真正沉迷的恐怕是自己给自己编造的幻境把。 有人说：这片子是告诫毒品危害的，我却认为这片子是告诫我们每个人不要因为对梦的执着自己给自己编制了一个难以逃开的网。我们可以对梦渴望，但是我们却需要时时刻刻督促自己不要在自己不留心的时候走开了，因为梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。但是他们却将梦想混合了梦，当他们回头时，已经无路可走。那么他们最后的选择还能是什么，他们只能一直一直在梦中沉睡了。 哈里失去了手臂，玛丽为了毒品而妥协，泰伦在监狱中为好友担心，他的母亲则在梦中再也醒不过来了。一切开始的时候那么美，就算挣扎我们也在不断向上，可是他们却因为沉浸在梦中，失去了一切。 所有的东西，导演都在最后半个小时见撕裂了给我们看。我们看到梦想在自己面前被折翅。自己的心就像是在实验台上任人宰割。我们看到两位老人拥抱在一起痛哭，看到所有人那宛如回归母亲怀抱的睡姿。最后当我们的梦无可救药的破碎时，怀抱到底可以给我们什么。 不可否认，导演达伦·阿罗诺夫斯基的第二部影片是这样透彻的为我们展示现实的残酷并且当着我们的眼睛活生生的为我们撕裂。我们的梦，需要安魂，需要规整。 我们从何时开始有梦，我们有怎么躲避自己的梦，我们又怎样看着自己的梦，我们是否对他吹响挽歌，我们是否迷恋沉迷。我们是否需要安魂。 我想，这本身的答案就是难以言说。 因为梦想无论怎样模糊,总潜伏在我们心底,使我们的心境永远得不到宁静,直到这些梦想成为事实。 但是当所有的梦被现实无情而且冷血的取代，我们是否也可以以躲避的姿态去逃避。逃避的结果是不是最后迷上瘾的结尾。一如冬日的寒冷和冷冽，但是我们不知，这个冬天之后，是否是春天，或者还是说，是，深渊。<李米的猜想》：焦躁过后的平静 《李米的猜想》是部有个性的本土化电影，一部放在一众新锐导演的作品中能够被清晰辨认出来的作品，光就这一点来说，导演曹保平做得确实不错。同《光荣的愤怒》一样，《李米的猜想》亦是一部有野心的电影，导演在这部电影中将多种风格融合在了一起，犯罪、爱情、公路、悬疑…除了在故事上环环相扣，导演还不断地通过其他方法（镜头切换、音乐）紧紧抓住观众的注意力，各个环节的转换过程也常常都在不知不觉中进行。镜头很直接，虽然有时候显得有些突兀，但多数时候还是到位的，充满张力的。但同曹保平的上一部电影一样，《李米》看得让人心里很憋，导演充分地把握住了他最善于表现的焦躁不安的情绪，但除此之外，我并没有从这部电影中得到再多。从上一部电影带来的“不愉悦”的观影体验开始，就对曹老师的镜头心有余悸。尽管这次加入了不少商业因素，但导演浓重的个人风格依然渗透其中。《李米》延续了从《光荣的愤怒》那里继承下来的紧张感，但却经常在还没有给观众足够的时间和交待的情况下，导演和演员已经率先深陷其中难以自拔，于是镜头中的人物开始变得相当神经质，甚至过火。开场后不久，几个情节大逆转连续发生（自杀、追逐、劫持），镜头中的演员们的脸开始不断地抽搐，我们不断地听到急促的呼吸声，以及各种让人焦躁不安的杂声（如周迅身上那串钥匙的声音），虽然这恰是导演的风格所在，但在这种缺少铺垫的情况下，难免显得有些生硬。而如果说周迅、王宝强和“熊老三”王砚辉的表演有时“过热”，那邓超和张涵予的表现又显得有点“过冷”，不由让人觉得，导演离驾驭好自己和镜头下的演员，似乎还差一丝火候。故事进行得很急，不容许观众有时间多想，于是在我们在很被动的状态下，看到故事被导演一层一层地拨开，被跨度很大的剪辑带着走向了终点。尽管导演似乎像把重头戏放在悬疑上，但故事中两个煽情点依旧让人映像深刻，一个是周迅追着带着另一个女人且又不肯承认自己身份的方文，哭着背诵他写给她的每一封信，一字一句，连时间也记得无比清晰（开头的一长串数字给人带来的故弄玄虚之感顿时被化解）。影片最后回顾两人在一起的时刻的内容让我想起了不少日本电影（如《母亲》的最后）和电视剧，导演把这些不为人知的温情点留在了最后，而影片至此终于缓了下来，观众也就此歇了口气，前一个多小时的情绪顺时间开始凝固，伴随着窦唯的配乐，融进了一张张美好的画面，融进了藏在DV镜头后的视线。当导演的名字闪过，镜头再次回到了李米身上，时过境迁后的平静独白，在苍白的阳光下显得有些伤感。中国与西方：魔幻大片 魔幻电影可能是最近几年最热门的电影类型，不过，对于到底什么是魔幻电影，业内也一直没有一个明确的定义。这不是划一条线就能解决的问题，线这边的是魔幻电影，线那边的不是——问题没那么简单。就拿这一两年内几个比较著名的魔幻电影来说：《贝奥武夫》改编自古老的北欧神话，《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》改编自C·S·路易斯的奇幻小说，而《加勒比海盗3》则干脆是从迪士尼游乐园的一个游乐项目衍生出来的成功电影的续集。