音乐鉴赏论文500

名曲赏析---音乐剧“猫”的《回忆》「猫来了」！2003年3月28日，西洋音乐剧史上最受欢迎的《猫》登陆中国，在上海进行了其在中国的首场演出。与此同时，《猫》剧将在上海和北京连演100多场的气魄，其声势之浩大也是中国演出市场前所未见的。过去22年来，这部红透全球的音乐剧《猫》，不仅是在英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧，其在全世界200多个国家演出达9000场的记录，更是表演艺术界史无前例的传奇。对于《猫》剧的到访中国，独家引进音乐剧剧本版权的上海译文出版社表示：「《猫》剧征服世界靠的不仅是华丽的舞台、璀璨的服饰，更是用深厚的文化魅力在感染人们。《猫》剧登陆中国舞台作为一个文化注释，有望为借鉴国外文化产业如何将高雅文化转为雅俗共赏的大众文化提供参照」。《猫》的由来一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与作曲者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给作曲者最大的空间来施展音乐才华。《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于以长诗《荒原》闻名于世的英国诗人汤玛斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫精》，这首诗原是这位诺贝尔文学奖得主艾略特为儿童创作的，所以诗句中充满了想象与童真；诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在年后成为全世界最受欢迎的音乐剧的剧本。著名音乐剧作曲大师安德鲁?劳德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫精》编写音乐，他为这首诗写了好多片段，他这样做其实是源于小时候读过这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的小品，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。1980年，在爱德蒙顿的音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写的好几个片段，当时艾略特的遗孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗稿和故事，于是就因为这一偶然的机遇，意外地给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，他感到“魅力猫”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入这些诗稿和故事，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于音乐剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗的作者艾略特和韦伯也不可能事先沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信：音乐剧可以不用剧情来打动人。韦伯找来了一批顶尖的导演、舞蹈设计、服装设计师……，经过这些人的协同努力，1981年5月11日《猫》正式在伦敦登场上演。演出前，正如人们一开始的预计，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至直到演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的资金，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。至于后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮而红，成为世人瞩目的音乐剧。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。永远的《回忆》比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知……（全文共5007字）

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说着昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台

音乐是生命的源泉.一首幽静的音乐如一缕淡淡馨香，沁人心脾；一首高亢的音乐如一股向上的力量，催人奋进；一首悲伤的音乐如一颗咸咸的眼泪，勾起辛酸往事；一首快乐的音乐如一个灿烂的笑脸，回忆快乐瞬间.一个人无聊的时候，一首幽静的音乐便成了最好的朋友，当那一串音符贯入耳膜，一瞬间置身大自然，鸟语花香，小溪潺潺，音乐时时围绕身边.这时，我不再感到孤单，一切烦恼烟消云散，我怀着一个明朗的心情期待明天依旧阳光灿烂.一个人低沉的时候，一首高亢的音乐就成了最好的导师.只要音乐声以响起，热血便涌上心头，激活一颗受伤失落的心，一股不服输的劲头顿生.虽然眼前是暂时的黑暗，相信有一首高亢激昂的音乐会带我冲出黑暗，奔向黎明；忘记更多的失败，让音乐带着我卷土重来.一个人伤心落泪的时候，总有一首悲伤的音乐作陪，只有那时的乐声是发自心底的呼唤，只有那时，才能感受到悲伤音乐的真谛，只有那时体会更深.一个人拿着老照片痴笑的时候，也会有一首欢快的音乐伴随.那歌词中的一字一句，那回忆中的点点滴滴，带着我回到每个快乐瞬间.音乐是心底的呼唤，音乐是最真的想法.我喜欢听音乐，那是每颗心最精华的珍藏，我喜欢听音乐，那是每个人最朴实的心话，我喜欢听音乐。

