竖笛进课堂研究论文

一、音乐课堂器乐教学基本方法

器乐是音乐的重要表现形式。尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观，但是随着新一轮课程改革的全面展开，让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。在近年来的音乐课堂教学中，笔者也进行了一些实践和采取了相应行动，为了最大程度上激发学生的兴趣，把器乐演奏，歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来，逐渐弥补以往的种种不足。以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。

（一）激发学生的器乐学习动机，以兴趣为动力

在器乐教学中，教从而激发学生的学习兴趣，使他们主动学习音乐。如在学习竖笛时，如果教师在教学时先示范演奏一曲，然后让学生马上吹，吹不会反复教，直到吹会为止。长此以往，学生日益觉得乏味，失去信心。教师也不能从教学中收获教学的乐趣。而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目，然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏，使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣，然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功，通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛，给予他们信心。这种方式不但突出学生的主体地位，而且调动了学生的学习兴趣。

（二）精选乐器及练习曲目，使学生享受到学习音乐的快乐

教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望，最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时，我们要结合课本但不拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等，通过重新编配也是很受欢迎的。

（三）培养学生良好的学习习惯，根据学生能力进行指导

器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。因此，我们首先要有一个具体的器乐教学计划，从整体上把握好学习进度与节奏，根据学生的实际能力加以分析，适时调节进度。同时，不同的学习阶段应有不同的'侧重点，使学生逐步吸收各种演奏技巧。再者，培养良好的音乐学习习惯也是非常必要的，例如爱护乐器，轻拿轻放，学会看指挥排练等。

二、音乐课堂器乐教学可行性建议

既然器乐教学存在诸多限制因素，我们是否怀疑它的价值，或将其摈弃呢？答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证，音乐教师该如何应对，如何切实提高器乐课的效率，使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。

（一）教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度态度决定一切！面对现有困难应态度先行，进而采用正确方法，才可取得良好效果。对器乐教学，教师应时时拥有饱满热情，慢慢感染学生，带动课堂气氛。

（二）灵活运用教材，给器乐教学留有充足时间在传统的器乐教学模式下，教师往往是一种死板生硬的教学方式，不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断变化，对于教师的教学模式起了很大的改变，新课改不仅要求教师参与课程资源的开发，也应适时研究，敢于调整教材，为教学增添更多色彩。当然，这种调整也应在合理范围内，确保相应教学目标的完成。

（三）充分发挥教研组集体智慧，制定规范适用的器乐教学安排目前，器乐教学随意性较严重，即使同一学校，各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划，这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧，结合本校学生的总体素质和需求等实际情况，统一器乐教学的目标，制定相关教学计划，真正使器乐教学走上统一，切实提高教学效能。

（四）加强学习，注重交流，更新观念，激发学生兴趣音乐教育是一种审美教育，引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家，而在于提高学生的综合素质，使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此，在课堂上教师应以学生的兴趣为主，选取更为灵活多样的教学方法，尽量缩短枯燥的练习基本功的时间，留有更多时间相互交流。首先，在学生刚会演奏几个简单音符时，教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的，也可是教师自己编创的，从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。其次，把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。最后，在课堂上带动气氛，组织学生进行自编自演的器乐“吹奏”“问答”“接龙”“音乐火车”等游戏。

