包法利夫人论文参考文献

越是忙碌，就越会有闲暇。我空闲的时候，常常是我最忙的时候。忙碌与闲暇的辩证关系给人以哲理思考，只有忙碌之后，才能为自己赢得更多的时间。只有超越忙碌之后的意境，才能真正为自己赢得闲暇。

素材1： 野外逢迎少，柴门落叶稠。人闲不扫室，客到始梳头。且为烹茶坐，还因看竹留。登临如有兴，更上水边楼。——明·何景明

化用例段：我羡慕何景明这般把日子过成诗的人，似时光沏的一杯茶，醉了光阴，却醒了看客。在一杯茶中缱绻了时光，温柔了岁月。水与茶交融的一瞬间，忙碌的灵魂也在其中得以舒展。寻一个落花的窗前，品一杯茶，等落雨为我说书，等月亮为我点灯。此刻，尘世的纷纷扰扰都可暂且搁下，关于门外。任思想天马行空，任时间自在流去。窗外点点灯火也变得绚丽多姿。情深，万象更深。给生命以忙碌，更要给生命以闲暇。等风来，等佳人笑。

素材2 ：克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

化用例段：19世纪60年代，一位名叫莫奈的青年随其工友大卫进入卢浮宫学习，与其他忙忙碌碌、不断临摹的艺术家不同，这位青年只是找了一扇光线好的窗户，连续几天静静站立于前。他的朋友不禁发问，他答道：“这里的光彩变化极佳，我在领会它们。”不仅如此，他还在身后置了一张画板，上面写道：“不要吵到我的天空。”长期的坚持所换来的成果最终打消了朋友大卫的疑惑，后来，这位青年成了印象派创始人。

素材3： 人在有闲的时候，才最像一个人。——梁实秋

化用例段：梁实秋有言：“人在有闲的时候，才最像一个人；手脚相当闲，头脑才能相当地忙起来。”身体处于闲暇时，全身气力集中于心，于是一个人便可钻研出思维的花火。古时已有陶潜既于东篱之下繁忙采菊，又每日得一闲暇悠然见南山，于是，“五柳先生”的佳话流传千古。福楼拜亦每日坚持写作之余坚持看日出，在旭日东升时思考着人类社会的光明和黑暗，终写成举世闻名的《包法利夫人》。闲时忙于思考，实则是人生最高境界的繁忙。学会处理好忙与闲的关系，便也掌握了打开成功之门的钥匙。

福楼拜曾说：“我每天坚持写作，每天看日出。”我被这句话猝然绊倒了：素以勤奋著书著称的福楼拜，自然每日忙碌，何来“每天按时看日出”的闲暇？

时下人们生活的疲劳与困惑与此问是缘起同一的：“因为终日忙碌，失去了生命的闲暇。”他们这么报怨着。殊不知，当我们开始抱怨起“忙碌”，已经在不知不觉中失去了“闲暇”的可能。

私以为，“忙碌”与“闲暇”并非有对立的概念之分，而只是个人的心态之别。正如海斯利特和西塞罗所言，“忙碌”与“闲暇”是相伴而来的。也许，这个“忙碌”所指的，是充实。

生命的充实，正来源于人的心态。所谓的“忙碌”，在有些人看来，是生命的折磨与压榨，这样，其人当然会有暴戾之气，即使偶遇“日出”想必也是感慨一句：“忙碌的一天又开始了”吧？而绝不会真正如福楼拜把日出视作风景与感动。

于是，生命便只剩下流汗与“忙碌”的苦难。

我想，昆德拉“此处”与“彼处”的概念是极契合“忙碌”与“空闲”的，这里蕴藏的深意也是生命的出路。因为“生活在别处”与人们对“空闲”的追求是一致的，太多焦虑不安的人往往是把“彼处”作为对“此处”的否定。然而，昆德拉的本意并非如此，没有“此处”的存在，是无法寻到彼处的，一味把“忙碌”当成痛苦，“空闲”也便成为天方夜谭。两者本是生命的两种风景、两种状态、两种美，割舍了任何一种，都会是缺失甚至是缺憾。惟有正视，平静地对待所谓的“忙碌”，将它演绎为“充实”与“满足”，才有可能在生命中找到“闲暇”，并感悟它，享受它，感谢它！

我们的心需要慢下来，不再被生活的琐琐屑屑牵着走，不再焦躁着赶路，不再抱怨生活。慢下来，也许无法改变所有，但至少，我们改变了自己的心态，不再紧张与困惑。

我想，海斯利特的话也许应该改为：“越是能感受忙碌给人们带来的充实，就越会有闲暇。”如此这样，从今天开始，好好去品味属于自己的“忙碌”，品味这充实的点点滴滴，偷得闲暇处，也不会因为空闲的短暂而患得患失，而是真正地感受岁月，感受风景，感受爱。

