人像摄影杂志那些年带有人体

中国摄影，中国唯一参加TIPA（TIPA 是Technical Image Press Association的缩写由12个欧洲国家和31个以上有关影像杂志社参与的专业杂志团体。TIPA Award奖项是由TIPA授予的，每年在欧洲发布的照片和影像产品为对象根据行业评选出最佳产品并授予奖项。自1991创立以来已过了16年，获得TIPA Award的产品将会获得将获奖logo插入到产品包装盒上或者还可用于宣传的特权。当用户购买了这类产品，可以表明他的品质。当tipa奖标志出现在广告，单张，或在一个产品包装，你可以肯定的是，它是值得的。、 当欧洲各国政府决定，去旧大陆转化为最大的经济区在发达世界，也是摄影业的重新界定其策略。 这个时代的变化，需要从照片和杂志重新思考自身的未来，TIPA决定要为我们加入拍摄的热情。自1991年以来， TIPA成员每年举行一次会议，在大会上讨论的项目，分享意见，评论，对工业创新和趋势，更多的是来访的摄影历史遗址，博物馆或工厂。 在这为期三天的会议tipa编辑也无记名投票方式表决，评比出在欧洲的最佳摄影与影像产品。）的杂志

《人像摄影》主办：中国商业联合会编辑出版：人像摄影杂志社邮发代号：2－550国外代号：6152M国际标准刊号：ISSN 1002-7211国内统一刊号：CN11-1534/J《人像摄影》创刊于1983年，面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。20多年来，《人像摄影》坚持从读者的实际需要出发，根据摄影行业的发展变化，不断改进刊物内容，提升刊物品质，形成了贴近实际、贴近时代、注重实用的风格，成为影楼业者和摄影爱好者学习摄影知识，交流实战经验，了解业界动态的必备读物，是人像摄影行业影响力最大的媒体。《人像摄影》拥有一流的作者队伍、一流的稿源。国内最优秀的人像摄影作品、最新的摄影经验和技术大都首先从这里发表，《人像摄影》始终站在摄影行业的最前沿。在媒体爆炸的时代里，《人像摄影》坚持冷静的办刊方针，力避浮夸，强调内涵，追求实用性和艺术性的统一，追求性价比的最优组合，成为国内版面最多、最“厚重”的摄影杂志，并且全彩精印，图文并茂，拿在手里，有一种物有所值的感觉。《人像摄影》由于办刊特色突出，市场占有率大，品牌知名度高，曾荣获“国家期刊奖百种重点期刊”称号。《人像摄影》现为月刊，国内统一连续出版物号：CN11-1534/J ，国际标准连续出版物号：ISSN 1002-7211 ，国内邮发代号：2－550 ，国外发行代号：6152M。人像摄影杂志不定期出版的增刊，内容按照特定专题分别编辑出版，已经出版有《儿童摄影全攻略》、《摄影化妆造型全攻略》和《影楼数码后期制作全攻略》三种。是影楼业从业人员和摄影爱好者的必备工具书。《人像摄影摆姿全集》很多模特面对镜头时，都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境，轻松摆出优美、动人的姿态呢？本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧，拍出更动人的人像照片的教学图鉴。《人像摄影摆姿全集》是由人民邮电出版社出版的一部摄影集，本书结合丰富的实拍照片，贴心的要领解说，循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外，精选人像摄影中的常见道具，以及生活中常见的拍摄场景，全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的最大特点是利用丰富的实拍照片进行讲解，对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明，同时还列出了详细的拍摄参数，适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。出版信息作者：龙文摄影编著出 版 社：人民邮电出版社定 价： 45元页数： 197开本： 16开纸张： 铜版纸前言: 1分钟摆出动人的POSE在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。为了帮助您全面、系统地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，本书安排了6章内容：v 第1章列举了人像拍摄时常见的模特儿问题与摄影师的注意事项，为拍摄前的准备做了作了很多详细介绍和温馨提示，帮助您有条不紊地安排拍摄计划，保证拍摄工作顺利进行；v 第2章展示了轻松摆出漂亮姿势的14项要诀，掌握这些要诀能够快速进入拍摄状态，轻松地展现出不一样的风采；v 第3章重点介绍人像摄影常用的技巧，帮助摄影师提高成功率，拍出更漂亮、更专业的人像照片；v 第4章则详细介绍了站姿、坐姿、蹲姿、趴姿以及躺姿的变化规律，让您了解到，美姿是有规律可循的，掌握了这些要领，与各种场景结合在一起，自然就成为了摄影师镜头下的宠儿；v 第5章和第6章精选了9种人像摄影的常见道具，11个生活中常见的拍摄场景，通过丰富的照片实例和详细的要领提示，全面讲解使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，使您能够融会贯通，运用自如地摆出漂亮姿势。