工业风酒吧相关的学位论文

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.演艺酒吧: 顾名思义,以演艺为主导,酒吧的演艺视为重要,演员的质量,节目的质量,演出的形式,都要精心打造根据地域不同,当地的文化不同要结合客人的口味来制作节目,赢得客人的喜欢,2.慢摇酒吧:3.主题酒吧

有很多，比如后现代风格，后工业时代风格，乌托邦风格，现代时尚风格，古典欧式风格，时尚混搭风格等等，这些都是黑卡设计擅长的。

说起酒吧的历史，还得从“吧”这个词说起。

也许通过对这个词的知识考古，可以把捉到一些酒吧浮出的历史面影。

“吧”英文为：“Bar”， 它的本义是指一个由木材、金属或其它材料制成的长度超过宽度的台子。

中文里“吧台”一词是一个独特的中英文组词，因为，吧即是台，台即是吧。

顾名思义，酒吧也就是卖酒的柜台。

那么，卖酒的长柜台是如何进入酒馆并喧宾夺主一跃成为酒馆里的主角？在这一喧宾夺主取而代之的过程中，“吧”在酒馆的舞台上，成功地表演了一个出位秀。

它使“吧”的含义逐渐超出了柜台的狭窄范围，而延展为一个空间、一个场所或一种结构与功能。

今天，当我们提到“吧”时，几乎已没有了原初台子的含义，而主要是指一幢房子、一个空间、一个场所。

“吧”因此也就开始招摇在都市的大街小巷。

随着“吧”的词义扩展与延伸，出现了迪吧、网吧、聊吧、陶吧、茶吧等新的造句组词。

出位秀不仅让“吧”成了酒馆的僭越者，还让“吧”从酒馆延展到更广阔的城市舞台空间。

我们知道，酒吧的主人——酒馆无论在西方还是在东方，都已有相当长的历史。

酒馆作为大众平民的公共消费场所，桌椅板凳是必备的，但吧台或柜台却是可有可无。

在今天，我们也经常会光顾没有吧台或柜台的小酒馆。

让我们感兴趣的是吧台以怎样的方式进入酒馆，并成了主角。

虽然吧台逐渐在酒馆里占据了显要的位置，但与馆或店相比，“吧”毕竟只是一个小小的长台，它为什么能取酒馆而代之，成功出位并占尽风光。

这不能不能说是一个令人费解又饶有趣味的问题。

一种称呼的改变，一个词语的流行，仅从语言的功能所指上来分析是不够的。

语言的变化与流行经常反映着时尚生活的流变，表明当下的生活态度、价值取向、行为方式发生了改变。

革命年代人们互称“同志”，开始只限于同一团体、组织、政党或有共同理想追求的人，后来这一称呼泛而广之，人们之间都以“同志”相称，它表明革命已成为时代的风尚。

告别革命，进入商品经济时代，人们逐渐丢弃掉了那些老旧的称谓，开始以“先生”、“老板”相互称呼。

这种词语称呼的变化可以说是监测时代变化最好的晴雨表。

酒吧取代酒馆的过程同样反映着都市生活发生了某些微妙的变化。

为了更好地把捉住这些微妙变化的来龙去脉，以及其中隐含的时尚趣味。

下面的考查，或许能让我们捕捉到“吧”出位的一些内在历史缘由。

酒馆的吧化与社会的商业化同步进行，它迎合了商业时代的消费时尚，酒吧变成了商业时代的时尚消费空间。

19世纪以前，商品的生产与流通处于不发达的低级阶段。

小生产维系着自给自足的生活，人们从集市或小铺店购买一些有限的生活必需品。

集市交易构成商品交换的一般形式。

随着大工业生产的蓬勃发展，随着大都市的崛起，乡村式的集市贸易已难以满足都市的消费需求，于是，崭新的商业模式在大都市建立起来，百货大楼鳞次栉比，环境舒适的商店、商场让人流连忘返，更有发展到今天的大型超市、购物乐园、连锁店等等。

商店、商场在都市的繁荣发展，使商业化成为进入人们日常生活的流行时尚，它成为都市化生活的时髦标签。

当一种时尚普遍流行于社会，成为人们憧憬、向往、仿效、追求的目标时，这种时尚就会施展一种魔力，释放出一种诱惑，使整个社会生活进入时尚着魔的状态。

社会的时尚着魔会潜移默化地影响和改变人们的生活方式，在行为、语言、观念等方方面面打上明显的印记。

美国社会历史学家安德鲁·巴尔在《饮酒》一书中写到，19世纪以前，酒馆与私人住宅的区别仅在于门上的一块招牌。

酒馆内部比较简陋，一般分为公共营业室、吧台、厨房和私人空间。

客人到酒馆主要在公共营业室活动，只有那里才摆满着桌椅。

那时的吧台只具有比较单一的付货、记账、收款的功能，并不是客人饮酒活动的空间。

到了19世纪20年代，大都市的商业有了更为繁荣的发展，尤其是零售革命对大都市的消费生活产生了革命性的影响，并引领着都市消费生活的时尚。

商店已成为都市的时尚空间，逛商店成为市民时尚生活的重要部分。

这种逛商店的购物时尚在今天依然保持着它的新鲜魅力。

面对都市的时尚潮流，原本就比较简陋的小酒馆越发显得不合时宜。

为了追赶时尚的潮流，迎合市民的消费趣味，改变落伍的形象，酒馆的经营者和设计者开始向商店寻求灵感，摹仿挪移商业柜台的风格。

眩目耀眼的商店风格逐渐影响酒店的设计风格，尤其是琳琅满目的商业柜台直接影响了酒馆的吧台设计，使吧台从不显眼的角落进入到公共活动空间，登堂入室，大展风姿。

再加之照明设备和玻璃器皿的使用，使吧台成为非常炫目耀眼的商业柜台，酒馆也因此与大都市的商业时尚风格相互呼应，并与都市的商业消费时尚融为一体，成为大都市商业消费生活的重要场景和景观。

