关于毛笔结交自然论文范文写作

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!

书法艺术·艺术书法

摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。

不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。

关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思

20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。

中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。

五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。

“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。

第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。

第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。

当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。

当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。

中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。

由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。

注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。

参考文献：

[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.

[4] 书法研究[J].1993(01).

[5] 文艺研究[J].2008(12).

[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).

[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).

作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。

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相信大家都不可避免地要接触到作文吧，尤其是占有重要地位的说明文，说明文是以说明为主要表达方式来解说事物、阐明事理而给人知识的文章体裁。它通过揭示概念来说明事物特征、本质及其规律性。你写这类作文时总是没有思路？以下是我帮大家整理的毛笔说明文，希望对大家有所帮助。

毛笔是我最喜爱琢磨的一件东西。提起毛笔来，令我们中国人骄傲和自豪，它起源于我国，不仅历史悠久，而且毛笔字独特的潇洒飘逸特点，极具欣赏。如今在我国青少年中掀起了学习学习毛笔字的高潮。在爸爸的影响下，我七岁的时候就拿起了毛笔，论年头已经四年了。在我刚刚学习三个月的时候，我就在宣纸上认认真真写了这几个字：端端正正写字，堂堂正正做人。从那以后我就每天抽出时间联系毛笔字。我对自己的要求是不求字数多，但要质量好。每天练习两到三个字，一个星期下来就是十几个字。在每个星期天就把所学的字写成作品，或者是写一首古诗贴在书房，如今书房已经贴满了我的书法作品，可谓是墨香飘屋了。如今我的学习任务相对多了，但我不会放弃练习书法，我会更加刻苦学习。我相信：天道酬勤，一份耕耘一份收获，只要努力就会有收获。在去年的书法比赛中我荣获了优秀奖通过学习毛笔字不仅磨练了我的意志，与此同时也丰富了我的国学知识，提高了我对事物的审美能力，开拓了我的视野。

在我国，笔的家族中的长者当然要推为毛笔了，它伴随着我国文明史的发展而发展，为中国文化艺术的发展做出了杰出的贡献。

听我爸爸说，毛笔的历史十分久远。在新石器时代，我们的祖先就开始制造毛笔和使用毛笔了。到了晋、隋、唐代，中国的书法艺术发展达到了高峰，著名的书法家有晋的王羲之，唐代的欧阳恂、柳公权、颜真卿。

经过千百年的改进，毛笔得到了很大的发展，用鼠须、鹿毫、鸡毫笔，其中鼠毫笔为最佳。据说天下第一书王王羲之写的《兰亭序》便是用鼠须笔写成的呢!

后来毛笔又出现了硬毫、软毫、兼毫三种笔。至尽潮州笔是最有名的。毛笔又分为大楷笔、中楷笔、小楷笔，按笔杆用料来分有竹竿笔、紫檀木笔、花梨木笔、象牙笔、犀角笔、玉石笔等等。这些，为我们中华民族的传统笔增添了光彩。

在我国，笔的家族中的长者自然就是毛笔了。它伴随着我国的文明史发展而发展，为中国文化艺术发展做出了杰出贡献。

毛笔出现的时间极早，在历史上地位很高。古时的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，这其中的笔指的就是毛笔。由此可见毛笔在古代文人墨客中所有的地位。

据专家研究，早在殷商时期，公元前1500年就出现了最为原始粗糙的毛笔，这种笔是由老鼠毛制成的，也就是鼠毫，距今有3500年，可谓是世界上出现最早的笔。

为何毛笔那么受人们欢迎呢？因为它不仅物美价廉，还是画国画、写书法的好工具，凭借着它，我们似乎更能品味到中华五千年文化的气息。

无数我们熟悉的人物和作品都与毛笔是分不开的。例如著名的书法家王羲之，唐代欧阳恂、柳公权等人，一支支毛笔，代表了中国数千年灿烂的艺术和文化。一支普通的笔，不知自己在为司马迁彻夜不眠地奋笔疾书，成就了“史家之绝唱”的史记。一支普通的笔，不知自己在王羲之的手中挥墨飞扬，写出了天下第一行书的《兰亭序》。一支普通的笔，不知自己正在书写着过去与未来

