研究古代文人的论文

自从孔子的高足子夏提出"学而优则仕"，孔子及其弟子并身体力行地在列国间的仕途上长期奔走之后，仕途与中国古代文人便结下了不解之缘。文人为什么要入仕？还是用孔子的话说："学也，禄在其中矣"。对这句话，宋朝的皇帝宋真宗赵恒写过一首《劝读诗》，形象地予以阐释："富家不用买良田，书中自有千钟粟。安居不用架高堂，书中自有黄金屋。娶妻莫恨无良媒，书中自有女如玉。出门莫恨无人随，书中车马多如簇。男儿欲遂平生志，五经勤向窗前读。"他的诗只是强调了读书，即"学"的重要，这并不准确，"读书破万卷，下笔如有神"，杜甫读书可谓多矣，可怎么着？"朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛"，哪里有什么黄金屋？哪里有什么千钟粟？穷得连饭都没得吃，过着一种近乎乞讨的生活。"读书"也罢，"学" 也罢，那仅仅是个起点，或者如鲁迅所说，仅仅是块敲门砖；只有由"学" 人"仕"，敲开了通往仕途的大门，宋真宗说的那一切，才有变成现实的可能。良田华屋，髙车驷马，美女如云，多么诱人的前景！如此，我们就可以理解，为什么中国古代的文人们，对仕途是那么样的热衷，那么样的禊而不舍，那么样的孜孜以求！不追求也不行，舍此以外，古代的文人，再也没有别的人生道路。这种追求，有实现了的，无论是春秋战国时期的"立谈而致卿相"，或者是科举时代的"朝为田野郎，暮登天子堂"，仕途上是有不少这样的幸运儿的！仕途，仿佛是一条平直的康庄大道。有这些人的榜样，文人们在向这条道路上竞奔时，越发显得动力倍增，， 干劲十足！但是，幸运儿毕竟是极少数，更多的人，磕磕碰碰，跌跌撞撞，耗尽了心血熬白了头，却始终砸不开这座大门，那良田，那华屋，那美女，始终是可望而不可即，终其一生，始终不过是"乾坤一腐儒"（杜甫语)。仕 途，也是难于上青天的蜀道！即使是登上了天子堂，又该如何昵？都能够展现自己才高八斗、学富五车的本领，实现自己治国平天下的宏伟志向吗（如果真的有这种志向的 话）？当然也有，管（仲）晏（婴〗、萧（何）曹（参〉、房〈玄龄）杜（如： 晦)、姚（崇）宋（璟〉，这些历史上的名臣贤相，功在当代，名垂青史，成为仕途上耀眼的明星，极大地吸引了文人们艳羡的眼球。仕途仿佛是充满了花环的显途！可是，"伴君如伴虎"，"高处不胜寒"，仕途瞬息万变，吉凶难测。"陋室空堂，当年饬满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓、粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄土陇头；送白骨，今宵红灯帐里卧鸳鸯。金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。正叹 他人命不长，哪知自己归来丧！训有方，保不定日后作强梁。择膏梁，谁承望流落在烟花巷！因嫌乌纱小，致使锁枷昨日破袄寒，今嫌紫莽长乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来，都是为他人作嫁衣裳！这样的事情，古往今来，我们见到的还少吗？《红楼梦》中的这支曲子，真是将仕途上的变幻无常，参悟得透彻极了！仕途也是充满荆棘的险途！唐朝人李公佐，写过一篇著名的小说《南柯太守传》，说一个名叫淳于棼的落魄之徒，在酩酊大醉中，被招致至一个叫大槐安国的国度，在这里， 他受到极高的礼遇，被国王招为驸马，出任南柯郡太守，"贵极禄位，权倾国都"，长达二十余年；后因战争失利，公主病亡，同僚忌妒，国王冷落，被遣送出境。在经历了仕途上所有的荣辱盛衰后，他才发现，这一切，竟然是醉乡中的梦境。那所谓大槐安国，不过是他家门前那棵古老的槐树罢了；所谓南柯郡，不过是槐树向南的一棵树枝罢了；所谓槐安国王，南柯太守，不过是盘踞在槐树洞穴中的一群蚂蚁罢了。于是他大彻大悟，弃绝酒色，皈依道门。类似的故事，在另一个唐朝人沈既济的小说《枕中记》中，也有着同样的记述,说中的主人公卢生在经历了大起大落的仕途人生后，幡然醒来， 发现睡前蒸煮的黄米饭，尚未蒸熟。后来，人们用"南柯一梦"、"黄粱一梦，来形容仕途以至人生的虚幻。然而，即便如此，文人们还是绵延不绝地，无所畏惧地，百折不挠地，义无反顾地向这条路上迈进，毕竟，诱惑是太大了，利益是现成的； 而风险，是遥远的，也许还是可以规避的。