总之，教师只有积极大胆地寻求并采用各种新颖方法，才能激发学生学习器乐的兴趣，从而取得事半功倍的效果。

关键字：八孔竖笛 教与学 随着音乐课程改革，越来越多的音乐参与形势进入了课堂，器乐教乐谱歌谱曲谱学就是其中之一，在实践了数年之后，我觉得受益匪浅，心得颇多，现将在初中阶段学生的八孔竖笛教与学简单的阐述一下，与其他老师分享。 （一）初中阶段竖笛进课堂的原因 第一：要教好学生首先要先对学生的基本情况进行分析，特别是初中阶段的学生，不论是在生理上还是心理上都是一个比较尴尬的年龄段。随着乐谱,歌谱,曲谱生活水平的提高，城市部分小孩在小学六年级就进入变声期，在初一、初二更是处于变声期的高峰阶段，因此，大多数学生都觉得自己的声音"男不男、女不女"十分难听，唱歌课中都不愿意开口，因此，有效的进行竖笛教学，能提高学生学习音乐的兴趣，使他们感受到原来不唱歌也能参与音乐。 第二：初中阶段面临了升学的压力，很多学生不愿意学这些"副科"，认为搞好语数英，考上重点乐谱,歌谱,曲谱高中，就前途一片光明了，所以，在音乐课堂上也经常出现学生不听课，做其他科目的作业，看书，甚至讲话、睡觉的都有。把竖笛引入课堂，学生对这种小乐器很感兴趣，80%的同学都能认真的学习。 第三：八孔竖笛体积小，价钱便宜，便于携带，课乐谱,简谱,歌谱堂上很容易做到人手一支，加上它的声音比较柔和，吹奏方法简单易学，这也是课堂引入此乐器的原因之一。 （二）八孔竖笛吹奏教与学 八孔竖笛是一种具有悠久历史的欧洲乐器，它起源于意大利，16-18世纪盛行于欧洲各国。世界上很多著乐谱,歌谱,曲谱名的音乐院校（如维也纳音乐学院）都设有竖笛专业，在欧洲流传的过程中，逐渐形成了德式和英式两种指法体系，英式体系为原指法体系，德式体系则为英式体系的变体，我们现在学习的竖笛指法均为德式指法体系。 一、指法入门 1）八孔竖笛，顾名思义，只需要用8支手指来控制笛歌谱,五线谱身上的小圆孔，那么我们可以按照顺序把笛身上的小圆孔依次命名为0、1、2、3、4、5、6、7，见下图：（0为背孔） 左手大拇指控制0号孔（背孔），然后依次是左手食指、中指、无名指控制1、2、3号孔，右手食指、中指、乐谱,歌谱,曲谱无名指、小指控制4、5、6、7号孔，不得随意更换手指。在课堂练习的时候可以很轻松的提示学生，如："请按住0、1、2、3号孔，一起吹一个长音sol，松开3号孔一起吹一个长音la"等等，既方便教学又方便学习，一举两得。 2）手指按孔要求用指肚，不能歌谱,五线谱用指尖指甲按孔，按孔时手指放松，切不可用暗力，使手指过分紧张。 3）握笛的手型是半握拳状，不可塌乐谱歌谱曲谱指；抬指要求手指自然抬起离开笛身即可，不要过分抬高手指，影响下一次按孔。 二、吹奏入门 1）吹奏的气息和舌法 八孔竖笛的吹奏要求气息平稳、呼吸与歌唱的呼吸方法歌谱,五线谱一致，急吸缓呼；吹奏时含笛头的1/3，用舌尖轻轻点击吹口，发出T（吐）音，吹奏的口诀是："孔按严、轻轻吹"。在刚开始吹奏竖笛时，一定要通过长音的练习来练气息。 2）吹奏的姿势 吹奏时，胳膊与身乐谱歌谱曲谱体成30度角，肩要平，头要正，眼镜正视前方，腰部直立、放松，保持顺畅的气息。 三、课堂教学 课堂竖笛的教学一定要引入正常的课本教学之中，如果单独的进行竖笛教学又会显得有些枯燥。我们可以把课本上的歌曲进行一定的改编，让学生用竖笛来代替歌唱，用吹奏这种方式参与音乐。如在《故乡的亲人》一课乐谱,歌谱,曲谱里面，我就设计了让女同学演唱，男同学用竖笛伴奏的形式，大大提供高了他们的学习兴趣。再如在英语课上，学生们学习了美国歌曲《雪绒花》，他们很喜欢这首英文歌，我就把这首歌曲拿到音乐课堂上来，让他们自己尝试用竖笛为《雪绒花》编配不同声部简单的伴奏，然后再加入少量的打击乐器，居然组成了一个小小的竖笛乐团，同学们把这首歌曲演奏出来以后别提多兴奋了，个个都觉得自己了不起，使他们对学习竖笛的兴趣越来越大了。 四、课后作业 学生在课堂上尝到了演奏的"甜头"以后，一定要给他们进一步展示自己的空间和时间。我会经常布乐谱,歌谱,曲谱置一些小小的有趣的曲子让孩子们回去吹奏，并鼓励他们吹奏给自己的父母和小伙伴们听，多给他们表演的机会，慢慢地锻炼了他们的视谱能力和临场表现能力，大部分学生到了初二都能够很快的视谱演奏了。 到目前为止，我们的竖笛课堂教学还处于摸索阶段，还有很多不足的地方，如伴歌谱,五线谱音和变化音的吹奏，学生用的少，把握得也不好，在今后的教学里面，要针对这些不足的地方多下苦功夫，争取能在初中阶段让学生对八孔竖笛更系统、更完善的学习。 参考文献 1、 朱则平 《实用八歌谱,五线谱孔竖笛教程》 湖北科学技术出版社，1997年9月 2、 程锡宁 《竖笛乐谱歌谱曲谱趣味启蒙》 黑龙江人民出版社 2005年10月 3、 《快乐DO RE MI--奇美牌八孔竖笛吹奏说明》 八字歌名歌谱 四字歌名乐谱 五字歌名曲谱 七字歌名简谱 六字歌名五线谱 十字以上歌谱 二字歌名谱 三字歌名歌谱 合唱曲谱 十字歌名乐谱 九字歌名总谱 英文歌名歌谱 乐队总谱 钢琴曲谱 其它曲谱 流行歌曲歌谱 民族歌谱 少儿歌曲乐谱 外国歌曲曲谱 影视歌曲曲谱 小提琴谱 萨克斯谱 二胡曲谱 电子琴谱 古曲谱 笛箫曲谱 手风琴谱 古筝谱 越剧曲谱 京剧曲谱 黄梅戏谱 原创歌曲歌谱