从此，吧台成为酒馆中值得炫耀的东西，在西方很少有酒吧在开业时不宣称自己有很长的一个吧台，经常会有媒体广告告诉人们哪里有本地、本市甚至该国最长的吧台。

经过商业时尚化的改变，小酒馆在大都市商业消费时尚的洗礼中演变为商业氛围浓重的时尚公共空间。

逐渐，人们开始把酒馆叫做酒吧，酒吧慢慢地取代了酒馆，并成为具有独特功能的休闲消费场所。

如此看来，酒馆的吧化也就是酒馆的商业柜台化，酒馆的百货商店化，它将商业时代的消费时尚风格引入老旧简陋的酒馆，使之成为大都市展示商业时尚的美丽橱窗。

今天，吧台在酒吧里依然占据着十分显要的位置，它依然是酒吧空间中最引人注目的部分。

设计考究的高柜台，台面上摆放着啤酒机。

柔和的灯光打射在吧台上，各式各样，不同品牌的酒琳琅满目，无一不发散着醉人的光泽。

悬挂的玻璃酒杯，倒映着迷离的光影，光影里亭亭玉立着靓丽的吧女，不由得让人一下子醉入其中。

酒不醉人人自醉，这就是吧台的魅力。

围绕着吧台的魅力，人们逐渐喜欢依围在吧台的周边喝酒，不仅点起酒来非常方便，还可以跟吧女闲聊上几句。

为了满足客人的需要，于是，设计出了酒吧独有的吧台凳，吧台成了饮酒的公共空间。

有些酒吧在吧台内还特别安排了专门陪客人喝酒聊天的吧女，更使得在吧台上饮酒平添出许多诱惑，至此，吧台的魅力几乎发挥到了淋漓尽致的地步。

这魅力的背后是大都市商业时尚的浸染，是商店柜台橱窗风格的植入，是商业消费时代生活方式的时尚流行。

顺应它迎合它，意味着从仆变成了主，从附属变成了主题，从次要变成了显要。

吧台的魅力显示着商业时尚的魔力。

在商业时尚流行潮流中，吧脱颖而出取酒馆而代之的另一个原因是酒馆自身粗鄙简陋的历史。

一种指称流行开来，而另一种指称被取代或被淘汰，表明被取代被淘汰者已成为落伍。

在西方，小酒馆就是这样一个落伍者。

说到酒馆，我们知道它存在的历史已相当久远，从人类有了商旅交通的活动开始，各式各样的客栈、驿站、小旅店、小酒馆便应运而生。

尤其是航海贸易的发达，在港口地区人口聚集，为船员等流动人口提供服务的各种设施也逐渐增多起来，小酒馆因此兴旺发达。

那些四处漂泊、居无定所的人们脱离了家园村落的行为规范，他们及时行乐、饮酒寻欢。

小酒馆成了放浪形骸、纵情宣泄的理想之地。

奥地利著名作家茨威格在《月光胡同》（人民文学出版社1982年版）中对海港区的酒馆胡同进行了形象的描述。

“我喜欢异乡城市里这些胡同，喜欢这些充满一切 *** 的肮脏市场，这种麋集着对海员们的种种诱惑的秘密场所，那些海员们在陌生而危险的海洋上度过孤寂的漫漫长夜之后到这里来投宿一宵，在一个小时内把他们无数销魂的美梦化为现实。

从这儿的小房间里飘来诱人的音乐声，电影院前贴着美女的醒目招贴，门洞里四方形的小烛台闪着昏暗的光，向人发出亲切的问候，分明是在招徕顾客。

透过一扇房门的门缝， *** 的肉体在珠光宝气中闪着微光。

咖啡馆里醉酒的人们在狂喊乱唱，赌徒们在大声争吵。

海员们在这里邂逅，总要露出会意的笑容，他们的呆滞的目光顿时神采奕奕，充满了生气，因为这里一切东西应有尽有，女人和赌博，饮酒作乐，冒险奇遇，肮脏和伟大的。

这些街道，不论在汉堡、科伦坡或哈瓦那，全都一模一样，正如奢华的大街，也随处都一模一样，因为生活的上层和下层外形相同。

这些非资产阶级的街道，是情欲未受节制的世界最后残存下来的奇妙的一角，在那里，欲念可以粗野无度地发泄，这些街道，又是一座黑暗的 *** 的森林，布满冲动的小野兽的丛林，因其所显露的而激奋人心，因其所隐藏的而诱惑迷人。

