广告设计制作毕业论文5000字

4200字第四章 广告吸引力的注意策略一、注意的集中指向特性1、注意,是指人们无论从事什么有目的的活动,一开始总是表现为心理活动对特定对象的指向和集中。2、注意具有选择性,人们所感受到的只是引起注意的那些少数对象。当心理活动集中于指向特定对象时,被注意的对象就处于意识的中心。于是,旧的暂时神经联系容易恢复,新的暂时神经联系也容易形成。这对于当前的活动十分有利。不仅活动的开始需要注意,即集中指向特定的对象,而且,其后的过程也需要注意的保持。3、此外,当人们在进行有目的的活动时,注意还表现出某种调节与监督功能。二、正确认识“吸引力”在广告中的定位1、引起注意是大众接受广告的开端，受到人们的重视。经调查揭示，吸引力是观众对广告作品评价好坏的一个重要因素 , 不管对报纸广告还是对电视广告都如此。但这并不意味着广告的第一目的在于尽可能多地引起人们的注意，也不意味着广告主题的首要目的是引人注目。2、吸引力本身 , 既可能起积极作用 , 也可能起消极作用。当广告设计采用的手法有利于给定的广告任务的实现时，其吸引力是积极大；反之，与广告无关或很少有关的表现手法，就势必转移对广告信息的注意，它的吸引力越强，反而越背离广告目标。孤立地提出把引起注意作为广告的第一目的和首要标准 ,实质上就混淆了手段与目的 , 或者条件与基础之间的界线。3、在心理现象中 , 注意与知觉、记忆、思维、情感、意志等不同 , 它不是一个独立的心理过程。它没有自己特有的反应内容 , 或者说 , 它本身不反映任何对象及其属性。人们不可能有专门“从事注意”的意向产生。注意与气质、性格等也不同 , 它并不属于个性的心理特征 , 而是各种心理活动所具有的共同特性,它体现在全部心理活动之中。当人在注意着什么的时候,实际上,他就是在认识着什么、体验着什么或实践着什么。这就是说注意一词在科学的意义上 , 应当是一个副词 , 而决不是一个动词。三、注意广告信息的一般动机具有某些特性的信息更易支配大众的注意。这些特性是信息的有用性、支持性、刺激性和趣味性 ( 娱乐性 ) 。1、信息的有用性(实用价值)。 对广告信息而言,一切能够帮助消费者作出满意购买决策的信息,都会有一定的实用价值。尤其是当产品价格昂贵,又是新的、复杂产品,或者由于某种原因存有疑惑,这些都会驱使消费者产生对有关信息的需求。自然,满足这种需求的广告信息就具有了实用性。信息加工的行为倾向性取决于三个因素:需要、期待和消息的价值。由此而引起的注意属于有意注意它能唤起人们用很大的努力去学习。2、信息的支持性。人们往往对支持自己观点的信息产生偏好。人的注意的选择性,用一致性理论来说明,人有一种驱力促使自己对客体产生一致的认知和行为。当认知失谐时,人们会出现不适感,进而试图去减少它。减少失谐的一个机制,就是有选择地寻求支持信息或避免不一致的信息。3、刺激性的信息。有变化才会有信息,而变化的本质是追求新颖性、意外性,这与每个人与生俱来的好奇性相联系。人们感到厌烦时,往往寻求新颖的、不同寻常的剌激以减少这种厌烦。人类的探究行为发生在环境中出现了新的元素之时,而完全可以预料的信息则会变得乏味。这些行为科学的知识论证了“新”的因素对广告注意的作用。那种不求创新,只想重复业已表明受欢迎的人物形象或生动、优美语言所制作的广告是难以扩大读者面的。个体对信息的反应 , 既倾向于一致性,又倾向于变化性,两者的统一视个性与情境而定。假设个体处在一个适当的兴奋水平上,他会产生舒适感；当兴奋水平低于适当水平时,个体又会力图减少剌激、寻求和谐。适当水平因人而异。当然,情境也会制约行为。具体说,消费者着手购买的物品至关紧要,就有可能要求相关的各种信息；而购买的是日常品,就未必有这样的驱力。4、信息的趣味性。人们倾向于有趣的信息,对自身以及自身的各种延伸物感兴趣。例如，人们愿意阅读报纸中关于自己亲身经历过的事情，愿意收听会给自己带来满足、快感的信息等等。人感兴趣的商业信息是他感受到该商品可能给自己带来利益(好处)。兴趣越浓,越易于注意。四、注意的不同意识水平注意的过滤作用是在不同意识水平上实现的。1、最高意识水平上的注意 , 表现为积极主动寻求广告信息；2、中等意识水平上的注意 , 表现为从现有信息源中去视听信息；3、最低意识水平上的注意则表现为被动地或无需努力地接受信息。前两者被称为有意注意 , 后者被称为无意注意。五、广告中人物模特的注意效果1、正效果。调查表明,带有人物模特儿的广告比仅带有产品的广告更引人注意。在社会生活中每个人都有自己爱慕、崇拜的对象,并且自觉或不自觉地有一种尽可能向他们靠近的欲望,从而获得心理上的满足。公众对明星的仰慕、追随这种较为普遍的心态和行为,构成了流行文化的一道风景。广告人通常选择那些适度高、与商品有某种联系的明星来推销产品,以提高产品的知名度和销售地位。有时,影星们还以其所演角色的形象来推销产品；歌星往往以其歌代言。总之，明星们在广告中的号召力是不可等闲视之的。鉴于广告上的人物性别、职业与广告的内容有关联,所以,广告画中人物模特儿引起的高注意值就有了积极意义,因此它易于集中指向所联系的广告内容。