狗雕塑论文参考文献

在作文中我们常用顺叙和倒叙的方法写，“插叙”却不常用。所以，有些同学很想学学“插叙”怎样写。

插叙是在原来叙述的过程中，由于表达的需要，中断了原来的叙述而插入另一段叙述；而在这段插人的叙述结束后。再继续原来的叙述。插叙的内容可以是一件完整的往事，也可以是与叙述主体相关的另一件事，还可以是另一种事物。

如《江姐》这篇课文，一开始写深夜江姐被特务带出牢房，接下去插入对江姐生平的介绍和被捕的情况的描述，然后再继续写江姐面对特务的严刑拷打，坚贞不屈的情景。

又如《饲养员赵大叔》这篇课文，在写他关心牲口，特别是精心照料金皇后时，插人他冒雨用毯子把“金皇后”从麦茬地拉回家里这件往事。

插叙可以使读者对主要人物、主要事件有更加全面的了解，使文章的脉络更加清楚，中心更加突出。

在我们的作文中，有时为了把叙述的主要事件说得更清楚、更透彻，也要把有关的事 *** 去交待，这也就是插叙。

人生如一张答卷人生就是一张答卷.它上面有选择题、填空题、判断题和问答题，但它又不同于一般的答卷.一般的答卷用手来书写，人生的答卷却是用行动来书写.人生中的第一道题是选择题.当父母给予我们生命来到这世界时，我们就面临着无数的选择.当我们面对行凶的歹徒时，我们是选择大义凛然、挺身而出，还是抱着“事不关己高高挂起”的消极态度悄悄地溜走；当同学、朋友遇到困难时，我们是慷慨相助，伸出援助之手，还是置之不理呢？当自己与别人发生矛盾时，我们是不依不饶呢，还是化干戈为玉帛呢？在人生中，类似的选择一个接着一个，选错一道都将对人生产生巨大的影响.亲爱的朋友，在我们的一生中，人生的十字路口随处可见，每当这时你是否能找准自己的坐标，做出正确的选择呢？人生的选择题，你能得几分呢？人生的第二道题是填空题.有人说，人生下来就好比是一个臭皮袋，它里面空空如也.人能否有所成就，关键看人是否为自己填充了足够的知识.这话很有道理.任何人生来都是无知的，所以任何人想要有所作为，都必须从社会汲取知识，充实自己.但是我们要根据自身条件，选择合适的东西充实自己.著名的心理学家奥莱得，小时候学习不好，对物理、化学不开窍，但他没有逼着自己去学而是选择了自己喜欢的心理学，最终成为出色的心理学家.在人生的填空题上，我们不一定要追求高难深精，但一定要填充适合自己的知识.这道填空题，你又填了什么答案呢？人生的第三道题是判断题.在人生中我们无疑要对他人和各种社会现象给出自己的判断，这时你是以“世人浑浊而我独醒”的态度提出自己的见解，还是人云亦云，随波逐流呢？随波逐流，也许你会过得顺利，或许得到些许好处，坚持自己的判断你可能会有所损失.这时你是否敢于坚持自我？人生的第四道题是问答题.在我们小的时候，遇到生活上的问题，可以向父母请教，遇到学习上的问题可以向老师请教，但我们终究是要长大的，迟早是要学会独立处理问题的，此时面对如蚁聚而来的问题你能应答如流，解决自如吗？在人生这张大考卷上，问题看似简单，答案看似丰富多彩，但真要交出一份满意的答案，远非想象中的简单.你会如何做答呢？。

“陶渊明在晋朝写了桃花源名扬千百年陶渊明梦桃花梦里的事美丽诱人又伤悲”这是歌手“腾格尔”，专为我家乡的景点“桃花源”所谱曲。早在1600多年前，晋代大诗人陶渊明留下了《桃花源记》此着名诗篇，为世人所创造了“世外桃源”这个甜美的世界。

我想看到此处会勾起大家对于桃花源的美景的遐想了吧。那么就由我带领大家去领略桃花源的盛世之美景吧！步入景区大门，印入眼帘的是一个巨大的溶洞，足有十于人垒成人梯一般高度，涓涓的细流沿着溶洞顺势流出，这河水虽没黄河般声势壮大，却如小河淌水流进似水人家，潺潺的流水，好似一股清泉淌进人心。山洞口被茂密的大树围绕遮掩。而穿过这个长达50米的溶洞，豁然开朗，这才是真正的世外桃源。桃花林被四周的高山环抱着，好似襁褓里的新生儿被柔被所环绕。当新春来临时当你步入来到桃花源中，便会见到桃花争艳的情景。

