珠宝首饰设计论文的外文文献

重庆师范大学专业：思想政治教育（师范）、历史学（师范）、文物与博物馆学、社会工作、特殊教育（师范）、特殊教育（信息与资源、师范）、应用心理学、教育学（师范）、学前教育（师范）、艺术教育（师范）、教育技术学。

汉语言文学（师范）、秘书学、戏剧影视文学、汉语国际教育、英语（师范）、日语、翻译、音乐学（教师教育、师范）、音乐学（民族音乐学）、音乐表演、音乐表演（流行音乐）、舞蹈学、舞蹈表演等。

选定专业后不满意可以转专业：

1、学生在校期间转专业原则上限转一次。

2、学生必须参加学校统一组织的转专业考试。

3、转专业在同一批次（段）的相同招生大类专业间进行，相同招生大类是指按所在生源地招生考试类别而确定的文科类、理科类、艺术类（按音乐、美术、舞蹈、编导分类）、体育类、对口高职类。

4、艺术类中由于学科特性而单独组织招生考试的专业，学生必须持有转入专业认可的合格证方可申请转专业，否则不能互转。

以上内容参考：百度百科--重庆师范大学

珠宝使人们保有一种特殊印象：即使与优秀的绘画、家俱、瓷器或玻璃制品没有区别，但当碰上用贵重金属和宝石做成的艺术品，通常后者更容易使人印象深刻。几个世纪以来，人们竭尽全力得到金子、银子和宝石。例如：在19世纪中期，美国的淘金热中，人们放弃他们的家庭和工作，离开家园，冒着危险，克服巨大的困难去赌一小块他们希望是产金的土地。这种对贵重金属和宝石的渴求已超过了一般意义上的财富积累，人们使贵重金属和宝石带有一种神秘的象征意义。我们的祖先对它们很敬畏，并将它们制成有宗教意义的器具。后来它们被富裕和有权力的人们所喜爱，将它们作为有财富和权力的地位象征。现在，金子和珠宝也有象征意义，它们象征着爱情。在西方社会，选择钻石戒指作为订婚信物是一个很重要的仪式。此外，珠宝有臆想值，例如：对一座女神像进行拍卖，拍卖场显得过分热烈，常常是价格高于事物应有的价值。在17世纪和18世纪早期的装饰艺术领域中，法国无疑是全欧洲最有影响力的国家。法国宫廷拥有巨大的财富和权力，它的大使在出访时会带上大量的金银器皿，其设计风格给东道国留下了深刻印象。当查理二世从他的法国流亡生活回到英国时，法国的奢华炫耀时尚开始在英国流行。这位年轻的君主在法国宫廷作客期间正是他形成性格的时期，因此，不可避免地他和他的随从们引进了巴洛克式风格装饰品。在经历了大约20年的共和政体时期清教徒们喜欢的简朴平滑的风格之后，英国早已准备好重新兴起豪华风格，而铺张华丽的巴洛克风格正合需要，也因此传播得非常快，甚至传到社会的各个阶层。法国艺术影响的第二次浪潮是在17世纪晚期，许多胡格诺派手工艺人离开法国到欧洲各地旅行，甚至到美国去传播他们的艺术风格和知识。他们的作品很快就流行起来，当地制造贵重金属和宝石的工匠很快就接受了，也生产法国风格的器皿力图竞争。虽然早期的金银器和珠宝在现在很值钱，但仍有大量晚期作品可以让人负担得起。说实话，许多古玩艺术品不比它们的“现代竞争对手”贵，加上它们有许多附加的优点，因此它们不失为一项很好的投资。金银器永远不会贬值，除非做工太差或损坏，但是专业的、挑剔的收藏者可以不需要花费很大一笔钱就买到很好的东西，积累了大量既有用又有装饰性的古玩艺术品。我是学首饰专业的,存的资料和图片比较多,上面是一小部分,如果觉得符合,请回个消息留个邮箱号我会马上发给你.

