美学的研究目的是什么论文

美学横跨自然科学和人文科学，又有其自身的独立性和延展性。美学，作为一门学科，首先应能够回答的就是：“美”是什么，美学的目的是要做到什么。但在美学史的发展长河中，又有几人能够给出确切的、唯一的答案？美，并非是单一的，它必须是两种因素的统一：一是它的可视性，二是它的隐蔽性。①在人类历史长河中，对“美”的定义甚多，但没有一种能够普遍被学术界认可。从古至今，人类逼近美学本质亦有两条途径：一条是理论实践，即通常讲的美学，而进入现当代，其范畴大大拓宽。另一条则是艺术实践，即通常所说的包括传统范畴的架上绘画、雕塑、建筑，和现代范畴的影像、行为、装置等具备相对技艺性的行动性实践。现实生活中，“美”其实是一个并不怎么复杂的问题，世界上原本就不存在“美”这样一种事物，存在的只是人在面对某一事物时产生的“美感”或“丑感”这样一种伴随着情感活动的价值判断。②一自然赋予人的生命感并非美感，自然无艺术上之美丑，正如自然无道德上之善恶。③艺术并不是简单的自然再现，这就要通过写生这一连接主观与客观的形式来实现。安格尔在《谈艺术的美》中认为，只有在客观自然中才能找到作为最可敬的绘画对象的美，您必须到那里去寻找它，此外没有第二个场所。离开了造化的美去设想美的观念，就如人类存在“第六感觉”一样不可设想。④此处所说寻找自然对象的美，最直接的方式莫过于写生。深入到自然界中，只有当艺术家以特定的视角审视自然之景物、以特定的心情感受，才能够与之沟通。一时之间将自己忘却，同时放下外在的喧嚣纷乱，贴近自然的脉搏，倾听自然呼吸的节奏，这时，人完全融入自然，所能感受到的美无限放大，才能最大限度地表达在画面中，令观者读出其中情感。写生是创作坚实可靠的基础，自然是“美感”的客观实在，而并非总是等同其本身。安格尔作为古典主义画派的代表人物，在创作《大宫女》肖像画前也曾一丝不苟地对着模特写生，画了很多研究性素描，但最后的完成作品从人体解剖角度分析，大宫女多出了两节脊椎，恰恰这点最能体现客观对象的某种气质，这是画家对这种气质主观的凝练与概括。无论是从锻炼色彩构图还是把握画面整体感等方面看，写生都是不可或缺的。自然界中的万事万物，即使是树这么常见的对象，枝干也有不同造型，叶片在不同季节有不同颜色，会表现出不同的情感，一看到就很有想动笔画的冲动，这往往是画家一种天然的直觉。二客观地讲，写生已经是某种意义上的创作了。创作的素材、灵感来源于写生，而写生本身并不一定等同于创作。马丁·海德格尔认为，艺术作品决不是对那些时时现存手边的个别存在者的再现，恰恰相反，它是对物的普遍本质的再现。当画家画风景时，在画面上也不是固定地、一成不变地将大自然“描摹”出来，而是有一些主观的组合和改动。比如，将中景房子的高度压低，从而使远景有更好的延伸感；将自然界中左边的树挪到右边以作画面的平衡，或者在朵朵云彩飘过的时候迅速用手中的笔将其记录下来。只要是画面需要、符合逻辑，笔触和思路均听其自然，表现技法也并不是提前完全想好，而是在写生时把感受到的东西用恰当的方式表现出来。著名画家吴冠中在很多江南水乡主题的绘画创作中，就经常用到这种方式。这样画出来的云，已经不再是客观的自然之物，而是凝汇了画家情感的主观反映，即“美感”的体现。考虑太多，反而会失去写生画面的流畅感，妨碍笔下真实情感的流露。在反复描摹同一对象或类似对象后，艺术作品连同艺术家本身，就能够熟悉这个对象的基本特征和重要气质，其重要特征就会越来越占主导地位。艺术家为此特别剔除那些影响气质表达的因素，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以主观的修正，对于特征消失的部分都加以处理改造。⑤如果某一画家在自然界找到了与自己内在气质相符的事物，并用很恰当的艺术语言加以表达、抽提，将其“符号化”，那么这位画家的这一艺术阶段就标志着成熟了。印象派女画家莫里索的作品，一看便知是她的而不是其他人的，就是因为画面充满了女性对日常生活的细腻观察、对情感的细腻触摸，充满了人生的幸福。那些帅气甚至看似随意的笔触表达了女画家的品质——才华横溢、充满魅力、反应敏感。《在布吉瓦尔的欧仁·马奈及其女儿》（1881年）和《在花园的欧仁·马奈及其女儿》（1883年）是姊妹画，描绘了一幅悠闲的夏季田园风光。《樱桃树》是她后期的作品，同时有写生的水彩色稿留存，笔触间表达了对女儿温柔的爱。由此可见，艺术家要有善于发现“美感”的眼睛，更要有善于体会和思考的心灵。这也正是艺术品的魅力和价值所在。自然的属性并非都是美的，有的事物给人以美感，而有的则丑恶、扭曲；同样的事物，有的人看到觉得美，而有的人看到则毫无感觉。自然美与艺术美有本质的区别，也有一致的时候。康德说：“自然的美，是一件美丽之物；艺术的美，是一物的美的表现。”画家所表现之物，在自然界的原型可美可丑，无一定之规。对于艺术家来说，自然与美学最恰当的联系方式就是写生。贴近自然，投身自然，摸索、熟悉对象的特点，寻找适合自己的能够最充分表达对象的艺术语言，是艺术作品能够立于世、入于情、合于理的真谛所在和必经途径。自然是最好的老师，是美的源泉之所在。自然和艺术真正的关系，可比之于资源与运用的关系。艺术向自然借取的是物质的素材，以及在此基础上客观向主观映射所产生的情绪、感觉。人类正是凭借和谐化、风格化、装饰化、理想化等技术，用创造的精神把自然界中看似普通平凡、司空见惯的景象，提炼、升华为绽放无限生命活力的璀璨的美。