它们的源头是如此不同。那么，什么才是魔幻电影？《情癫大圣》《贝奥武夫》 其实，魔幻电影只是让观众易于识别影片的一种模糊分类，没那么科学，没那么精确，但是相当有效。我们完全可以凭经验去影片中寻找一些打上魔幻烙印的元素，例如背景故事的历史感和宗教感、古老的妖魔和巨兽、现实中并不存在的类人形生物、法师和各种稀奇古怪的魔法道具等等，有其中的两项或者三项在，那就一定是魔幻电影。对于中国电影来说，魔幻，是一个外来题材。以前面的“混沌”标准来套的话，魔幻电影在中国主要就是神话电影。 无论是在中国还是在西方，魔幻电影出现得都比这个称呼还要早，由于文化和思维方式的差异，两种魔幻电影又走上了不同的发展道路…基础[立足本国VS放眼世界] 中国魔幻电影的文本基础比较纯粹，主要是来自我国千古流传的神话故事。“神怪故事”这四个字看似简单，要是转化成书单，这一个版一千多字就不用写别的了。有这么大的一个宝库，电影编剧们的确不用画蛇添足，另起炉灶。我们细数一下这方面的名著和传说，会发现在被改编成电影这件事上，它们之中基本不会有漏网之鱼。 《青蛇》《奇幻精灵事件薄》 神怪小说最高峰《西游记》，曾被多次改编成电影。早在上世纪二十年代，就有任彭年、邬丽珠夫妇联手拍摄的《西游记》问世；六十年代邵氏投资，由何梦华导演拍摄了《西游记》、《铁扇公主》、《盘丝洞》、《女儿国》等四部“西游电影”——美国版本的“西游记”《功夫之王》里，也曾经出现过何版《西游记》的画面；九十年代初，张彻导演还来内地拍摄了《西行平妖》……其中最令中国观众念念不忘的，当然还是周星星的那两部《大话西游》。像日本这样受中国文化濡染多年的国家，对拍摄《西游记》也颇有兴趣，先是拍摄了电视剧版，去年又干脆启用原班人马拍了个电影版的《西游记》。 同样是上世纪二十年代，《封神演义》也被搬上了银幕，电影《大破黄河阵》就是根据书中燃灯道人、陆压道人大战赵公明的段落改编的；至今被影迷津津乐道的美术片《哪吒闹海》，同样由《封神演义》中的片段改编而成。《哪吒闹海》的故事在《封神演义》里其实只是哪吒自述前尘往事的一个小小段落，落实到银幕上已经如此血肉丰满。这也从一个侧面解释了为什么《西游记》和《封神演义》历来都只被掐头去尾地节选改编——这可不是三部曲或四部曲能解决的。 与《西游记》、《封神演义》这样的长篇神怪小说相比，《聊斋志异》的优势就很大。至少对于编剧和导演来说，《聊斋》改起来更方便。香港电影的鼻祖黎北海、黎民伟兄弟，1926年的时候就把《聊斋》中的《胭脂》一篇改编成电影；李翰祥在六十年代根据《聂小倩》一篇，拍过《倩女幽魂》，只是没有后来徐克、程小东版出名而已；进入八十年代后，内地也拍摄了不少聊斋电影：由《小翠》改编的《精变》，由《小谢秋容》改编的《鬼妹》，由《连锁》改编的《古墓荒斋》，都是内地观众耳熟能详的作品；香港地区更是热闹，徐克和程小东联手拍摄的三部《倩女幽魂》，冶功夫与神怪于一炉，几乎可以说是中国神怪电影最主流的模式。只不过，这个主流模式并非徐克和程小东首创，早在二三十年代神怪电影系列《火烧红莲寺》一拍十八集的时候，这个模式的雏形就已经出现。《火烧红莲寺》是根据中国武侠小说名家还珠楼主的《蜀山奇侠传》中的一个段落改编的，除了粗陋的“飞剑”特效外，很像早期的武打片。所以说，不管是巧合还是定数，中国魔幻电影除了跟神怪小说脱不开关系之外，从一开始也跟武侠小说走得很近。到了徐克拍摄《新蜀山剑侠》的时候，更是可以用吊威亚等拍摄武侠片的技巧去表现小说中剑仙们飞天遁地的超凡能力。至于到了《蜀山》的时代，电脑特技已然可以创造出一个原本只能存在于导演和编剧脑海中的奇妙世界。 其余如民间传说，也是银幕上的常客。就拿中国四大民间传说来说，《白蛇传》、《梁祝》、《孟姜女哭长城》、《牛郎织女》，都早在二三十年代便已初登银幕，建国后也都曾被拍摄成戏曲片，八九十年代以来，也常有脱胎自它们的佳作，如《青蛇》、《梁祝》等影片问世。 西方魔幻电影的文本来源，就要复杂得多，尤其是好莱坞。好莱坞的魔幻电影喜欢借用神话和宗教，但是美国历史短到没有本土神话的程度，所以单单讲“神话”一项，在好莱坞就意味着希腊神话、北欧神话、凯尔特神话、埃及神话、玛雅神话……而他们改编的宗教故事，也不只来源于基督教，犹太教、拜火教中的故事也是编剧们的心尖儿的。等到奇幻小说出现之后，情况就更复杂了——奇幻小说本身也有很多分类，像《魔戒》这种，要算严肃奇幻；《龙与地下城》要算剑与魔法奇幻；《仙境之桥》既是现代奇幻，又是少年奇幻…… 1920年的德国电影《泥人哥连》，就是根据一则犹太传说拍摄的；同样产自德国，1921年的《费斯诺拉图》，则源自古老的吸血鬼传说。说起来，这两部电影都是始祖级的恐怖片：前者“获得生命的木雕泥塑变成恶魔”的故事套路，影响了一代又一代讲述“木偶杀人”故事的电影，而后者也是无可争议的吸血鬼电影鼻祖。