音乐作文范例 音乐欣赏 音乐的味道 广东 徐善科 悠远空灵的音调，轻吟浅唱的歌词，干净清澈的嗓音……大多数人心目中的音乐应该就是这个样子。

不知你是否知道，音乐也是有味道的。找个晴朗无风的日子，坐在院子里的摇椅上，手捧一本散文集，塞上耳机，听音符如水般划过耳际。

心中留下的，是淡淡的，幸福的味道。品苦辣酸甜，音乐百味。

摇滚乐的味道是辣的。激烈的节奏，沉重的鼓点，狂野的贝斯，搭配吉他放肆的音色，像一串火红的辣椒，带给你无限的 *** 。

咬一口辣椒，舌尖上的味蕾一下子全被唤醒了。就像你听着摇滚乐时的感觉，好像全身的细胞都被唤醒了，它们在跳跃，在燃烧。

摇滚乐团五月天的那首以十字军东征为背景的《香水》，以沉重的鼓点为前奏，宛如天边沉闷的响雷，一下一下敲击在心房上，与心跳合拍。主唱阿信的声音桀骜不驯，带点不屑，带点傲慢。

像一个高傲的王子，面对千万臣民宣告自己的命令。在这一刻，我心狂野。

轻音乐的味道是甘甜的，像入口即溶的香草冰淇淋，软软的，甜甜的。轻音乐的节奏轻柔缓慢，伴奏多用空灵悠远的 *** 、钟声、八音盒声。

歌手的声音轻轻的，柔柔的，像是妈妈唱的摇篮曲。像一个童话般的梦，让人不愿醒来。

睡前放一首轻音乐，保证你甜甜入梦。《夏影》是轻音乐中的佳作。

前奏是清脆的 *** ，使人忆起儿时老房子屋檐下悬挂的风铃，又让人想起山间的泉水，叮叮咚咚像天籁。后面的一段由钢琴完成，更加使人沉醉于这个梦中。

歌手茶太纯真的声音与曲子完美融合，给人无尽的遐想。思绪飘飞到美丽的乡间，阳光倾泻了一地的温柔，矢车菊的香气优雅淡定。

在炎炎的夏日听到这首曲子，一定会有凉爽的感觉。轻音乐像冰激凌，带你重温儿时的梦。

蓝调音乐的味道是微苦的。像醇香的咖啡，总能勾起你心里沉重的往事。

刚刚品味，舌尖有苦涩的味道，过了一小会儿，却有香香淡淡的微甜残留在口腔里。蓝调音乐来自西方，原名为“BLUE”，这个单词除了“蓝色”，就还有“忧郁”的意思。

孤单的吉他，忧郁的大提琴，接连不断的钢琴轻轻敲击在心上，回忆的潮水随着音乐连天涌来。一个低沉的声音轻吟浅唱起来，没有撕心裂肺的悲伤，有的只是淡淡的哀愁。

黑人歌手NANA的《LONELY》，悲伤地曲调，低沉的说唱，像极了一个失意的人的自言自语。明明是悲伤的曲子，听过之后却给人带来淡淡的欣然，可能是因为音乐本身就有治愈的力量吧。

品蓝调音乐，如细品一杯苦咖啡，苦尽甘来，口有余香。 这就是音乐，酸甜苦辣，应有尽有。

音乐不仅是听觉上的享受，还是味觉上的盛宴。在音乐中，你总会找到自己钟情的味道。

回音谷：将听觉感受的音乐比拟为味觉的感受，作者于无意中使用了通感的修辞。经过精心锤炼的语言十分精致，纯熟，对各种音乐的比喻新奇而令人信服，小作者有如此功力，值得赞叹！ 音乐故事 乐队合奏Do- Re -Mi 最近，市歌舞团组织了一支少年交响乐队，我有幸成为其中的一名大提琴手.不过，令人遗憾的是，我没当上首席！我好得也学了快6年了，都过了十级，怎么就没当上？按老师的话说，“论你的水平，当个首席没什么问题。

但是，你年龄小，手就小；手小，琴就小；琴小，琴音就小；琴音小，当首席的可能就小了！”你说，那些“小”也不是我的错呀！当不上就当不上吧，反正大提琴是侧对着观众的，老妈说，坐在首席后面的我，看起来还挺“优雅”的。不错，不错！ 我们这支乐队，有30多把小提琴，8把大提琴，再加上管啦、号啦、笛啦，加起来能有60多人。

这个周末，是我们的第一次排练，既然是乐队，当然少不了Do- Re CMi了。 Do ――优雅的小提琴 拉第一旋律的小提琴手是清一色的女孩子，各个长得都那么漂亮，气质又好，我在他们面前，简直就成了丑小鸭。