生命本是忙碌，我却用它来寻找充实和感动。

谈高级英语中的文化背景知识

论文摘要: 高级英语是英语专业高年级阶段的一门主干课程。高级中应该重视文化背景知识，找准文化切入点，将文化教学和课文教学相结合。 一、高级英语教学和英语教学目标 国家教委《高等学校英语专业高年级英语教学大纲》规定，高等学校英语专业高年级英语的教学任务是“继续打好基本功，进一步扩大知识面，重点应放在培养英语综合技能，充实文化知识，提高交际能力上” 。2004年新版《高校英语专业八级考试大纲》对八级考试的内容和要求作了修改和调整，取消了快速阅读，取而代之人文知识题，包括、英语语言学、英美概况等三方面知识，着重考查学生英语专业领域的知识广度。 高级英语是英语专业高年级阶段的主干课程，从课时的分配、学生的投入和教师的重视程度，它当之无愧地属于“重头戏”。目前使用的教材是李观仪主编的《新编英语教程》（5、6册），是国家级的重点教材， 书中的课文都选自原文，体裁多样，有描写、叙述、议论、说明、、小说节选等。文章的篇幅较长，词汇量大，语言精深，寓意深刻，有丰富的文化底蕴。这个阶段的英语学习不是单纯的英语知识，而是将自然科学、文学以及文化知识的学习有机地融合在一起。对学生和教师的要求都比较高。比如说第五册第三单元（My Friend, Albert Einstein）的作者是一位家和学家，曾经和爱因斯坦共事过。这篇文章通过回忆爱因斯坦的一些鲜为人知的轶事，向读者描绘了一个幽默、随和、单纯的科学家形象。爱因斯坦最著名的相对论和光量子说，在课文中也有所提及。 因此在高级英语教学中教师应该调整教学重点，从片面注重语言本身，如词汇、句子结构、语法知识，转移到语篇的理解，如文章的背景、作者的意图、写作风格等等。把对文化的学习和理解摆在重要位置，通过在教学中导入文化背景知识，拓宽学生知识结构，提高其文化修养，培养学生的综合能力。 二、在教学中渗透英美人文知识 语言和文化是密不可分的，语言是文化的体现和载体，文化是语言的内涵。不论是哪种体裁的文章都有一定的和背景，小说、说明文和议论文都是如此。高级英语的课文一般涉及到很多文化信息，比如历史事件、、神话故事、宗教典故、社会风俗、价值观念、《圣经》等等。每篇课文的Library Work列出了课文中出现的背景知识和有关典故。课文的注解有作家的介绍和历史背景。但是如果把各个文化点像流水帐一样泛泛地讲一遍，单纯地向学生灌输知识，并不能真正提高学生能力。高级英语教学应将文化知识有机地融入课文的讲解中，激发学生的求知欲望。 经过两年基础英语的学习，学生对英语的一些语言现象与文化习俗有了一定的了解，但是他们的知识面还相当狭窄。教师要引导学生培养良好的学习习惯和主动思维能力，拓宽他们的知识面。可以布置学生预习，通过查阅工具书、相关书籍收集资料。网络走进了千千万万人的'生活，学生宿舍现在都可以上网查资料。学生可以利用网络的便利，在网上查询有关的文化背景知识。同时可以推荐学生阅读一些与课文相关的书籍，浏览各种英语报刊，获取更多的背景知识，使学生对所讲课文有更直接、更深刻的认识。 比如第五册第1课 “Hit the Nail on the head”，讲的是如何选词。文中一个重要的例子是福楼拜。福楼拜是法国著名作家，他以用字精准、注重细节著称，对作品的完美要求近乎苛刻。他的第一部小说是《包法利夫人》，他用了将近 5年的时间推敲每一个字句。他认为每一个字都有一定的内容，“在所有的表现中间，所有的形体中间，所有的样式中间，只有一个表现、一个样式和一个形体表现我的意思”（莫泊桑的《福楼拜》）。而且他认为写作的才分主要在于如何选择用词。课文的注解只是简单提到福楼拜如何修改自己的作品，但是没有具体的例子。 作为英语专业大三学生，很多学生可能知道《包法利夫人》这本书，但是没有仔细阅读过。这时可以引入《包法利夫人》中的一些经典句子： On entering the dining room, Emma felt herself enveloped by a warm atmosphere in which the fragrance of flowers and fine linen mingled with the odor of hot meat and truffles. （Chapter 8, Part I） She was eating a maraschino ice from a sliver-gilt shell that she was holding in her left hand; the spoon was between her teeth and her eyes were half shut. （Chapter 8, Part I） 通过分析划线词语，让学生体会到福楼拜精确的用词。