2、负效果。人物画中的注意值,一般说来要高些。如果广告上的人物性别、职业与广告内容有关联，广告画中人物模特引起的高注意就有了积极意义。但是,如果广告中人物的模特儿与内容无关或关系很弱,那么由它引起的注意,就会离开广告的产品和品牌,而集中指向模特儿本身,其结果是广告至多不过成为一幅供人欣赏的作品,根本起不到其应有的职能作用。六、注意的刺激维度及相应的广告策略剌激因素涉及剌激的许多维度,与广告策略密切相关的有大小与强度、新奇、变化与活动、颜色、版面位置、形状等：1、大小与强度心理物理学阐明,剌激要引起反应必须达到一定的强度,而且在一定的强度范围内,强度增加反应也随之增加。广告的强度可表现为多方面:（1）大标题、明亮色彩的印刷广告、响亮的广播声、大屏幕显示等。广告策略：一种惯用的策略就是采用大尺寸广告。如果这些广告位于交通要道,那么每天观览的时间会很长,吸引的观众会很多。刊物中的广告,也是全页的比半页的注意值高,两页的就更高。增大尺寸,可以达到加强刺激强度的目的，但是适应水平理论揭示,除目标的剌激之外, 还受背景刺激的制约。（2）对比因素。对比是指对象与背景差异的特性。任何能使广告对象突出的做法,都含有对比的因素或作用。对象与背景的差异若异常明显,就极易捕捉读者的注意力。广告策略：一般广告中常用的对比方法是让广告版面出现大量留白，这样使广告对象大大突出、鲜明。2、新奇出乎意外的、不平常的刺激特性,都会有不同程度的新奇性。鉴于人类的感觉器官几乎都有适应性,因此缺乏新奇性的刺激,人们都容易产生一种条件性的非觉察现象。这意味着创新对广告的注意是具有基本意义的。创新的作用不仅仅旨在“捕捉”消费者的注意力,使之从其他对象转移到该广告上来,而且还能维持注意力对广告信息的进一步加工。新奇性是与人的好奇心密切联系的,利用好奇心所制作的广告是极容易引起注意的。广告策略：常用的广告策略是悬念广告3、活动与变化的刺激物大量的生活经验表明,动的或变化着的物体是容易引起注意的。动画片的注意效果胜过幻灯片,变化着的霓虹灯更容易引起人们的探究行为。变化出信息,从这一特性中可采用相应的广告策略。广告策略：电视或广播广告中，播音员把音量的大小与快慢结合起来，表现出抑扬顿挫，让人感觉到一些变化；平面广告中利用设计效果制作一些动态的感觉，或者展现几幅形态各异而有延续感的画面，让人一眼看去感觉到变化。4、颜色色觉是视觉系统对一定波长的电磁波反应的结果。一般来说,印刷广告中黑色与单色结合的广告比黑白广告读者的人数多；四色广告又比黑白广告读者的人数多。当色彩与尺寸相结合时,大的广告又优于小的广告。值得说明的是,在黑色与单色结合的广告中,单色的用法会有不同的心理意义。在一般的场合下,单色的用法,犹如“画龙点睛”。一点颜色只起“捕捉”注意的作用,着色原则应是突出主要信息点。广告策略：日常我们在报纸广告中所见的“套红”就是采用这一策略。5、版面位置位置反映了刺激的空间特性。不同的位置可能产生不同的注意(准确地说,知觉)的效果。从一般意义上说,左上方易受观察者注意,这对于广告画面安排具有指导意义。6、形状形状,指的是高宽比。一般认为,高超过宽的广告,要比宽超过高的更能引人注意。七、适应水平理论适应水平理论是海尔林在1964年提出的。他发现,不同反射率的表面在单色光的照射下,观看者会产生不同的色感。具体说来,高于平均反射率的表面看成该照明体的颜色,平均的反射率表面看成灰色,低于平均的反射率表面,则被看成该照明体的补色。由此得出,有机体对剌激的反应与适应的基础水平有关,或者说,对刺激作判断时会有一个参照点。该参照点受如下三个因素的制约:注意集中的焦点刺激、背景刺激和有机体的内部活动。注意的发生必定是在一个对象的强度明显超出那个适应水平之上。由此出发,在我们考察剌激的各种特点对注意的作用时,都应该处于这个适应水平理论的基础上。八、悬念广告定义：悬念广告意指广告信息不是一次,而是通过系列广告,由粗到细、由部分到整体,或者说随着广告系列的发展,广告信息逐渐充实和完善。它的始发信息常以提问的方式,或者直接突出其带有特色的信息。在报刊广告中,这种悬念常大片留空。作用：悬念广告的特点引起的一个直接心理效果是受众的好奇心。在好奇心的驱使下, 受众可能更加注意去寻找信息或信息的线索。这无疑有利于无意注意向有意注意的转化,并加深对已给信息的记忆。鉴于始发的悬念广告信息十分有限,根本不足以满足好奇心和求知欲,因而就形成了一种动机,趋向于对该系列日下一次广告。这就是所说的定向活动。由此发展,受众对该系列广告信息就会表现出努力地、精细地加工。可见,悬念广告有利于受众对广告信息的认知活动。悬念广告的积极效果强化了广告人对它的青睐。