绚丽的桃花怒放着，似粉红色的海洋。小路拾级而上抵达桃林中，一股沁人心脾的奇香会随着微风幽幽地攀附在上你身上。微风拂过，桃花林中下起了粉色的花瓣雨，如诗如醉仿佛置身于仙境之中。此处的桃花不似于牡丹的娇嫩，又没有玫瑰的妩媚，没有腊梅的坚韧，但它却总能让你沉醉。传说孙悟空看好了，这片风水宝地，就在王母娘娘那儿，偷来蟠桃树，把种子撒在了这里。所以这里的桃花非同一般，有过于其它地方的桃花之美丽。

伫立于桃花林中赏桃花之后，继续沿路前走，便有一条由桃树环抱的湖。湖的正中间修建了古色古香的而又别致精美的凉亭，时不时会有游人在亭下乘凉、休息或是观赏周围的美景。若是你站立起来，在碧绿湖面的倒影上，你便会体会到几分“水上桃花红欲燃”的美感。湖中的鱼儿围绕着亭子四处觅食，为这静谧的湖面添了几分活力。

大约再走五六分钟，就可以看到一些古代人使用的用品。譬如：织布机，锯子，蓑衣，镰刀等我们闻所未闻的生活用品。而在这些工具的旁边，还有一些惟妙惟肖的雕塑，创造者用巧夺天工的手艺将当代农民辛苦劳作的样子，表现的惟妙惟肖，真是应了那句话“锄禾日干午，汗滴禾下土”。

游览于桃花源，我们看到的不只是那桃花盛开的繁荣，更是那劳动者对于我们现在富饶生活的无限付出，此次之行令我受益匪浅，铭记终生。

全球化和技术革新注定市场变化快，客户需求差异大，外贸企业做内销，需要彻底转变观念，首先要以市场需求为导向，在产品上下功夫，包括调整产品结构和产品创新。

来料加工、来样加工、来件装配加上贸易补偿，“3来1补”式的外销模式大多是客户提 *** 品标准，而企业新产品开发的能力往往远不能满足国内市场的需求。 多年的外贸经验使得外贸企业1般都拥有相对稳定的客户和国际市场，按照双方订单上达成的数量和产品规格进行生产，企业的任务只是在保证质量的前提下按期交货，对于产品的研发、创新和改进都没有专门的负责人员，结果，长期以来，企业的产品创新能力较差，不能针对市场作出产品更新。

M公司是东莞1家专门替国外名牌皮鞋贴牌生产（OEM）的企业，2007年不得已做起了国内市场。老板认为在国外畅销的款式在国内必然好销，就多加工1些，放在国内自营的连锁店里销售，结果销售状态不尽如人意。

老板十分不解地问：“我们连锁店里放的都是全球知名品牌的畅销款式，为什么在中国就不好销呢？”在被问及目标定位时，他们的营销总监说：“我们定位是高档，所有的消费者都是我们的目标消费人群；全世界最畅销的款式在我们这里都能找到，我们这里是鞋子世界的联合国。”答案真是令人哭笑不得。

其实，类似的问题、类似的企业太多了，他们的思路是“我有点子，我认为就1定会有市场”，然后开始研发，甚至不研发就直接生产，等产品投放市场后才发现消费者不接受。这显然犯了常识性的错误：1是误认为国外销售的款式，国内1定畅销；2是将1些好的产品简单堆集在1起，没有进行消费者定位和目标细分，没有进行产品诉求点的提炼，更没有建立品牌价值体系，不能向消费者准确传达品牌理念。

市场变化快，客户需求差异大，外贸企业做内销，需要彻底转变观念，首先要以市场需求为导向，在产品上下功夫，包括调整产品结构和产品创新。 调整产品结构 由于国内市场的需求与国际市场截然不同，出口企业必须对长期以来以满足国际市场需求的产品结构进行调整，以适应国内市场需求。

在进行产品结构调整时需遵循以下几个原则： 第1，产品结构与品牌定位要相吻合。品牌定位是企业在市场上的形象印记，是消费者识别和认同企业的形象内核，在某种意义上说，消费者购买的不是企业的产品而是“恰恰满足其需求的1种工具”，因此企业必须根据市场定位来调整产品结构，搭建产品线体系，保持合理的产品线长度和宽度，细致研究不同品类、品种、规格的多少与高低，真正满足所定位的那部分客户的需求。