本书的内容组织有两个重要作用：首先，在拍摄过程中觉得姿态匮乏时，可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面，就能够快速解决问题，拍出更好的照片！另外，也可以把它作为一本系统的美姿学习手册，放在案头细细研读。掌握了美姿的要诀和规律后，一旦拿起相机，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为你自己所熟知的知识的一部分！你会发现变化万千、摆出好姿势其实很容易！目录第一章摄影师与模特——保证拍摄工作顺利进行Lesson 01摄影师要让模特感到愉快摄影师也要注意仪表造型尊重模特，营造良好的拍摄氛围用鼓励和赞美让模特放松主动关心和照顾模特维护模特的健康形象向模特真诚致谢Lesson 02重视著作权与肖像权著作权和肖像权归谁所有获得模特的肖像权授权Lesson 03制订周密完美的拍摄计划提前勘查选择场景根据场景和表现风格选择镜头作好必要的配件准备注重时间安排和光线选择Lesson 04前期沟通，了解模特的气质特征Lesson 05引导模特迅速进入状态Lesson 06模特要让摄影师更喜欢拍摄你表现出模特的职业风范尽量提早到达拍摄现场配合拍摄主题穿衣造型避免处理私人事务送出感谢与建议Lesson 07学会迅速进入拍摄状态Lesson 08重视情绪控制和眼神的魅力第2章写给模特——轻松摆出漂亮姿势Lesson 09姿态优雅的八大要诀要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质要诀3：体态轻盈，避免深坐要诀4：避免手臂正对镜头要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅要诀6：躺姿要避免过于随意要诀7：脚尖变化让画面灵动轻盈要诀8：注入情绪的表情最动人Lesson 10轻松美姿的六大秘诀秘诀1：轻抚秀发千娇百媚秘诀2：手托下巴亲切自然秘诀3：放在唇边清纯可爱秘诀4：模仿“头疼”活泼自然秘诀5：模仿“心疼”妩媚性感秘诀6：模仿“腰疼”展现曲线秘诀7：模仿“腿疼”增加变化第3章 写给摄影师—这样拍摄才漂亮Lesson 11简化背景的七大要领要领1：选择色彩单一的背景要领2：以草地为背景俯拍要领3：以天空为背景仰拍要领4：利用透视营造延伸感要领5：选用大光圈虚化背景要领6：尝试用70mm以上的焦段要领7：选择反差大的环境压暗背景Lesson 12把焦点放在眼睛上Lesson 13注意手部和脚部的完整Lesson 14对角线构图活力大增Lesson 15大胆的特写刻画神态Lesson 16在视线方向保留空间Lesson 17尝试俯视和仰视角度Lesson 18呈现无拘无束的动感画面Lesson 19道具为画面增添活力Lesson 20拍摄RAW文件Lesson 21学会调校缺陷美化模特第4章 百变美姿——摄影造型的规律与要诀Lesson 22学习百变美姿的有效途径Lesson 23站姿要配合手脚部变化Lesson 24斜侧站姿拓展发挥空间Lesson 25凸显曲线的“C”形站姿Lesson 26性感妩媚的“S”形站姿Lesson 27借助环境的倚靠站姿性感撩人的肩部倚靠简单自如的单手倚靠姿态放松的双手倚靠时尚优雅的侧身倚靠彰显个性的臀部倚靠Lesson 28注重腿部重心造型变化Lesson 29常用坐姿变化要诀轻松自然的简约坐姿一曲一直的坐姿双腿收拢的盘腿坐姿双腿收拢的自然坐姿单腿翘起的侧面坐姿单腿翘起的正面坐姿休闲放松的坐姿时尚风格的坐姿Lesson 30常用蹲姿变化要诀自然清纯的基本蹲姿姿态舒展的个性蹲姿Lesson 31常用跪姿变化要诀风格多变的常用跪姿个性鲜明的性感跪姿Lesson 32常用趴姿变化要诀倚靠地面的趴姿灵活多变的个性趴姿倚靠台面的趴姿Lesson 33常用躺姿变化要诀基本躺姿性感侧躺姿倚靠环境的躺姿Lesson 34活泼可爱跳姿要诀第5章 小道具大作用——常用外拍道具Lesson 35道具1：椅子Lesson 36道具2：帽子Lesson 37道具3：眼镜Lesson 38道具4：鲜花Lesson 39道具5：玩具Lesson 40道具6：包包Lesson 41道具7：气球Lesson 42道具8：相机Lesson 43道具9：阳伞第6章情景交融——常见主题场景Lesson 44场景1:草坪草坪的站姿与跪姿草坪上的坐姿草坪的躺姿与趴姿借助周边的植物做前景借用草坪中的树木做道具Lesson 45场景2：花丛花丛中的站姿花丛中的蹲姿拿起一朵小花亲吻花朵Lesson 46场景3：城市建筑时尚摩登的现代建筑优雅复古的欧式建筑巧用建筑中小景Lesson 47场景4：台阶台阶上的站姿台阶上的坐姿Lesson 48场景5：铁门铁门前的站姿铁门前的坐姿Lesson 49场景6：怀旧工厂钢铁框架的姿势柱子与墙面的姿势Lesson 50场景7：胡同门柱子下的姿势灰墙下的姿势路灯下的姿势轻松活跃的跳姿Lesson 51场景8：围栏篱笆正面和背面靠姿侧面靠姿和拉伸围栏前的蹲姿Lesson 52场景9：居家椅子上的姿势沙发上的姿势床上的姿势书架前的姿势珠帘前的姿势Lesson 53场景10：汽车车前的靠姿车前的坐姿车内的坐姿躺姿和趴姿《数码摄影工坊--人像摄影》书 名: 数码摄影工坊--人像摄影作者：(美国)ErinManning出版社：人民邮电出版社出版时间： 2009ISBN: 9787115192011开本： 24定价: 元内容简介人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂，适合各个层次的专业摄影师阅读，也可供业余摄影爱好者学习参考。