中学古诗文背诵方法的研究论文

记忆的最基本方法就是理解。常言道：“若要记得，先要懂得。”如果你对要背诵的文章的意义理解得比较深刻，那么，对这篇文章的基本内容一定记得快，在这个基础上去背诵全文，就会背得快，而且不容易忘记。反之，如果“不求甚解”，或是“一知半解”，即使花费九牛二虎之力，勉强一时把它背下来了，也记不牢，应用不了。所以，理解的背诵，才能背得快，记得牢，用得活。根据这个道理，教师可以在教学中使用一些帮助学生理解记忆的方法。比如说在授课中使用化整为零法和提纲法。化整为零法：先把要背诵的文段按内容或形式特点分成若干小段，然后逐次诵记。如要背诵《孟子·得道多助，失道寡助》章，以第四段为例，如把这四段三句话按内容分为三层，再抓住每一层里面排句、对句的不同特点，这样，诵记起来就容易得多。在此基础上，再让学生采用分合法背诵。分背，就是按一篇文章的段落，一段一段分别背诵；合背，就是在分段背熟的基础上，连贯起来背诵。分背和合背，一般采用“连环背诵法”，就是分别背熟一篇文章的第一、二、三段以后，就把三段连起来背一次，然后单独背熟第四段以后，又把第二、三、四段连起来背一次，依次类推，全篇文章背完以后，从头到尾连贯起来背诵。提纲法：这是在化整为零法的基础上延伸而成，对于背诵一些写景抒情的文章效果较好，例如在背《醉翁亭记》一文时，我在讲解课文时让学生把每一节列出提纲。以第二段讲“山中朝暮四时之景”为例，可列出“日出”、“云归”、“春芳”、“夏阴”、“秋洁”、“冬水”等小标题，背诵时自我提示，可增进记忆。在提纲法的基础上，还可以让学生抓住诗文中的修辞手法进行背诵，古诗文中常出现对偶，反复等修辞手法，如上例所提到的《醉翁亭记》，就有许多对偶句，往往能成为背诵的切入点。在教授一些古诗词时，教师还可以引导学生在诵读中体会美感，这样不仅有助于记忆的强化，更有助于学生赏析能力的提高。比如教一些写景的诗词时，我要求学生诵读过后先描述一下自己从诗词中看到的景物。一方面，学生可以有效的加深对诗句中所描绘景物的印象，另一方面学生沉浸其中，体会到诗的情感，更容易加深对诗句的理解，从而领略题旨，提高审美能力。对于鉴赏能力稍弱的初中学生，教师可采用多媒体设备辅助：把课文中优美的画面、诗一般的意境呈现在学生面前，通过听觉效果和视觉效果的加强，让学生陶醉其中，在这样的情境中去诵读课文，不仅能提高记忆效率，更重要的是可以激发情感，提高学生感受美、表现美的能力，陶冶美的情操，把背诵教学变成语文美育的一部分。

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古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？