我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那样是不太可能的 。我认为，设计并没有成功，同样没有失败，,因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。 一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，,这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。 其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。那到底设计是什么时候就出现的呢？？？让我们一起来探索下吧！ 中国是最早有货币的国家之一，自“夏”代就开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富、的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。秦代的铜钱，选择了最为简洁的里方外圆之图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。可以好不犹豫的说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本徒刑（由线性发展的平面）认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，陷于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素与设计思想来运用和表达，还有赖与更进一步的对抽象设计元素的领悟与把握。当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动、方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用与流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中华民族选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。以绳索贯穿着的钱币，自然便于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它要"

平面设计中文字设计的形式与内容的关系及操作过程摘要：平面文字设计及版式设计是平面设计的重要构成要素，该文从这两点切入，从中探求抽象形式与具象内容之间的关联性及版式设计的具体操作步骤，从而得出平面文字的基本规律及设计原则。关键词：平面；文字设计；标准字体；版面设计文字是人类文明的产物，自它诞生之日起就以一种视觉形象的面貌出现并不断传承和发展着，它不仅承载着传播信息、沟通你我的功效，同时也具有其自身的美感因子，散发着独特的视觉魅力。在现代视觉设计领域的众多视觉媒体中，文和图都是两大基本的视觉构成元素，文字在平面媒体中的排列组合是否恰当，直接影响其版面的视觉传达效果。所以说，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求力，赋予版面审美价值的一种重要技术。但是，在很多平面作品中，文字也会以相对独立的姿态出现。如，日本著名电子产品的LO-GO—SONY就是如此。在此特定情形下，文字似乎取代了一般意义的标志中的图案。它既是形式符号又可看成代表了标志的本质内容，视觉传达的直接性和力量感恰恰是图文结合形式所不能比拟的。本文就是要侧重从平面设计中文字设计的“标准字体”与“版面设置”两个方面展开阐述，希望能借此管窥平面文字设计的基本规律和设计原则。一、标准字体的形式与内容前文提到，组成完整平面的构成元素中，文字与图片通常是并存的，二者相辅相成、相得益彰，一般情形下，作为视觉识别形象，只有图片是不够的，而文字也不能被简单地看成是图的附属，其脱离开图成为独立的视觉形象，也是非常普遍的。而我们通常把在LOGO中出现的文字称之为“标准字体”。谈及标准字体的设计就不能不谈“企业形象识别系统”，二者之间有着较为密切的关联。企业形象识别系统简称CI系统，而其中的视觉识别部分VI是企业将沟通和设计概念加以明确化变成表象标志，并将其展开向企业内外传递讯息的系统战略。标准字体就是其中的基本要素与核心部分，可看作是整个战略得以实施和拓展的设计原点之一，其重要地位是毋庸置疑的。具体来说，标准字体是指经过设计的，专用以表现企业名称或品牌的字体，因此，标准字体设计包括企业名称和品牌标准字体设计两种，在具体实例中常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业与品牌信息传达给受众，与视觉和听觉同步传递信息，强化企业形象和品牌的诉求力，其在设计中所起作用与标志性同时存在。1.标准字体的特性作为企业的识别形象，就应具备该企业自身所独到且规范的视觉属性。因此，标准字体设计应具备对内的“同一性”和对外的“排它性”两大特点。简单的说，就是对于企业内部，不论其视觉形象应用的环境以及凭借的媒体如何变换（可以小到一个书签上的字体，或者大到建筑上的路牌广告），都应保证该企业标准字体的统一化和规范化，也只有这样才能形成使其区别于他者的形象，以求达到个性化且向受众推介自我的目的和作用。2.标准字体的设计原则（1）人的视觉流程。