但是以现在的眼光来看，它们其实是偏魔幻的，只是当时既然没有这样一个提法，只好去恐怖片这座大庙里挂单。 几乎一手开启了好莱坞大片时代的西席·蒂密尔，在二十年代拍摄了根据《圣经》故事改编的魔幻电影《十诫》。当然，那时候它的题材是“宗教”。到了四十年代末，五十年代初，西席·蒂密尔又拍摄了一部源自《圣经》故事的魔幻电影《霸王妖姬》，并且重新拍摄了《十诫》。西席·蒂密尔的电影向来以场面宏大、华丽著称，可以说是他将魔幻电影推上了“由奢入俭难”的单行道。 在他之后，极度追求特效技术的好莱坞并不缺乏天才人物，例如根据《希腊神话》中《金羊毛》一篇故事，打造出《杰森王子战群妖》雷·哈利豪森。不过，这种在整体上缺乏技术支撑、完全个人天才式的爆发，并不能主导一个时代。魔幻电影真的在银幕上大红大紫，还要等到电脑特效技术可以独当一面的九十年代以后。 当CGI可以将魔幻电影光怪陆离的场景和奇形怪状的生物表现得活灵活现的时候，由奇幻小说改编而成的魔幻电影终于可以登场了。 奇幻小说大约在二十世纪初就出现，但真正以独立姿态出现，还是在二十世纪四五十年代J·R·R·托尔金的《哈比人历险记》和《魔戒》、C·S·路易斯的《纳尼亚传奇》、娥苏拉·勒瑰恩的《地海传说》等奇幻小说名著井喷式出现之后。 对于这些奇幻小说，好莱坞也不是没有兴趣，但限于技术瓶颈，基本上就处于一种“狗咬刺猬，无从下嘴”的状态。甚至直到传出彼得·杰克逊即将执导《魔戒》的消息后，仍然有很多人认为《魔戒》无法被成功地搬上银幕，先不说能不能表现出故事的精髓，就是将书中那个庞大的架空世界，以及穿梭在其中的诸多生物落实到银幕上，也许就是一个不可能完成的任务。 当《魔戒》系列变不可能为可能，拥有其它奇幻小说名著改编权的电影公司也坐不住了，《纳尼亚传奇》、《地海传说》这些老牌奇幻小说也先后推出了大银幕版。 另外一些没那么经典，但是颇有受众的奇幻小说，例如《仙境之桥》、《黄金罗盘》、《奇幻精灵事件簿》等，也一度成为电影制片商们的抢手货；甚至像《龙骑士》这样，由青少年写就的网络奇幻小说，也在电影公司那里卖了个好价钱。这样一来，《哈利·波特》一连拍摄七部电影的强劲风头，也就非常好理解。 当然，尽管奇幻小说改编的魔幻电影在好莱坞非常受宠，但美国人对于改编其它国家的古老传说仍然乐此不疲。去年的《贝奥武夫》，就是“偷”的人家北欧神话，《功夫之王》则是拿我们的《西游记》开涮，而《木乃伊3》亡灵受到女巫召唤从长城下面爬出来那段，怎么看都是孟姜女哭长城的翻版。 中西魔幻电影故事基础的不同，又导致它们故事背景上的差异。 中国的魔幻电影大都改编自神怪小说，神怪小说又大都有着现实的年代背景，而且其中常常穿插着有名有姓的真实人物，偶尔会提到海外仙山，却绝少出现西方奇幻小说中的架空世界。其结果是让中国魔幻电影的故事建立于现世之上。《星尘》 大家都知道，《西游记》的主体故事是发生在唐朝的，就算孙悟空出生得比较早，按照书中线索往前推算，也能把他的户口本查个底儿掉，至于玄奘法师、大唐天子李世民这些人，本来就是中国历史上的传奇人物；《封神演义》的故事发生在商周时期，不但有殷纣王、周文王、周武王、姜尚等人以及牧野之战之类的真人真事，就连财神赵公明、二郎神杨戬之类的神仙，也是中国老百姓知根知底的熟人。 创造了中国神怪电影第一个高峰的《火烧红莲寺》系列，以及徐克的《新蜀山剑侠》和《蜀山》，都是改编自小说《蜀山奇侠传》，按照书中的设定，这一系列故事发生在清朝，其中《火烧红莲寺》跟《刺马》，就是前后脚发生的事。 其余诸如四大民间传说，年代背景也非常明确，《孟姜女哭长城》是秦朝的事，《梁祝》是两晋的事，《白蛇传》《牛郎织女》是南北朝的事，《白蛇传》是宋朝的事。 《聊斋志异》没明确说朝代，稍微联想一下“不写本朝”的惯例，里面的好人好事和坏人坏事肯定一股脑扣“前明”头上了。但是，《聊斋》在地名上一点也不含糊，《倩女幽魂》（《聂小倩》）里的宁采臣是浙江人，《精变》（《小翠》）里的老王家也都是浙江人，《画皮》里的王生是山西人…… 中国神怪小说编得滴水不漏，是因为它们的主要作用是借机对世人进行讽喻。像麦兜妈妈那样，简单粗暴地讲“一个小朋友不听妈妈的话，后来他死了”吓唬小孩还行，吓唬大人就差点劲。吓唬大人，一定要把时间、地点、张三李四讲清楚才行。 西方魔幻电影尽管有着神话、奇幻小说两大改编宝库，但在历史背景方面，却都语焉不详。 奇幻小说的故事自然大多是发生在架空世界的，例如《指环王》的故事发生在中土世界，《地海传说》的故事发生在地海世界，《纳尼亚传奇》的故事发生在纳尼亚大陆，《黄金罗盘》的故事发生在一个平行世界，《亚瑟》的故事发生在迷你墨王国，《仙境之桥》的故事发生在特雷比西亚王国……这些世界有的跟我们的世界完全无关，有的需要一条特殊的通路才能进入。