第2，产品结构要与企业发展战略相符。通常情况下，企业发展战略指导下的产品结构体系应该包括4类产品：第1类是形象类产品，此类产品主要是维持品牌的优秀形象，并不期望获利或占领市场份额，位于产品结构金字塔的最高端；第2类是占利产品，主要是通过高溢价能力获取超额利润，位于产品结构金字塔的次高位；第3类是占量产品，主要是通过价格竞争力或性价比占领市场份额，位于产品结构金字塔的基础位；第4类是阻击类产品，主要是对竞争对手的强势产品或特色产品进行销售阻击，削弱其优势，位于产品结构金字塔的两侧。

因此合理的产品结构不仅在类别上，而且在价格上、数量上都必须同企业的战略指向保持1致。 第3，产品结构调整要以市场调查分析为前提。

对于出口企业而言，往往对国内市场竞争状况和消费者需求情况不甚了解，因此在进行产品结构调整之前要进行深入、广泛的市场调查，对消费者、竞争对手进行全面透彻的研究分析，使决策建立在科学的事实基础之上。产品创新 产品创新是外销企业进行营销创新的基础和开始，没有产品创新，营销创新就成了无源之水。

创新要从分析机会开始，要从研究与预测消费者需求开始；研究与预测消费者需求要从调研人手，绝对不能闭门造车。在这里，有必要提到两种产品创新的方式——改进式创新和研制式创新，这两种方式对外销转内销的企业比较有效。

（1）改进式创新 改进式创新，也称跟进模仿创新，对成熟甚至于畅销的产品进行某些功能、操作、外形等方面的改进，使之更能满足于消费者的需求。海尔洗地瓜的洗衣机就属于改进式创新。

这种产品创新成本低，风险小，比较适合外销转内销企业，因为外销企业对国内市场、消费者、渠道等1切是陌生的，如果1切重新开始，则成功的难度会很大，成功的概率会更加低，从学习借鉴同行的成功经验入手，可以达到事半功倍的效果。 选择模仿的企业和产品，不1定是本行业的，相关性的行业或许更有借鉴意义；另外，跨行业的模仿或许能带来更好的发展。

比如1家曾经从事服装外销的企业在转内销时，从法国找到1家服装的绣花工艺和1家袜子款式，进行模仿和组合创新，率先在国内推出具有4重绣花工艺的全黑套裙。因为款式新颖，而且符合中老年女性审美标准，在国内市场大受欢迎，销售额从300万元很快提升到4000多万元。

在模仿的基础上进行持续的改良是非常有效的创新模式，找到模仿对象的优点进行不断强化，开发出更适合市场需求的产品或服务，往往能取得意想不到的效果，如。

最低元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：文健子 公共场所卫生许可复核申请表申请单位申请日期山东省卫生厅制填表说明1、本申请表除法定代表人签字抄（钢笔或签字笔）、申请单位签章外bai，其他项目一律打印（A4规格纸张、中文用仿宋GB2312四号，英文用12号字）不得手写，所提交材料尽可能反正面打印、复印。

2、申请材料内容应完整、清楚，无涂改、漏项。申请材料中同一项目du的填写要前后一致。

3、申请材料一式二份（原件一份，复印件一份）zhi，单位提供的所有资料要逐页加盖单位公章，无单位公章的由单位法定代表人逐页签字确认。4、填写此表前，请认真阅读有关法规及申报与受理规范dao。

未按申报要求申报的，将不予受理。卫生设施。

1.小东是个贪玩的孩子，六年级了还不知道学习的重要性。我会这样用学过的古诗劝他：少壮不努力，老大徒伤悲。

2.当小芳浪费粮食时，妈妈用唐代诗人李绅的诗句教育她锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦.

3.春节到了，可是叔叔还在外地打工不能回家过年，我会用“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲."

4.小明和小红一起做数学题。他们用一种方法算，怎么也做不出来，换了一种方法，很快就算出来了。小明说；"这可真是‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村."