谁愿意为了明日可能出现的风险，而放弃眼前的巨大利益呢？"今日有权今日使，明日无权明日愁"。人们总以为文人是多愁善感的，岂不知，当他们一踏上了仕途，便会成为一个非常现实的人，无所顾忌的人！只有像李公佐、沈既济、曹雪芹这样些未能吃到葡萄的落魄者，才有那么多的葡萄太酸的超然和天塌地陷的杞人之忧！可是，一旦当"锁枷杠"的时刻来临的时候，再想超然，再想多愁善感已来不及了！这就是为什么李斯临刑时东门黄犬之想，陆机就戮时华亭鹤唳之思，成为仕途上文人晨钟暮鼓的一个重要原因。一百年前，科举制度废除了，不久，控制中国达两千余年之久的帝制， 也宣告结束。现代文明在中国这块古老大地上的出现，为文人，或者说知识分子，展现了无比丰富的人生道路，为他们提供了施展才华的十分广阔的天地。他们可以经商办实业，可以从教授徒，可以著书立说，可以出书办报，可以发明创造，可以献身艺术……，其中一些"学而优"的知识分子，在这不同的行当中，都作出了骄人的成缋，有的堪称大师，令仕途上的衮衮隼公望尘莫及；即便是学而不优的文人，也可以谋到一个饭碗。文人千军万马过独木桥，以仕途为惟一出路的时代早已一去不复返了。但是，中国文人，要想完全摆脱与仕途的干系，实在很难。且不说，投身其他行当的知识分子，与仕途总有着千丝万缕的联系；在当代中国，还有一个独特之处，即非政治领域的行当，如工厂、学校、科研单位，甚至佛门，都有着类似政治领域的结构框架，衙门作风，等级森严，我们将这种状况，称之为"准仕途"。因此，即使置身仕途之外的文人们，也有一种很难割舍的"仕途情结"。

《苏轼及其豪放词》【摘要】苏轼，即苏东坡，为北宋文学家，书画家。他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙和称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改4革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。【关键词】苏轼 豪放词 代表作 风格苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼 ;若提苏词，亦必提其“豪放”之风。这几乎是一个规律了。苏轼是豪放派的开山鼻祖，他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志，这一点是毋庸置疑的。刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼词作是比较丰富的，据统计现存三百四十多首。苏词风格多样，既有代表性的豪放风格，是苏轼刻意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表苏轼思想和性格特点。还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展。本文想根据自己的理解，再结合几首苏轼有代表性的“豪放词”，简单论述一下苏词中被历代论家所忽略的豪放中透露出来的悲壮、凄凉、哀婉甚至一丝浅浅的“消极避世”的审美特征。苏轼词由“纯粹的豪放”到“豪中见悲”有一个渐变的过程。词中“悲”的成分明显加深有两个较为显著的标志。一是在他45岁因“乌台诗案”被贬黄州时，一是在他59岁被贬往惠州时。其中后一次给素食的影响更为强烈。苏轼在其自题画像中说道：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这话一般被认为是苏轼的“自嘲”，实是苏轼对自己人生、创作道路回顾后做出的一个深刻认识和总结，这起码说明，在苏轼自己看来，他在这三个地方的经历与创与其以前时是有很大不同的。他在此时的诗词创作中融入了一些前所未有的东西，只是这种变化显得很微弱，较难被读者体察而已。朱弁在《风月堂诗话》中有云：“东坡文章，至黄州以后人莫能及，为黄鲁直诗时可以抗衡。晚年过海，则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。或谓东坡过海虽为不幸，乃鲁直之大不幸也。”这又从一个侧面说明，苏轼的文学创作再贬至黄州尤其过海之后，发生了一定变化，其成就更为突出了。这是从人生经历对创作的影响角度而言的。