沈尹默书法研究论文

客中逢九日                         沈尹默 去年闭户过重阳，今日依然在异乡。 随处菊花难自好，一时风雨苦相妨。 避灾不尽登临感，念远应怜鸿雁行。 客里茶疏怜节物，莫凭诗句笑刘郎。 百度百科沈尹默         乡愁是中国诗歌的永恒主题！春花秋月，夏雨冬雪，于羁留他乡的迁客骚人而言，目之所及，皆牵愁惹恨。更哪堪佳节来袭呢？情到深处，唯诉诸文字，方能一解乡愁之苦。中国诗歌中乡愁诗佳作迭出，即使跨越时空，读来依然有震撼人心的力量。         沈尹默的《客中逢九日》也堪称乡愁诗佳作。只是沈尹默为一代书法大师，诗名为书名所掩，所作旧体诗词并不显赫当时。沈尹默曾叹息说：“我无字不入诗，为诗坛之公认。平心而论，我之成就当以诗为第一，词次之，书法最下。世人不察，誉我之书法，实愧哉矣！”遗憾之情溢于言表。       《客中逢九日》是一首七言律诗，是诗人客居他乡、再遇重阳有感而作。           首联叙事。紧扣题目中“客中”和“逢九日”，点明时间、地点及事由，奠定全诗凄清感伤的基调。“去年”、“今年”写一年光景飞逝而过，犹自滞留他乡的无奈，“闭户过重阳”写佳节到来，无客来访，院门紧闭，独自过节的凄凉。重阳佳节，本该登高赏菊、饮酒赋诗，尽享团聚之乐、诗文之雅，却不想接连两年独对佳节，诗人的悲戚之情盈于开篇。         颔联写景。写菊花在秋风秋雨中摇曳不定、渐次凋零之景，暗喻自己在在战乱中飘摇无着、已近暮年之状。字字写菊花，字字写自己，以花喻人，含蓄贴切。“已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉”，诗人本想吟赏菊花以排解愁绪，却不想因风因雨平添更多愁情。行文至此，诗人的悲戚之情更为浓重。         颈联抒情。山河破碎，战乱频仍，兄弟离散，各自飘零。秋风秋雨交相侵袭，鸿雁南渡悲鸣声声，此情此景，离愁浩荡，哪里有心思登临高处祈福避灾呢？“鸿雁行”用典，典源《礼记·王制》“兄之齿雁行”，言兄弟出行，弟在兄后。后以“鸿雁行”为兄弟之称。此联中，诗人感伤时局，思亲念远，乡愁难禁，感慨万千，悲戚之情呼啸而来，摧人心肝。         尾联叙事兼抒情。宕开一笔，转入自我开解：罢了！罢了！从愁绪中抽离出来，让美食慰藉温暖一下游子的心吧！然而，想要烹茶，茶少客疏，意兴阑珊。有重阳糕可以一尝，只是简陋的仪式，实在有负于重阳佳节，恐怕要被人嘲笑吧。“莫凭诗句笑刘郎”这一句诗再次用典：据说某年重九节，刘禹锡吃重阳糕后想要赋诗一首，犹豫半天，因古代典籍里无‘糕’字而最终弃用“糕”字”。后来有人写“刘郎不敢题糕字，空负诗中一世豪”两句诗来笑话刘禹锡。此联宕开一笔，收束全诗，诗人的落寞感伤、孤独愁苦的形象也镌刻进风雨重阳中，成为那个时代一幅让人叹惋的画卷。         好一个悲戚愁苦的重阳节！异乡遇佳节，无客院门闭。赏菊风雨摧，登高无人陪。烹茶茶艺疏，食糕怕人饥……好一个悲戚愁苦的重阳节！         沈尹默祖父辈自吴兴入陕，仕宦陕南，定居汉阴。沈尹默生于斯长于斯，汉阴给了他生命的滋养与呵护。他二十岁离开汉阴，暂居西安，而后留学日本，回国后先后寓居北京、杭州、重庆、上海等地。于他而言，入陕，吴兴成故乡，出陕，汉阴成故乡。他一生辗转多地，两个故乡，皆难得亲近，因此乡愁比一般人来得浓烈。再兼山河飘摇，时局动荡，羁旅之中，望故乡而不得，想家人而难聚，乡愁累积，离恨重重，注于笔端，遂成诗篇。他的乡愁诗缘情而发，深切感人，艺术成就很高。         这首《客中逢九日》融叙事、写景、抒情为一体，紧扣文题，用典巧妙，将诗人客居他乡之苦、辗转流离之痛、思亲念远之切、感伤时局之悲囊括其中，语言浅近而诗味浓郁，有一种异乎寻常的艺术魅力和感染力。好一首乡愁诗！

沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。沈尹默用笔，讲究极为严格，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”

沈尹默其书法整体风格表现为中正平和而接近内敛，绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书，这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系，也与他严谨的治学作风有关系。他的正书无论魏碑还是欧体，点画位置各得其所，前后照应，呼应连贯，结构紧凑，些无散漫懈怠之处。在行草书中，他的严谨依然不减。他的行书，字形大小与楷书相对类似，很少出现大小极度反差的情况，基本上大小如一，极少作反差较大的对比。

字中也极少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无开张的长撇大捺，而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。这一点，他的书法格调更接近于宋人，如苏轼。他将自己的诗情与学养，用这种十分中和雅美的方式表达于纸上，正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以，我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。

沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人严谨的法度，宋人丰富的内涵，元人优美的字态，是一位帖派书法的集大成者。沈尹默长期从事古典文学的教学及研究，一生中几乎每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。他对诗歌兴趣发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。

沈尹默的古典文化情结，使他在晚年以后不再从事新诗创作，而钟情于中国书法的研究与创作，有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社会的知名度，但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续，更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。

批评沈尹默书法的风潮，批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面，也影响了他书法的表现力。他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。

可以说，沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。也许这种俗气并不是其俗在骨，但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精神所在。同时，早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。所以，沈尹默书法的俗气是审美观念上的，而不是作品内涵上的。

沈尹默在书法史上的地位和贡献 （一）中兴帖学书法 （二）发掘和发展传统笔法 （三）公开和阐扬学书经验 （四）培养和选就书法人才 沈尹默书法代表作,附图