”（341—342页）值得注意的是，茨威格在描述酒馆街道时使用了上层与下层、资产阶级与非资产阶级的等级概念。

小酒馆显然与上层社会或资产阶级生活空间格格不入，它属于非资产阶级下层社会的生活空间。

低级下流、简陋粗俗、纵情声色、酗酒狂欢、三教九流、藏污纳垢一直就是酒馆的历史形象。

这种历史形象由来已久，至少可以追溯到文艺复兴时期，并一直延伸到19世纪末20世纪初。

在西方文学作品中，较早以小酒馆为背景描写底层社会生活的作品当属法国作家欧仁?苏的《巴黎的秘密》（云南人民出版社1981年版）。

《巴黎的秘密》于1842年在法国《评论报》上连载发表。

巴黎的秘密藏在那里？巴黎的秘密就藏在藏污纳垢的小酒馆里。

我们还是跟着欧仁?苏的导游走进巴黎的小酒馆看一看：“白兔酒馆座落在费维街的中段。

这家小店占着一座高房子的底层，门面有两个吊窗。

在拱形的阴暗胡同口，摇晃着一盏灯笼，已破裂的玻璃上用红笔写着‘供客住宿’。

这是一间宽大但低矮的饭馆，烟熏的天花板上一条条黑色的椽子，一盏破旧的吊灯发出暗淡的光亮。

石灰粉的墙上到处都裂了缝，画着一些鄙俗的画或用俚语写着一些警句。

地上长起了硝，到处是泥；吊灯下面，门右首，是奥格雷斯的柜台，柜台的下面撒着一把干草，当作地毯。

——柜台面上钉了一层铅皮，上面摆着一些箍着铁箍、用焊锡标明不同分量的大酒杯 ；墙上钉着一块木板，上面有好几个玻璃瓶，造型是皇帝的全身像。

酒瓶里装着红绿混合的饮料，名字有‘健身酒’、‘百里香’等等。

”“酒馆里的客人，有男有女，这里是面容粗野鲁钝，那里是谈笑时庸俗下流，还有的是沉默忧郁，迟钝痴呆。

”（12页）这就是19初的巴黎小酒馆，粗俗简陋，是底层市民的公共活动空间。

随着市民阶层的逐渐壮大和发展，尤其是中小资产阶级市民阶层的发展壮大，他们的社会地位逐渐提高，市民社会开始寻求和营造适合自己的公共活动空间。

虽然，有些资产阶级暴发户、投机商曾经是经常光顾小酒馆的客人，从某种意义上，小酒馆可能就是他们发迹史的见证人。

但随着资本的积累、财产的富裕，资产阶层对奢华的欲求越来越高。

再如往昔那样，出入粗俗简陋的小酒馆已不符合资产阶级日益上升的社会身份，资产阶级需要新的社会地位，需要新的社会形象，需要新的公共交往空间，需要新的消闲娱乐方式，他们要求有自己的社交场所和展示自身的社会活动舞台，从而摆脱卑微低下的地位。

小酒馆残留下来的粗俗简陋的记忆需要慢慢地抹去，连同小酒馆的称谓本身。

至此，酒吧一个新时尚的代表，乔装打扮，穿上资产阶层的浮华衣装，迎请新客人的到来。

酒吧的出位僭越，小酒馆的落伍退去，从公共交往空间的角度看，具有着某种空间社会学或空间政治学的意蕴。

从17世纪开始，商业的发展，贸易的流通，城市的崛起，逐渐形成了市民社会。

以城市为聚集的市民阶层，具有强烈的交往欲求，他们抛弃了古老的乡村式生活方式，告别了鸡犬之声相闻，老死不相往来的封闭状态。

市民阶层要确立自身的社会地位，就要有自己的公共领域，要有自己的公共交往空间。

在相当长的一个历史阶段，贵族社会垄断着公共交往空间，其主要形式是宫廷宴会和沙龙。

宫廷宴会和沙龙具有严格的等级要求，出入其中的必须是有贵族头衔的人，这是小圈子的聚会交往，并形成了一套特殊的礼仪规范、语言方式和游戏规则。

能够成为贵族，能够步入上流社会，能够进入沙龙的社交圈子，曾经是许多人的梦想，尤其是新兴资产阶级的梦寐以求。

他们不惜重金买下贵族的头衔，改头换面，改姓换名，还要忍受贵族奚落的屈辱。

维尔纳.桑巴特在《奢侈与资本主义》（上海人民出版社2000年版）一书中写到：“在整个早期资本主义时代，社会观念一直认为富人的终极目标毫无疑问是最终为社会上层、绅士或贵族阶层所接纳 ；强调这一点具有重要意义。