5.诗句“不识庐山真面目，只缘身在此山中"与当局者迷，旁观者清”的意思相近。

房屋租赁合同

出租方：（以下简称甲方）： 身份证号码：

承租方：（以下简称乙方）： 身份证号码：

根据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国城市房地产管理法》及其他有关法律、法规之规定，甲、乙双方在平等、自愿的基础上，就甲方将房屋出租给乙方使用，乙方承租甲方房屋事宜，为明确双方权利义务，经协商一致，订立本合同。

1. 甲方出租给乙方的房屋位于 市 （区、县） 详细地址为 。

2. 甲方根据国家规定，已依法取得对该房屋的所有权。甲方保证该房屋是符合国家及本市房屋出租的有关规定及政策法规。由于违反国家及本市相关政策法规而引起的法律及经济责任由甲方来承担。

3. 该房屋租赁期共 个月。自 年 月 日起至 年 月 日止，该房屋每月租金 元（大写 万 仟 佰 拾 元整），房屋租金支付方式为： ；乙方一次 *** 付甲方房租费共计 元。乙方以后租金需在所交租金到期前一个月续交，乙方逾期未交甲方有权力收回房屋。甲方收款后应提供给乙方有效的收款凭证。

4. 乙方在出租用期间，未经甲方书面同意不得将该房屋转租、转让他人使用，不得私自拆改房屋；乙方在该房屋内不得进行非法活动，如因此发生任何后果与甲方无关，后果由乙方自行负责。

5. 乙方有义务保管好室内用具及设施，如因乙方原因造成甲方损失，由乙方负责全部赔偿。由于不可抗力或第三方原因造成的甲方房屋损失与乙方无关。

甲方室内物品清单：

6. 甲方在租用期间不得单方面增加房屋租金，不得无理收回房屋或干扰乙方正常居住使用。

7. 甲方需保证乙方可正常使用房屋。

8. 乙方进住后水、电、煤气、电话、有线、物业费（卫生费）用由乙方负责，采暖费由甲方负责；在乙方租用房期间甲方有权查询当月乙方所需交的一切费用。

9. 如甲方室内装有电话，甲方有义务清算房屋交接前一个月的电话费。

10. 煤气表指数为： 电表指数为： 水表指数为：

11. 乙方需向甲方交纳水、电、煤气、电话（如有电话）等押金共计 元，租约期满后多退少补。

12. 其他约定：

本协议一式两份，甲乙双方各执一份。均具有同等法律效力。自签字盖章之日起生效。

本协议未尽之事宜，双方可签订补充协议，本协议、附件和双方签订的补充协议均为本协议不可分割的组成部分，具有同行法律效力。若本合同在履行中发生争议时，双方协商解决。如有协商不能解决之事宜，双方均有权向该房屋所在地的人民法院提起诉讼。

甲方签字： 联系电话：

乙方签字： 联系电话：

签约日期： 年 月 日

光纤移动连接技术的发展及应用的论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。

但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。

下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。

主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求 下面按论文的结构顺序依次叙述。

（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。

题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。

（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。

严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。

论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。

行政领导人一般不署名。 （三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。

一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。

要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。

（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。

（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。

只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。

废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。

论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。

文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。

（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。

要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。

论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 （七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。

论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。

（八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。

因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。

如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。 一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。

而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。

有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。

又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。

这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。

这就。

如何使记叙文写得有波澜

“文似看山不喜平”，说的是文章要写得有波澜，行文有起伏，有高有低，有紧有慢，有波浪一般富于变化。这样的文章不论长短，都能使读者读起来历久不倦，收到强烈的艺术效果。

怎样才能使文章有波澜呢？可根据内容采用抑扬、详略、断续、张弛、离合等手法。这样，有助于打破章法的平淡，加强叙述的生动性。

抑扬手法的运用，有欲扬先抑法和欲抑先扬法。鲁迅的《范爱农》采用的是欲扬先抑法。文章开头通过打电报、拟电文表现出范爱农简直像是一个不通人情、胆小如鼠的不革命的懦夫，对这样的人，作者甚至写道：“这范爱农……很可恶。……要革命，首先就必须将范爱农除去。”这是“抑”。然而下文写出通过多次交往，才得知范爱农不是那样的人，他和鲁迅一样对反动派的残酷杀害革命者是极基愤恨，只是当时对发电报作用有看法。这是“扬”。通过这一抑一扬，一个正直、爱国、愤世嫉俗的知识分子的形象便跃然纸上了。由于运用了抑扬手法，所以文章显得波澜起伏，避免了行文的平庸呆板，单调乏味。

