动画视听语言的情感研究毕业论文

我是学动漫的 我去年才毕业 我就给你发个我去年写的毕业论文吧 希望对你有用 当时我交的是FLASH 本flash MV《不值得》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的几个场景。.本片采用使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。.本作品是25祯每秒,大小720X576的作品.长达3500祯!为了防止观赏者因无耐心等待而加入了加载进度技术,使这个作品更加人性化。本作品经过精心制作,尽全力保持画面整洁;清晰;流畅.。素材准备这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种别样的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps等各种软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。缺少男女主角的短片当然不够完整，一些地方因为FLASH编辑起来很麻烦,所以将一部分所做的东西导出成了图片格式节省空间和大小,又因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如柜子,电脑,桌子,房间,床等等为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过音乐编辑工具对该音效进行减肥转化为.mp3的格式再导入flash中。又因为时间不是十分充沛,就将这个音乐进行了适当的裁剪。考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。本作品大多采用影片剪辑特效以及补间特效手法，片头动画以及按钮等使用了大量代码，同时多方面用PS、FLASH CS4等软件进行辅助。由于所拥有的材料不多，对于一些复杂的东西只能凭借想象去制作。同时一部分场景不得不将其转换成图片再进行编辑，使得画面流畅、清晰。本作品制作一共用了三天半，其过程都是边想边做的。第一天主要是进行人物设定、制作和部分场景制作，使作品得以充分的准备。第二天与第三天是对作品进行制作与编辑，其中运用了大量代码与FLASH制作技术，如滤镜等。最后半天是进行后期处理，使得作品更加完善。作品的前期的准备是非常丰厚的，为了使作品更加完美，准备大量各式字体是必不可少的。本作品是MV由于机器配置的问题使得编辑时无法与音乐进行同步，这是制作过程中最大的难点，同时由于文件过大，使一开始做到后期时无法渲染，不得不进行对场景、音乐等进行裁减后再编辑。对于声音素材来说，本身存在着很多的问题，在之前的学习生活当中，很少出现声音的差异和部分的损坏，可是到了自己开发的时候才发现，问题真是不少，不过不耻下问的儒家传统思想的实践终究克服了这一难题。同时仅仅靠自己制作是不够的，还要借助网络的力量，当我偶尔的看看网站或者图书教材的教学例子我才发现，其实，那些东西对我们的帮助很大，我们也很容易上手。使我们的动画更完善。 开始制作动画和元件的时候，我还是遭遇了一些棘手和困惑的问题。由于自己的造型能力不足和透视效果不准，导致很多人物造型和动势被我狠心的给按掉了，这也使我多少有点沮丧和失望，不过这也使我更进一步的了解到。我的能力的不足，充分的说明，我还需要学习，成功的大路上没有平坦的大道，只有继续学习，才是我接下来所要做的一切事情本作品最常用的镜头是淡入淡出手法，这采用了大量补间动作技术。使画面更加自然、流畅。配合代码使本作品更加灵活减少了观赏者的枯燥性，增加了吸引力。通过制作次FLASH动画让我深刻的体会到动画的魅力，甚至是FLASH动画的魅力，也让我明白了很多相关的知识，通过动画的制作，我得到了很多心得，总结了很多的经验，这些都是宝贵的财富，动画的道路上坎坷不平，需要的是坚定毅力和拼搏精神，一步一个脚印的走下去。我想每个人都在或多或少的彷徨着，“天下乌鸦一般黑”也许有那么一天，我和你，心连心，共同为动画制作奉献出自己的力量。不可否认的是，我要学习的还很多，道路长远，不可不承认的是，我拥有着一颗务实诚恳面对真理永不放弃的心，他从我身体的中间向四周扩散一种叫做激情和理性的血液，这种血液贯穿我的全身，涌进我思维的大脑，形成我坚定的思想，最终转化成生活的动力，一直久久的，激励我前进。

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动画短片创作中的情感设计在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一种追求。动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧而美好的情感。作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构思的情景之中，心怡而忘我。情感再现是设计者创作的灵魂情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。八匕一j自心月月护了一;情感的再现过程情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。情感元紊情感系统一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感人的艺术效果。在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法.在高度发展的现代文明世界中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间.设计师所需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效果。例如《黄色潜水一艇》是一部融合插图艺术创作，画风、设计自成一格，与迪士尼唯美人物造型、浪漫故事情节全然不同的动画作品。片中讲诉披头士装扮花椒军士以“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”击溃敌人，确保了他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音乐又再回到了花椒国。我们可视《黄色潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《黄色潜水艇》中可看到色彩缤纷的图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过黄色潜水艇动画电影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有利于增强观众情感上的共鸣。当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达.仓1] 王智勇. 浅析动画短片的艺术魅力[J]. 企业家天地下半月刊(理论版), 2007, (04) . [2] 徐碧珺. 试论中国哲理动画艺术短片的现代价值[J]. 美与时代(上半月), 2009, (07) . [3] 陈伟. 动画短片创作中的模糊思维[J]. 科技情报开发与经济, 2003, (07) . [4] 王余烈. 论动画短片的故事创意[J]. 南京艺术学院学报(美术与设计版), 2006, (01) . [5] 李国生. 动画短片创作浅谈[J]. 电影评介, 2007, (22) . [6] 涂先智. 论动画短片的艺术特点[J]. 电影文学, 2008, (09) . [7] 苏延辉. 动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同[J]. 电视字幕(特技与动画), 2005, (03) . [8] 高琳. 论先锋性动画短片的实验与传播[J]. 装饰, 2007, (07) . [9] 黎青. 动画短片《平衡》的现实指导意义[J]. 文艺研究, 2005, (08) . [10] 林婷. 东方化语境下的中国形象——以美国动画电影为例[J]. 今日科苑, 2009, (13) .

