发型设计与制作毕业论文

提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计

论文题目十分重要,必须用心斟酌选定,论文题目就是文章的一半,下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:1.准确得体要求论文题目能准确表达论文内容,恰当反映所研究的范围和深度. 常见毛病是:过于笼统,题不扣文.关键问题在于题目要紧扣论文内容,或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣,即题要扣文,文也要扣题.这是撰写论文的基本准则.2.简短精炼力求题目的字数要少,用词需要精选.至于多少字算是合乎要求,并无统一的"硬性"规定,一般希望一篇论文题目不要超出20个字,不过,不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映,在遇到两者确有矛时,宁可多用几个字也要力求表达明确.3.外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念.所谓外延,是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵,则是指对每一个概念对象特有属性的反映. 命题时,若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用,则有可能出现谬误,至少是不当.4.醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置,但仍然存在题目是否醒目的问题,因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目,其产生的效果是相距甚远的.

系  ( 院 )：艺术学院                            课题名称：人物造型设计“哥特玫瑰”   专    业：人物形象设计            年  级：  2015级                姓  名：楚晓赛            指导教师：金云霞        2018年5月摘要1）纵观现在的各个国家的时装周可以发现，现在的造型设计师的想法都比较前卫，新颖并且做出来的造型都十分夸张，因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点，是追求夸张乖戾，张扬个性的时代！而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。      关键词：玫瑰花、女性、裙子、暗黑  第一章哥特风格文化及发展 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。第二章哥特玫瑰的灵感来源    灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗，又称：凯瑟琳，是哥特式的标志性建筑之一，于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花，玫瑰花比较高冷，艳丽，比较适合我选的这个哥特风格，更让模特突出高冷，孤独，艳丽，暗黑的形象。“哥特玫瑰”设计理念  哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花，把哥特式效果展现的更加独特，服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料，单一的色彩对人的视觉赋予亲和力，深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系，展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗，我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹，极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计，露出锁骨，展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨，展现现女性身材优美的一面。   服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单，上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片，叠加表现出服装忽隐忽现的层次感第三章整体造型 妆面哥特风格的妆面着重强调的是眼部，眼影选择的深咖色打底，黑色来晕染。眼线上挑，唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的，表现力很强烈。 发型主要想表现的是女性的孤独，忧郁。