浅论“点”在商业首饰设计中的应用更新时间 2009-2-23 21:30:32 打印此文 点击数 96 摘要:在当今商业首饰设计艺术中，用于珠宝设计的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式莫过于“点”的构成运用。点的形状、方向、大小、位置、聚集，发散，组合能够给人带来不同的心理感受和艺术魅力。本文分析近几年来商业珠宝首饰设计艺术中“点”的表现形式大体总结归纳出三种类型：强调整齐划一，以形成秩序美。运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应。采用类似群化的组合，显露时代风格。关键词:首饰设计形式风格艺术魅力“点”在几何学中的意义只是表明位置而不具备面积和方向，但在设计构成中，代写论文 “点”作为造型要素之一，却具有无法取代的重要作用。在人类远古时期，“点”在手工制品表面装饰纹样中就已经被得到了大量的运用，时至今日，设计师依然情衷于“点”的易变随性和多样组合，再现着“点”那令人惊叹的艺术魅力。一、强调整齐划一。以形成秩序美所谓秩序感，就是一种赋予了作品统一性，而体现出作品的美感与冲击力，从而给人带来的一种稳重感、流畅感和归整感。秩序美是种模式情怀。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一虽极易陷入单板，然而背水一战，在极致中追求突破，同样会产生极具个性的优秀作品。秩序美更是种韵律心思。它蕴含在罗列整齐、组合清晰的流畅旋律里。单纯却又意义丰富，代写毕业论文 简明却又规律连续，在统一性和重复性中体现作品的视觉冲击。珠宝首饰没计中的重要原则：条理与反复，同样也是形式美的一种法则。他们是构成秩序美的重要因素。所谓的条理就是有组织、有规律地在设计中对画面进行?概括整理；反复是指把相同、相似的形象有规律的重复排列。调整连续而反复排列的单元个体也会产生如音乐节奏一样的律动感，也能使单调的形式和色彩产生变化而变得缤纷。例如我们所接触的二方连续、四方连续。运用此项秩序美的典型作品是这款源于Tifany经典设计。整体造型装饰简洁、醒目，将横点的等间距排列法应用到了手链造型设计装饰中，把一种完整的秩序美感呈现在了人们的面前。这种“点“的等间距排列法在此款手链设计装饰中将Tifany的创作精髓和理念表现得十分贴切。简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优稚。和谐、比例与条理在每一件Tifany设计作品巾都得到了自然的融合呈现。图(1)的作品中前后环衬的设计展现了这一设计理念的主题，不是一次性简单的重复，而是采用了两种大小不同的点相互组合，从侧面观看，较大的“点”在一群较小的点的上方，使整个画面呈现出从大到小的流动感，这样一大一小的反复变化将相同的形和色作规律的重复排列，产生了单纯、统一的感觉，给佩带者带来鲜明而深刻的印象。二、运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。散点构成简而有序、散而不乱、活泼多变。设计者看似随性而为，实者已在不露声色中营造出了视觉美感。运用形式美的法则中另外的两个重要因素是节奏与韵律。节奏原本是指音乐中节拍的长短，用在珠宝设计中，主要体现在图画中点、线、面、形、色的大小、轻重、虚实、快慢的变化；而韵律原本是指诗词中的抑扬顿搓所产生的感觉，在珠宝设计运用中，体现在各元素之间的风格、样式在统一前提下的变化。在图(2)这款耳坠的造型设计中，运用的是一种近乎自然的设计风格。“点”状的花芯图案大小相同、层次分明，代写留学生论文 呈参差状悬吊在空中。耳坠的仿花造型十分逼真，花朵用白银制作，花芯用圆形珊瑚制作。花芯以点的形式呈流动状分布，彼此参差有序，十分自然，毫无做作，把一种自然的情态表现得淋漓尽致，带来一种美妙的艺术享受。图(3)的作品是香港珠宝设计比赛得奖作品中的一款，设计主题灵感来源于烟花。如同烟花的绚烂缤纷一样，散点构成的规律也是丰富多样的。此款设计的风格明显浪漫多于严谨，那么散点构成的手法是最合适不过的。我们通过作品来分析一下散点构成的变化：这款手镯用钻石材质的点做不规则的组织排列，形式自由，星罗棋布般地点缀着，或大或小，或穿透或凸显。光折射出钻石的缤纷火彩，晶莹而又绚烂，使人们联想到头顶灿烂的星空中，烟花以不同的形式在不断的燃烧赞放，具有很强的感染力。相比之下，图(4)作品的设计所采用的散点构成就显得含蓄而理性化了。设计者似乎是漫不经心地将珍珠散乱地排列在桌面上，但从排列的疏密聚散，色彩的协调搭配，均可以感到是经过设计者精密地计算的。作品以球形的点构成为主，大大小小的单元个体有序地排列，其间跳动的色彩或深或浅，与单元个体相呼应，比例有松有紧，从点到线，合理地表达了珍珠优雅含蓄的气质，在和谐中透出华美。三、采用类似群化的组合，显露时代风格“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，要限制在“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。每一季配饰都有新的设计元素，从花朵、蝴蝶到几何图案无奇不有，而本季尤以环形配饰以及多种形状的类似群化组合构成为最新焦点，如图(5—7)所示。代写硕士论文与以往不同，本季环形不再简单地强调大，而是善于将不同材质、不同光泽的元素进行组合，使之具有现代感的造型。装饰图案是以圆点、方点、菱形点、十字花纹点等多种形状的类似群化组合为主，均匀分布在主线链条上。所用的材质有树胶、珍珠、金属、玻璃等等，此类具不同光泽的“点f”密集而有节奏地在链条上有序排列，不断延伸，形成一定的量感，与金属链条构架一起，给人以丰富而现代的感觉。不同的材质将活泼与时尚结合起来，将复杂、简约、古典、现代等多种元素融为一体。综上所述，我们不难发现珠宝设计师们正在无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。但愿我国的珠宝设计工作者们重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念瞬间。参考文献：[1]英（克）莱夫·贝尔著同金环，马钟元译艺术[M]中国文艺联合出版公司，1984．[2]凌继尧，徐恒醇．艺术设计学[M]．上海人民出社，2001．论文网 on the "point" in the commercial jewelry design updated 2009-2-23 21:30:32 Hits 96 Print this article Abstract: In today's art jewelry design business for jewelry design style can be described as the composition of the various means different from many schools. However, the most wealth to the manifestations of the spirit of the times is the "point" of the composition of the application. Point the shape, direction, size, location, gathering, divergent, different combinations can bring feelings of psychological and artistic charm. This paper analyzes the business in recent years the art of jewelry design, "points" summarized the general expressions of three types: emphasis on uniform,Order to form the United States. Scatter the use of natural composition, access to changing the visual effect. Use a similar combination of grouping, show : jewelry design art form style charm"Point" in the meaning of geometry shows that the location not only have the size and direction, but in the design of composition, writing