歌剧伤逝不幸的人生毕业论文

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《不幸的人生》选自歌剧《伤逝》，是伟大的人民音乐家施光南先生于1981年为纪念鲁迅先生诞辰100周年而创作的。其剧本是王泉、韩伟先生根据鲁迅先生的同名小说改编而成的。这部作品是中国歌剧史上的一部重要作品。该剧以二十世纪二十年代充满封建礼教束缚的时代作为背景，描述的是一代青年子君和涓生的爱情故事。为了追求自由的爱情他们向传统的封建礼教发起了抗争，然而最后以悲剧告终。《不幸的人生》这首咏叹调是女主人公子君对自己悲剧人生的总结，是整部歌剧的压轴戏，在剧中的分量非常重。由于其旋律具有很强的歌唱性，该唱段常常会被单拿出来作为音乐会的独唱曲目。下面我想谈谈我对这首作品的理解及怎样演唱。整首作品的结构按照调性的变化，音乐材料及织体语言的变化分为四段，即a+b+c+a’的结构。a段在f小调上开始，节奏中速稍慢，前奏部分的和声走向是向下进行的，感觉一个音比一个重，使人觉得心情非常沉重快要跌到谷底了。第三小节减七和弦的运用更是增添了紧张的气氛。伴奏织体基本运用的是色彩暗淡的柱式和弦，给人一种很压抑的感觉，预示着痛苦的生命将要结束。B段进入转到a段的同主音大调上，使得调性色彩变得明亮与a段有明显的对比。这段是子君回忆曾经对未来的遐想和美好的憧憬，她是多么希望能够回到从前，但是她知道自己已经回不去了。此段三连音在伴奏织体和主旋律中运用频繁，三连音的节奏特点是没有重拍飘浮不定的感觉。恰好与子君复杂、不知所措的矛盾心理相一致。例如:子君在这首咏叹调中发出的第一声呐喊，其主旋律部分运用的是连续的三连音节奏型。其节奏型和波浪式的旋律走向塑造了一个即将走向崩溃边缘的子君。紧接着C段又转到f小调，从此段的第十一小节开始渐快，伴奏部分频繁的使用减和弦，并时而向下属方向离调。调性色彩的变化和减七和弦的紧张气氛预示着梦想的破灭，回到了残酷的现实中，最后落到属七和弦上作再现前的属准备，与之相对应的旋律部分是子君的第二次呐喊。明亮的声音中略微带着一丝忧郁的属七和弦与子君内心深处痛苦的呐喊达到了和谐与统一。接下来的间奏部分作为一个连接，回到再现的a’段。此段不是完全再现a段而是加以变化，并在最后进行了扩充。在爱与痛的矛盾交织中子君发出了这一生中最后的呐喊，选择了人生最后的归宿，彻底的结束了自己痛苦的一生。整首歌曲调性变化频繁，深刻的体现了剧中人物在临死前的痛苦挣扎，丰富的和声语言给剧情增添了浓厚的悲剧色彩。在我们表现声乐作品时，演唱技巧是一个表现作品的桥梁，当演唱技巧磨练成下意识的行为时会有助于我们更好的表现音乐和情感；那么如果技术掌握得不够娴熟表现作品则会感到力不从心。《不幸的人生》由于是歌剧选段，赋有很强的戏剧性，音域较宽，是一首难度较大的声乐作品，在演唱前通常需要做很多的准备工作。首先无论演唱什么类型的作品，在大方向上是一致的。必须以歌唱的四大要素为前提。四大要素指的是：歌唱的位置、气息的控制、语言的清晰准确以及共鸣的效果。这四个方面做到同时协调，发出来的音色才是自身器乐本身的最佳音色同时也是符合客观听觉效果的。下面我就结合这首作品用具体问题具体分析的方法来谈谈应该怎样协调。首先第一步开喉吸气，口和鼻同时吸气，硬腭和软腭同时抬起，感觉有一口凉气一直吸到肺部。由于肺部长在整个胸腔的中间，所以吸好气后同时在胸腔里做好保持的状态，那么这时胸腔的两侧肋骨是往外扩开的，整个人是舒展的，后背也是张开的，切记这时不能端肩。第二步想好歌唱的位置，那么演唱这首作品我认为应该把位置放在头顶以上六寸左右高的地方。因为这首作品旋律起伏较大，如果不把位置放得很高就很难统一整个演唱状态。第三步开始起唱，挂住位置，垂直往下唱，这时肚脐以下一寸半左右有一个着力点接住这个力往回收腹，迫使横膈膜下降，形成上下力的对抗，上下的力要保持均匀一致。这时胸腔两肋不能塌要保持继续往外扩，后背也要继续张开。唱完一句后人完全放松重新吸气准备唱下一句。演唱时同时要注意语言，咬字的着力点通常与说话的着力点基本相同。字头也就是每个字的声母部分，既要清晰又要短促有力。表现语气时通常用强调字头的方法来表现，例如：“我的心啊，被撕裂得阵阵剧痛斑斑伤痕。”这一句需要强调的是动词和形容词，那么就要特别的突出这几个词字头。字腹是每个字的韵母部分，只有韵母才能在演唱中发挥共鸣的效果。演唱时注意每个字的韵母都要连起来并统一在同一种状态中。把每个韵母都要唱得很圆很饱满。字头和字腹要分开，不要粘在一起。我认为在演唱这首作品时需要把每个字的韵母挂在头顶以上六寸左右的高位置上，搭上小腹的对抗点往前下方的脚低下唱。声音效果完全是在上口盖以上，下巴是完全放松的，喉咙就像一根通畅的管子不断的输送凉气到肺里。上下完全分离，像是顶天立地的感觉。那么在这个基础上还要做到人和声音的前后分离，人好比是器乐，如果声音效果和器乐本身粘在一起就会使听众感到模糊不清，所以演唱时感觉应该是人在后面声音在前面，仿佛能看见脑子里所准备的每一个步骤。我们在演唱中永远需要想到是整个状态的协调，而不是单想着某一个方面。还需要注意的是我们在演唱中一定要学会放松，放松并不等于是松懈。面对观众的那一面始终是保持舒展松弛的。掌握好了科学的发声方法最后谈谈怎样来表现这首作品。《不幸的人生》是一首歌剧选段，是有剧情、人物形象、和内心独白的。那么作为一个表演者首先要对剧中人物的内心活动进行分析。这段咏叹调是子君是在最后走投无路时的一段内心独白，音乐响起马上就要进入规定情境中，必须做到把音乐刻在脑子里。开始唱第一句时就要抓住寂静、寒冷、凄凉和痛苦的整个基调，让这种气场布满整个舞台。严格的按照谱子上所要求的速度和节奏演唱，注意表情记号。不能因为表现情感而任意加快节奏或者放慢节奏，这样就失去了音乐本身的张力。在b段中四句“别了”要唱出的层次，由弱渐强层层递进逐渐引入高潮部分。在这首咏叹调中出现过三次子君的呐喊，每一次呐喊，内心独白是不一样的，因此在演唱中也要有不同的处理。第一次是无助的呐喊，已经接近崩溃快要神志不清了，演唱时可以在人物情绪范围之内释放出最大的音量；第二次呐喊是子君的怨恨，要唱到内心深处，虽然情绪很激动但要控制好声音，不要唱得太强：第三次呐喊是子君对自己悲惨人生的最后呐喊，经过痛苦的垂死挣扎后已经有气无力了，因此演唱时注意由弱渐强，情绪和声音可以完全释放出来。最后一句点题，应该唱到心灵的最深处，在弱声中仍然要表现出音乐的张力，最后声音收在高位置很小的一个点上。整个演唱状态情绪应该走在声音的前面，这样声音才会有内容，才能真正打动人。