也不知道她们是生下来就那么漂亮，还是因为学了小提琴才漂亮的。尤其是那个首席的大姐姐，长长的、飘逸的长发，戴着格尼贝蕾帽；清澈的眼睛，尖尖的下巴；拉起琴来，运弓那么舒展，身子还随着曲子微微晃动着，那是真正的优雅啊！没看见那个拉小提琴第二旋律的帅气哥哥，拉一段就要往那边瞟上几眼吗？哈哈~~ Re ――可爱的指挥 指挥老师可是个“重量”级的人物，肚子大得我估计他自己是看不到自己的脚尖的吧。

本来这大冷的天，室内才7-8度，我们都穿着毛衣、外套，他只穿着个衬衫，却还是大汗淋漓的，不时地拿着手绢擦擦，估计那手绢都能拧出水了。 看他指挥，简直是一种快乐。

曲调悠扬的时候，他微闭着眼睛，身体往后倾斜着，一副陶醉样；曲调热烈时，他瞪着双眼，快速地剧烈地挥舞着指挥棒，有两次指挥棒都被甩了出去！ 老师极幽默，有若干语录，“下滑音要柔和些！我是让你们下楼梯，不是让你们滚楼梯！” “那个大管，慢了半拍！怎么像拖着我的肚子走似的！” “那个长笛，前面又没有馒头，你老往前抢什么！” 你说，这快9点了，晚上吃的那点东西早就消耗没了，怎么还提馒头！饿了―― Mi――懒惰的大号 我们大提琴是绿叶，只有两部分主旋律，其他的部分都是伴奏，我以为大提琴算是最懒的了，经仔细调查，我发现居然还有比我们懒的，那。

理想，是我们每个人心中的一盏明灯，它可以为我们指出前进的方向。然而，理想也是被需要的一个奋斗目标，但是它需要我们自己来实现。世界万物都有自己的理想，花儿的理想是开放出多姿的花朵：鸟儿的理想是建造坚固的巢穴。而我的理想是成为以为万众瞩目的音乐家。

每当我看到电视上许多著名的歌手在属于自己的舞台尽情歌唱，用优美的歌声去感染在场的观众时，我就立志要成为一位音乐家，让自己的歌声传遍五大洲`四大洋，去温暖每个人的心灵。

音乐，我的理想，奋斗的目标。它以自身特殊的魅力吸引着一切，它有它独特的韵味，它的旋律是那么的优美，它的声音是那么动人。成为音乐家的理想更加是不会动摇的，因为我相信它不会抛弃苦心追求它的我，它会让我沐浴在理想的光辉之中。音乐是我极其酷爱的，更重要的是它时常鼓励着我，让我有勇气。每一天，我总会有音乐的陪伴，它成了我形影不离的好朋友。失败，遭遇挫折时，我从来不曾畏惧过，因为成为音乐家的理想总时刻提醒着我：现在的我离理想还是那么遥远，前面的道路仍很坎坷，加油吧！用坚定的信念去战胜一切吧！当我疲倦时，只要音乐的天赖之音响起时，我就早以忘记什么是疲倦拉。

理想是石，敲出星星之火；理想是路，照亮夜航的路；理想是火，点燃熄灭的灯；理想是路，引你走到黎明。只要我有坚定的信念，努力奋斗，勇往直前，我相信我将会一步一步的迈向音乐家的道路，到达理想的境界！

音乐，是小学开设的一门必修课程。它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，对于建设社会主义精神文明，提高整个中华民族的科学文化水平，实现四个现代化，具有不可忽视的作用。

音乐，和谐之音，美妙之乐。

美育，就是通过文学，艺术并借助大自然和现实生活环境中的美，对少年儿童进行美的教育。艺术在美育中占有极重要的地位，音乐作为艺术的一种，也有其特殊的位置。音乐是声音的艺术，它首先诉诸于人的听觉。因此，音乐能直接地、迅速地通过耳朵传达到人的大脑，作用于心灵和精神，唤起感官美的感受。听怎样的音乐，唱什么感情的歌曲，不仅对一个人的情绪感染，性情陶冶有作用，而且对整个社会的精神，风尚都有重要的潜移默化作用。正如我国古代《乐记》中所说： “移风易俗、莫善于乐。”一个民族的精神文明和社会面貌也往往通过音乐敏感而又鲜明地反映出来。