作者简介ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人，TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术，使用日常生活用语解释枯燥的技术术语，并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后，在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片，所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。无论是在相机前还是相机后，摄影始终是Erin生活的一部分，并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像，包括AT&T、美国银行、迪斯尼，以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺，这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作，以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织（其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展）的成员。编辑推荐分享数码摄影大师的灵感与技巧，激发您的创作潜力！拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象，并与之进行交流，进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧，并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。认真观察拍摄对象，了解他们的习惯；掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧；学习如何捕捉拍摄对象的面部表情；学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事；掌握为合影照片添加趣味性的技巧。从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。目录第1章人像摄影的必备知识观察拍摄对象并与之进行交流了解拍摄对象捕捉特殊的瞬间指导拍摄对象构图创造性构图用照片讲述一个故事理解光线迷人的光线眼睛看到了什么器材相关的基础知识兆像素存储卡电池便携式数码相机相机相机镜头参数景深镜头光圈镜头焦距第2章辅助器材镜头和滤光镜镜头速度镜头类型镜头焦距镜头滤光镜电池三脚架三脚架的特性小型三脚架独脚架反光板和柔光板光线和闪光灯外置闪光灯光敏闪光灯和闪光灯信号发射器连续光源背景幕相机包介质存储和照片浏览器存储卡照片浏览器其他辅助器材屈光调整镜摄影马甲水下相机套取景器盖远程快门线镜头布、镜头笔和镜头纸多工具刀散粉第3章处理光线了解光线的特征品质光线方向强度颜色控制光线反射光线散射光线使用闪光灯为曝光进行测光第4章为照片进行构图学习构图基本知识简单三分法线条取景补色图案和重复改变透视改变视点使用选择性对焦第5章拍摄肖像营造外观准备工作选择背景选择拍摄地点处理服装、头发和化妆添加道具合理使用光线计划光线的使用寻找光线操纵光线与拍摄对象合作获得拍摄对象的信任分享一些拍摄技巧尝试不同的位置进行抓拍试验改变视点进行自拍第6章拍摄全家福、合影和晚会照片准备工作了解拍摄对象确定所需的效果选择合适的拍摄位置光线方面的考虑有备无患确定人群的位置美姿技巧随意拍摄抓拍创意拍摄拍摄合影时充分利用器材的功能第7章拍摄儿童照片指导儿童不同年龄不同阶段的儿童让他们参与进来真实再现鼓励真实瞬间观察和捕捉真实瞬间摄影构图尝试各种角度俯身体验儿童的高度接近再接近第8章拍摄婴儿照片为婴儿创造舒适环境安排时间创造合适的环境考虑婴儿的年龄简单就是美准备背景为婴儿做好准备选择恰当的衣着安置婴儿借助道具运用柔和的光线找到柔和的光线创造柔和的光线抓住机会捕捉有意义的瞬间聚焦于双眼使用连拍模式不要忽略细节第9章拍摄运动中的人物使用相机和镜头便携式相机相机镜头速度镜头焦距清晰捕捉动作实现运动模糊效果使用较慢的快门速度和三脚架摇拍变焦使用较慢的快门速度和闪光灯第10章优化并共享照片管理照片图像管理软件图像编辑软件优化并修饰图像基本编辑知识裁剪调整色彩平衡、饱和度和对比度使用色阶调整对比度让牙齿看起来更白去除红眼去除瑕疵共享图像幻灯片电子邮件照片共享网站打印在DVD光盘上备份数码照片集术语表……