并且推荐学生阅读《包法利夫人》以及福楼拜的其他作品。这样从课内学习延伸到课外阅读，一篇文章扩展到多篇文章的学习。 《圣经》是基督教的经典，在西方社会家喻户晓，是民众推崇的圣物。《圣经》不仅是宗教经典，而且是﹑文学﹑的巨献。《圣经》对英语语言有巨大的影响，西方文学作品和神话传说中有大量的典故﹑习语甚至情节都源于《圣经》。如果不了解《圣经》，理解一些作品是有一定难度的。第五册第15课I Have a Dream（我有一个梦想）是美国民权运动领袖马丁·路德·金在林肯纪念堂前向25万人发表的著名的。马丁·路德·金在演讲中采用了圣经引言（biblical allusion）。 例如： “...we will not be satisfied until justice rolls down like waters and righteousness like a mighty stream.” （我们不会满意，直至公正似水奔流，正义如泉喷涌。）引用自《圣经·旧约》中的《阿摩司书》，表达了马丁·路德·金追求自由、平等和的执著精神。 “I have a dream that one day every valley shall be exalted，every hill and mountain shall be made low, the rough places will be made plains, and the crooked places will be made straight, and the glory of the Lord shall be revealed, and all flesh shall see it together.” （我梦想有一天，深谷弥合，高山夷平，歧路化坦途，曲径成通衢，上帝的光华再现，普天下生灵共谒。）这个句子引自《圣经·旧约》中的《以赛亚书》。以赛亚是仅次于摩西的一名先知，也是一名学家。马丁·路德·金引用这句话，描述了他对美好未来的期望。 当然在这篇马丁·路德·金演讲经典中，教师也不能忘记介绍美国当时的历史社会背景。美国南北战争所致力的解放黑奴运动，并没有使黑人成为完全平等的公民。黑人的公民权利受到了限制和约束，不能充分参与美国社会生活，甚至在一百年后仍然和奴隶一样被剥夺了种种权利。六十年代黑人的平等问题成为一个严重的社会问题，美国社会各界掀起了一场争取民权的运动。 除此以外，选准好的切入点是非常重要的。一篇课文中点讲解不宜太多。要根据课文理解的需要，抓住一些能够集中反映英美社会特征的典型进行分析，挖掘的社会含义，有重点有选择地进行讲解分析，让学生进一步了解英美文化，正确认识西方社会。第五册第4课The Invisible Poor，描述的是美国社会存在的隐形的贫穷现象，可以从60年代美国的社会状况着手，以当时的“urban renewal”， “housing program”为切入点，介绍美国城市里的贫民区和少数聚居地里人民的生活状态，从而了解美国社会存在巨大的贫富差距，加深学生对西方社会的认识。 三、结束语 总之，高级教学要结合课文的文化背景，使学生“在习得语言的同时也习得了文化”，从而培养学生的人文知识和精神。强调教学中学习文化背景知识的重要性，并不是仅仅让学生了解与课文相关的英美国家的知识片断，更重要的是引导学生培养良好的思维习惯，眼光从语言点转移到对语篇的理解和欣赏上。教师应将文化教学和课文教学相结合，挖掘课文的文化内涵，了解中英文化差异，加深对原文的理解，使语言和文化的学习相得益彰。 参考文献: ［1］ 刘世雄. 《高级英语》中的修辞与文化解读［J］. 湖北民族学院学报（社会科学版）,2006，（2）. ［2］ 英语教学大纲［M］. 上海： 上海出版社, 2000. ［3］李观仪. A New English Course (5，6). 上海：上海外语教育出版社， 2003.