水平方向上，人的视线一般是自左向右流动；在垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线则是自下向上流动。认识了这些规律在实际设计中应充分考虑文字组合的合理性，不应与其规律背道而驰，否则会给观者视觉带来不适之感。（2）字体的外形特征。不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下波动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适宜作竖向的组合，斜体字适合横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重顺序流动。（3）设计基调的确立。对作品而言，各具其特有的风格。在此前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的审美倾向，形成总体的情调和感情品位，不能各种文字自成一格，各行其道。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比相统一，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的艺术效果。这样，整个作品才会在视觉上具有美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一文字个性的方法来达到传达设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果。（4）注意负空间的合理运用。在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白部分，即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。字的行距应大于字距，否则观者的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。以上几点文字间组合的基本规律是使字体的个性化效果更好体现的重要设计理念。而当标准字体的设计完成后，要想使字体达到真正的同一性和规范化，须按照标准化制图法标示标准字体的作图法和尺寸，制作大小不同规格的样本。以便设计完稿或避免各自绘制的误差，使标准字体真正达到标准化目的。3.标准字体的制图法所谓标准字体的标准化制图，是在应用中保证标准化、统一化的手段。包括对标准字的形态、空间、笔划、角度配置以明确的标准。（1）方格栅绘制法：此法是以等分线划出方形格子为标尺，将标准字配置其中，注明宽度、高度、角、圆心等关系与位置。如标准字较为单纯可进行重点标注；标准字造型复杂，则尺寸标注应尽量详尽，关键之处更应注明。此法还包括根据标准字造型取带角度的斜格和长方格，可在标准字是斜体或扁体、长体时使用。方格的单位应选择字体笔划成比例的尺寸，以简明且易识别、易制作为基本原则。（2）直接标注法：此法是将尺寸直接标注在线框绘制的标准字体上，往往运用在尺寸比较复杂而方格无法表示清楚的标准字体中，也可两法结合使用。（3）圆弧、角度标示法：为了说明字体线条的弧度和角度，可用圆规、量角器标示，来确定位置。设计标准制图时要注意，若在粗略、草图的阶段使用的标准作图的话，最好能将天地、左右的尺寸定为1：5或2：9的比例。若画了更细致的等分线和尺寸的话，那么，须反复的线目数量较多，写上很多数字，却使人很难判断基本形。还可用实线加说明线的办法，并以粗细线和虚实线明确区分，字形线也可用色彩或实心字来表示，但还应与说明线明确区分。标准字体是文字设计中一个具有代表性的案例，据此可知字体设计的内在规律与设计原则。除此之外，在平面媒体中文字的形式也并非独立存在的，更多时候是与图片、色彩甚至肌理等元素同时出现，以求达到最佳的视觉传达效果。在平面中，文字与图片等其他元素的相互关系也是设计者应着重探究的一环。平面中的图与文，二者孰主孰副？如何和谐共存并能更好地表达主题，就需要对其版面的设计和编排等问题进行具体且深入的研究。二、版面设计中构成元素间的形式与内容首先，我们不能将平面中的版面设计简单界定为单纯的文字编排模式，其工作的重点应该是探讨和比较文字与图片以及其他重要构成因子的关联性问题。所谓版面设计，又称版式设计，是平面设计的重要组成，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，以视觉方式艺术地表达出来，且通过对这些要素的编排，使观者直觉地感受到某些要传递的意思和信息。从图文关系问题出发，版面的形式大体可以分为两类。其一，是以图为主，强调图片、色彩等元素，而文字在其间似乎仅仅起到调节、说明和点缀等辅助作用。招贴设计就是此类的代表。其二，文字因素占据画面主导地位，凸显文字的说明性和指向性特点，图片等视觉元素则退居其次的背景地位。如，书籍封面设计、报纸版式设计等。但不论何种类型的版面设计都应当遵循一定的设计原则和理念，这样才可设计出真正符合现代意识的优秀作品。