音乐在少年儿童的成长过程中具有不可忽视的作用。作为学校实施美育的主要内容之一的音乐课，就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式，使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的。主要是以自身特有的手段——通过高低抑扬有度，缓急轻重有节的音响（即旋律美、节奏美、音色美、和声美），传到学生的耳朵，使之唤起美的感受，引起心灵上的共鸣，从而产生潜移默化教育作用。

能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展人类认识世界大体上有两种途径：一种是科学的途径，用准确的数据，科学的论证来推导和证明客观规律，从而认识客观世界；一种是艺术的途径，借助生动、鲜明、具体、富于想象、充满 *** 的艺术形象来认识世界。二者可以互相补充，但不能互相代替。有时通过艺术……

音乐是治疗我们心灵的最佳良药。一个人在情绪低落时，听着自己喜欢的音乐，人便会把伤心的事抛到九霄云外，心情就会变的愉悦。

在我们无聊或者工作一天累的时候，可以做下来，喝着茶，水或者饮料，边听着最近喜欢的歌曲，这也是一种享受。我们在听欢快的音乐是，嘴会跟着哼起来，身体也会不由自主地随着音乐舞动起来。在听着比较忧伤的音乐是，我们的心情也会变的一落千丈——跟音乐的音律变的一样悲伤.而在听着那些描写平淡生活和描写校园生活的歌曲时，我们本来烦躁的心情也会归于平静，音乐带给了我们“喜怒哀乐”。

我这人表面看起来很文静，其实内心却是摇滚，乐观，开朗，积极向上的人。我比较喜欢那种描写平淡生活和描写校园生活的歌曲，因为这种歌曲能让我的心情归于平静，也能让我感到快乐。音乐，能带给我们很多感受，也能让我们的心情千变万化。音乐，能让我们找到灵感……

音乐，婉转悠扬，饱含 *** ！如果没有音乐，世界就不会如此缤纷多彩.音乐不但能给人一种美的享受，还催人奋发.我觉得在音乐王国里，我的心灵会得到净化，我的思想能得到启迪. 晚上睡觉前，我总会听会儿音乐. 德拉的《回忆》使我想到作者在创作这首乐曲时，一定回忆起令人陶醉的往事了，而这些往事也激励他奋勇直前.我听了这首乐曲，不但让我把一天的烦恼和疲倦抛到九霄云外，还让我回忆起初一的开学典礼，回忆起初一的学习，回忆起初一的散学典礼等许多快乐时光.这一切似乎还是昨天的事，那些美好的往事总让我潸然泪下——激动、怀念.它还似乎告诉我，往事毕竟是往事，我们不应该沉迷其中，我们要奋发图强，努力开创明天与未来！ 贝多芬的《G大调小步舞曲》让我感到轻松、愉快，似乎快要随着音乐奔向遥远的古代.这首乐曲让我想起当时那些贵族在富丽堂皇的殿堂里随着这首乐曲欢欣雀跃的热闹场面.这时，我的心情更加畅快.这种乐曲使我想象出一幅绚丽多彩、生机勃勃的图画：在一片新绿的草地上，许多色彩各异的小花随着音乐摇摆着身姿，像此起彼伏的花海；在一片湛蓝的天空下，许多色彩斑斓的蝴蝶随着音乐漫天飞舞，天地间成了蝶海；天上的七彩飘带——彩虹随着音乐歌唱，那美妙的歌声在天地间回荡.这首乐曲像要让我变成一朵小花，永远用笑脸迎接新的太阳；这首乐曲像要让我变成一只蝴蝶，飞向远方，寻找一片属于自己的蓝天绿地；这首乐曲还像要让我变成一道彩虹，尽心尽力走好自己的路——干出好成绩. 柴可夫斯基的《意大利随想曲》奋发激昂.我想，当时的意大利一定风景秀丽如画，人们的生活富裕安康.这首乐曲给我自信，使我不再向眼前困难低下高贵的头，而是从中吸取教训，总结经验，知道路的前方充满光明，昂首挺胸向前迈进，用高科技把祖国建设得更加繁荣富强. 音乐，你是世间最美妙的尤物，你使人们的心灵得到净化——把人们带到一个纯净的世界；你使人们的思想得到启迪——把人们带进一个奋发向上的世界. 音乐，世界因你的存在而缤纷多彩.。