俄国学者拉基米尔·普罗普 叙事结构中的七种“行动范畴”动画片大师沃尔特·迪斯尼制作了《欢笑卡通》、《红帽小骑士》、《爱丽丝梦游仙境》、《幸运兔子奥斯华》、米老鼠系列片、《三只小猪》、《木偶奇遇》、《白雪公主》、《花与树》等近百部卡通片,那些可爱、滑稽、幽默、风趣的米老鼠、唐老鸭等可爱的小精灵，给全世界的儿童带来了无限欢乐。到了20世纪末随着《狮子王》的全球热播，动画片已不仅仅是儿童的挚爱，成年人也为动画片中讲述的奇异故事所着迷。《海底总动员》甚至成为当季的票房亚军，《狮子王》、《玩具总动员》、《怪物史瑞克》系列、《冰河世纪》、《超人特工队》……等等这些动画片都获得了如潮的好评，再和计算机技术结合之后，影像更加逼真、自如的动画片俨然成为电影产业中的一个大类。 什么是动画片？英语称为cartoon（卡通），含义是活动漫画，是一图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。它是美术电影中最基本的形式，它采用“逐格摄影”（又称定格摄影）的方法，将一系列相互之间只有细微变化的而动作连续的画面拍摄在胶片上，（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24个的速度放映出来，能够获得形象自如的艺术效果。①上述定义表明了构成了动画片的三大要素：叙事性、造型性和电影性。这里叙事性是最重要也最主要的要素，只有讲述了完整且新奇的故事，才能吸引受众的注意力。法国电影理论家、当代电影理论的奠基人克里斯蒂安·麦茨一个不无晦涩的表述，但相当准确的说明了叙事之于电影的重要意义：“并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事；而是由于它讲述了如此美妙的故事，它才使自己成为一种语言。”所以电影“语言”是为了叙事的需要而创造出来的。而动画片的叙事性结构是由“行动范畴”（弗拉基米尔·普罗普语）来体现的。 本文欲分析的动画片如下：《玩具总动员》、《怪物史瑞克》系列、《冰河世纪》、《超人特工队》。这几部动画片都是极其重视电影语言的力作，叙事性、故事性极强，观众在100多分钟内思绪是紧紧跟随电影中人物的命运发展的。电影中的角色设计都很有特色，基本契合了俄国学者弗拉基米尔·普罗普提出的“七种行动范畴”（即角色特性）。②1、坏人 2、施惠者 3、帮手 4、公主，或要找和保护的人和物 5、派遣者或发出者 6、英雄或受害者 7、假英雄普罗普所谓的角色/行动范畴，并不完全等于故事中的人物，而是在故事中的不同段落、情节发展的不同时刻所具有的功能。故事中的一个人物可以在故事发展的不同段落、不同时刻中扮演不同的角色、置身于不同的“行动范畴”；同样，同一角色或“行动范畴”也可以由不同的人物来扮演，不同人物在同一情节段落中扮演同一角色，置身于同一“行动范畴”。诸如《冰河世纪》中老虎安哥在影片的前一部分，是凶狠的“坏人”，为了抢夺孩子（即公主，或要找和保护的人和物）而居心叵测的跟随在猛犸象曼迪身边；而在经过“火山熔岩爆发”这一情节段，当冰柱被火山浆熔化，安哥即将落入悬崖，猛犸象不顾一切地救下了他，令安哥心生感激之情；在影片的最后，安哥背叛了它的组织（欲蚕食猛犸象和抢夺孩子的虎群），挺身而出拦下了致命的一击，帮助猛犸象、树獭希德和孩子逃离危险，并最终得以将孩子送还给了他的父亲。在这一情节段中，老虎安哥从原本传统意义上的“坏人”成长为“英雄”，也契合了人类对“正义必定战胜邪恶”这一原始社会理想的寄托。 虽然“英雄”是影片中的绝对主角，但不能忽略“派遣者”和“施惠者”对“英雄”的影响，更不能忽略“假英雄”对“英雄”的衬托和显现。派遣者或发出者，一般是指故事中的某种带有权威的形象，通常是年长者或者是政治领袖。在经典故事中常常是由这一人物对英雄发出行动的指令。但在现在电影的叙述中，派遣者不再是一个必要的角色，主人公常常为了自己的目的、利益、或为了拯救自己、或是 心灵意志的觉醒而行动。《怪物史瑞克》（一）中的“国王”可算是派遣者，他命令史瑞克救出被火龙围困的公主，然后才能换回史瑞克原先居住的沼泽地。而在《怪物史瑞克》（二）中，派遣者的角色似乎是空缺的，史瑞克所做的一切为的是争取他和公主在一起生活的机会。又如在《超人特工队中》，超人鲍勃不是像在007系列中的邦德那样是听命于国家行政机关部门的，他甚至被国家行政机关部门要求隐姓埋名的过普通人的生活。超人鲍勃和他的超人妻子、超人孩子所谓的“拯救人类”的一切行动，最初的行动动机救助被坏人围困的家人，超人鲍勃被抓之后，超人妻子、超人的儿女们先后成长起来成为“英雄”。 同样需要说明的还有施惠者的角色。顾名思义，所谓施惠者尽管同样为主人公完成任务或实现其目标提供了帮助，但不同于一般意义上的帮手，施惠者在叙事的特殊时刻为主人公提供了某种特殊的帮助，诸如武侠小说中，主人公遇到了“山中高人”，因此而获得了某种特殊的法力、法器或武功。施惠者，也可能是某种人生导师式的角色，在他的指点下，主人公战胜了自身的弱点（内在的对手）而走向成功。如在《怪物史瑞克》（一）中扮演“坏人”角色的火龙，因为迷恋上了驴子，性情大变；在（二）中成为了史瑞克与邪恶的巫婆斗争中反败为胜的关键力量，扮演了“施惠者”的角色。 “帮手”这一角色或行动范畴，在普罗普的理论中没有给与太多的关注，但是在近期这几部动画片中可以发现，“帮手”这一行动范畴占据了极其重要的位置，可以说是“英雄”性格的补充和承托。“帮手”从严格意义上讲是属于“小人物”，但是真实的、可触可感的性格特点使他们成为观众印象最深刻的角色。例如《怪物史瑞克》和《冰河世纪》中的驴子和树獭，都是微小的，他们的性格中混杂着点胆怯、懦弱、狐假虎威，但不掩盖他们真诚、富有爱心的一面，《怪物史瑞克》中，史瑞克自卑得几乎放弃了他对公主的爱，是驴子执着的言语激起了他的勇气，勇敢地去追求真爱（true love）。《冰河世纪》中的猛犸象原先冷酷、特立独行、对人类遗失的小孩缺少温情，在树獭的坚持下只能妥协，而随后他性格中隐藏的善良、仁慈、温柔被激发出来，拼尽全力保护孩子Walt Disney animated film produced by the master "cartoon laugh," "Red Hat small knight," "Alice in Wonderland," "lucky rabbit Oswald," Mickey Mouse series, "Three Little Pigs," " Puppet Adventure, "" Snow White "," Flowers and Trees "and other cartoons nearly the Department, those cute, funny, humor, humorous Mickey Mouse and Donald Duck and other beloved Pac-Man, to bring the children of the world unlimited joy. To the end of the 20th century with the "Lion King" of the global hit, animated not only the love of children, adults as well as animation in the singular about the fascinating story. "Finding Nemo" or even as a runner-up at the box office season, "The Lion King," "Toy Story," "Shrek" series, "Ice Age", "Incredibles" ... ... and so these have been animated the critical acclaim, and then combined and computer technology, more realistic images, free animated movie industry has become one of the major