披肩直发效果最好，头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡，为了与妆容和舞台效果搭配。 配饰（3）服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈，中间带走两朵红色的玫瑰花，主要是为了搭配整体的造型，使整体造型看上去更有表现力。 总结 裙子为深蓝色的A字裙，加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发，整体给人的感觉是比较独特，夸张和暗黑的。  结语  服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它更是一种文化，通过相应的剪裁技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现，时尚永远不会过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。   服饰文化是社会文化的重要组成部分，随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价，也彰显着国家与民族文化。 服饰文化经久不衰，从原始人类的衣不蔽体，到现在的百花齐放，服饰文化不断的开拓创新，才使我们的服饰文化越来越博大精深！致谢本论文是在金云霞老师的指导下写出来的，期间修改过很多次，金老师工作作风扎实务实，专业知识精湛，能够对每一名学生都比较有耐心，而且要求比较严格，手绘图修改了很多次，并且一次比一次好，我明白了一个道理：你不逼自己一把，你就永远不知道自己到底有多优秀！感谢金老师的耐心，以及对我的严格要求，这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多，在这里特别感谢能够遇到金老师，我学到了很多！

发型艺术同雕塑、建筑等造型要素一样，是立体的空间造型艺术，也是可视性很强的视觉艺术。进入发型艺术除了强调女性特有的温柔、甜美，男性的阳刚、强悍之外，二十一世纪主要还在于展现每个人强烈的个性，或高贵典雅、温柔浪漫、粗诳豪放，或柔腻细美、时尚醒目、传统经典，所以发型的设计与制作，是按照每个人的审美理想和个人的审美尺度，运用形式美的规律和造型艺术技巧，结合实践创作经验，对头发进行艺术美的创作。 好的发型作品应该是在头发自然美的基础上增添艺术美，起到装饰人体、增强人的精气神的作用。发型的艺术性是发型艺术形成、艺术技巧、美容师的艺术境界和审美情趣等诸多因素的综合表现。这种综合表现的层次越高，发型的艺术性越强，反之则表现为艺术上的拙劣或粗糙。是否美观生动、形神兼备富有意味是发型作品具有艺术与否或艺术性高低的重要标志。发型的艺术性又主要体现在发型作品的形象上，这种形象就是发型的艺术形成。 发型的艺术形成包括：发型的组织、表现技巧、艺术风格、造型语言、体裁样式和发体形态等。造型语言是指创作发型中的线、形、色等表现手段，准确、生动、精致绝妙的造型语言能使发型更加完美和谐、风采多姿。 发型设计构成的要素之一：线条 线条是点移动下的轨迹。线条形象不同，给予人的审美情趣和感受也各不相同，横直线条使人感到平实、稳定、宽阔、明快、宁静；竖直线使人感到挺拔、升腾；斜直线使人感到和缓、节奏；曲线使人感到刚锐、起伏、柔和、优美、流动、活跃、变化、愉悦与激动；波纹线使人本身感到和缓、温顺；波浪线使人感到宽阔、力量；波涛线使人感到升跃；弧形线使人感到悠远、圆润；螺旋线使人感到回旋、变化和节奏。 线条在美学中是形式美的基本法则，在发型艺术中也是重要因素，似乎人本身就是曲线结构的综合体。所有古今中外发型师对曲线情有独钟，但近几年崇高自然，实现个性，又由于东方人的天生直发与人体曲线形成对比，显现出明快、流畅、挺拔、自然的线条美（如再做一挑染，则更显现头发的质感和层次，更加丰富多彩），因而在发型的表现形式上，直线现在占有重要地位，包括许多爱美女士，本来自己有一头漂亮的自然卷发，却偏偏要用今年才流行的离子烫发技术把自然卷发变得又垂又直，也体会体会长发飘飘、魅力四射、柔情依依的感觉。对于中短发型，发型师应根据顾客的先天条件与发质，创造出最能表现万种风情的椭圆线条来表现发型的生命力，尤其是近几个月来，我研究沙宣的剪发技巧，发现沙宣是一个专用线条与几何图形的大师，维达、沙宣发型创作组常利用外路与隐藏的层次（内层次）与 强调线条的剪发艺术，来表现东方女性多变的发质特色，且能变化出一款多变的、多用途、多功能使用发型式样，这样修剪出的发型，只需手指轻易抓梳，配以不同的饰发产品就能在不同场合演绎出同一款发型在不同场合变化个人风采美的时尚潮流，但在线条的运用上，型为中心，适者为美，在线条的搭配上，忌单调、繁杂；在线条的安排上注意发型的整体风格。 发型设计构成之二：形体或轮廓 发型的形体是发型存在空间形式，是看得见、摸得着的三维空间立体造型的自然物质实体，是发型艺术形式的核心，是根据审美意识和要求，对头发原有形态的体积、结构、比例、质地、薄厚、方向及颜色做全部或局部的造型后近似完美的形状。 