《奇幻精灵事件薄》好不容易让精灵和人类同处我们这个地球，但如果没人去打开那本奇妙的事件簿，精灵世界和人类世界也不会发生交叉。 然而取材自神话传说的好莱坞魔幻电影，也仍然时常交代不明白时间地点。改编自《希腊神话》的还好，而改编自北欧神话和凯尔特神话的魔幻电影就是一笔糊涂账了——北欧神话和凯尔特神话在很长一段时间里都是口头文学，快中世纪了才被僧侣整理出文字版的，这样的故事你怎么往历史上套？ 比方说，跟亚瑟王传说有关的电影很多，有魔幻版的，例如《阿瓦隆》、《梅林》，也有现实版的，例如《亚瑟王》，但是亚瑟王究竟是什么时候的人，说法就非常不一致了。再比如说北欧的英雄贝奥武夫，他的事迹被拍摄成多个版本的电影，最新的一个就是去年那个完全靠电脑制作的版本。演员配音的时候全都去学了古代英语发音，乍看很专业，但贝奥武夫是瑞典人，去帮助的是丹麦人，他们到一起未必会讲英语吧？这也从一个侧面表现出西方魔幻电影在营造历史时的无所适从。会出现这种情况，多半是因为他们在文化传承上没我们做得好。

修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》见2.，3.，. 关于《肖申克的救赎》未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。 刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。 我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多． 《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~ 在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。 当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。 影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。 人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。 我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。 《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。 银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。 故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？ 除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？ 电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？ 电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。 生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？ 每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。 我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！2. 关于《千与千寻》2001年出品 导 演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。 “在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。” 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。 电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。 ——《新闻晚报》 这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。 ——本片导演 宫崎骏 《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。 ——评论人 杨 鹏 10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。 天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。 