我的想法是，素此在经历了两次重大挫折之后，词作更倾向于表达自己内心伸出的那种悲哀和痛楚，更倾向于表达一些个人性的感情了。而表达着种人生悲壮的东西更能打动人心，更能切近读者，这也许是苏轼被后来历代文人尤其是那些郁郁不得志的失意文人所推崇的一个原因吧。这些凝聚了了苏轼太多无奈的叹息制作，故不失其豪放达观之人生态度，然实是和着他血和泪写成的，是将人生的痛感转化成了审美的快感。只是作者高超娴熟的技艺及其中更多的乐观成分几乎掩盖了那份悲凉，让我们难以体察而已。我以为，苏轼的纯豪放词的代表作是《江城子·密州出猎》，而非那首公认的《念奴娇·赤壁怀古》。且看他早期的这首江城子词：江城子·密州出猎老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。读来自有一种豪迈之感。作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀伤。可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？在稍早的《沁园春·密州早行马上寄子由》中，作者还表达了自己“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌。在此将此词录出，读者诸君可与后面的几首词作一比较，会发现与他被贬黄州后是有较大区别的。沁园春·密州早行马上寄子由孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限。似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看？身长健，但优游卒岁，且斗樽前。“乌台诗案”后,苏轼开始更加真切而深刻的体会到人生的艰难和命运的变幻不定。个人不幸命运开始更多地融入词作，其悲剧性也因此明显加深（需要仔细体会方能感觉出来）。在当时那种社会背景下，苏轼有些想法是不敢直接言说的，只好非常含蓄隐曲地表达（不知大家还记得否，柳三变因一首《鹤冲天》：“才子词人，自是白衣卿相。”“风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”惹怒宋仁宗，称其“此人花前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且去填词”，而“奉旨填词”了几十年。这件事就发生在苏轼之前一段时间，一苏轼之博闻，应当很是清楚。）；再者，尽管苏轼一次次的感受到“人生如梦”这个命题（具体论述参见袁行霈主编《中国文学史》第三卷第五章），但他并未因此而否定人生，而是力求自我超越，始终保持着乐观顽强的信念和超然自适的人生态度，所以词中“悲性”的表达既隐曲又微弱，不易发觉。这种现象在他被贬黄州以后尤为明显，故我在此选了他被贬黄州及此后的作品自认最具代表性的三首：定风波（莫听穿林打叶声），临江仙（夜饮东坡醒复醉）和卜算子（缺月挂疏桐）来做一分析。下面结合前人对这几首词的分析及自己的理解，简述苏词中“悲”的气息。定风波三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。这应是苏轼词向内心世界转向的一个重要标志（个人观点，有待商榷，欢迎质疑）。读这首词的时候，我们可以想像到一个孤苦的老人，在雨中蹒跚而行，竹杖芒鞋真能胜过骑马吗？那只是无奈的自我安慰罢了。闭上眼睛设想一下，那位老人突然转过身来，坚定的眼眸中怎能不流露出一丝凄凉或者悲哀呢？眼角流出的，谁知道是雨水，还是酸涩的泪水？斜照相迎，更多的知识老人的一厢情愿吧。下面的这首临江仙将这种感情升级了：临江仙夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。历来论家称赞全词风格为“清旷而飘逸”，却独不见其悲。下面重点介绍一下这首词：写的是作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。上阙首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。上阙以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下阙当中作者的人生反思作好了铺垫。