categories. What is animation? English as the cartoon (cartoon), is the meaning of the activities of comic books, is a picture of the performance of characters, dramatic plot and author of the idea of the film. It is a basic art form of movies, it used "photography-by-cell" (also known as photo frame) method, among a series of minor changes only for the screen and the action taken in the film, the (TV animation while recording on tape), and then to a second screening of 24 out of the speed, ease access to the image of the artistic effect. ① above definition constitutes a cartoon shows three major elements: narrative, style and the film of. This narrative is the most important factor is also the most important, only about a complete story and novel, in order to attract the attention of the audience. French film theorist, the founder of contemporary film theory a non-Christian Metz obscure expressions, but fairly accurate description of the narrative of the importance of the film: "not because the film is a language, it is only about such a wonderful story; but because it's so wonderful about the story, it was to become a language. "So the film" language "is to the needs of narrative created. The animation of the narrative structure is the "action areas" (Vladimir Propp's words) to be embodied. For the analysis of this paper animation as follows: "Toy Story," "Shrek" series, "Ice Age", "Incredibles." These cartoons will be shown in the film are attached great importance to the language of work, narrative, strong narrative, the audience in more than 100 minutes in mind is to follow closely the fate of the characters in the film development. The role of the film is very distinctive design, the basic fit of the Russian scholar Vladimir Propp's "seven areas of action" (that is, the role of characteristics). ② 1, bad guys 2, 3 charity, to help 4, princess, or are looking for and protection of human and material 5, or send the issue of 6, 7, heroes or victims, false heroes Propp so-called role / action areas, the story is not entirely equivalent to the figures, but in different paragraphs of the story, plot development at all times have different functions. The story of a character in the story of the development of different sections, different times to play different roles, exposure to different types of "action areas"; the same, the same role or "action areas" can also come from different plays, different people paragraphs in the same circumstances to play the same role that exposure to the same "scope of action." Such as "Ice Age" in Luanda, the tiger of the first part in the film is brutal, "bad guys", in order to snatch the child (that is, the princess, or are looking for and protection of human and material) and the following is very much ill-around in the mammoth Mandi ; and after "the outbreak of lava," the circumstances above, when the ice was melting volcanic pulp, Angola will soon fall into the cliffs, desperate to save the mammoth under him, so that Angola grateful hearts; in the film the end of its betrayal of Angola Organization (For eroded mammoth and tiger to snatch the child's group), to come forward to stop the fatal blow to help the mammoth, Sid the tree Rex and children to flee the danger, and ultimately to return the child to his father. Paragraph in this case, the tiger was the traditional sense of Luanda from the "bad guys" grow into "heroes", but also fit the man's "justice must prevail over evil," the ideal