然而，显贵阶层的贵族特征表现在一个人被承认贵族并不是只因为其财富，而是要求具备完全非资产阶级特征的品质。

与实际的商业生活保持一定的距离，以及培养家族传统——这体现在贵族佩戴纹章这一不变的习俗中——是被上层社会接纳的先决条件。

”（16页）在贵族社会等级森严的制度挤压下，资产阶级一直处于一个十分尴尬的境地。

一方面，他们梦想跻身于上层社会成为有身份有地位的贵族；可另一方面，卑微的出身、商人的气息、非正宗的血统、礼仪教养的缺乏，使他们很难如鱼得水般地融入贵族阶层。

一夜之间可以暴发一个资本家，但经过三代未必能培养出一个贵族来。

虽然，出于物质财富的考虑，贵族们不得不出卖高贵的头衔，但骨子里的歧视和不认同，使进入贵族沙龙的资产者即尴尬又难受。

他们需要真正属于自己的公共交往空间，需要建立自己的活动舞台。

对于中小资产阶层，这种需要也就更加迫切和强烈。

他们开始建立适合于自己、属于自己的公共交往空间，搭建自己的活动平台。

改造小酒馆，使之沙龙化一些但并非贵族式的沙龙，而是一种平民式的沙龙。

这就是酒馆的吧化。

与沙龙相比，酒吧是一个可以自由出入的平民化空间，这里没有森严的等级限制。

在这里，你可以附庸风雅，高谈阔论，也可以纵酒狂欢 ；你可以温馨浪漫，有情有调，也可以低俗下流，无品无味。

总之，酒吧开始构筑一个崭新的公共空间。

这是一个开放的多元杂揉的公共领域。

它是以中产阶级品性为中线的中间地带，既吸收了贵族沙龙的奢侈豪华，又残存了下层酒馆的恣意放纵。

也许，正是这样的中间地带，不仅符合资产阶级市民阶层的社会身份，还使资产阶级摆脱了进入贵族沙龙时所面临的尴尬难受的困境。

讲到酒吧与沙龙的关系，不能不提及酒吧与咖啡馆的某些历史关联。

在酒吧形成的历史过程中，咖啡馆的影响起到了至关重要的作用。

在18世纪中叶，一位西方学者把巴黎这座城市称为 ：“欧洲的咖啡馆”，可以想见，咖啡馆在当时兴旺发达的盛况。

当时还有一句评说巴黎的话是 ：“巴黎模仿宫廷”。

模仿宫廷的最佳范本当属沙龙，而模仿沙龙的最佳范本应该说是咖啡馆，或者可以说咖啡馆是沙龙风格的一个变种。

与沙龙的贵族式豪华相比，咖啡馆可以满足一般富裕市民的欲求，为城市中产阶级提供交往休闲的场所。

“从17世纪开始，由于糖的作用，可可、咖啡、茶在欧洲成为必备品。

这些饮料流行于上层圈子，尤其是在宫廷。

例如，路易十四在1670年接待苏丹穆罕默德四世的使节时尝到咖啡，从此，咖啡在法国便为人知，而且被引入宫廷社会。

与这些 *** 性饮料相关的是，大众咖啡馆作为一种新型的奢侈物开始出现，这在大城市里尤为突出，它将在以后吸引我们的注意力。

”（《奢侈与资本主义》， 126页）到17世纪中叶，咖啡已成了市民当中富裕阶层的一般饮品。

后来，随着第一家咖啡馆开张，到18世纪初，伦敦已有3000多家咖啡馆。

哈贝马斯在《公共领域的结构转型》（学林出版社1999年）一书中认为：“咖啡馆的繁华时期是在1680?1780年，——无论何处，它们都首先是文学批评中心，其次是政治批评中心，在批评过程中，一个介于贵族社会和市民阶级知识分子之间的有教养的中间阶层开始形成了。

——咖啡馆不仅向权威性的圈子自由开放，进入其中主要是广泛的中间阶层，乃至手工业者和小商人。

”(（37页）与咖啡馆繁荣兴盛几乎同步，这一时期的小酒馆也蓬勃发展起来。

在这种同步或联动的发展过程中，咖啡馆与小酒馆相互影响，咖啡馆模仿的沙龙氛围，那种适度的兴奋、温文尔雅的风格、高谈阔论的话题、浪漫的情调渐渐渗入简陋粗俗的小酒馆。

让小酒馆穿上巴洛克式的漂亮衣装，再给它取上一个时髦的名字 ：酒吧。

至此，咖啡馆与酒吧联手建构出充盈着布尔乔亚趣味的公共交往空间。

在考察酒吧诞生的历史过程中，我们对西方公共交往空间的嬗变进行了历史性的回描。

这一嬗变的历史大致可勾勒为宫廷—沙龙—咖啡馆—酒吧。

公共空间的嬗变过程，体现出公共空间的活动主体从贵族阶层向市民阶层的转换，值得注意的是这一转换的完成并不是建立在截然对立冲突的抵抗性基础上的，它呈现出的方式是模仿的变种。