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所周知，从古希腊到现在，西方的文学演变，虽然各民族、各国之间有区别;但其发展过程及趋向大体上是一致的。它们经历了中世纪、文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、自然主义以及各种现实主义等发展阶段。但不论是哪个时代，流派如何演变，作品怎样复杂，一切文学作品在内容上归根结底都不能摆脱如下的范畴:人与自然的斗争，人与社会的斗争:人与人之间的斗争，人自身的矛盾斗争。病、死、友谊、爱情、战争、孤独、而在主题上不外乎是生、老、寂寞等等。但无论如何千变万化，仔细辨认一下唱的都是同一个曲子，但随着人类社会生活的演变，不同时代的作家似乎虽是在唱老曲子，用的却是新的调子和新的唱法。在这个意义上讲，一部文学的演变史同时也是人类社会发展的演变史。所不同的是，文学史是以文学作品反映人类对事物认识的演变过程。每个时代的作品毫无例外地反映了该时代人们对宇宙，对社会，对个人的认识深度。就以人类对人本身的认识来说，在文学作品里就能找到一条明显的发展线索。中世纪时期，对人的认识是:人是有罪的。文艺复兴时期，人成了宇宙的精华，万物的灵长，“人”代替了“神”。启蒙运动时期，人在求得解放后，发扬并强调了人的理性的一面。与此同时，人的感情面也开始苏醒，最后终于在浪漫派时期爆发出来。表面看来，启蒙和浪漫时期的主张似乎是相斥的，但实际上从整体观念看，都是互相作了补充的。到了批判现实主义时期则是另外一种情况，这时期着重刻划的是人在社会中的地位，探索客观环境对人产生的影响和作用。而到二十世纪的当代，文学作品中的人开始进行自我认识，追求自我价值、这个新倾向与信息时代的来临是密切相关的。这不仅是由于个人的作用通过知识转化为生产力而显得格外重要，同时对制造精密的“人功智能”，探索人的内心活动、人的思维规律，也是带有时代性的课题。这不仅是自然科学工作者的任务，作为反映现实生活的作家同样会追随时代的脉搏在他们的作品里涉及到这个方面。这里有自觉和不自觉的情况。当然，我们也不能忽视这样的事实:尽管自然科学与文学艺术可以同属一个时代，同样都处在不断变化之中，它们的演变都具有规律性。但是在文学艺术领域里，一种新思潮，某种新倾向却远不如自然科学的发明创造那样容易被人理解，得到承认。这原因也许是在子自然科学研究的对象是属自然现象本身的奥秘，而且可以通过实验手段予以论证。而文学艺术所涉及的不仅是对事物的认识，同时又包含有审美等观念，简而言之，文学艺术要受到人类社会活动的制约。因而，从历史上看，每当一个新潮流，新倾向一开始出现往往要遭到怀疑，非议甚至排斥，总要经历一段时期后才能为社会所接纳。法国文学史上的《欧那尼》演出的情景，美术史上1874年法国无名氏画家的画展所遭到的命运都是最好的说明。虽然我们今天讲到法国文学和美术时，谁都会承认雨果所代表的沫国浪漫派文学以及法国印象派绘画对后世的文学和美术发展所起的巨大影响作用。但在当时，看到并承认它们价值的却是少数。同样，当今，确立于二十世纪的西方现代派文学与传统文学相比，其差异更是十分明显，突出的一点是产生的艺术效果截然不同，传统文学唤起的往往是“同情”或“共鸣”，而现代派文学唤起的却更多的是“思考”。之所以引起这样的效果，原因是多方面的，但有一点是明显的，那就是当代作家所经历的快速变化的现实生活是过去任何时代的作家所不曾体验过的。当今人类在天体演化，生命起源，基本粒子方面的研究成果动摇了旧的科技体系结构。新的科学部门，例如系统科学、思维科学、人体科学正在形成和发展之中。现代人的视野二方面可伸展向一百亿光年的广裹无边的宇宙，另一方面却又细小到十万亿分之一厘米的基本粒子的内部结构。人类知识综合的阶段已经开始。处在这样的时代，作为一个作家他观察现实，分析现实的方法也必然随之发生变化，不可能仍然停留在旧的体系中，他必须使用与现代世界相适应的扩展性的、多层次的、深层分析的方法来看待现实。而当他再进一步要表现出他们观察到的现实时，他又必须寻找与之相适应的新的艺术方法。我们不妨回顾一下文学的发展史，可以看到每个流派的产生都是出于上述的道理。作家也不例外，就以福楼拜为例，他的《包法利夫人》原稿约为三千六百多页，但最后却删去了九分之八。原因何在?我们知道，福楼拜是敬佩巴尔扎克的，他赞扬巴尔扎克透彻地了解他的时代，但另一方面他又认为巴尔扎克所熟悉的社会己经开始瓦解，因而他主张该“唱唱别的歌了”。