下阙一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词重中之重，枢纽所在。以上两句精粹议论，是化用了庄子的“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。其词作之悲蕴含的人生不遇之辈正在于此。还有这首卜算子：卜算子·黄州定惠院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。一般认为，词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。我表示赞同。上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。我想到了他的门生黄庭坚所对此词的评价：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”，一个叫黄苏的人也曾评论道：“格奇而语隽”。这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，固然得益于高妙的艺术技巧，苏轼“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；选景叙事简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神（此句来自百度贴吧苏轼吧，我以为说得很好，故而录于此）是一般词人所不能的。但苏轼心中不会有一层难以言说的悲凉？“有恨无人省”难道不是一种莫大的悲哀吗？“人不知而不愠”是非常难做到的，苏轼虽然做到了，但内心还是存在着一种困苦，只能“拣尽寒枝不肯栖”了，但寂寞沙洲上的寒冷，确是挥之不去！不妨再简单提一下那首还是作于黄州的《念奴娇·赤壁怀古》。在这首词中，素食已经流露出较多对自己部位朝廷所用的郁郁了。他对年纪尚轻就已功成名就的周瑜特特别钦慕，由此而慨叹自己年岁老大而遭遇坎坷，空有济世之才、报国之志却不得施展，积极地人生态度之外显现了一丝不易觉察的悲哀，与前面提到的《江城子·密州出猎》一不一样了。所以，我选择用“苍凉悲壮”四个字来形容这首词。如果还不能让大家信服我以上的论述，大家还可以参考苏轼其他大量的诗、古文、辞赋等，那里有很多作品都可以说明苏轼在经历众多生活磨砺之后，人生态度、创作风格所出现的细微变化，即悲叹人生成分的增加。在几首词作分析之后，我想在这引用苏轼《谢量移汝州表》中的一段话，让我们体味一下这位大师的悲哀：“只影自怜，命寄江湖之上；惊魂未定，梦游缧绁之中。憔悴非人，张狂失志。妻孥之所窃笑，亲友至于绝交。疾病连年，人皆相传为已死；饥寒并日，臣亦自厌其余生。”不知道这份人生的悲凉您体味到了没有。有这种感情，必然会在诗词创作上有所体现的。综上可见，苏轼后期所作多是为“寄身于翰墨，见意于篇籍”了。“不假良史之词，不托飞驰之势”的苏轼，似乎也只能如此了。总的说来，“豪中见悲”是苏轼众多豪放词的一个总体审美特征，但历来为人所不注意。一种比较接近的说法是“在（苏轼）词的背后有一种宏观的视角，再观照人生的悲哀不幸时常能加已超越，从而不同于晚唐五代词的一位陈免于感伤。”再申明一点，大关的人生态度和豪迈的创作风格是苏轼一生的主流，“悲”只是其此做种含蓄流露出来的一小部分内容而已，这根本掩盖不了苏词昂扬乐观的主题。这里的“悲”乃发自生命最深处的悲叹，亦绝非一个“悲哀”所能形容的，更不等同于“悲观”。豪中见悲，悲而不厌世，这是我对苏轼豪放词的一个整体理解。苏轼即便再达观，再超然，他还是一个有血有肉、有着普通人的情感的人，是一个虽受佛理、道家思想广泛影响，但他毕竟还是有大才气、一腔济世之志的儒士、文人。因此，苏词尽管颇多豪放之作，但时而流露出一份悲凉则是不可避免的。这不仅不会影响苏轼的人品及文学成就，反而能够加强他在我们普通人心目中的地位，更加拉近它与我们的距离。中国古代文人中，我最敬佩的还是苏轼。