艺术学与美学的关系问题探讨论文

摘要：美学与艺术学虽然是两门相对比较独立的学科，但是二者也并不是完全被隔离开来。我们研究美学与艺术学的关系，并不是明确的将二者之间建立起不可逾越的鸿沟，而是对二者进行更深刻的认识和了解，从而对于两门学科的发展有更强的推动作用。我们通过对艺术学和美学的研究，清楚的明确这两种学科自成体系的特点，因此我们就将针对艺术学和美学的关系问题进行简单的分析和思考。

关键词：艺术学 美学 关系 问题探讨

自从有了美学和艺术学这两门学科，二者之间就产生了千丝万缕的联系，许多的学者提出二者之间是你中有我，我中有你的关系，可是似乎二者又有着完全不同的属性和特点。每一门学科都有自己的体系和研究领域，我们只有更加深入的对此进行分析，才可以推动学科的研究脚步，进而对学科进行有针对性的研究与分析。

一、艺术学的研究

(一)艺术学的范畴

艺术学所包含的内容非常的广泛，从古至今，古今中外的研究学者对艺术学的定义众说分坛，始终都没有明确的概念范畴。一般来说，艺术学所包含的内容包括艺术评论、艺术原理、艺术美学、艺术鉴赏、艺术教育学、中外艺术史等等，所以我们对艺术学的研究也比较困难，研究的领域也比较广泛。另外与艺术学相关联的学科和内容也是非常多的，他们大多数都和艺术挂钩，但也并不完全归于艺术学的范畴，这类学科大致分为：艺术文化学、艺术伦理学、艺术社会学、宗教艺术学、环境艺术学、建筑艺术学等等，从一级学科来进行分类，美学、电影学、影视学、音乐学等等也是艺术学的分支。艺术学是一门包罗万象的学科。

(二)艺术学的研究理论

艺术学的研究理论是相关的专家和学者对艺术进行综合研究分析，并且科学的探讨其规律的学科。艺术学所涉及的门类很多，无论是形式和题材、题目和体裁等等都形成了其独特的学科特点。并且近些年艺术学发展不断的创新，越来越多的边缘学科也出现在了其中，我们要区别其个性与共性，将他们的共性归纳和构建完整的体系，总结特点，解释艺术的性质发展，明确艺术的功能和社会作用，对于个性我们也要进行区分和认识，不断的对艺术学进行理论研究。

二、美学的研究

(一)美学的范畴

美学范畴自古以来就有着众说分坛的结果，最终被定义为丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等等。这也是我们对于美学范畴比较客观的认识和思考。在中国美学的概念和内涵始终都与社会形态和意识文化特点相结合，深深的植根于历史文化当中，例如古代儒家认为以道德做为衡量美的准绳和标准，进而提出了“中和之美”的言论。这实际上就是对美学的最初认识，但是美学的真正提出并且成为一门独立的完善学科则是近代社会发展过程当中的产物和结果。

