初中音乐教学论文研究方法

新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。 一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解 肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。 二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验 在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，教师要打破以往“教师编、学生做”的模式，因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时，我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作，站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小，编出的动作不是那么标准，但他们的想象力特别丰富，一句歌词能使他们想出很多种表达方式，而且学生的胆量也越来越大，有一些平时看起来不是那么大胆的同学，也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心，也利于学生良好个性的培养。 三、创设情境，让学生感受音乐之美 音乐就好比是一股清泉，能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉，能够陶冶人的情操，拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐，能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来，我们都停留在传统的教学观念之下，采用的教学方式也都比较死板和单一，没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用，没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此，在教育改革之后，我们首要做的就是更新教师的教学观念，创造新型的教学模式，通过学生的自主学习和教师的正确引导，真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵，并渐渐地对音乐知识产生兴趣，产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢？ 研究表明，教师在音乐教学中，为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围，组织带领学生在这种环境下学习，是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景，学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中，然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中，对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在，有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣，有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。 如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏，课堂教学中在欣赏这首曲子之前，我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述，而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样，我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力，促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中，并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音

音乐课程与教学论的研究方法是音乐课程与教学论研究的具体方式、手段和规范。它大体可分为以下几个类别：1、 基础性研究和应用性研究2、 探索性研究、描述性研究和解释性研究3、 定性与定量研究4、 宏观研究与中观、微观研究5、 文献研究与现场研究6、 纵向研究与横向研究 中学生对古典音乐的认识与理解研究报告:古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。学生欣赏一些古典音乐可扩大他们的视野，陶冶他们的情操。在平时音乐教学中发现学生对古典音乐学习缺乏应有的兴趣，从而导致学生审美价值观的缺失。很多学生更偏向流行歌曲。对这种现象针对校内学生进行定性定量研究调查：问题：1：你对古典音乐的印象：高雅 严肃 52%传统 过时 35%没有特别印象 10%2. 你是通过何种方式接触古典音乐的：学校开设的音乐课 75%学习器乐演奏 10%观看电影 5%3. 你认为聆听古典音乐可以带来听觉的愉悦和艺术的享受吗？可以，我在其中得到精神的享受 45% 一般，但我觉得太抽象 30% 不可以，我觉得不能理解古典音乐 20% 通过调查研究分析，为了更进一步促使学生喜爱古典音乐，懂得欣赏古典音乐，让他们从心里能够真正的接受古典音乐，理解古典音乐还需要我们老师不断地提高课堂上兴趣的培养。在兴趣的引领下使学生欣赏音乐的路径不再那么单一，打开心门感受古典美，感受音乐人生。

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为实现初中音乐教学目标并完成教学任务，教师和学生在教学过程中所釆取的教学方式、策略和手段等。其中，既包括教师施教的方法，也包括学生学习的方法。教学方法是随着教学活动的出现而逐步发展起来的。不同时代的音乐教育有其不同的教育目标、教学内容和教学方法。随着社会的发展和科学技术的进步，音乐教育理论与实践日新月异，音乐教学方法也在不断地改进、创新与提高。

在初中音乐教学中教学方法的特点有：

(1)教学方法是为实现音乐教学目标和完成音乐教学任务服务的，因此教学方法要受到教学目标和教学任务的制约。

(2)教学方法存在于音乐教学活动的过程之中，因此教学方法不能脱离音乐教学过程，而要受到教学活动过程的时空限制。

(3)教学方法是教师和学生共同参与的，其行为表现具有互动性，因此教师的“教”要为学生的“学”服务，学生的“学”也要适应教师的“教”。

(4)各种教学方法都有其优势及劣势，因此教学方法之贵，在于发扬其优势避开其劣势，在于运用得法。

1.情境法

亦称“情境教学法”。由教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩，以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生的探究和体验，帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展。音乐课唱歌、欣赏教学中，精心设计与之相适应的教学环境，创设相应的教学氛围，使学生在耳濡目染、潜移默化之中学习音乐、体验音乐的情感。音乐情境教学法的特点是形象性、情感性和启发性，关键在于激发、调动学生的情感。

音乐教学常用的创设情境的途径，如(1)展现生活情境，使学生仿佛置身于某种生活场景之中。(2)演示背景情境，通过背景激起学生的联想。(3)展示画面形象，将内容形象化。(4)利用音像渲染，将学生带进特有的意境中。(5)通过进入、扮演角色活动，加深内心体验。(6)生动形象的语言描绘。此外，布置具有音乐文化氛围的教室，课前播放与教学内容相关的音乐，教师对学生亲切、和蔼、民主、平等的教态，富有情感性的教学语言等，都可能创设良好的教学情境。情境教学法经常应用于音乐教学。

但需注意：(1)创设情境的目的在于更好地理解、体验音乐情感，情境的设置仅是一种辅助手段，不可喧宾夺主。(2)情境法适用于各学段，但较多用于低年级，要按不同学段学生年龄特点实施教学。(3)紧密结合歌曲、乐曲内容，采用简便易行的方式方法，防止华而不实。