这种模仿的变种是在退而求其次的诱惑与欲求的满足中建立起来的，沙龙是宫廷的模仿和变种，咖啡馆是沙龙的模仿和变种，酒吧是咖啡馆的模仿和变种。

正是在这一模仿与变种的过程中，资产阶级通过商业的物质力量，在都市建构起属于自己的公共交往空间及娱乐消费空间。

模仿的变种使资产阶级的空间建立始终保持着贵族化与平民化之间的必要的张力。

一方面是禁不住贵族空间的诱惑，对之模仿；另一方面是平民性保持，但使之变种。

应该说，酒吧空间的建立十分典型地呈现出了这些特征。

与贵族化的宫廷与沙龙相比，酒吧空间的建立无疑是一个历史的进步。

它瓦解了贵族一统天下的垄断局面，为市民敞开了更为广阔的公共交往空间。

然而，它还不是真正意义上的平民公共领域。

这一点我们从酒吧对小酒馆僭越的历史中，从酒吧出位秀的表演过程中，可以清晰地看到。

资产阶级公共空间取得胜利背后的决定性力量来自商业经济的强大物质力量。

人们可以自由地出入酒吧，虽然没有了等级森严的限制，但消费水平、消费能力的限制依然存在。

过去，贵族的徽章是出入沙龙的通行证，今天，金钱变成了特殊的徽章，货币成了出入酒吧的通行证。

物质消费的意识形态依然垄断在都市的公共交往空间，虽然它是又一个变种。

酒吧主持人的作用：在酒吧里的人群，从消费的角度说即老板与消费者。这两种"人民"，不应仅仅是消费的关系，更要沟通、交流，让消费者不仅仅是在酒吧时、在消费时，才知道、才想起酒吧。目的：沟通，交流，互知，扩大酒吧知名度。市场背景**这座休闲之都的强力打造，追求时尚、高品位的生活，成了现代都市人的生活目标，他们要的是生活水平、生活质量。在一天忙碌的工作之后，酒吧便成为一个休闲、放松、娱乐、会友的好去处。泡吧不失为放松压力娱乐休闲的首选：良风习习的夜晚，邀上三五好友，伴着轻音乐，轻泯一口杯中红酒，品味这个城市夜的气息！>酒吧，都市休闲消费的闪亮的经济增长点！现状分析：就地理位置看，**的酒吧主要集中在以下区域：**周边，文化宫周边，**路宽段。这么多的酒吧相对集中在三四个区域，于城市文化来说，可形成酒吧一条街等商业人文特色景观；于泡吧一族来说，可方便的找到休闲好去处；但于商家来说既有处于商业圈的地理优势，又处在激烈的市场竞争环境的劣势。消费群——泡吧一族之心态分析：一族追求主题性酒吧，不为放松，不为休闲，只为追求艺术、理想，与志同道合者聚；泡吧一族追求放松，释放工作压力，或许每周变换地方，但只要有特色的酒吧，肯定在考虑之中，他们是泡吧中狂热的一份子，要高出激情，高出状态，简单一句话，要的就是玩出泡吧追求高雅的格调，绝不到震耳欲聋的迪吧去折磨耳朵，他们要的是恰当的灯光，适合氛围的音乐，或欢声笑语，或侃侃而谈，或轻声耳语，他们绝不允许别人的打扰。综观，在酒吧的的广告宣传方面，做得绝对不够，像泡吧一族要想玩乐一下却苦于久久不能找到符合自己口味的酒吧，总不至于每家进去看一下，等找到了，都该回家睡觉了。关键是酒吧与消费者之间缺乏一种沟通的桥梁。以休闲、感觉、性爱为内核的都市文学精神传统中国社会以自然经济为主，社会的主导思想意识是农民化的，儒家思想基本上是一种农业社会思想。因此，我们会发现，早期的中国现代文学作品都是针对中国乡村生活发言的，鲁迅所着力批判的就是中国农村的愚昧和落后，祥林嫂、阿贵等都是农村典型，在鲁迅的影响下，中国现代还出现了以沈丛文、废名、王鲁彦、许杰等为代表的乡土文学流派，他们以启蒙的立场批判中国传统乡土社会的野蛮、迷信、蒙昧，同时又展现中国乡村社会的纯朴、宁静、温情，他们深刻地反映了传统中国乡村社会的崩溃以及近代化对他们的双重影响，在中国现代文学史上留下了光辉的一页。但是随着中国社会的近代化，中国城市在社会生活中所起的作用越来越重要，社会的主导思想意识，逐渐地转化到都市精神上来，及至20世纪末，中国作家基本上都生活在都市中，他们即使是出生于乡村，也都是在城市完成了大学学业，进而在城市中获得自己的职业，成了都市人。当下中国，乡村生活在文学作品中的分量正在逐渐地减轻，文学对乡村生活的关注，文学对农民生活的反映，不仅从量上说在减少，同时从质上说也在减弱，因为真正地身体力行地体验着农民生活的作家正在减少。农民阶层，他们在情感上的同情者，在精神上的关怀者，在利益上的代言人，从文学的角度讲越来越少了。相比较而言，表现都市生活，展现五光十色的现代都市人心理，反映中国社会都市化进程中各种各样的社会状况的小说、散文、诗歌却层出不穷。从本质上说，现代文学是一种都市性质的文学。中国现代文学的起步就是都市文学。都市文学滥觞就是现代文学的开始。辛亥革命之后，上海等地城区迅速扩展，城市经济文化发展迅速，随着现代都市的形成，市民社会的快速发展，代表都市新兴资产阶级和城市市民阶层的闲适主义的文学趣味、快节奏的文学阅读要求以及感伤主义的感情取向的文学作品也应运而生。随着中国文学传播形式的现代化――现代杂志报刊也崛起，文学作品的主要传播途径是纸面刊物――这时候，诞生了中国第一批依靠稿费生存的职业作家，他们的代表人物是包天笑、徐枕亚、周瘦鹃等，这派人物后来被人们统称鸳鸯蝴蝶派。之所以他们被称为鸳鸯蝴蝶派，是因为他们的作品以反映都市恋爱生活及其情调为主，极尽小说写情之能事，有人曾经将他们的作品的“情”中的情进行了分类，尽然有“怨情”、“哀情”、“苦情”、“痴情”、“绝情”、“艳情”、“奇情”、“恨情”、“幻情”等近10种。如陈蝶仙的《玉田恨史》是“痴情”之作，作者用了大量的篇幅给主人公倾诉其对亡夫的种种哀思和悼念之情，以表现其海枯石烂永不变心的主题，从现代人的眼光来看，这里似乎有着封建思想的影子。