1.版式的设计原则形式应为内容服务，但就版式而论，形式当为功能服务。什么是版式的功能呢？无疑是易读。简化阅读行为的过程，是版式的要义，无形间也提升了信息含量，亦即有效地传递信息。美国心理学家研究后得出结论：过多的信号导致人们作出一种抛弃的反应，从而去寻找自我封闭。信息的强弱及清晰与否，是由它的纯粹度决定的。针对当时平面媒体普遍存在的纵横交错、字体繁复、线纹叠加的版式现状，省略化的图文处理原则就显得尤为重要了。如，原则上一律横题，这既与视觉流程相一致（人的阅读视线呈水平状扫描），也因去除了题位的横竖交织而简化了阅读动作；原则上去除纹饰和框线（无线之线是线条的最高境界），引入组版第四元素———空白；在繁复的字体“表情”中，确立最单纯以及最具“表情”的一种，超粗黑和报宋，在对比中快捷传递强度信息，达至阅读扁平化的最佳效果。由此可见，版面是一种繁复的设计体系，强调功能，也能动地制约着内容，诸如标题长度、题文图位比例、文字编辑的组稿组版要素、版面空间容量（条数），等等。版面也是一种简化的设计体系，概括地说，就是在版面中秉承“精”、“简”、“巧”为其不变之设计法则。版面设计并非只用于报刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。2.版面设计程序版面设计通常会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。（1）构思并画出草图。可能会有若干草图备选。（2）选出设计稿。从草图中选取一个或者几个贴近设计要求的，并进一步描绘出细节。（3）正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。（4）清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终的印刷成品的版面设计一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误（上接第49页）纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样制作可能不只一次。（5）编辑与定稿。版面设计和排版不尽相同，二者的差别时常被我们忽略。简单地说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项极具创造性的设计活动。关于平面中的文字设计所涵盖的内容，应用的范畴非常宽泛。本文只是从字体设计和文字与其它平面设计重要构成元素的关系这两点切入，从中探求抽象形式与具象内容之间的关联因子。文字设计是现代平面设计的重要一环，也是从事视觉设计人员的必修课。无论是汉字、英文还是拉丁文字……其造型、结构和笔划，均具有象形、指事、会意等特点和功效。根据这些对其进行不同情调的艺术加工后形成的视觉形态，具有了高亢而又别致；刚劲而又细腻；浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义，又表现文字形象的寓意图案，文字自身的结构美是其美学基础，并在其基础上加以推敲、装饰美化。还要依据文字的各自基础和民族欣赏习惯，从文字内容出发，力求生动、确切地体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字设计的最佳视觉效果。参考文献：［1］张天一.CI设计[M].第一版.沈阳：辽宁师范大学出版社，1998.［2］李巍.广告设计教程[M].第一版.重庆：西南师范大学出版社，2006.［3］王亚非.美术字设计基础[M].沈阳：辽宁美术出版社，2000.

20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。 一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。 三、 现代平面设计中的超现实主义思想观念 超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名 思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。 超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。 当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。 参考文献： [1]世界平面设计史 王受之著 中国青年出版社2002年 [2]现代招贴艺术史 朱国勤著 上海书店出版社2000年 [3]平面设计史 菲利普·梅格斯著 云南人民出版社 1981年 [4]20世纪风格与设计 斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著 四川人民出版社 2000

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