毛笔的分类有许多种。笔毫就分为硬毫、软毫和兼毫三种，它们也分别有自己的优点与缺点。笔杆的制作原料也越来越多种多样，有紫檀木的，竹竿的，花梨木等。现在，制作工艺也更为精细，笔头也有精选的羊毛、鼠须、鹿毫、狼毫等。在这其中鼠毫笔为最佳，据说天下第一行书王羲之的《兰亭序》便是用鼠毫笔所写的呢！更有一些人家，将婴儿的胎毛保存好，做成笔头，这就成了具有很大纪念意义的“胎毛笔”了。

出自浙江的湖笔，是我国最为出名的毛笔之一，其余还有河南的大仓毛笔，河北侯店毛笔等等。白居易曾经这样评价湖笔说“千万毛中拣一笔”，由此可见其制笔技艺之精细与繁复。这些，全都是我国古代人民智慧的结晶。

这种记载着我国历史文化的笔，为祖国的文化繁荣昌盛增添光彩！

在记忆的深处，总有一些事在脑海中徘徊，那支毛笔一直躺在那里，像是在等着我或是外公又在想着我了……

上小学时，我的字总是歪歪扭扭，像一条条蚯蚓在爬，有时我的字连我自己都看不懂，外公发现后，不止一次地关照我说：“你应该多去练练毛笔字！”我也听出外公对我的不满，因为我们全家都写得一手好字，而我却写成这样。

记得有一天，外公趁我空闲时，把我带到了他的书房，这是一间小巧而有整齐的房间，书架上摆放着整整齐齐的毛笔字帖，桌上的笔筒里插满了毛笔，地上摞了有我一个人身高的宣纸，上面写满了漂亮的字，我看的目不转睛，好羡慕外公能写这么漂亮的字。外公问我：“想学吗？”我连忙点点头。外公说：“这可不是一天二天就能学会的，你要坚持练习，不能三天打鱼两天晒网！”从那天开始外公便开始教我写毛笔字。 “手腾空，笔要拿直，唉！背挺直，手不要抖……”外公心平气和地指导着我。从点、横、竖、撇、捺基础的开始学，外公说这个就像房子的地基，没有好的地基就没有以后的高楼大厦。以后的几个年里，我每天晚上都和外公一起练字，在外公的鼓励和帮助下，我学的是一日比一日好。

功夫不负有心人，我的努力终于有了回报，老师给了我一张叫“进步卓越奖”并奖励了我一支毛笔做奖品。我开心极了，回到家，我一脸感激的把这支沉重还带着体温的毛笔交给了我的好老师——外公。外公轻轻地托着它，激动的说：“外孙女真好！懂事了！”这时候我猛然发现外公头发都花白了，脸上的皱纹似乎多了许多……

小学毕业了。我进入了初中生活，也离开了爱我的外公家住到了自己家。现在每当我周末去外公家玩的时候，外公外婆都是很开心。在外公的书房桌子上，依旧工整的存放着那些我写的字，那支我的笔……

想当年，毛笔字也是我的特长之一，每次写完作业，我总会拿起毛笔，在纸上写上几个大字才肯罢休。

我一年级就开始学毛笔字，但随着年级的上升，作业也越来越多，老妈不得不把我毛笔字课程停掉，我也渐渐没时间练了。毛笔，在五年级的那个寒假，被冷落在了一旁。

不知不觉中，我已经成为六年级的大姐大了，在还没开学前，我把以前用的书本都放到了柜子里，把新的课本放在桌子上。无意中翻到了以前写过的毛笔和砚台，还有几张毛笔字作品，又有了想学的热情，我跑去跟老妈郑重表示：“我要重拾毛笔！”老妈也同意，“放弃了这个真挺可惜的，既然你想学，那就写吧！“

我从柜子里重新拿出文房四宝，摆在桌子上，拿出曹全碑的字帖，倒上墨水，在纸上写了起来，虽然笔在手中还算稳，但已经没有以前写得那么好了。停掉毛笔的那个学期，每天都是用硬笔写作业，渐渐忘了握毛笔的感觉。从今以后，我要把毛笔字一直坚持下去！现在每天一笔一划地练，也渐渐找回了当初的感觉，想粗就粗，想细就细。

重拾毛笔，不是为了以后当什么书法家，而是希望在繁重的学习生活中，让自己的心静下来。

我一直很想学毛笔字，可妈妈老说我没时间，在经过我的死缠烂打后，妈妈终于答应了，我心里别提有多高兴。

妈妈给我买了一大堆东西，有几根毛笔、一张羊毛垫布、一个挂毛笔的架子、一瓶墨水……看着这一大堆的练字器械，我默默地想：妈妈在毛笔字上那么费心，我一定要把字练好。

一大早，我认真地收拾好东西，背着包兴冲冲地向老师家跑去。

来到老师家门口，我怀着忐忑不安的心情敲了敲门，“咚咚咚”老师打开了门，微笑着对我说：“进来吧，欢迎你加入我们书法团队！”