of the primitive society sustenance. While "Hero" is the absolute protagonist of the film, but you can not ignore the "send" and "charity" in the "heroes" of the impact, but also can not ignore the "false heroes" of the "heroes" and show the background. Or send the issue of persons, generally refers to a story with the image of authority, usually the elderly or political leaders. In the classic story by the characters are often issued on the action hero's instructions. However, in the narrative of the film now, to send no longer is a necessary role, the main character is often for their own purposes, interests, or to save themselves, or the awakening of the soul and the will to action. "Shrek" (a) the "king" who can be dispatched, he ordered the siege of Shrek rescued by fire dragon princess, and then to live in exchange for the original Shrek swamp. In the "Shrek" (b), the dispatch of the role seems to be vacant, and Shrek has done for him and the Princess for the opportunity to live together. Another example is in the "Incredibles" and Bob is not like Superman in the 007 in the Bond series as it is taking orders from the state administrative organs department, he was the state administrative organs or departments have been requested anonymity in the lives of ordinary people. Superman Superman Bob and his wife, children superman so-called "save humanity" all actions, the initial motivation of action relief was besieged by bad family, Bob was arrested after Superman, Superman wives, sons and daughters of Superman grew up has become a "Hero." There should be explained the same patronizing role. As the name suggests, the so-called charity though the same task for the hero to achieve its objectives or provide help, but different from the general sense of the help the charity in the narrative to provide a special moment for the hero of some kind of special help, such as martial arts novels , the main character encountered "an expert mountain", there was some sort of special power, or instruments used in martial arts. Charity, and it may be a mentor-like role in life, in his guidance, the main character to overcome the weaknesses of their own (internal opponents) and to success. As in "Shrek" (a) play a "bad guy" role of the Fire Dragon, as obsessed with a donkey, temperament changes; in (b) become the Shrek and the struggle against the evil witch of the key forces behind played a "charity" in the role. "Helper" areas of the role or actions, in Propp's theory does not give too much attention, but in the near future these can be found in the Department of Animation, "helper," the scope of this action to occupy an important position, can be said to be "heroes" of the supplement and support the character. "Helper" from the strict sense is a "little", but real, tactile sense of character can turn them into the audience was most impressed by the role. Such as "Shrek" and "Ice Age" and the donkey tree Rex, are small, their mix of character points timid, cowardly, but does not hide them in good faith, caring side, " Shrek, "the inferiority Shrek almost abandoned his love of the princess is dedicated donkey speech stirred up his courage, courage to pursue love (true love). "Ice Age" of the mammoth in the original cool, independent of the lack of human warmth missing children, in the tree can only be the insistence of Rex compromise, and then hide his good character, kind, gentle and was inspired by, doing its best to protect children