人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘，在对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。以下是我整理的人体艺术摄影作品，欢迎大家欣赏！

人体艺术摄影的特点：

人体艺术摄影区别于不健康图片：

第一是创作动机的不同。艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。艺术家面对最杰出的自然造物—人体，都应有一种崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人体是优美的。

第二是创作手段不同。人体艺术摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。许多淫秽照片都是偷拍的。

第三是造型的不同。人体艺术摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体艺术摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。

世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》

《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体艺术摄影作品。整幅作品散发迷人的气味。男人看了心动，女人看了也是心动。

1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种 方法 多用于表现内景。

7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

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摄影之友 比较好的一本摄影杂志 里面有好照片欣赏，大师介绍，器材测评，后期教材，摄影方法大众摄影 与摄影之友差不多，内容也差不多 ，个人感觉 印刷 还有版面不如摄影之友 而且价格也是一样，数码摄影 买过一起 在手机上看过几期 感觉偏重器材，对摄影技巧方便也都有 和上面两本差不多，国家地理 风光摄影作品的顶级发布平台，国家地理的摄影师，在全世界范围来说都是最好的一群风光摄影师。私家地理 没看过 不过这种杂志出的照片 也都是一些职业摄影师拍的 应该很不错。如果就买一本的话 推荐摄影之友 其它的也可以买来看看