开展竖笛教学： 1、教学准备 主要开展以下准备工作。 （1）掌握竖笛的演奏技法，通过亲身体会，预测教学过程中可能出现的难和重点，提出处理对策； （2）进行教学课程设计。对教学目标进行分解、细化，研究课堂教学过程中的内容及其教法，估算教学进度，写出教案； （3）进行学生教育心理学的学习与研究，从宏观上和理论上探索其教学规律。 2、上课 主要是做好两个方面的工作： （1）初步培养学生对竖笛学习的兴趣。让学生认识和了解竖笛这种乐器的起源、发展现状、发音原理和特点，以及正确的使用姿势；（2）做好学生的思想动员和思想准备工作。向学生介绍开展器乐教学的目的和意义，介绍器乐教学过程中的学习规律，可能出现的问题和困难，描绘美好前景，激励并树立起他们战胜困难、完成学业的信念和信心。 3、初始、巩固教学 初始、巩固教学划分为初学（二年级）、齐奏（三到五年级）、合奏（六年级）三个阶段。 （1）初学阶段（二年级） 本阶段侧重于启蒙，培养兴趣。遵循“磨刀不误砍柴功”的原则，循序渐进，不过分地要求进度，让学生统一而又整齐地打好基础。本阶段要求学生：了解竖笛的起源和发音原理，初步体会正确的呼吸与指法配合。体会气息的力度、音色、音阶、音高的变化。 （2）齐奏阶段（三到五年级）本阶段侧重于巩固、提高上一阶段所掌握的基础。对于容易出现的问题，分析产生的原因，并将其简易化，使学生易懂、易学、易记；教学过程中，做到“三不往下练”，即：姿态、神态、发音状态未达到要求时不往下练；精力不集中或情绪没把握准时不往下练；出现音准或节奏问题时不往下练。有意识地为合奏阶段做准备。 （3）合奏阶段（六年级）器乐合奏是器乐表现的一种较高的层次。与其他的艺术“美”相比，它具有独特而又丰富的表现力，是旋律美、节奏美、和声美的高度综合。在器乐重奏训练时，学生必须带着丰富而又细腻的情感，高度集中的注意力，敏捷的反应和应变能力，以统一整齐的音色和力度，把自己融合在横向优美的旋律美与纵向和谐的和声美的音响效果之中，体验“一花独秀不是春，百花齐放春满园”的意境。