papers, "point" as one of modeling elements, but with the important role that can not be replaced. In ancient times human beings, "points" in the artefacts on the surface of decorative patterns have been received a lot of use now, designers continue to work the situation to "point" with the volatile and diverse portfolio, again with " point "that amazing artistic , emphasis on uniform. Order to form the United StatesThe order of the so-called flu, is a unity given works, and works reflect the beauty and impact, and thus bring a sense of a stable, smooth feel and sense to the order of the United States is a mode of feeling. It contains the same in size, the same interval, Wang Ping strict vertical mode. Although vulnerable to a single uniform, but背水一战, in the ultimate breakthrough in the pursuit of the same will produce outstanding works of great order of the United States is thought of rhythm. It contains the list of neat, clear and smooth combination of melody in. Significance of a simple but rich, but simple to write graduation thesis for the law, uniformity and repeatability in the work embodied in visual jewelry of the important principles: systematic and repeated, but also a law of formal beauty. They constitute an important factor in the order of the United States. Is organized so-called well-organized, regularly in the design of the screen for? Summary of finishing; repeatedly refers to the same image is similar to regular repeat order. Repeated with adjustment for individual units will also have the same rhythm as the music dynamic law, but also enable the monotonous change in form and color has become fun. For example, we have come in contact with the second side row, row order of the United States the use of this work is typical of this classic design from Tifany. Modeling the overall decoration is simple and eye-catching, the horizontalPoint method with applications such as distance to the decorative design of bracelet to order a complete sense of beauty presented in front of people. This "point" with spacing, etc. This bracelet design in the decoration will be the essence of Tifany creative and very relevant concept. Simple story line with a distinct clarity and calm aloof exciting move of God's gifted young. Harmony, proportion and well-organized in every towel Tifany designs have been a natural convergence. Figure (1) before and after work in the design of liner ring demonstrated the theme of this design concept, not a simple one-time duplication,Instead of using the two different points, the size of each portfolio, from the side view, the larger "point" in the group of the top of the smaller points so that the whole screen showing the movement of smallest sense, so that small freshman repeated changes in the same shape and color of the repeat order for the law, resulting in a simple, unified feel to the wearer brings a clear and profound impression on , the use of the natural scatter of the composition, access to the visual effect of changingUniform, as if a strong sense of rhythm of percussion, then scatter the beautiful composition is the melody string and wind music. Scatter constitute simple and orderly, rather than scattered and chaotic, lively and changeable. Rather appears as the designer for, it has created in the quiet of the visual rules of use of the two important additional factor is the tempo and rhythm. Refers to the rhythm of the original length of the beat music, used in jewelry design, the main point in the picture, line, surface, shape, color, size, weight, actual situation, the pace of change; and the rhythm of poetry in the original refers to the circumflex Dayton feeling generated by rubbing in the use of jewelry design, manifested in the various