可以运用突转法。就是在叙述事件的结尾对文章前面的铺垫来个出乎意料的突然转折，掀起叙述的波澜。例如《有关拖鞋问题的问题》，写小王科长通过改革（分鞋到个人）解决了县机关澡堂老丢拖鞋的问题，没想到却有人向市委书记告他的状——利用职权乱发实物。结尾的“突转，转喜为忧，使文章波澜起伏。 可以运用误会法。就是利用作品人物之间的猜疑或误解，来激化矛盾，掀起波澜，不断推动情节的发展变化，最终释疑解扣。例如《驿路梨花》，就是反复运用误会法来构思行文：第一次“我们“认为”瑶族老人是小茅屋的“主人”，是误会；第二次“我们”和瑶族老人认为哈尼小姑娘是“主人”梨花，又是误花。梨花已嫁到山那边去了。由于巧置误会，悬念层叠，使文章回环曲折，波澜起伏，引人入胜。

可以设置悬念。“悬念”就是提出悬而未决的矛盾，引起读者的强烈关注和兴奋，急欲解除心头之念。《变色龙》通过“这到底是谁家的狗？——好像是将军家的狗——这是将军哥哥的狗”的反复变化，不但入木三分地刻画了“变色龙”见风使舵、媚上欺下的奴才性格，而且让读者在忍俊不禁中领略了悬念的无穷魅力和不尽韵味……

将地方文化融入高校艺术教育论文

在平平淡淡的日常中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我为大家收集的将地方文化融入高校艺术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

随着时代的更迭，高等教育日益普及，学生的思维在这个全媒体时代表现得极度灵活。既定的国家课程只能满足学生的基础性知识需求，高等教育的创新需要一线教师结合自身研究领域，在实践中发挥自身所长开设具有一定特色的校本课程。徐州是汉文化的发源地，将汉文化融入徐州高校的艺术教育具有非常大的实践意义。课程从理论构思到实践，可以弘扬徐州悠久的历史文化，让学生近距离感受古代文化，激发学生对古典文化的学习热情，使高校艺术教育更具有地方特色。

近年来，高考参考人数呈逐年下降趋势，高校招生计划不降反升，使得高考录取率升高。也就是常言说的考大学越来越容易。越来越多的人可以接受高等教育是一个民族整体文化水平得以提升的前提，是一个民族不断进步的标志。同时，因为我国幅员辽阔，地域文化丰富多彩，高校的生存与建设特色也在融合地方文化过程中呈现多元化发展态势。而这些具有当地特色的文化教育，多是以校本课程的形式存在的。

一方面，国家课程内容作为基础性教育是每个高校学子必须掌握的。另一方面，各地文化存在差异，这样富有地方特色的课程只能在当地施行。学生通过对特色课的学习，可以加深对国家课程内容的理解与记忆，能更牢固地掌握国家课程内容。开发新课程也可以丰富学校教学形式，实现课程的创新创优，体现出现代教育中以学生为主体的特点。

但是，在诸多利好情况下，我们不能忽视一些实际存在的问题。现在高校中专心致力于教育教学的教师有变少的趋势，学生的学习积极性也不高。究其原因，当下高校教师各级职称的评定多是以教师在特定时间段内所产出的科研成果等级、数量作为评价杠杆，这使得本应以教书育人为主要职责的教师转变为科研达人，轻视甚至是忽视教育教学。不仅如此，高校教学中学生优劣等级由执教教师主导评定，即这一门课的教学、考试、阅卷、给分等都是本课教师掌握。这也使得教师教学积极性不高。

由此，我们能不能想象大学生对于课程的学习兴趣会出自何方？学生缺乏有教育热情的教师，缺乏引导他们学习的一种兴趣。当然，学生的学习兴趣不能全依赖于教师，但是教师有引导的职责。所以，基于特定地域文化圈内的高校，可以发掘本地区的文化特色，将之融进学校教育之中。

考虑到新教材编订需要耗费教师的人力、学校的物力财力，学生购置新书有一定的经济负担。还有校本课程的灵活多变性，即新教材使用的年限不定。所以，与校本课程对应的教材并非完全要重新编订。将地方文化融入高校艺术教育，在实际教学中可以通过两种形式：一者，将教学内容穿插在国家教程之中，以国家课程、教材作为基石，地方文化的引入是为了加深学生的学习兴趣，增强学生的知识穿透力；二者，设计新课程，限于课程形式的创新，通过新形式，把握地方文化，提升学生对特定文化的感悟力，使其泛化到他们的学习过程中去。

本文以徐州的汉文化为例。徐州历史悠久，源远流长，是汉文化的发源地。徐州城市的建设选用汉文化作为主题，还有专门的汉文化景区，聚焦于两汉文化，展现“汉代三绝”：汉墓、汉兵马俑、汉画像石。此外，在徐州博物馆中还有金缕玉衣、银缕玉衣展示。徐州沛县文化馆保存着著名的“大风歌碑”。徐州高校的艺术教育可以与徐州的汉文化紧密结合。