的确如此，鸳鸯蝴蝶派的都市文学作品，的言情的同时，一方面形象地表现出男女情爱生活中的美好人性，表现了一些追求自由生活的现代思想，另一方面这其中又常常夹杂着旧道德、旧思想的痕迹，如包天笑的《一缕麻》，既鞭笞了封建婚姻的残酷性，又写了从一而终，实在是非常矛盾的。从中我们可以看出，这类作品关心的大多只是都市人情感生活中爱情生活这一部分，而且在对都市人爱情生活的反映上又常常是夹杂着纯粹消闲和娱乐的因子，例如他们中的著名刊物《礼拜六》发刊词中就对刊物的宗旨如是说：“一编在手，万虑都忘，劳瘁一周，安闲此日，不矣快哉！”这是一种典型的市民刊物，只有现代都市市民，特别是上班族，他们才有一周工作，周日休息的时间要求，第7天休息的欲望是都市人才会有的欲望，第7天看休闲小说渡过休闲的一天也是都市人才会有的阅读要求，进而在价值观上也是矛盾的，写作上主要使用的是传统的时间型叙事策略，大多延续了章回小说的格局，因此，此一时的都市文学在精神其实气质上和中国现代文学的普遍的精神诉求尚不完全合拍，因而只能算是中国都市文学的滥觞，虽然它们对于中国现代都市文学乃至中国现代文学的诞生是功不可没的，但是终究不能说它们是中国现代都市文学的成熟形态。随着上海都市消费文化环境的进一步形成，成熟形态的都市小说是由上海一拨操全新的新文学文体而在审美趣味上向市民读者倾斜的作家来完成的。他们继承了鸳鸯蝴蝶派文学的商业性传统、消闲主义美学趣味、言情谈爱的题材域限，从这一点上说，他们是近代的鸳鸯蝴蝶派在中国现代的最好的传人。但是另一方面，他们已经深刻地意识到，上海老派读者的旧小说市场已经萎缩，新兴的、文化程度略高的雇员阶层正在形成，白话小说渡过了它单纯的“先锋”时期，已经成为大众文学形式。在这种情形下，他们依托书店和刊物，有的甚至进行商业炒作，从事都市文学创作。“从中国旧文人的角度来理解享乐主义的、反对道德束缚的、提倡纯粹的艺术每的都会风格”[8]但是，这不等于说他们没有自己的美学追求和独特的创作成就，过去，我们因为他们重视市场，写作中的商业气息较浓，因为他们属于通俗文学范畴，就抹煞他们的艺术成就，是不对的。他们在文学上首次提出了“都市男女”这一具有海派风格的都市文学常写常青的主题，性爱题材被他们进行了唯美的处理，造成了一种完全新式的对待欲望的思维，这是就他们小说的题材而言的；同时，他们在小说的形式方面也有较多的探索，特别是在借鉴西方象征主义、唯美主义小说方面，他们“改变叙事切入的角度，尝试心理的、象征的、新鲜的小说用语和多种多样的表达方式”。这派人物中，以张资平最有代表性。张资平五四时期原是创造社的元老作家，早期的他在创作上嗜好性心理、性行为的描写，推崇自然主义写实。后来，它将创造社小说中青年苦闷源于经济和肉体的双重压抑这个主题推想极端而发展为都市文学家。比之于旧式都市言情小说，张资平的小说在性心理描写，特别是弗洛伊德式的性苦闷、性病态、性怪僻、性猜疑、性虐待，以及各种婚外性恋心理的方面达到了前所未有的高度，其天赋性爱权利，性爱的自然属性与社会道德的关系等方面的思想构成了现代都市人现代性爱意识的一部分。但是他过分地强调肉欲，作品自我重复，太多的商业色彩，以及小说中常常出现的对于“处女宝”的封建意识的描写，男子中心主义，使得张资平有的时候显得缺乏超越的文学追求和价值观。沈丛文曾经批评他：“张资平的作品得到的‘大众’，比鲁迅作品还多。然而……转入低级的趣味的培养，影响到读者与作者，也便是这一个人。[9]”但是，此派小说家的性爱描写也不全是“低级趣味”，中国传统婚姻观念在五四时期受到解构，但是也只是形成了中国现代浪漫爱的新的传统，过去的情爱观念并没有受到彻底的解构，到此时上海的张资平等敢于大胆地描写男女之事，敢于言必称性，其性爱小说突破了旧言情体，丰富了人们对感官、狂喜等身体性因素的认识，这在中国――一个礼教传统非常重的国度应当说是有意义的。真正完成都市文学的版图，将都市文学推上现代文学之顶峰的是紧随其后同样风行于上海的“新感觉派”。他们的成型和上海租借内的南京路、霞飞路林立的百货广场、酒吧、电影院、跳舞厅息息相关，没有活动其间的白领阶层，也就没有了新感觉派的表现对象和消费对象。1931年，施蛰存发表了他具有意识流风格和魔幻特色的小说《在巴黎大戏院》与《魔道》之后，左翼作家、评论家楼适夷发表评论：“比较涉猎了些日本文学的我，在这儿很清晰地窥见了新感觉主义文学的面影”[10]。就此，虽然施蛰存本人并不承认，但是“新感觉派”这个名字却算正式成立了。楼适夷说施蛰存受到日本新感觉派的影响也许并不确切，施蛰存自己只是承认自己受到弗洛伊德的影响。但是，新感觉派的其他成员，如刘呐鸥、穆时英等受到日本新感觉派横光利一的影响却是不争的事实。刘呐鸥1930年出版了小说集《都市风景线》，其中的短篇小说采用新感觉体，将上海当时刚刚形成的现代生活和男女社交情爱场景，尽情地摄入，有人他是一位敏感的都市人，锐利地解剖了由JAZZ，摩天楼、飞机、电影、色情、汽车等高速度的现代都市生活，将根植于现代都市的西方现代派文学手法移植到国内来，审美地发现了现代都市的文学性，使人耳目一新地退出意识跳跃、感觉流动的小说文体。如《残留》运用内心独白，全篇意识流化，表明城市给人造成的极度压抑，这才使新寡的女人并非放荡而急于寻找“性”的对象以填补空虚。就他首次对现代都市生活的压抑面做了现代性地文学处理而言，刘呐鸥的小说是有他的价值的。穆时英被人们称为“新感觉派的圣手”、“鬼才”等，是他创造了心理型小说的流行用语和特殊的修辞，用色彩的象征、动态的结构、时空的交错以及充满速率和曲折度的表达方式，来表现上海的繁华，“表现上海由金钱、性所构成的终生喧哗”。