山水画毕业论文前言

专科还是本科？

毕业论文非常重要的一个部分就是毕业设计的前言，这一部分如果写得好，他将对你的整个毕业设计起到非常重要的作用。那前言要写什么内容呢？通常情况下前言包括研究综述，这一部分要提出自己对论文的一个研究范围和研究的观点。毕业论文前言怎么写？ 第一：先明确问题 简单来说，前言其实就是论文的开场白。它主要是向读者说明这一篇论文研究的一个来龙去脉，能够让用户不去阅读整篇论文的前提下，通过前沿就能够大概的了解整篇论文的一个大致内容。所以说在写前言之前你要明确一下几个基本问题，你想通过这个文章说明什么？还有你有哪些新的发现，还有什么学术价值？更重要的一点就是，你要将你整篇论文的一个研究方向进行一个简单的概括。 第二：借鉴相关文献 明确了这一篇论文的一个主体之后，你就需要尽可能多的去了解相关的内容，多去阅读一些与自己论文主题相关的一些文献。并且将文献当中一些比较好的观点以及想法摘录下来，然后事后再通过自己的整理，将这些观点用自己的话去描述。这样子你写出来的前言，它的重复率相对来说也是比较低的，并且也能够融入自己的想法。 第三：交代论文思路 前言写作的一个模式，首先要有问题的提出，其次要写清楚选题的背景及意义，再有就是文献综述，然后要写清楚本篇文章的研究方法，最后就是整篇论文的结构安排。 第四：用语准确科学 还要牢牢记住前言的写作原则，首先言简意赅，要突出重点，尊重科学，实事求是。没有的东西不能自己胡编乱造，也不能对一些现有的事实进行改造，违背了原有的客观事实。 如何写出不一样的毕业前言可以参照上面的方法，还有就是建议大家多去阅读一些文献，然后对文献的一些内容进行归纳总结，再用自己的话去描述，这样子你的论文，就能够融入自己的观点以及想法。才能够在其他论文当中脱颖而出。

论文题目：论在当代美术作品中佛像造型的 符号性大的纲要：造像艺术的历史背景 主要作品及特点 主要材质 所代表的意义和文化 当代艺术作品中的佛像艺术 分析佛像在艺术创作中代表意义的程式（如古时岁寒三友）

没有问题什么时候要？

浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛

艺术类毕业论文写作框架大致是

摘要：（主要对论文进行总结，归纳）

引言：主要是写这个论文得选题或者设计得来源或者背景，为啥要画这幅画

一、山水画得现状（主要写国内外研究学者对山水画得研究和总结）

二、山水画得创作过程（主要写这个画创作得来源 色彩搭配以及创作思路）

三、这个画得表现形式

四、结束语