一、立足教材，更新教法

在讲解国家课程的基础上，需要立足于书本，因为这是教学之本。但是我们可以更新教法激发学生学习兴趣，加深学生对特定艺术课程中的内容的理解。例如，在由彭吉象主编的《中国艺术学》（北京大学出版社，2007年版）上编的第二章“秦汉气魄”中，讲到汉代的社会文化背景、汉代的建筑特色、汉代的雕像特点、汉画像石、汉画像砖、汉赋等。在第四节“汉画像——一体古今”中提到汉画像的典型意义：“汉代画像基本都是这种从上到下的神话、历史、现实的画面结构，都是由神话人物、历史人物故事和现实生活的事件构成三大系统

①中编第三章“中国传统艺术门类论”中的第三节“中国传统雕塑”中提到：“明器的种类在汉代有了较大的发展，武士俑、文臣俑、舞俑、乐俑、侍从俑、庖厨俑、说唱俑、杂耍俑等现实生活中各种角色的人物几乎都能在汉墓中找到。动物俑同样包罗万象，家畜家禽中的猪、羊、鸡、狗、马、牛、鸭、鹅等造型无所不有。此外还有许多的建筑模型、器具模型。”

②这本《中国艺术学》是很多高校考研用的参考书目，书本上的知识是比较单一化的，完全用文字符号叙述。学生没有见过真实的艺术品，很难通过抽象思维构建大脑中的汉画形象框架。

徐州有着这样的文化景区，教师可以在教法上实现创新。首先，教师可以通过展示实物图片、放映纪录片等灵活的教学方式调动学生的视听积极性，拓展学生的视野范围，使得教学具象化，让学生更好地理解课本中的汉文化知识。其次，“写生”作为艺术学习过程中不可缺少的环节，可以打破学生对于书本知识的禁锢，发挥自身的特长、特色。教师可以组织学生外出进行以“汉文化”为主题的写生活动。

二、创新创优，开发新课程

俄国的文艺理论家车尔尼雪夫斯基指出艺术与生活之间的关系中，生活是艺术的来源，艺术从生活中来，其本身又是高于生活的。他的观点可以理解为艺术作品是艺术家基于生活的筛选与再创造。唯美主义经典的艺术理论大师，奥斯卡·王尔德讲艺术与生活之间则理解为相反的关系，他主张生活史模仿艺术而进行的。王尔德认为艺术作品是杰出的艺术家创作的典型，大多数人只是通过模仿艺术来生活。这样看来，虽然对于究竟艺术与生活何者为第一性这一问题我们给不出标准答案，毕竟一千个读者心里有一千个哈姆莱特。但是，生活与艺术是紧密相关联的。教材对于知识的整合性决定了读者需要通过“神思想象”的过程领悟其中意蕴。

徐州有丰富的自然、人文资源，汉文化资源突出，汉文化通过汉代古迹实物展示出来。徐州高校的艺术教育中完全有条件将这些资源渗入其中。我们可以安排学生走进汉文化，“神与物游”，通过一定的教学方式让学生亲近汉文化，感受汉文化。在新课程的开发中，我们可以采用丰富多样的教学形式：开设摄影课、艺术品设计课、拓片制作课等，在互动式的教学过程中，弘扬汉文化。在新课程的设计环节须得注意以下几点：

首先，校本课程以选修课形式出现，学生个体爱好不同，可以创新多种形式的课程供学生选择。尊重学生的主体意愿，学生带着对课的热忱学习才能达到学习的效果。但是为了课程的教学质量，要控制好受课学生数量。其次，课程进行过程中，涉及户外活动，这就需要教师做好预设工作，安排学生有组织、有纪律地进行活动。再次，对于学生课后成绩的评定，教师可以基于培养学生学习积极性，采用划分等级的方式。

（一）基于汉文化主题的摄影课

21世纪是视觉图像的时代，文字表述繁冗且不能突破各国语言障碍。在一些公共空间中，例如：机场、会展、旅游热门地等，都出现用图像符号指示会意的现象。徐冰的《地书》超越了地域语言障碍，凸显了视觉图像的优越性。摄影课在高校艺术类的课程中是必不可少的，也有一定的历史。但是，以汉文化为主题的摄影课是一个创新。在基础性摄影知识教学的基础上，可以创设同艺术写生类似的实地采风课。我们可以将课程的设计侧重于光线把握、近远景对照、虚实对照等具体训练。在摄影教学过程中，传播汉文化。