2.聆听法

广义地理解聆听法，就是欣赏法，音乐是一种以聆听为主要学习手段和学习途径的学科。通常，教师要在音乐教学中创设某种教学情境，利用相应的歌曲、乐曲和其他教学内容，引导学生感受、体验音乐的形式要素、情感内涵、风格特征，认识理解其艺术内容及文化内涵，分析其艺术价值及社会价值，进而享受音乐中真善美的艺术真谛，陶冶学生高尚的情操，并使其建立健康向上的音乐审美观念。狭义地理解聆听法，它是音乐教学中一种主要的、常用的以引导聆听为形式和手段的教学方法，即聆听表演艺术家、教师或同学们演唱、演奏的音乐作品，以感受、体验音乐为途径和手段，激发学生的想象与联想，通过学生创造性的思维及音乐实践活动，获得艺术上的陶冶和享受，以提高音乐审美能力，增长知识技能，拓宽音乐文化视野。

应用聆听法需注意：(1)聆听活动要与多种音乐实践活动相联系，以引起学生强烈的情感反应及丰富的联想与想象。避免单一的、枯燥地“听”。(2)聆听活动应强调学生的主体作用，强调学生的主动参与，强调学生自主的感受、体验、联想和想象。避免被动地“听”。(3)要引导学生参与分析和讨论，避免教师解释性的、概念化的灌输。(4)聆听活动一定要用多种手段和方法，激发学生的学习兴趣，全身心地“走进音乐”。

3.讲授法

亦称“讲述法”。通过教师的口头语言向学生描绘情境、叙述事实、解释概念、论证原理、阐明规律的教学方法。音乐教学中，不同教学内容宜采用不同性质的教学语言：讲述音乐历史背景、音乐家生平、民族音乐文化、地域音乐文化、音乐风格及其形成的原因等，多用叙述性、描绘性教学语言;讲解音乐知识技能等内容，多用解释性、说明性、论证性的教学语言;表述某种观点或概括总结、归纳提高的内容，用演讲式的教学语言。

运用讲授法进行教学需注意：(1)语言力求准确而精辟、生动而感人，言简意赅、条理清楚、层次分明、重点突出，避免冗长繁琐、空洞无物，勿用散乱无章法、平淡而无激情的教学语言。(2)要用亲切的态度，平等地与学生进行交流，避免一味灌输，使学生处于被动状态。(3)音乐教学语言力求富于感情，富于美感，富于启发性。善于区分语气的轻重缓急，语调的高低强弱，语速的快慢变化，抑扬顿挫，跌宕起伏。有时还需要一点风趣和幽默。(4)讲授时要关注学生的接受状态，注意学生反应，根据反馈的信息及时调整讲授的内容和方法。

4.练习法

引导学生在教师的指导下将所学音乐知识转化为技能技巧的一种教学方法。练习法具有十分突出的实践性和技艺性。在音乐教学中广泛使用，尤其是大量地运用于唱歌、演奏、视唱、视奏等教学活动中。运用练习法实施音乐教学，要引导学生明确技能性的学习目标，知道技能要点或关键所在，掌握正确的练习方法。运用练习法实施音乐教学的过程，应该是发挥学生主观能动性，依靠他们自觉地控制和矫正，运用音乐知识技能获得音乐艺术实践能力的过程。

运用练习法进行教学需注意：(1)务必要将技能的练习融于音乐实践活动之中进行。也就是说，技能的练习应尽量在音乐实践活动中顺带地进行，避免使练习成为枯燥无味的单纯技术性的操练。(2)练习中要关注音乐艺术表现的整体，尽量保持完整的音乐内容和艺术形象，避免将音乐“肢解”成细碎的“零件”，变成缺乏音乐性的单纯机械性训练活动。(3)练习要关注学生的年龄特征，提出明确且适度的练习要点，控制练习的难度，使大多数学生能够胜任。掌握练习的时间，避免出现疲劳或涣散，多设计一些趣味性、游戏性的练习活动。(4)对学生的练习要多鼓励，少批评，出现错误不要训斥，以保护积极性。集体演唱中出现错误，宜在唱完后指出，经示范纠正后再练，尽量不要中途停下来重唱。

5.演示法

教师通过自身的实际操作，或使用直观教具、现代化教学手段，引导学生获取感性认识，深化理解相关内容，使其掌握必要的音乐知识和技能的一种教学方法。唱歌、器乐教学中的“范唱”和“示范演奏”就是一种演示法。此外，展示图片，观看乐器，播放演唱和演奏录像等也属此法。演示法具有直观性强，生动具体，节省教学时间，易于激发学习兴趣等优点,但演示常受到环境、场地、教具，以及学生人数、观看距离等条件限制，可能影响学习效果。因此，教师在使用该方法时设计安排要周密，尽量地扬长避短，注重实际效果。

在初中音乐教学中，我们应当根据学生的不同年龄层次、接受知识的情况以及学习兴趣选择相适应的教学方法进行灵活的教学。

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