我开始上课了，我像小兔子在猛兽前一样，既紧张又兴奋。老师开始先让我们练习基本功，主要就是画线条，分格字之类的事情。只见老师缓缓地拿起毛笔，蘸了点墨汁，熟练地在纸上写着，我在旁边认真仔细地观察着。我拿起笔跃跃欲试，也学着老师的样，让毛笔吸足墨水，练起了“波挑”。

一开始我总是画不好，原来画得太胖了，像一个躺着的大冬瓜。这时老师和蔼地说：“你的字要减肥，你人长得那么痩，怎么把字写的像杨贵妃一样那么胖？”我害羞地点点头，小心翼翼地拿起毛笔，又画了几条细点的波挑，心想：这下应该可以了吧！我笑盈盈地等着老师评判。谁知道减肥后，老师又和颜悦色地说：“中间太粗，要细一点，写到中间时，要把毛笔轻轻地提起来一点哦！”我拿起毛笔按老师说的做，果然画出的波挑就像一条柔美的丝带，好看多了。老师见了，露出了欣慰的笑容。我的心里像吃了蜜一样甜。

经过半天的毛笔字训练，我知道了：做什么事情都不是容易的，一定要用心，坚持不懈才能成功。相信经过努力，我一定能写出一手漂亮的毛笔字。

“哎呦喂呀啊！我为什么要写毛笔字呀？”“砰”的一声，门被大力地甩开了，只见我怒气冲冲地从房间里走出来，狠狠地坐在沙发上，一气之下，我把手中的毛笔甩了出去。咬牙切齿的我把奶奶吓了一跳：“怎么啦？乖孙！为什么这么生气呀？”我二话不说，一吐为快：“奶奶！都是爷爷逼着我写毛笔，现在还不让我下课，您看，我的手上都已经被写出了一道痕，我的全身都是墨水，脏兮兮的，怎么出去见人啊？我不学了！不学了！”这是怎么回事？为什么爷爷要把我“留堂”，而且我还发这么大脾气呢？想知道原因吗？我们一起来看看吧！

年幼的我非常顽皮好动，一刻都不能安静，身上长期“挂彩”摔得青一块紫一块的。爷爷为了“以静制动”，想到了练毛笔这个“对策”作，把我逼到“监狱”去练毛笔字。为什么要练毛笔字？这，就不是我的爱好！一切都是爷爷逼出来的。

当时，我气得一蹦三尺高，头上直冒青筋，嘴巴张得老大，仿佛要把爷爷吞下似的，发现他还知错不改，我就不得不使出了自己的“必杀技”——“河东狮吼”了。我冲着他大喊大叫，他却当作没听见似的，还吓唬我说：“再不写好我去拿棍子了……”

最后，在我俩剑拔弩张的千钧一发之际，老爸出来解围了，分别批评了我和爷爷，指出爷爷要把学习时间控制好，批评我对长辈要有礼貌。把我俩说得心服口服，握手言和！

在今年的元旦联欢会上，我还大显身手，写出了一手漂亮的毛笔字，获得了雷鸣般的掌声！不过，我还是要忠心感谢爷爷对我平时的另类的“栽培”……

毛笔是一种书法用具，只要蘸上墨汁，就可以在纸上写字了。它分很多种，如兔毫、狼毫、羊毫……字的风格也是随笔的变化而变化。在今天这个钢笔、水笔流行的时代，用毛笔写字极具优雅的古典风韵。

狼毫是最易书写的一种毛笔，也是最昂贵的。狼毫写出来的字十分清秀，因为笔尖是细长的，并且毫毛十分紧密，所以字可以写得很瘦长。在颜体里，最看重的是横细竖粗，因而狼毫最适合写颜体书法。

其次是兔毫，兔毫鼻头短粗，笔尖柔和，写起字来轻松自如，并且握笔也十分轻松。欧体波磔俊逸，正适合用兔毫这种写起字来轻松，横折自如的毛笔，二者并行，相得益彰。

然后是羊毫，羊毫笔不易分叉，笔尖尖细，笔头较粗，毛偏粗，偏软，写出来的字很优美、协调。柳体书法的字横竖空格相间，极富诗韵，用羊毫写起来，字字均衡瘦硬，结体严紧，恰到好处。