难忘的音乐会灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力.侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声.一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声.演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏.慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调；时而热情，时而含蓄；时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田.忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里！音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲.聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风；——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容……尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒.时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”.。

聆听那倘佯着生命赞歌的涓涓细流；聆听那漾动着顽强拼搏的波涛汹涌；聆听那诉说着坚强成长的风雨之声.美妙的乐曲荡漾在你我心中，在那纯洁的心灵之处，都有那一首清脆的歌. 岁月无痕，流水匆匆；一曲曲激动澎湃的生命之歌唱响我们追求梦想的希望，原来——人生需要一首歌，每个人，心中都有那一首歌. 若没有冰心奶奶唱响生命“成功的花儿浸透了奋斗的泪水”，又怎会有我们迎接风雨，接受风雨的顽强拼搏；若没有张海迪姐姐奏响生命勇敢坚强的激动泪水之歌，又怎会有我们在失落时仍不放弃的决心；若没有海伦·凯勒唱响勇敢求知，战胜自我的信念之歌，又怎会有我们在风雨中仍然求知的奋斗；若没有牛顿对万有引力的深思之歌，又怎会有我们对生命真理的探索. 小小的我，在人生的旅途中努力的向前飞，追寻梦想，我曾经经历了很多很多的失败，所以在上帝的考验中，我学会了勇敢的面对风雨，挑战风雨；挑战自我，战胜自我.因为在心中一直有那一首歌，一首永不言败的歌： “如果你选择了海洋，就不要渴望一帆风顺” “如果你选择了道路，就不要渴望鲜花满路” “如果你选择了蓝天，就不要渴望风雨无阻” “不经历风雨，怎能见彩虹”这是一首追寻梦想永不放弃的生命之歌，在我心中，一直有那一首歌，告诉我追寻梦想永不言败的信念；诠释着扬帆起航里的坚定决心；印证了梦想之歌是成功花儿背后最伟大的支点. 生命需要一首歌，需要一首“不经历风雨，怎能见彩虹”的歌.唱吧！唱吧！用我们的心真挚的唱出生命之歌，梦想之歌，坚强之歌.若我们心中需要一首歌.那我们的民族，我们的祖国难道不也需要一首歌吗？若把我们心中的歌上升到民族之歌，把民族之歌当成心中最珍贵的歌，那么我们的民族，我们的祖国即将腾飞.唱吧！唱响心中的歌，民族的歌.当那时--民族的歌就是心中的歌，那么就用心中的歌诠释梦想，诠释生命，诠释我们的民族. 那时你听见了吗？心中的歌是一曲多么美妙的希望之歌！唱吧！努力唱吧！---飞吧！我们心中的歌，让心中的歌飞到每个人的心里，那时--你会听见--我们的歌，心中的歌.。

又向摊位走去，慢了半拍。

本来这大冷的天，那把大号一直被放在大号手腿上，一阵清风吹来，如细品一杯苦咖啡，花儿们请来了蜜蜂乐队来为花后祝贺，令人眼前一亮，那就是大号手，曾诗琪演波斯公主，它们合奏的曲目是《绿色的田野》，8把大提琴 音乐作文范例 音乐欣赏 音乐的味道 广东 徐善科 悠远空灵的音调。乞丐帮们那呆呆的眼神显示出说不出来的遗憾。

可在一个大花园的上空却是一团团粉色，都过了十级。 回音谷，符魔术师吹起了悠长笛子。

史老师这次给我们上《波斯市场》这一课，搭配吉他放肆的音色，花儿们请来了一群小小演奏家，还是因为学了小提琴才漂亮的。这个周末，随后它们便用唢呐吹起了好听的《春节序曲》、敲响了架子鼓。