新感觉派小说，在现代文学史上第一次使都市成为独立的审美对象，他们所写的都市街景是过去的中国小说中所没有的：“红的街，绿的街，蓝的街，紫的街……强烈的色调化妆着都市啊！霓红灯跳跃着――五色的光潮，变化着的光潮，没有色的光潮――泛滥着光潮的天空，天空中有了酒，有了烟，有了高跟鞋。[11]”他们把色彩声光感觉化地结合在一起，显示出一种疯狂的都市之美。他们所写的都市人生、都市心态也是过去的小说中所缺乏的，他们给中国都市小说带来了新的审美元素：一种迷醉的、疯狂的、快速的、心理的语言和叙事风格。但是令人遗憾的是，中国都市文学就如中国启蒙文学一样，在此后并没有得到长足的发展，而是在相当的时间里停滞不前，甚至消失不见了。49年以后，一直到20世纪80年代末，中国现代文坛几乎一直不见都市文学的踪影。其原因是中国社会资本主义经济的解体，都市的发展受到限制，例如，上海这样的国际大都市，解放以后，基本上失去了她国际金融中心，东亚第一大城市的风采，她在文化上的都市品格更是基本丧失，而被统一的意识形态文化取代。城市在中国社会文化生活中的独立性消失不再；进而都市文学的消费群体，都市白领阶层也消失了；都市白领阶层其存在的典型环境，如自由经济，如舞厅、酒吧、爵士乐、跑马场等等都因其资本主义性质而被割除，都市文学特殊的题材域、“风景线”消失；这就导致现代都市文学从文学史上绝迹。即使有描写都是生活的，从题材上看似乎是发生在都市中，但是从精神气质上说，他们只能算是工业文学，而不能算是都市文学。都市文学的复活是20世纪80年代末，20世纪90年代初的事情。20世纪80年代末，由于中国社会的改革已经进行了将近10年，市场经济之主导地位在中国重新确立，特别是在南方，比如广东，出现了深圳、珠海等新兴都市，在这些城市中都市生活的性质和内地农村、城市生活的性质相比渐渐地发生了质的变化。这一点也首先在深圳的文学创作中表现了出来。因此中国都市文学的复兴是从中国南方的深圳开始的，《深圳文学》1994年左右提出“新都市文学”的口号，在珠海等地连续召开创作会、理论研讨会，王蒙、余秋雨等著名作家、理论家都发表记者谈话，或者写文章对这一现象发表了正面的看法，一时间，对于中国读者来说已经久违了的“都市文学”再度出现在中国文坛上。当时的都市文学作者基本上都是内地迁居到深圳、珠海的文化打工族，深圳、珠海快速生长着的高楼大厦刺激着他们，都市中的霓红灯、小轿车、歌舞厅吸引着他们，生活的快速化、金钱化、感情的快餐化、消费主义等等，这些和内地的生活是如此地不同，他们拿起笔将这一切记录了下来，这一时期，都市文学在精神上表现的主要是困惑、新奇，对都市生活在道德、操守、心态方面给人们带来的冲击的是疑虑。如王海玲的作品，她的《东扑西扑》、《寻找一个叫藕的女孩》等等，王海玲是一个对城市生活有极为敏锐的感受力，能以一种真正的都市视角展示现代大都市生活的作家。中国正从农业社会向工业社会转型，因而中国的文学界存在一个用旧的农业社会观念写现代都市生活的问题，许多作家笔下写的是都市题材，但是脑子装的却统统是农业社会的旧观念，“新都市小说”的提倡要在建立真正的中国特色的都市文化上下功夫，要建立真正的“新的”都市小说观念。王海玲“王海玲打开了一扇认识特区的窗子，读者从窗中看到了特区绚丽诱人的风景，看到了一个个生动真实的特区人的生存、奋斗和自省。特区的风景画廊，特区的风情画廊，这是王海玲小说的一大特色。”但是，总的说来，发生于深圳的这此新都市文学运动是先天不足的，一方面是因为中国社会尚只有少数的城市接近“现代都市”水平，另一方面是深圳的作家在总体水平、精神准备方面还有待提高。在中国当代，真正的都市文学依然如现代一样，发生、成熟于上海。这时已经是20世纪90年代末。在这里诞生了现代都市的亲密朋友――新新人类，棉棉是它的代表。棉棉的意义在表明当下城市生活的某种另类处境，一种在酒吧这颗树上生长出来的爵士乐、大麻、朋克、同性恋、迷乱的欲望的、舞蹈的、失控的东西。这要比中国都市文学的现代先行者要激烈得多，反抗已经不仅仅是性的问题，同时还是麻药等其他另类生活方式的问题。棉棉的小说集《啦啦啦》由《一个娇柔造作的晚上》、《美丽的羔羊》、《啦啦啦》、《九个目标的欲望》等四个中篇组成，这部小说集拥有绵密细致的细节，冲动的、情欲的、绝望的、迷茫的气息。书写大多以酒吧为背景：主人公大多是酒吧DJ或者歌手，他们在各种各样酒吧出出入入：高潮、同居、酗酒、失控、失眠、同性恋、hight……棉棉小说的语言在意象上有一种流动、飞翔的，迷乱、慵懒而又颤栗的美感，例如“情迷我鞋意乱我鞋”……语言中充满了各种各样具有巴洛克风格的触觉意象，具有一种直接和感性相通的理性气息，蕴含着对生活的极度失落感、挫折感以及由此而来的饥渴感、失措感、失控感。这是一种轻灵而迷狂的都市美学：纵情、随意、反复、自恋、颠倒、虚无主义和感伤主义的混合物、直接、身体主义、紊乱、缺乏社会参与性的。但这些其实都不是棉棉要讲的，棉棉所申诉的是这个时代都市症：焦虑、恐慌、错乱、失态、虚弱混合的时代意识，一种适合我们这个时代的精神症候的温床：昏暗的、颓废的、感官的、动摇的、无法自持的空间观念。 从上述分析，我们可以知道都市文学它是一种弥补现代都市人紧张的生活节奏，而发展以来的一种消闲的感官化的文学形式。性、爱是它的常青主题，城市的压抑和绝望是它们的对立面同时又是盟友，现代生活的紧张和焦虑在这里成了审美的对象。也因此，在任何时代，它的主题取向上都是先锋主义的，甚至常常它们会表现得相当另类――它们常常不能为中国正统道德、人伦以及社会观念所容。