这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。 为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。 一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。 最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情…… 与宫崎骏共话《千与千寻》 《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。 以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。 问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？ 宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。 问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？ 宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？ 问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？ 宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。 3. 关于《逃之夭夭》弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了. 安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。 弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。 可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单…… 当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。 有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。 用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。 对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。4.关于《阿甘正传的》导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert 主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom 加里·西尼斯 Sinise·Gary 罗宾·怀特 Wright·Robim 萨莉·菲尔德 Field·Sally 获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。 阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。 他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。 在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。 这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的 天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念 死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。 在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍 妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。 珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。 《阿甘正传》评析： 在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但 却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温 情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。

《 美丽心灵》影片《美丽心灵》是一部以纳什的生平经历为基础而创作的人物传记片。该片了奥斯卡金像奖，几乎包揽了2002年电影类的全球最高奖项。影片主人公原型纳什因此而成为热门的公众人物。 约翰·纳什生于1928年6月13日。纳什小时孤独内向，虽然父母对他照顾有加，但老师认为他不合群不善社交。纳什的数学天分大约在14岁开始展现。纳什21岁博士毕业，他的一篇关于非合作博弈的博士论文和其他相关文章，确立了他博弈论大师的地位。在20世纪50年代末，他已是闻名世界的科学家了。由于博弈论、代数几何和非线性理论方面取得的成就，被《财富》杂志推举为同时活跃在纯粹数学和应用数学两个领域的天才数学家中最杰出的人物。 可在盛名的顶峰，纳什得了精神分裂症，让他在以后的30年里，一直饱受思维与情绪错乱的困扰。往昔才华横溢的天才少年，变成了一个衣着怪异、喜欢在黑板上乱写乱画，留下些稀奇古怪的信息，成为一个游荡在普林斯顿校园里的满怀忧伤的幽灵。他的妻子艾利西亚———麻省理工学院物理系毕业生，表现出钢铁一般的意志：她挺过了丈夫被禁闭治疗、孤立无援的日子，走过了惟一儿子同样罹患精神分裂症的震惊与哀伤……漫长的半个世纪之后，她的耐心和毅力终于创下了了不起的奇迹：和她的儿子一样，纳什教授渐渐康复，并且因为在博弈论方面的奠基性工作，走上了1994年诺贝尔经济学的领奖台。如今，纳什已经基本恢复正常，并重新开始科学研究。他现在是普林斯顿大学数学教授，但已经不再任教。学校经济学系经常会举办有关博弈论的论坛，纳什有时候会参加，但是他几乎从不发言，每次都是静静地来，静静地走。 剧情简介： 《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什( Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。 1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。 这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷于一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。 普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博弈论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论做出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。 纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。 纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。 不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。 纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。 谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。

《我在故宫修文物》这部纪录片之所以会火，大概是他让人觉得，每个专注工作的人，头顶上仿佛都在发光，吸引得人移不开视线吧。

《我在故宫修文物》是一部只有三集的纪录片，在2016年1月7日在央视九套首播，但当时反响并不大，很少有人注意到这部纪录片。不过在时隔一个月后，这部纪录片却在一个专注年轻用户的著名视频弹幕网站哔哩哔哩（也就是大家所说的B站）走红，点击量超过200万。目前还在持续上升中，而且在今年，还会做成电影版，在十二月的时候上映。

应该很多人都去过故宫吧，也看过在故宫展览的一些稀世珍宝，赞叹过它们的精巧，惊讶于古代人的智慧，如下图，就是一副在康熙60大寿时，他16个儿子，32个孙子一起送的万寿屏。看起来真是美轮美奂。

但你有没有想过，这些被展示出来的精致文物，它们在刚出土时，并不是现在这个样子的，而是又脏又黑，或者残缺不全，比如在纪录片里出现过的，出土的唐三彩马没了尾巴，身上也缺了一大块颜料。木雕佛像脸上裂了一大条口子，手指也断了。这些残缺不全的文物都是需要讲过修缮才能被展示的，但如果你认为修缮这些文物的应该都是高精尖的科学仪器那么你就错了，这些全都是由一批修复师，经过繁琐枯燥又漫长的人为修复，才焕然一新，而修复文物，也并不只是恢复文物原貌那么简单。不仅要最大程度恢复原貌，缺失部分还要靠自己发挥想象力，就算说他们是魔术师，也毫不夸张。在这部记录片子里，最受观众欢迎的的钟表师傅王津被B站粉丝们称为“男神”，39年如一日，不曾换工作也不曾搬家，他负责修缮钟表的工作，修复钟表是一件反反复复的事情，有时候刚修好的地方，第二天因为天气的变化就又坏了。而故宫的钟表内有上千件，一个人哪怕耗尽一生也修不完，需要一代代的师徒传递来完成，而王师傅，就是其中之一。每次出现的时候，都会有一群迷妹喊着表白。