（二）汉文化主题艺术品制作教学

材料的积累是创作艺术品的'第一起点，选择这门创新课的学生是具备一定艺术学识和理想的，他们缺乏的是游历和创作的灵感，即材料的积累和灵感的触发。

在徐州的高校艺术设计课程教学中，教师可以引导学生参观汉文化主题景区。在教学中要给学生提供一定的主题，拓展学生视野。使学生在艺术设计过程中渗透进汉文化元素，例如：汉兵马俑、汉画像中的诸多谱系图等。学生有了想法才有付诸实践的行动指南。

艺术生的毕业设计展展示的是他们在所学所知基础上的创新实践。教师在平时的教学过程中，向学生传达种类丰富的艺术形式，学生依据爱好进行创作，展示它们的作品。例如：包装、手工艺品、装饰品、书法艺术等。

（三）汉画像石拓片制作教学

学生通过实地参观学习，加深对书本知识的理解。在课程后期，可以加入拓片教学环节。第一，具体讲解拓片的作用：临摹汉画像石，使得图像显示更加清晰可认，有利于研究者阅读图像；汉画像石是宝贵的文物，石块巨大不易搬运，制作拓片有利于图像的传播。第二，讲解拓片制作的准备材料和拓片制作过程的注意事项，材料有：拓纸、棕毛刷、拓版、拓包等。拓片制作的这个过程十分漫长，教师可以做好准备工作，直接讲解拓的主要步骤。最后可以组织学生分小组制作拓片。让学生通过亲手实践感受汉画像石的美，体会汉文化。

三、重视与学生就业环节的衔接

高校教育在当下不应当是对学生进行知识的灌输，生产出标准规格的大学毕业生。社会竞争压力直接作用于即将走出校门的毕业生，所以，在日常课程的教学中，我们不能局限在既定的教材中，而要在教法上有所突破。高校还有必要也有条件开设一批对学生的就业有促进作用的课程。以上列举的三种创新教育是一些实例，学生在有趣味的学习过程中，可以掌握更多知识，在今后的就业方面有更大的选择空间，所以说高校的艺术教育需要更多的创新。

拓展：

普通高校的艺术教育论文

一、高校艺术教育的意义

1、艺术教育可以提高学生的思想素质

优秀的艺术作品往往也是生动的爱国主义教材，它们能够加深受教育者对祖国悠久历史和灿烂文化的了解，增强民族自豪感和自信心，加深受教育者对祖国大好河山的热爱，对美好生活的向往和憧憬，从而生动、深刻、有效地达到爱国主义教育的目的。进步的音乐最能激发群众的革命热情和爱国主义情怀，艺术教育是对大学学生进行思想政治教育的最佳方式之一音乐可以调节心理"使学生身心愉悦精神振奋。例如听贝多芬的音乐能使人找到一种向上的力量"欣赏民族风格的音乐作品"如人民音乐家冼星海的黄河大合唱更能起到催人奋进"升华情感的作用。

2、艺术教育可以促进学生智力发展

实践证明"艺术可以使人的心态产生变化可以升华思维和理智产生激情，这种超越语言和文学层次的理性认识不仅可以开阔知识视野而且可以使形象思维和逻辑思维相结合，促进左脑和右脑的互补作用。

这也体现了艺术对智能的渗透作用和特殊功能。

3、艺术教育可以培养学生审美力

艺术的美可使学生很快建立学习的兴趣"使其主动学习"也就是所谓的志趣"这样逐渐深入思想生活等等"也就有了相应的情感表现！久而久之"使心理上磨练出坚强的意志和顽强的毅力热情积极从容不迫的优良气质。

二、当前我国普通高校艺术教育的现状

由于受经济发展水平、教育体制、社会环境以及思想观念等方面的影响，我国目前的艺术教育基础还是比较薄弱的，尤其是学生的艺术素养普遍较低。这里所说的高等艺术教育，不能狭隘地理解为培养专门艺术人才的专业教育，它泛指对所有受高等教育的大学生的艺术教育。当前高校艺术专业教育存在的如下问题：

1、培养目标不够明确

课程设置直接反映教育目的和培养目标，是提高教育质量、培养高素质人才的核心环节。目前大多数院校在课程设置、师资培养和引导方向上基本沿用的是培养专职演员的教学模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：自以为本人在某专业上很优越而不愿从教，于是改行到了其他演职单位；到了中小学从教后才发现，由于原来在高校学得太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。