最后是狗毫，狗毫笔头硬，用指尖触碰，如刺般扎手，运笔时不易掌控，我猜书法界中，只有大师级人物才会用吧！但狗毫也有别样的美感，写出来的字纯正自然，让人看得很舒服。

毛笔书法中关于笔的知识十分奥妙，但即使笔再好，没有一个好的基础也是不行的呀！毛笔书法字就像一位位生动优雅的仙子，用灵动的笔将一位位仙子用优美的笔触画了出来。不妨看看，在一位书法家写完一幅佳作后，那笔墨交融的线条，骨力坚挺的用笔，精巧严密的章法，一气呵成的韵味，难道不是一首美的享受吗？

我是一支毛笔，戴着一顶小黑帽，穿着黄色的外衣和黑色的裤子，就像一个时髦的人类。

我是一支毛笔，墨、纸、砚是我的好朋友，我们经常在一起吟诗作画，好不快活。我与墨合为一体，与纸亲密接触，踩着“黑皮鞋”在纸上舞动，有时候是《岳阳楼记》，有时候是《醉翁亭记》，有时候是《爱莲说》……我俯身看着我的杰作，仿佛穿越古代，与古代圣贤之人进行心灵的'对话。

我是一支毛笔，不但能写字，还能作画。春天，我和伙伴们一起外出写生，我用脚画出小草的坚韧、花朵的含包待放。夏天，坐在窗边，聆听雨声，待雷雨过后，绘出架在天边的七彩桥。秋天，我迈着优雅的步伐在纸上散步，踩出金黄的稻田里农民伯伯们丰收的喜悦，孩童们的嬉戏，他们有的在稻田边放风筝，有的在大树下迎着风荡秋千。冬天，我穿上红色的舞鞋，在纸上跳着芭蕾，脚尖点地踩出一朵朵红梅；我换上白色的舞鞋在纸上翩翩起舞，不停的旋转，旋转，一片片雪花精灵随着我的舞步飘落在红梅上，遮住红梅娇羞的脸庞。嗅着梅花淡淡的清香，我为自己的成就而骄傲。

我是一支毛笔，我的祖先秦将蒙恬创造了我，从此，我用柔软的脚尖踩出巍峨的群山，流淌的河流，美丽的花朵，栩栩如生的动物，亦踩出苍劲有力、坚忍不拔的汉字。王羲之用我创作出天下第一行书的《兰亭序》；颜真卿用我创作出朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”；柳公权用我创作出“柳体”，竖起一座巍峨的楷书丰碑；齐白石用我画出活灵活现的虾；徐悲鸿用我画出充满灵性的马等等。尽管我的双脚被磨的很疼，可是那些传世的作品，让我无比的自豪。

我是一只毛笔，让我带着大家一起去探索知识的海洋。

大家现在都用钢笔、铅笔、圆珠笔写字吧，可你们知不知道，在古代，人们都是用毛笔写字、画画的。不过画画和写字都是有很多种类的哦。

毛笔有大有小，有粗有细。这些毛笔的种类也是各不相同的，有兼毫、有狼毫、有羊毫、有兔毫……兼毫就是狼毫和羊毫都各占一半，不软不硬，正合适。狼毫就是用狼毛一根根粘上去，很硬，比较适合写较小的毛笔字。羊毫就是用长长的羊毛编织而成的，较软，适合画国画用。兔毫就是大多数是用来写很大很大的字用的，比如老人过生日，用兔毫在红纸上写一个大大的寿字，简直就是再合适不过了。对了，还有一种很细很细的毛笔，它是用来画工笔画的用它来画工笔，再合适不过了。

古人就是用一支毛笔吸上墨就能写出一幅书法作品。一直到现在，许多书法家，绘画家，都不可缺少的一支笔。毛笔就是他们的喜爱之物。

你可不要小看这一支长长的毛笔，古人去制作它的时候可是花费了很多的心血。虽然毛笔看起来好像根本比不过现在的高档，但是，它却可以在宣纸上绘制出一幅图画，或者是写出一幅上好的书法作品。它在古人的世界里可都有一个很响亮的名字：“神奇的笔杆”。

而在现在的生活中，毛笔依然不少见，而在国画大师的眼里，“神奇的笔杆”

这个响亮的名字，一直活在他们的心中。随着国家的发展和进步，人们都用上了钢笔、铅笔、圆珠笔、水彩笔等。但是在这些笔的背后，永远少不了毛笔的痕迹存在。也无论如何，都不要忘记毛笔的历史光辉。