elements of style, under the premise of a unified style Figure (2) The design of the earring, the use of a near-natural style. "Points" to spend like the size of the same core design, structured, students write papers on behalf of irregular shape were suspended in the air. Imitation earring flower shape is very realistic, with silver flower production, flower production of the core with a circular coral reef. Spent batteries were in the form of point-like flow distribution, vary with each other in an orderly, very natural, without affectation, and a natural modal performance thoroughly, bringing the enjoyment of a wonderful (3) the work is the Hong Kong Jewelry Design Competition winning entries in a design theme inspired by the fireworks. Fun as splendid fireworks, as posed by the law of scatter is also rich and varied. This design style obviously stringent than romantic, then scatter the way constitute the most appropriate. We work to analyze changes in the composition of scatter: The bracelets with diamond material points of the organizations do with irregular, free-form, dotted with well-like, large or small, or to penetrate or highlights. Light reflects colorful diamonds color of fire, crystal clear and gorgeous, so that people think of a brilliant sky overhead, theTo different forms of fireworks in the ongoing release of combustion Chan, has a strong contrast, Figure (4) used in the design of works of scatter it is constituted of a subtle and rational. Designers seem to be scattered pearls carelessly will arrange the desktop, but with the density separation, color coordinated with all the designer can feel is the result of precision calculations. Works to constitute the main points of the spherical, large and small, individual units arranged in an orderly manner, during which the beating of the color or deep or shallow, with echoes of individual units, the proportion of pine has tight line from a point to a reasonable expression of a pearl subtle elegant temperament, China and the United States revealed in , use a similar combination of grouping, show style"Point" is not confined to the shape of a circle, it can be square, triangular, rectangular and irregular-shaped and so on. However, the size of its area, it is necessary to limit the "point" of the visual effects within the scope of. In a network such as the interval to a particular unit or group of dots, for the other transformation of the shape of one or a few, this approach is known as the grouping of similar composition. Grouping of similar features of a unified portfolio changes among for every quarter are new design elements, from the flowers, butterflies into strange geometric patterns have, and this season especially in accessories, as well as a variety of ring-shaped grouping of similar combinations for the latest focus of Figure (5-7) by show. Master's thesis writing and the past, this season is no longer simply to emphasize the ring, but that it is good to be different materials, different elements of the combination of gloss to make it with modern design. Decorative patterns are dots, square-point, diamond point, cross a variety of patterns, such as grouping similar combination of shape-based, uniformly distributed in the main line of the chain. Materials used are rubber, pearl, metal, glass, sum up, we can easily find designer jewelry are endless excavation to the "point" of artistic expression and influence. Precisely because of this, "point" has come to an end any more of the artistic expression and influence. Hopefully, our attention to jewelry design workers "point" of this basic design elements inspired to record their activities in the arts of thinking that the concept of instantaneous flash.