人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。在现实中的裸体地盘小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力。 1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照套装，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。 试说女性人体摄影占优势的几点原因在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解。首先从艺术人类学的角度观察，就可以发现性别失重感在人体摄影中的影响作用，作为一种自然的存在，有着深刻的社会背景和地域文化等交织其间的繁杂因素无可讳言的是，进入男权社会，男子的占有欲、观看欲和女子的被占有欲、性炫耀是互为因果地存在于父权社会中的，这就造成了人体审美中的一种奇特的心理不对称现象：男性喜欢欣赏女性人体，女性也喜欢女性人体。在今日西方，女权主义的出现，自然带来了更多的表现男性的人体艺术，比如纽约的女权主义者苏珊娜就以大量的男性裸体艺术作品震动艺术界。然而，从整体上看，当今的世界还是男性占有更大的优势，那么，女性成为人体艺术的表现中心，也必然是社会的一个总的现状，不管承认也好，不承认也罢。如果从摄影本体去考虑的话，关于为什么女性人体艺术远远多于男性的理由也许会显得更简更：就是摄影师（还有画家、雕塑家等）大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。这从一个最普遍的原则“同性相斥，异性相吸”来考证，也是天经地义的。比如法国著名画家雷蒙.饶可让就声称，女性是艺术史上永恒的主题。而当他用钢笔画出了无数优美的女性作品时，有人问他，为什么如此偏爱女性并把她们描绘得如此绝妙，他的回答是简单而深刻的一“因为我是男性！”这就是理由。进一步说，既然对于男性摄影师来说，对女性的看已经成为必然，那么下一个问题就是：看的方式，也就是面对同样一种让人心跳的女性人体，摄影家千差万别的看的方式，又在某种意义上决定了女性人体摄影的不同审美方式。反过来说，女性人体艺术之所以成为男性目光聚焦的中心，第三个原因可能就和女性本身的身体语言特点有着密切关系了。 美国的女权研究权威帕格利亚多年来一直在费城艺术大学任教，讲授西方人文传统课程。她的《性面具》一书写成于加年代初，等了整整十年，没有一家出版商敢冒险出版。直至1990年，由耶鲁大学出版社推出后，立即好评如潮。这本书在当代西方的女权研究和性别研究领域影响较大，引起的争议也很大，因而有人称其女性中的法西斯。德·波伏娃曾经指出，男尊女卑的现象在史前期就形成了，她解释说这是因为男人在生理构造上比较优越。帕格利亚则把德·波伏娃的说法正好颠倒了过来。她以为男女两性在生理构造上的不同，造成了二者在对自然力的适应能力上很大的差异，而女人更能与自然力浑然一体。女人身体上显示出来的曲线，不正是与地球、与各个天体的造型更为接近么？自然的能量可以在女人身上顺利地流通往返，而男人的生理构造却对自然力造成障碍。基于这样的一个理由：女性人体在摄影中更具优越性，不也就顺理成章了么？我们今天看到的人体摄影艺术，女性的身体变化是丰富多彩的，可以表现出意境十分朦胧十分柔情的形态，又可以表现力度刚强充满力量的健美姿势，而男性身体线条的变化就远不如其丰富，身体的特殊构造又造成了在表现上的更多局限，这不能不说是一个难以回避的重要原因了。于是我们更没有理由拒绝女性人体如潮涌般的壮观，没有理由是否会因为过多地通过摄影家的镜头注视女性而惶恐不安。如何正视人体摄影中的性意识，不妨再将人体摄影与人体绘画的性意识作一番比较。之所以提出这一问题，是因为想进一步考证人们对人体摄影的误解又是出于一种什么样的心态？举个简单的例子，在当代中国的挂历中，被明文规定可以出版的只有古典的人体绘画，现代人体绘画是不允许出现在挂历上的。于是摄影的待遇更为不妙--三点式的泳装在多年前的寒风凛冽的冬日街头消失之后，近年来只是在沉渣泛起，更何况是人体摄影了。其实，在100多年前，人体绘画和人体摄影是一对孪生姐妹，相互影响着、补充着、促进着。但是，同样是表现人体，作为摄影艺术，毕竟与现实太近了，英国自然主义摄影家爱默生早在100前就说：摄影具有一种可怕的真实性。人体摄影的纪实性使人更难以摆脱真人真情的‘束缚，而产生性感方面过分强烈的倾斜，容易使欣赏者失去常态，这是不言而喻的。与人体绘画相比较，人体摄影既更多地为女性的羞耻感所不容，也更容易受到传统的道德观的非难。然而，摄影家没有理由对自己缺乏信心。人的本能冲动是正常的，正像一位外国摄影家所说：任何有关裸体的意象，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少会引起人们遐想，若否，不是作品太差就是假冒道学。 人们已经看到，人体审美在当代的走红，必然使性的问题受到世人的瞩目性在当代再一次成为关注的焦点，这确实是当代社会的一个令人争议的奇观。但因此把性排除在美之外，也是不妥的。从根本上说，性与美应该是一致的，美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言，美在很大程度上只是性的一次有预谋的演出，只是性的浪漫化，或者说，是性的羞耻化、神秘化的幻化。因此，承认性在审美活动中的正当地位，正是当代审美文化的一大功绩。可能正是由于历史的压抑，人类某些先天的本能，在女性那里得到了封闭式的静止保存，未受到文明的浸染。而这，正应当是人类在未来世纪的根基与性格。尽管柏拉图在他的理想国中，仍然把女人置于从属的地位，但他早就高瞻远瞩地说过：女人自然本质中有多少不如男人的地方，就有多少优越的地方。也许，人体摄影正是挖掘女性天性的一种艺术方式？只是应该正视的是，人体摄影一这门现实的再现空间的艺术的普及，比入体绘画一这门想象的空间的艺术需要更漫长的时间，需要有更艰苦的准备与努力。也就是说，在摄影术发明之后，裸体立即被当做拍摄的主题并历久不衰。如果将当时的裸体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把裸露转变为一幅艺术作品，但是这样的乐观要想在的社会中得以普及，恐怕还是有一定困难的。于是我们也就不难理解，为什么有那么多的优秀摄影家，可以在其它题材的领域中恣意发挥，然而一旦面对女性人体，就会采用更为含蓄的手段加以描绘，或者巧妙地依附于绘画，让那些善于挑剔的批评家也只得附声叫好。至于在当代摄影家中，那些对性的观念毫无顾忌，不再对人类的性意识遮遮掩掩的反叛者，毕竟还是不多的。但是对于现代人来说，性的观念正在逐渐发生着变化，人们对于摄影真实性的承受能力正在大大地加强。如果深入一步说，其实这正是人们一直所期待的一种现实，摄影应该以其真实性超越绘画的局限，以满足人们在绘画中难以企及的虚拟梦幻，完全不必羞羞答答，反而让人疑虑重重。颇具震撼力的中国人体摄影大展在新世纪终于有了一个完美的结局一或者说仅仅是有了一个很好的开头。上面的这些想法，正是一种观念上推波助澜，希望被正视的不仅仅是人体本乐而是所有原本纯净的灵魂。

人像摄影杂志应该更名 叫《影楼摄影》更合适