2、课程设置单一，缺少与相关学科的衔接

艺术教学不仅要弘扬我国民族音乐艺术文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业素质，还要加强相关学科的综合学习，要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐艺术的人文内涵更加丰富和鲜明。目前，音乐艺术教育培养目标实际上也在悄然发生着变化，随着当今社会各学科相互渗透、相互接入的发展趋势。未来的学生只有具备包括科学文化在内的综合素质才有可能成为合格的“音乐艺术人”。

3、教材选用繁杂

高等院校音乐艺术教材的选用没有一定的标准"基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材"另外在教材的建设上"与基础教育中音乐教材建设相比"数量极其匮乏"投入的人力物力财力等方面都相去甚远并且质量也令人担忧。

4、所开设的课程大部分重技不重艺，缺少开发学生创新创作能力的课程

艺术教育不应只重技术，应更加注重人文内涵。艺术教育首先是对美的感受和理解，要在循序渐进中获得自身修养的提高，而不应带有功利色彩。一定要注重其人文内涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，这才是美育的灵魂。如果没有这个灵魂，单纯地学技术，这样的培养就不是艺术教育，更不是美育。艺术是一门研究性学科，更是一门开发学生创新创作能力的学科。艺术的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。而目前艺术专业课程设置及教学中缺乏能开发学生创新创作能力的课程。

三、高校艺术教育的改革对策

1、深化艺术教育体系改革

高校艺术教育具有很强的自主性，现代高校艺术教育的任务是在艺术教育课程和课外文化活动中提升学生的文化素养和审美能力"为实现教育目标，高校应积极开展各种文化教育活动，根据学生的需求开展不同的选修课程。广泛满足学生的学习需求"为深化艺术教育体制改革高校首先应在国家相关法律的指导下进行课程设置和完善，使艺术课程与时代发展以及学生的兴趣接轨。其次，高校应因地制宜开发具有本地特色的课程，使学生充分感受本地区优秀文化培养民族自豪感与自信心。再次学校应实现课内外的结合为学生创设一个整体的综合的艺术学习氛围"。

2、建立合理的教学体系，加强师资队伍建设

普通高校音乐艺术专业课程与专业音乐艺术学院的课程是不同的，专业音乐学院的培养目标是专业音乐人才，普通高校培养的是综合型人才，培养高校学生全面发展。普通高校应该建立合理的、科学的、完善的音乐艺术专业教学体制，加强学生的音乐艺术综合应用能力。教师的教学质量决定了学生的学习成绩和学生的发展，要想提高普通高校音乐艺术教学质量，必须加强音乐艺术教师的专业性，提高教师的素养，提高教师理论专业知识水平以及专业技能。

3、学习教材应和谐统一

在课堂中要选择具有高度思想性和艺术性的教材在教材的建设上应注重与其他学科教材在知识内容"逻辑体系上的衔接。同时还要体现对当代大学生的全方位技能教育为目的，教材中应充分考虑到各类大学生的特点，多选择贴近学生现实生活的教学内容，以学生音乐艺术审美能力审美素质的发展为本。培养学生对音乐艺术的兴趣爱好，使学生学会鉴赏音乐艺术体验音乐艺术。涉及的内容尽可能的全面丰富尽可能的满足各类高职大学生的需求。

4、拓宽专业渠道，突出应用型人才培养

在音乐艺术学专业下设置合理的专业方向，建立相应的课程体系，对学生进行合理的分流，拓宽人才培养的模式，使之更符合社会需求。课程设置及教学应该围绕培养高素质、全面型、应用性进行改革，使学生能学以致用，能赖以生存。综上所述，我国对于艺术专业课程设置及专业技能课教学模式等方面的探究还处在相对不成熟的阶段，亟须大量的实践探索，更需要理论上的系统研究。普通高校应该建立科学的、合理的、健全的音乐艺术课程教学体系，完善音乐艺术教学设施，采用先进的教学方法，加强音乐艺术专业师资队伍建设，只有这样，才能进一步推进普通高校艺术专业教育的发展。

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！【吻】 "Le Baiser"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒【遗弃】 "L'abandon"卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque"萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。【铁修斯战胜半人半马的怪兽】"Thésée combatant centaure Biénor"安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。【人体】 "Torso"亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.【弓箭手】 "Tireur à l’are"皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"安西里欧尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。【奥塞罗】 "Othello"皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。【苏珊】 "SUZON"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。【坚忍的母与子】 "Mother and Child"亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。【运动员】 "The Athlete"唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche"裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。