音乐毕业论文提纲

大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。

引言

一、课题研究意义

二、民族声乐表演艺术的界定

第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”

一、 对“声”的解析

二、 声音音色明亮圆润

1、 科学的演唱技巧的运用

2、 注重声腔的流动

三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向

第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”

一、 对“字”的解析

二、精妙的吐字行腔

1、 吐字清晰准确

2、 行腔中字与字衔接连贯自然

三、民族声乐中衬词的独特作用

第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”

一、 对“情”的解析

二、朴实自然的“情”

1、 对声乐作品的深入理解

2、恰当准确的表现情感

三、丰富多彩、细腻真切的“情”

1、生活感受积累的真实情感体验

2、创造性的表现歌曲情感

音色的变化表现特定的情感

表演者正确的情感审美意识

第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”

一、 对“形”的解析

二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物

1、自然景色

2、人物形象

三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演

1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造

2、真情投入的舞台表演

表情生动，富有激情

身段优雅，表演贴切作品

第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”

一、对“韵”的解析

二、演唱语言的韵律美

三、民族声乐声音的风格美

四、民族声乐情感表达的韵味美

五、民族声乐表演的韵味美

摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。

关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果

1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望

2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法

3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果

一、当下小学音乐审美教育的发展现状

(一)教学方法单一

(二)对学生思维的引导不够

(三)小学音乐教学内容过于专业化

(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征

二、小学音乐审美教育的有效策略

(一)激发学生学习积极性

(二)注重对小学生思维能力的培养

目录

中文摘要

关键词

英文摘要

英文关键词

绪论

一、本课题研究的动机及思路

二、本课题研究的相关现状

三、拟解决的主要问题

第一章 意境及其存在方式

第一节 意境概念界说

一、什么是意境

二、中国意境意象理论

三、意境的存在因素

第二节 音乐意境界说

一、音乐意境概念

二、音乐意境主要观点

第三节 音乐意境的存在因素

一、客体存在

二、主体意向作用

三、意象催生与外化

四、音乐意境的开放性

第二章 意境在音乐表演中的生成条件

第一节 表演主体外部条件

一、环境对表演者的影响

二、语境对表演者的影响

三、修养对表演者的影响

第二节 表演者与技巧

一、技法的基础地位

二、音乐表演能力

三、艺术和技术之关系

第三节 表演者与理解

一、“视界融合”到“自我理解”

二、构成表象到立意

三、意境的生成

第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性

第一节 不同作品的意境差异

一、体裁的不同

二、题材的不同

三、表演立意的不同

第二节 相同作品的意境差异

一、作品的原作与文本

二、共性与个性

三、案例分析

第三节 表演者的文化认同差异

一、作为表演者的文化身份

二、作为音乐作品的文化特征

三、不同音乐文化的理解和体验

第四章 音乐表演意境生成的基本方式

第一节 练习阶段的意境培养

一、音乐语言到唤起表象

二、意象形成的创造性

三、意象组合与意境营造

第二节 表演阶段的意境营造

一、规定情景

二、物我两忘

三、真我与假我

第三节 反思状态下的意境再造

一、自我反思

二、外界评价

结语

参考文献

致谢