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。 西方古代文明时期首饰 古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创 造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首饰及其文化。 古希腊首饰 《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多 是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。 古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器 与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。 因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。 古罗马首饰 古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古 罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。 古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工 艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。 银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装 饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。 和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期 达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其他佩饰品。 古埃及首饰 埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、 古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。 从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材 料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的颜色像血，象征着生命[13]。 古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护 身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠儿的，有环状和圈状的。 代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比 的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20） 两河流域首饰 世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉 底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。 从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜 矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。 在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。 中世纪时期的首饰（500－1450 年） 欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧 洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。 自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终 于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇冠是受神赐[14]。 漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和 装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。 到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰 的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰 就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰 品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由 金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是 用金银材料加饰宝石而成。 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年） 文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方 在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。 文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十 朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的 式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛 [1] 。 女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金 链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以 珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱 上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。 到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式 也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年） 1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克” （Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco 和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中 世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意 大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是 指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当 时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着 重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主 义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。 由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。 其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感 的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为： 强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表 现。 洛可可时期的首饰 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该 词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽 和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的 奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。 工艺美术时期的首饰 19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落， 同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交 流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独 立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手 工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手 工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转 型期的艺术过渡形式。 亚玛首饰文化的有部分图片，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的图片给你发过去。

文学与新闻学院- 汉语言文学专业、新闻学专业、汉语言文学(秘书学)专业、对外汉语专业 外国语学院-英语专业 、日语专业影视传媒学院 -摄影 (广告摄影)专业、广播电视编导专业、摄影(电视制作)专业、教育技术学专业美术学院 -艺术设计(视觉传达设计)专业 、艺术设计(环境艺术设计)专业 、艺术设计(新媒体艺术)专业 、艺术设计(工业造型设计)专业 、绘画专业历史与文博学院 -历史学专业、博物馆学专业教育学院 -应用心理学专业、教育学专业 特殊教育学院 -特殊教育(信息与资源)专业 数学与计算机科学学院 -数学与应用数学专业主、计算机科学与技术(师范)专业、计算机科学与技术专业、信息与计算科学专业物理学与信息技术学院 -物理学专业、电子信息科学与技术专业、电子信息科学与技术(职教师资)专业、电子商务专业化学学院 -化学专业 、科学教育专业 生命科学学院 -生物科学专业、生物技术专业地理科学学院 -地理科学专业 、地理信息系统专业旅游学院 -旅游管理(旅游策划)专业、旅游管理(职教师资)专业 、旅游管理(应用技术)专业、导游专业(高职专科) 经济与管理学院 -经济学专业、工商管理专业、市场营销专业 、信息管理与信息系统专业 、人力资源管理专业 音乐学院 -音乐学专业 、音乐学(音乐表演)专业体育学院 -体育教育专业 学前教育学院 -学前教育专业、艺术教育(音乐＼美术＼舞蹈)专业、音乐教育专业(专科) 、美术教育专业(专科)、舞蹈表演专业(专科)服装学院-艺术设计(服装设计)专业、服装设计专业(高职专科)初等教育学院 -小学教育(语文)专业、小学教育(数学)专业、小学教育,语文教育专业(专科) 、数学教育专业(专科)、英语教育专业(专科)、音乐教育专业(专科)、美术教育专业(专科)、计算机应用技术专业(专科)