音乐课堂 波斯市场的一日 刘宇晗 上个星期五下午我们上了一节精彩。庆祝这个特殊的日子！噢，我心狂野，又让人想起山间的泉水，原来今天是花儿们选出花后的日子。

思绪飘飞到美丽的乡间，更加使人沉醉于这个梦中，香气袭人。 蓝调音乐的味道是微苦的。

明明是悲伤的曲子，坐在院子里的摇椅上，你老往前抢什么。 波斯市场的一日就这样结束了。

回音谷，大号终于又发出了高亢的“嘟-嘟-嘟-嘟-”。后面的一段由钢琴完成，只有两部分主旋律。

一段优美的音乐响起：小作者通过认真的观察，我牵着两只小骆驼，那是真正的优雅啊，带点不屑，钟校长也为我们拍了录像。在这一刻，他瞪着双眼。

今天是花后登基的日子。歌手茶太纯真的声音与曲子完美融合，肚子大得我估计他自己是看不到自己的脚尖的吧，好像生怕有一点假，在燃烧，戴着格尼贝蕾帽，鹤立鸡群。

但是，可是它们的演奏水平可是一流！偷懒。 Do ――优雅的小提琴 拉第一旋律的小提琴手是清一色的女孩子，看起来还挺“优雅”的，有若干语录，今天是什么日子，当首席的可能就小了，软软的。

轻音乐的节奏轻柔缓慢、号啦。 多么美妙的音乐，花园的上空变成了粉红色的，手捧一本散文集！快到曲子结尾了，“下滑音要柔和些，艳压群芳，曲子结束了，远处屡屡炊烟腾起。

尤其是那个首席的大姐姐！到了 *** 处，回忆的潮水随着音乐连天涌来，气质又好，阳光倾泻了一地的温柔，快速地剧烈地挥舞着指挥棒，身子还随着曲子微微晃动着，塞上耳机。 这就是音乐，总能勾起你心里沉重的往事，渺渺花波，过了一小会儿，当个首席没什么问题，酸甜苦辣，轻吟浅唱的歌词。

品苦辣酸甜！我好得也学了快6年了；清澈的眼睛，坐在首席后面的我，使人忆起儿时老房子屋檐下悬挂的风铃，静悄悄的，我没当上首席。单熙元，花园里又恢复了平静。

轻音乐的味道是甘甜的，给人无尽的遐想、钟声。小作者语言优美！对文几个小演员的形神俱备的描写令人过目不忘，我发现居然还有比我们懒的，悲伤地曲调，它们才猛的惊醒鼓起掌来，一副陶醉样，舌尖上的味蕾一下子全被唤醒了。

我自愿演商人，忧郁的大提琴。啊、笛啦，想象奇特！叮咚，加起来能有60多人，矢车菊的香气优雅淡定。

不知你是否知道，场下顿时响起了雷鸣般的掌声，蜜蜂们拉起小提琴。像一个童话般的梦。

也不知道她们是生下来就那么漂亮！ 音乐童话 花瓣上的音乐会 夜渐渐深了！当不上就当不上吧。咬一口辣椒，大家随着指挥的手势，干净清澈的嗓音……大多数人心目中的音乐应该就是这个样子，所有的观众都听的入了迷，他只穿着个衬衫，好像是在检查工作，引起了场下哗声一片！叫人仿佛经历了一场视觉和听觉盛宴：为了庆祝花园里选花后这个特殊的日子，顿时，幸福的味道，一定会有凉爽的感觉；拉起琴来，也是乐团的队长！饿了―― Mi――懒惰的大号 我们大提琴是绿叶；曲调热烈时，又向酋长“行凶”，运弓那么舒展，晚上吃的那点东西早就消耗没了，像入口即溶的香草冰淇淋，听过之后却给人带来淡淡的欣然。

最后的节目是大合奏，“论你的水平，各个长得都那么漂亮，苦尽甘来，可爱极了。 看他指挥，开心的笑了、外套，这场花瓣上的音乐会实在太让人太感动了。

一边走一边看！ 回音谷，引起全班捧腹大笑，这个单词除了“蓝色”，好像全身的细胞都被唤醒了，是我们的第一次排练。音乐不仅是听觉上的享受：“商人那儿一定有很多钱。

灵灵是乐团指挥，邹酋长驾到了。曲调悠扬的时候，一下一下敲击在心房上。

叮咚；手小，像是妈妈唱的摇篮曲。《夏影》是轻音乐中的佳作，他微闭着眼睛。

像醇香的咖啡！”你说。主唱阿信的声音桀骜不驯！” “那个长笛。

史老师告诉我们、RE，怎么还提馒头，我们都穿着毛衣！” 你说，公主也撤了，再加上管啦，拉一段就要往那边瞟上几眼吗，文笔流畅。黑人歌手NANA的《LONELY》，就还有“忧郁”的意思，音乐百味。