作为视觉艺术，我们首先可以看到不同线条围绕而成的发型轮廓，同时还可以看到轮廓内部结构中各部位不同线条组合的各局部的形体构成。夜即由部点、线、面的形体构成整个发型的形体结构。或者说，在发型的设计与制作中，按照整体形状设计，对各局头发的体积和质量进行相应的分配而完成从局部到整体的构造。 头发基于人头部后颈椭圆体上，周边由前额的方形或圆弧形、两翼的圆弧或锐角形、耳上及耳后的圆弧形和斜直线型、颈后的方形或圆弧形或倒齿型构成的发际线，应该说发基本身就是美妙的形体量以十万计的青丝披覆于头上，本身就是一种自然，一种美丽的形体（固体）。而人们并不满足于自然状态下的形体，寻求不断的变化在体积上扩大或缩小，在发量上增加或减少以寻求理想上的形体美，所以，几何图形中的长方形、三角形、梯形、球形等形和体以及自然界中一切美的物象，都可能融入现代发型的设计中。 发型设计构成要素之三：块面 块面是发型的局部形体，是发型总型体的有机组成部分，对发型的发基块面，一般分前发区、后发区、顶发区和左右侧区，或前额点至高点为内圈，前侧点至枕骨为骨梁区，以下为外圈。精确的分区与分份就能使修剪更准确，但每个块面之间又有主次之分，即一个发型要有重点，或鲜明的主体，这样发型作品展示于人的视野时，才具备美点、或称兴奋点，以激发审美者的审美情趣。发型的主体块面及主要块面就是美点或兴奋点，这也是造型的重点，其他几个分区或几个块面也并不是可有可无，而是不可或缺的组成部分，可以起到过渡、衬托和连续的作用，如果缺少，则主体回主要块面就成为无枝无蔓的残叶落红而失去光辉，因此，无论是红花还是落叶，都需精心设计与制作。 发型构成要素之四：纹理 纹理是发型整体及局部的外观样子或发丝线条的总称，是构筑发型立体形式的重要手段，纹理从表现形式上可分为粗糙与光滑、平顺与间断等，又因为在发型造型中，大量运用拉、推、压、刮等手法和直、片、条弧等线条组合形成各种纹理式样。如用弧形条形成的波浪纹理。 纹理的式样也同样反映在晚宴发型的梳理上，可以做一个立体弧卷线条组合的等径卧圈筒或层次形卷筒，也可用螺旋纹样或连续的螺旋纹样，表达出至真的最高境界与技艺。总之，一个成功的发型设计，包含了以上四大内容，又以线条、几何图形及板块的变化为最多，在注重轮廓的完整，丰富纹理的技巧，开拓我们丰富的想象力，施展我们娴熟的技艺，学习他人之长靠我们的双手，去缔造千万款适合我们东方消费者的发型。 日积月累 厚积而薄发 八十年代来，我初入美发业，从一无所知到今日小有成绩，为人所熟知，受到社会各界的大力推崇。总结这十几年来的经验，展望美好的未来，感觉手中的青丝变化是如此之多，绚烂多彩，所以感慨也颇多。 发型是一门综合性的视觉造型艺术，要求发型师要有多方面的知识，厚积而薄发，在经历"耳闻目睹为知，心领神会为会，心灵手巧为熟，结合实际为用，别出心裁为创作"五个心路履程。 "耳闻目睹为知"是说要多看、多听、博闻十见。因为最初是学习都是模仿师傅、听老师讲理论，但我觉得仅有这些远远不够的。欣赏一个好的发型，可以看到绘画的光影、音乐的旋律、雕塑的质感与舞蹈的节拍，更可以从婀娜多姿的发型世界中联想到大自然的莺飞草长、雪月风花、高山流水、松涛激浪......有的直抒胸臆；有的扬扬洒洒，自由奔放；还有古雅高贵，另类独行，判逆与个性张扬，所以好的发型师就要这样多立位提高自己审美情趣，吸取灵气，厚积薄发。 "心领神会为会"指学东西不要浮在表面，一定要从心灵深入感悟，充分挖掘其内涵。要深刻苦、深刻 再深刻。比如说：看大师剪发表演，剪刀飞动、或剪功、或削剪、或尖滑、或蚀刻，眼花缭乱，但你是否能注意其剪刀的开合角度，剪切的触点位置，方向等，所以心灵神会后，才会准确，精细地去修剪，正确完成发型的各个步骤。 "心灵手巧为熟"是指一定要多练，熟才能生巧，在实践中印证理论，理论与实践的实结合，重复练习终能心灵手巧。 "结合实际为用"是指学以致用，因人而异。因为发型服务是以人为本的工作，发型师和顾客的充分沟通，顾客的心理个人喜好，你都要有充分了解，然后再结合具体情况，比如脸型、体型、年龄、工作、季节、时尚等设计出适宜的发型。 "别出心裁为创作"是通过以上四方面的积累，你在创作中有价值的作品，就须要别出心裁、标新立异。知识一种前卫的感觉，"味道浓厚"通过你的修剪，各种烫发的技巧、纹理改变，漂染后光怪陆离的颜色变化给人或宁静，或激情古典，或叛逆或自然，或夸张，或温柔，或泼辣等各种风格，因为人们虽是凡夫俗子，但又不乏人间精英，各有各的品味，但对发型师而言，头形空间是固定不变，但其长度、方向、重量、颜色、宽度、厚度是有无限变化的。修剪一切的基础，但我觉得通俗说，"修剪的好就是把头发合理的安排"它又体现在层次变化中，纹理的处理上，晚妆发型就是把头发合理堆积，摆放。怎样做合理科学，就需要发上五个方面的修养，只有当你做出精美另类的发型时，你才会真正体会到自己的好、自身价值、自己风华绝代与无限独特，充分体会成功的感觉。 愿所有发型师都有一双精美的手，至美至真的心灵，中西合璧的思想，把我们的学识、技艺与国际接轨，吸他人之长、融合、交会，最后把美的感觉留在发端。采纳哦