论文人被贬——苏轼第一次被贬让苏轼有些措手不及。被贬之前苏轼担任湖州知州，也就是当时地方行政的二把手。由于当时苏轼名气极盛，遂遭人嫉恨，朝廷以莫须有的罪名对其判决处死，史称“乌台诗案”。还好有王安石等人求情，苏轼才得以保命，被贬为黄州团练副使。初到黄州，苏轼虽然名为朝廷官员，实则不过是一个被看管的犯人，现实的落差造成的心态自然是孤高寂寞的，那首《卜算子》正是反映了这种心态，诗云：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”诗人先用“缺月”、“疏桐”、“沙漏”等意象烘托出气氛，再用孤鸿自比，把那种内心的寂静与清幽表现的淋漓尽致，最后的一句“寂寞沙洲冷”，明确点出了自己心态的核心感受——冷。这首诗将一个受到精神与肉体双重折磨的士大夫的内心的孤寂失落完全表现出来，也可见苏轼那种自我内心激烈的挣扎与救赎。 当然苏轼没有这么一直沉沦下去。被贬黄州以后，苏轼的眼光较以往在朝廷更加的开阔，想法与文笔也更加的“接地气”、“入民心”。在这里，苏轼不问政事，与民同乐同苦，发明了“东坡肉”，也就是现在的红烧肉，写出了既是菜谱又是诗文的《猪肉颂》；他给酥饼起名叫“为甚酥”；给酸酒起名叫“错着水”；他发起了民间慈善组织“育儿会”。这些都反映了苏轼逐渐从失败的阴影中走出来，投入新生活的积极心态。 苏轼被贬的原因不乏因为他自具有文人的酸腐小家子气和执拗之气，这种性格使得皇帝和许多大臣虽敬佩他的文章，却讨厌他的性格。黄州的历练也使得苏轼的文格和人格都得到了新的升华，从一个见事批判的小文人，到一个具有广阔胸怀的大丈夫，这都是这片黄州土地所给予苏轼的。著名的前后《赤壁赋》、《大江东去》、《临江仙》、《记承天诗夜游》正是这种坦然达观性格的写照。所以，苏轼没有因为贬谪而沉沦，反倒成就了他“风物长宜放眼量”的心态，黄州影响着苏轼，苏轼同样也影响着黄州。 苏轼第二次被贬惠州，这次的形势与贬谪黄州时大为不同，所包含的政治隐语就是告诉苏轼已不能再回到朝廷。时年苏轼正是花甲，要把它扔在穷乡僻壤的惠州，不仅需要想开，还需要真正的不抱有一点回朝的希望，才能有置之死地而后生的豁然开朗。这个时期苏轼的心态由一种坦然变成了一种淡然，类似老子的无为，并且在无为中抱有“咬定青山不放松”的决心和勇气。他不在计较人生是否还能达到顶峰，被贬惠州时苏轼住在嘉祐寺，旁边有一座山，山顶有一个亭子叫松风亭，有一次他爬山爬到半路就累了，正在纠结是否爬时，他望着松风亭突然明领悟到人生的真谛，有些东西争不到便可不争，放松心态停下脚步，人生处处是风景，人生处处是收获，于是苏轼就这么快乐地下山了。 惠州经济落后，一天才杀一只羊，羊肉早就被官员买去。苏轼只好买下剩下的羊骨头回家投在汤锅里煮，煮好的骨头泡上米酒，然后再用火微烤一下，最后用牙签去剔上面的肉，苏轼却还津津乐道，在给弟弟苏辙的信上称其有吃螃蟹的美味。这种自救自立，自我寻求快乐的方法，使得苏轼倔强地生活在这片岭南大地上，所以他的淡然使得自己由一个名利兼得的士大夫完全转型为无欲无求的草根文人。 苏轼在这片土地上写下了脍炙人口的名句“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，表达了苏轼苦中作乐的情怀。被后人视为传颂爱情的词《蝶恋花》这样写道：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。”这首诗是苏轼送给自己的侍妾朝云的，通过几笔简单的勾勒表达出一种深层次的人生体验，不仅仅为爱情，更是一种对人生的感悟。 苏轼第三次被贬到儋州，儋州就是今天的海南岛，在古代海南还是个蛮荒之地，无论是经济还是人文都非常的欠发达，六十二岁的苏轼被贬到这个“南无再南”的地方，应该说是中国文人历史上的“贬谪之最”了。对于这次贬谪，苏轼早有了心理准备，也习以为常了。苏轼告诉自己的儿子苏过，给自己准备好棺材和墓碑，随时准备把自己的骨灰留在海南这片土地上，可见苏轼的心态已经变成了忧患磨难了悟人生，他已经把这种放逐的历程看做是人生阅历的一部分，并把它融入到人生际遇的之中。他在离开海南时写下的一首诗很能表现这种感情：参横斗转欲三更，苦雨终日也解晴。云散月明谁点缀，天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。通过最后两句的直抒胸臆，也显现出苏轼已经把自己的游历经历当做是人生的一种生命历程，没有这种生命历程就没有今天我们看到的苏轼。 总的来说，苏轼的一生大起大落，他少年成名，却也没有因为昔日的光环一直沉沦，他屡次被贬，却在被贬中放下名利，看轻生死，他说“此心安处是吾乡”，正是在贬谪之路上悟出了人生的真谛，只要内心找到了寄托，人生处处都是自己的精神栖息之所，家其实就是在我们的心里。