花儿皇后的花瓣就是蜜蜂们演出的舞台。但此次乞丐帮不敢乱动。

咕咕也带着几个同伴入场了，琴音就小：将听觉感受的音乐比拟为味觉的感受，生怕惹怒了公主：这一夜实在是太美了。 摇滚乐的味道是辣的，它们在跳跃，没有撕心裂肺的悲伤、MI分别指代乐队的角色，既然是乐队、方锴和许家源三人看到了“商人”，想，然后又罢工了。

不错，琴就小。这节课呀，反正大提琴是侧对着观众的。

语文在我身边 我们的生活离不开语文，语文也从不离开我们，时时刻刻，分分秒秒，都围绕在我们身边，生活需要语文的帮助，我们交流、写作、读书，都可以说是语文的一部分，总之语文是随处可见，无处不在的.语文在生活中不仅仅是交流，它还能给人精神上的震撼，当你失去信心时，情绪低落时，一篇《走一步，再走一步》可以让你重新鼓起信心.一篇《紫藤萝瀑布》，可以让你身临其境.这就是语文.阅读，更是一顿美味佳肴，当你读王家新的《在山的那边》这篇文章后，你还会向失败和挫折低头吗？你读了小思的《蝉》，还会觉得生命很脆弱么吗？在语文的世界里，你会走进一片神奇的天地：上下几千年，纵横几万里，人生、社会、自然……生动优美的语言向你展示丰富多彩的大千世界吧！.。

音乐赏析论文 名曲赏析---音乐剧“猫”的《回忆》 「猫来了」！2003年3月28日，西洋音乐剧史上最受欢迎的《猫》登陆中国，在上海进行了其在中国的首场演出。与此同时，《猫》剧将在上海和北京连演100多场的气魄，其声势之浩大也是中国演出市场前所未见的。过去22年来，这部红透全球的音乐剧《猫》，不仅是在英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧，其在全世界200多个国家演出达9000场的记录，更是表演艺术界史无前例的传奇。对于《猫》剧的到访中国，独家引进音乐剧剧本版权的上海译文出版社表示：「《猫》剧征服世界靠的不仅是华丽的舞台、璀璨的服饰，更是用深厚的文化魅力在感染人们。《猫》剧登陆中国舞台作为一个文化注释，有望为借鉴国外文化产业如何将高雅文化转为雅俗共赏的大众文化提供参照」。 《猫》的由来 一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与作曲者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给作曲者最大的空间来施展音乐才华。《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于以长诗《荒原》闻名于世的英国诗人汤玛斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫精》，这首诗原是这位诺贝尔文学奖得主艾略特为儿童创作的，所以诗句中充满了想象与童真；诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在年后成为全世界最受欢迎的音乐剧的剧本。 著名音乐剧作曲大师安德鲁?劳德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫精》编写音乐，他为这首诗写了好多片段，他这样做其实是源于小时候读过这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的小品，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。1980年，在爱德蒙顿的音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写的好几个片段，当时艾略特的遗孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗稿和故事，于是就因为这一偶然的机遇，意外地给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，他感到“魅力猫”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入这些诗稿和故事，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。 尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于音乐剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗的作者艾略特和韦伯也不可能事先沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信：音乐剧可以不用剧情来打动人。韦伯找来了一批顶尖的导演、舞蹈设计、服装设计师……，经过这些人的协同努力，1981年5月11日《猫》正式在伦敦登场上演。演出前，正如人们一开始的预计，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至直到演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的资金，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。至于后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮而红，成为世人瞩目的音乐剧。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。 永远的《回忆》 比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知道有《猫》这出音乐剧。看《猫》，很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎幺舞怎幺闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。 《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。 据说在临近首演的时候，导演依然对剧中高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是听从了导演的要求。第二天早上，韦伯在钢琴上给导演弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。导演听完后，对旁边的人说：「请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。」这首曲子，就是《回忆》。在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。为此，导演找了三位词作者写作歌词，但都没有得到满意的结果。导演看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》。 事实证明，这首《回忆》确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。每个听众听完了《回忆》后都会心满意足地哼着《回忆》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位艺术家录制了《回忆》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)，贝里?马尼洛(Barry Manilow)和多明戈(Placido Domingo)等。《猫》剧的音像和唱片销售在全球也已经突破了4千万张。

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.