(二)美学的研究理论

我们对美学的研究主要就要从美学理论形态方面入手，当代中国美学也大致可以分为三种形态：一是认识论美学;二是实践论美学;三是价值论美学。这三种是我国对于美学的基本定义和思考，也是在美学发展的过程当中不断总结和完善，并且吸收西方美学思想而获得的新的理论研究。我们对于美学理论的研究目标主要就是要建立属于中国的、科学的美学思想体系，当然这也就是我们所说的“新美学”。另外就是认识论美学提出了人的审美活动是一种认识活动，这种理论就在很大程度上靠近了哲学的研究范畴。

三、艺术学与美学的关系

(一)艺术学与美学的关系辨析

艺术与美并没有必然的联系，艺术宣扬善，赞扬美，而美则是一种与生俱来的特点，是不需要后期的完善和加工才形成的。艺术在很多时候与哲学相似，是挖掘世界深处的审美享受和精神追求，而美学自身则是一种属性和特点，美学研究一切艺术种类中所具有的普遍艺术创作规律，而艺术学则涉及具体的内容，成为特殊的艺术门类。

(二)艺术学与美学的交错

艺术学与美学二者之间是独立存在的个体，谁也不能够代替谁和存在。美只是做为人们独有的一种感受，与艺术学有了一些交错和重叠，美实际上是具有感情色彩的，是人们情感的体现。而艺术学则是人们情感体验的结果和结晶。例如我国的传统主流思想就是儒家思想，儒家提倡的“仁义礼智信”始终都是美的最高代表也是道德的最高体现。而艺术学产生之后则是提出“助人伦”的说法，二者的交错使得彼此有了更深入的联系。

(三)艺术学与美学的研究差异

艺术学就是人们能动方式进行美的表现和创造，引发美的意境和情感，从而对美进行的完善和研究。美学是哲学的`分支，在艺术学的推动之下发展更为深入，同时也为艺术学的研究而服务。从二者的研究对象上来分析，实际上也有着较大的不同。美学比艺术学的范围相对更加宽泛些，美学不仅仅研究艺术审美，还研究更为现实存在的一些美的体现。然而， 美学研究的并不是艺术中的所有问题， 它研究的只是其中和审美，美学，美的感知相关联的那部分。

(四)艺术学与美学的界限

自从艺术学和美学两门学科独立存在之后，艺术学和美学的关系就始终都模糊不清，很多的研究学者对此也并没有给出明确的定义和区分，实际上美学与艺术学无法独立的隔离开来的原因，主要就是同为对艺术的感性认识这一问题上。即便美学是哲学的分支，可是正因为有美的存在，美学才应运而生，同样艺术学也是在研究美好事物或者美的集合体的过程当中，通过艺术的表现和装扮，形成的一种主观意识上的审美体验。

(五)艺术学与美学的哲学差异

美学与艺术学不仅仅在自身的定义上存在差别，在哲学范畴也有着完全不同的差异。美学是哲学的分支，是与哲学有着相关联的学科，而艺术学实际上是社会哲学的对立一面，艺术学在很多时候体现的是人的主观情感，也是人们对于客观世界当中无法满足的一些现象提出的心理愿望和慰藉，在或者说是人们通过艺术夸张的手法形成的一种独特的情感体验，这是人主观心理的表现，同样也是主观唯心主义的体现。而哲学主要就是反映客观唯物世界，是客观唯物主义的最佳体现。因此艺术学与美学二者有着本质的不同，这也是两门学科不可以混为一谈的理论依据。

结束语：

艺术学与美学二者关系的讨论始终都是学术界争论不休的话题，也是众说分坛始终没有结果的一种言论。所以我们必须要从根本上区分二者的关系，不要混为一谈，明确二者独立的特点和研究领域，从而更好的开展对于两门学科客观，严谨的分析和探讨。(作者单位：山西国际商务职业学院)

参考文献：

范琳琳. 试论艺术学与艺术美学的关系. 北方音乐，2012，12：17.

张贤根. 论艺术、艺术学与艺术哲学. 美与时代(下)，2014，03：14-18.

成乔明. 美学与艺术学的分与合――兼论二者关系. 南京工程学院学报(社会科学版)，2011，01：26-30.

姜耕玉. 艺术学与美学的界限. 江苏社会科学，2012，04：182-188.

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。

扩展资料

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。

中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。

参考资料来源：百度百科-美学 （中国哲学二级学科）