[2]于是福楼拜提出了小说是生活的科学形式的论点。于是他抛弃了过去传统文学那种对事物外观细致入微的描绘，而以解剖学家的锐利目光力求最科学地观察事物内在的矛盾，然后以高度概括，简洁的形式对现实生活作出本质的反映，《包法利夫人》就是这样由三千六百多页变成四百页的。马克思女儿艾琳娜不但把《包法利夫人》译成了英文在伦敦出版，而且她在译本的导言里对这部作品作了高度的评价，认为“这种奇妙的观察与分析的力量，这种结合了科学论文而具有得意的形式，这种作者人格完全隐藏的情况，以及所有人物的现实性。“这一切在帝国当时是新颖的。”法国著名文艺批评家圣佩甫也说，从《包法利夫_人》可看出“一些新的文学的标志:科学，观察的精神，成熟，力量……。”而左拉更把《包法利夫人》看成是“新的艺术法典”。由此可见，一个文学家对宇宙、对社会，对人的认识发展到什么程度，在艺术上也就会相应地把握到什么程度。如果我们承认内容与形式是不可分的话，对于这种情况，就非常容易理解了。那么，现代派文学究竟与传统文学区别何在呢?就以小说来说，传统文学多少有合情合理的情节，鲜明的人物性格。如果是一部剧本，戏剧矛盾冲突是必不可少的。至于诗歌除了情感和想象外，还需要有鲜明、的节奏与和谐的韵律。同样在绘画和雕刻领域里必需要有逼真的形象。而音乐没有旋、律是不可想象的。但在现代派的文学艺术里却是另一个样:·小说里的情节逐渐减弱，传统的人物形象开始模糊。事物表象的描绘愈来愈被抛弃，时空观念被任意颠倒，象征、比喻、寓意的手法在新的意义上被广泛使用。在美术领域里，线条，色彩和形体不再仅仅用于逼真的形象塑造，而是用来直接表达情绪和感受。形象转向.“变形”，三度空间变成六度。在音符里旋律不再是作品的生命，不协和弦的应用推翻了古典和声学的绝对地位，节奏的重要性受到了极端的重视。从有关这方面的例子来看，这种变化并非突然产生，而是随着时代社会的演变逐步形成的。我们不仅可以看到《包法利夫人》在情节和人物形象的刻划方面不同于巴尔扎克，也会进一步看出，福楼拜与海明威作品间的巨大区别。左拉曾经指出说，散乱在巴尔扎克巨著中的近代小说的公式，经过提炼，在《包法利夫人》一书中体现了出来。而海明成的作品又是另一回事，不仅情节简单，语言简洁，作品所着重表达的己开始转向主人公的遭遇所引起的情绪。他的《永别了武器》就是一个最好的例子。他的这种外形上极为简练的创作手法被誉为“白描手法”，很显然白描与浓重的细致的彩色画之间的区别是很大的。至于讲到文学中时空观念的变化，“意识流”作品最能说明这方面的间题。如福克纳的《喧哗与骚动》，其中的时空完全是随着主人公的意识流动而任意被颠倒。在莫迪亚诺的《暗店街》里，时序是随着主人公对自己过去的追寻不断变化的。在这些作品里时空的颠倒具有立足的现实基础，显得自然而富有层次。说到象征、比喻、寓意的手法，这些本来是古已有之的，但二十世纪以来，在各种流派的作品里这些手法使用得更为广泛。以表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默等作品来说，它们不仅表达某一事物，某种思想，某种境况，同时也表达某种非普通语言所能传达的情绪或感受，而且它们愈来愈跟哲学的思考融合在一起。因而，它们往往首先被善于思考的青年人所接受。在西德“卡夫卡式的境遇”一词已经成为用来表达人处于一种不能掌握自己命运的，压抑境遇的专用词。同样，“等待戈多”已经成为人们用来说明人处于一种茫然存有希望，而希望总不来临的代用词，也许这就是为什么该剧在美国某监狱演出时意外获得成功的道理。至于卡夫卡的《变形记》、《城堡》或贝克特的《等待戈多》其原意是否是这个意思，这无关紧要，因为二十世纪的文学艺术所追求的恰恰正是读者的“思考”。而单纯的模仿自然是达不到这种效果的。美术领域也一样，以挪威画家蒙克的《呐喊》来说，画里的天堂是炽烈的红绿色，应用的是直线与曲线的对比，突出地表达了人物体验到的恐惧感;而图中的人物却被画家画得没有现实感，只是模模糊糊的雏形。这人体，这景象，这色彩充分表达了画家在孤独苦闷中感到自然界浩瀚无尽而发出的呐喊。这对读者的情绪极富感染力。同样，在音乐的领域里，早在德彪西的作品里就打破了“旋律是音乐生命”的常规，、而且和声不分三和弦，不协和弦可以任意混用，从他的《牧神午后》可以看到，音乐开始脱离注重形式的纯音乐的领域，转而表达一种模模糊糊的气氛，愈到近代，这种倾向就愈强烈。