民族歌剧《伤逝》是当代作品。王泉、韩伟根据鲁迅诞辰100周年，由中国歌剧舞剧院组织创作排练的。于1981年在北京人民剧场首演。剧本体现了原著抒情诗式的笔调，刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年，也揭示了知识分子自身的弱点。 全场只有男、女角和男、女歌者四个演员登场。剧情淡化、巧妙地运用了"春、夏、秋、冬"四季的场序结构。故事用倒叙手法首先展现春之黄昏，涓生归来，凝望某会馆门楼，痛苦回忆着往事...... 夏日小院，紫藤花架下，涓生等待子君的到来。子君告诉他，她因读《娜拉》与叔父吵翻，并说"我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！"她表现了中国女性觉醒的曙光。子君接受了涓生的爱情，他们沉醉于初恋的幸福之中。 秋日如丹，涓生和子君迁入新居，充满了对生活的热爱。但是世俗偏见使他们受到嘲讽，接着涓生被辞退了职务。涓生决定重新另谋生路，但是他们的自由结合使周围的人给以白眼，连挚友也避开了他们，夫妻感情因而发生了裂痕。 西风乍起，寒潮浸透心怀。冬天来临，他们的爱情发生了危机，涓生感到天真的理想不过是梦幻，他想，求生只有各自飞去。他违心地说出了："我已经不爱你了！"子君的心冷了，她带着被撕裂的心离开了家。涓生只能呼唤苍天："这到底是为了什么？"悲剧给人留下了深深的思索。 该剧以大段的咏叹调、宣叙调、重唱与合唱交织运用，借以抒发人物内心波澜壮阔的情感。《伤逝》是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。

歌剧伤逝国内外研究现状：中国歌剧是歌剧艺术于20世纪早期传入中国后与本土已有的音乐艺术相结合所形成的一种独特的艺术形式,它是一个宽泛的音乐戏剧概念,是在中国民间音乐(尤其是戏曲音乐与歌舞音乐)与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的,是中外戏剧、音乐相结合、相交融的结果。歌剧艺术在中国经历了近一个世纪的发展,历经艰难坎坷,产生了近百部歌剧作品,其中虽然良莠不齐,但这些艺术实践为现在和将来中国歌剧的存在和发展准备了坚实的基础,为形成中国特色的歌剧艺术作出了有益的探索。什么样的歌剧才是具有中国特色的歌剧?本文从总结和归纳过去近一个世纪中国歌剧在发展中所形成的基本特征、总体风格入手,通过对《伤逝》这部在中国歌剧创作实践中具有一定创新意义的作品的分析研究,得出一些对当今中国歌剧创作实践的启示。全文分为导言,正文和结语三个部分。导言提出形成较成熟的中国歌剧风格要清楚的三个问题,选取《伤逝》作为分析对象的原因及写作本文的意义。正文分为三个部分,第一部分概述了中国歌剧的基本特征和早期创作。第二部分详细分析了歌剧《伤逝》的艺术特征。第三部分概述了20世纪80—90年代中国歌剧发展概况及《伤逝》的创作方式和创作思维对当今中国歌剧创作的启示的现实意义。结语部分回答了导言中所提出的三个问题,并再次肯定了施光南和歌剧《伤逝》对中国歌剧发展所具有的积极作用。……