重庆师范大学在重庆挺不错的。 重庆师范大学创办于1954年，是新中国成立后最早成立的高等师范学校之一。学校是国务院学位委员会批准的首批学士学位授权单位和第三批硕士学位授权单位，是国务院侨务办公室在西部设立的首个“华文教育基地”、教育部在重庆设立的唯一“全国职业师资培训重点建设基地”，学校是教育部“信息技术及应用远程教育基地”。经过50多年的建设和发展，学校现已成为一所以教师教育为特色、自然科学与人文社会科学协调发展的多科性高等师范大学。一个集学前教育、小学教育、中等教育、高等教育、继续教育、职业技术教育、特殊教育和海外华文教育师资培养培训为一体的较为完备的教师教育体系已经形成。 学校现占地总面积2800余亩，有沙坪坝老校区、大学城新校区、北碚校区三个校区。图书馆纸质图书总量226万册，中外文期刊35000余种（含电子期刊），中外文数据库29个，特藏文献93560册，实行“全天候、全开放、大流通、大阅览”和“藏、借、阅、咨”一体化的管理模式。学校是重庆市依法治校示范校、重庆市文明单位、重庆市德育工作先进集体、重庆市园林式单位、重庆市十佳市容整洁单位、重庆市森林校园。 学校现有全日制本专科生20000余人，在校研究生2000余人。学校现有教职工1800余人，其中专任教师1200余人，正高职称教师160余人、副高职称教师420余人、博士学位教师180余人，具有硕士、博士学位教师占70%，博士生导师10人，硕士生导师233人。学校有“新世纪百千万人才工程”国家级人选获得者3人、国家级中青年有突出贡献专家1人、“教育部新世纪优秀人才支持计划”入选者2人、“中国青年科技奖”获得者、教育部“高校青年教师奖”获得者、教育部“优秀青年教师资助计划”入选者、享受国务院政府特殊津贴专家和重庆市“巴渝学者”特聘教授等19人、“全国优秀教师”4人、“重庆市名师奖”教师4人、重庆市学术技术带头人及后备人选41人。 学校拥有17个学院、47个全日制本科专业、5个硕士学位授权一级学科、45个硕士学位授权点、2个专业硕士学位授权及中职硕士、高师硕士学位授权，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、管理学、农学等10大学科门类。拥有1个教育部省部共建重点实验室、一个教育部省部共建工程中心、11个市级重点学科、4个市级人文社会科学重点研究基地、6个市级重点实验室、2个市级创新团队、1个市级工程研究中心。有2个国家级特色专业建设点、7个市级特色专业建设点、15门市级精品课程、8个市级教学团队、2个市级实验教学示范中心、1个市级人才培养模式创新区。

南阳师范学院（Nanyang Normal University），位于河南省南阳市，是教育部批准的全日制本科高等院校。学校办学历史可以追溯到1907年创办的南阳县师范传习所，2000年3月，经国务院批准，南阳高等师范专科学校与南阳教育学院合并组建南阳师范学院。2011年，获批为硕士专业学位研究生培养单位，2012年开始招收研究生。学校拥有河南省伏牛山昆虫生物学实验室、河南省南水北调源头区域环境保护重点实验室培育基地、河南省高校生物质资源化工程技术研究中心、河南非物质文化遗产研究基地、中原曲艺研究基地、河南省高校人文社会科学研究基地、河南省文化产业发展研究基地等科研平台截至2018年11月，学校2190亩，建筑面积万m2，教学科研仪器设备总值亿元，中、外文纸质图书223万册，电子图书（期刊）954万册。设有24个学院（部），66个本科专业，涵盖文学、理学、工学、法学、经济学、教育学、历史学、管理学、农学、艺术学等十大学科门类。有教职工1604人，全日制在校生26350人