orchestra hit是管弦乐队,是一种乐队,不是乐器。
音乐家通过让管弦乐队中的许多不同乐器非常短暂地演奏一个音符或一个和弦来创造它,通常同时持续一拍或更短。从本质上讲,管弦乐队的打击乐起到了音乐重音或强调的作用,因此它们通常用于小节或乐句的开头或结尾。声音可以是真实的或合成的。
用于流行、嘻哈、爵士融合、技术, 和视频游戏类型来突出音乐段落。
管弦乐队的热门歌曲可以使用管弦乐队乐器的任意组合。作曲家和编曲者通常会尝试使用来自管弦乐队所有家族的乐器,但作曲家或编曲者想要的声音最终决定了编曲。
通过改变使用的乐器和乐器的发声方式——即它们演奏的音域——作曲家或编曲者可以很好地控制最终的声音和力量。无论作曲家或编曲者选择什么乐器和声音,目标都是制作出与整首曲子的情绪非常契合的热门歌曲。
1990 年,Musician杂志称 Fairlight 的 ORCH5 样本是“在 1980 年代初的每张说唱和技术流行唱片中都能听到的管弦乐热门歌曲”。管弦乐队的流行音乐被描述为相当于威廉尖叫的流行音乐,这是一种广泛用于电影的音效。
技术
管弦乐打击是在通用 MIDI声音集中定义的。
所述的Fairlight CMI合成器包括一个取样管弦乐队命中语音,后来包括在许多样品库。 这个声音被命名为 ORCH5,可能是第一个著名的管弦乐队热门样本。
声音是来自Stravinsky 的Firebird Suite 录音的低分辨率、8 位数字样本——特别是打开“地狱之舞”部分的和弦,以小六度音调和降低的速度。它由David Vorhaus采样。音乐杂志The Wire 暗示原型样本归Vivian Kubrick 所有。
由于声音的性质(断奏音符)以及比特率和深度的限制,早期的管弦乐作品的持续时间很短(通常不到一秒)。更长持续时间的折衷方案是降低比特率,这会使样本的音色很少。