而木器组的修复师屈师傅，一边雕着一个国内已经几乎绝迹的辽金木雕佛像，一边随口说：中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。就像每个人对佛的理解，都不一样。这也跟人的性情有关。所以有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑。还有刻得愁眉苦脸的。瞧，对于修复师来说，文物其实和人是一样的，不一样的人心，就会做出不一样的作品。在他们眼里，文物不是没有生命的，它们就是人。我想这部纪录片之所以吸引人，在于他向我们讲述了，什么才是真正的“匠心”。我们在故宫参观时匆匆略过文物的一眼，背后可能需要就花上修复师几年的心血。这部纪录片，讲的就是一群修复师如何修复文物的故事，虽然制作团队和导演都很年轻，这部纪录片的拍摄手法和配音以及后期剪辑等技术方面，也有各种不足。但就是这样一部有点粗糙的纪录片，给我们真实的展现了一群能让我们“放心”的人，这故事里的每个普通人都在发光。在故宫做修复工作的修复师，日复一日重复着类似的工作，雷打不动，每天早上八点上班，五点下班。没有高科技，故宫里也禁止抽烟，每天都在跟浆糊、树漆、石灰打交道。而纺织组的女修复师们，不能化妆，不能喷香水，不能做指甲，就怕在修复时影响到脆弱的文物。这些修复师其实也很普通，每天上班后，故宫的门一关，外界所有的嚣杂和喧闹就和他们没关系了，每个人都全身心专注于手中的活儿，他们似乎离这个高速发展的时代很远，文物修复不仅是技术，也是艺术，而他们靠自己的双手，从早做到晚，让数以千计的珍宝重获新生。这些他们认为是平常的不能再平常的工作，意味着传承，代表着几千年的文化与积淀。我想正是有了这些样貌普通但深藏不露且甘于寂寞，锤炼技艺的修复师傅们，才能让我们以及后代子孙有幸能瞻仰古人的杰作，才能让千年的中国灿烂文明传承下去。《我在故宫修文物》虽然作为一部纪录片，但认真来说，这算是一部非典型纪录片，导演将镜头对准了一个特殊环境里，从事特殊工作的一些普通人，用更接地气的方式去展示修复师和文物之间少有人知的日常，这部纪录片没有特别高大上的主题，没有所谓的思想升华，也没有一上来就跟你讲情怀。如今国产电视剧看充斥着各种手撕鬼子、宫斗宅斗、婆媳开撕、二胎风波的神剧之时，在下班时间花两三个小时看看这部“少一些套路，多一些真诚”的三集纪录片《我在故宫修文物》，你会觉得身心舒畅，并且忍不住感慨：如果奇迹有颜色，那么一定是中国红。另外，这部纪录片之所以红火，导演组也是功不可没，据称制作团队用了5年时间做田野调查，一趟趟地去故宫看修复师工作、熟悉人物，光是调查资料便写了10万字。为了拍摄这些工匠师傅，摄制组在故宫里一待就是4个月，甚至和修复师们一起吃饭、回家。还原师傅们从工作到生活的日常。而最后呈现出来的效果也是值得肯定的，虽然故宫里每位师傅都手艺精湛，但是纪录片里的他们，没有严肃不可靠近的面孔，即使对待文物，也没有我们想象得那样战战兢兢，反倒是透着一股子云淡风轻，但莫名又让人觉得放心。而他们的日常也像是生活在我们周围，我们在路上随处可见的普通人和邻居一样。如片中那个陶瓷组的妹子周一闭馆时，会在空无一人的太和殿广场上骑自行车，旁白是：上一个这么做的人是100多年前的溥仪……闲暇时，修复师们还会一起打枣子，或者给猫喂食。

这样的一种反差萌，反而让大家瞬间觉得，原来这些从事神圣工作的修复师，也不都是一群严肃的老学究，原来他们也都是离我们很近的普通人。现在，在新媒体时代，生产出观众愿意看的内容并不够，还要让观众愿意去分享，去免费“安利”。 就像《舌尖上的中国》一样，将中国美食以轻松快捷的叙述节奏和精巧细腻的画面，向观众展示中国中国人在饮食中积累的丰富经验，千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观。还有一点让人感到欣慰的是，借着传统文化走红的节目越来越多了，中华民族五千年的文化精髓，其内涵与底蕴，是快餐式的网络文化所缺少的，互联网＋传统文化，已经如泡面遇见开水一样，逐渐香起来。我们喜欢这部片子，是因为这部纪录片很有人情味，修复师们对职业的热忱和热爱赋予了文物温度和灵魂，让文物也不再是冷冰了的。传统文化类节目的走红也是一个启发，它提醒我们怎样对待民族的文化，如何去珍视它、欣赏它、保护它。愿这样美好的纪录片，能在我们的生命里多出现几次。