旧工业风格装修建筑建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，以美国在四十至六十年代的建筑为代表，其中特点是功能性和扩大建筑物可用空间为首要理想，对于环境、人文境观、美学的考虑只是次要的。到六十年代欧美普遍出现一批年青建筑师，开始一些具人文思考、强烈装饰性（甚至可称后巴洛克式）及有深入空间思维的建筑境观出现。建筑师尤其喜爱透过建筑境观，表达对旧文明、自然界，以致梦幻的追想。但同时亦有另外一批年青建筑师如Norman Foster, Frank Gehry, 都喜爱利用科技化的建筑技术，来突显建筑对都市空间的隐喻性对谈 metaphoric dialogue。Norman Foster 对摩天大厦的高科技考验、对香港汇丰银行的隐喻，以至伦敦市中的 30 St Mary Axe ，都对都市境观造成颠覆性影响。而 Frank Gehry 对于非直线设计的应用和结合电脑高端技术的做法，都影响了当下的设计风格。（注：：Frank Gehry 曾经于2004年为香港太古集团就西九龙提出一个另类方案。）旧工业风格装修设计为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如: 女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、策展人(或展场) 与环境(或现象) 都是艺术作品的参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样。审美意识的新趋向对现代主义审美观的改造受哲学思潮与社会文化生活趋势的带动，后现代主义在审美意向的传达上也有着新的追求，以下将从三个方面对后现代主义审美在电影中的趋向作细分论述。在审美领域，后现代主义特征倾向于解决现代主义审美的某些问题。按John Hill （1998，P99） 的归纳，现代主义审美的表达主要面临两个问题，一方面它正走向思源枯竭的失败；另一方面，由于过度宣扬高雅艺术并缺乏与少数精英以外的公众进行沟通，现代主义审美表达正逐渐失去大众市场的关注与支持。面对这些问题，电影的审美表达在后现代那里显现出三个变化性特征：其一，对大众欣赏口味与俗文化表现出热衷的态度并淡化高端品位与大众文化之间的界限以揭露高雅艺术的伪善；其二，在热衷的基础上显露出折衷主义的痕迹，不拒绝（甚至鼓励）不同风格的类型、艺术手法之间的混合以形成文体的杂揉或强调并置、拼贴和挪用的策略；其三，应对现代主义的文化枯竭，电影的后现代表达倾向于淡化对文艺原创性的强调，转而为戏仿、拼贴创造机会以寻求原始文本的新意。