幼儿园主题美术活动论文

幼儿美术教育活动是幼儿教育的重要组成部分，对于培养幼儿的创造性具有重要的作用。下文是我为大家搜集整理的关于幼儿园美术教育方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈幼儿园美术教育方法

摘要：幼儿时期的美术教育，对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义，越来越多地受到人们的关注和重视。幼儿美术教育有其自身的特点。在学习美术技巧的同时，注重幼儿智力的开发，艺术灵魂的培养，审美情趣的提高，是幼儿美术教育的使命。基于幼儿活泼好动、富于好奇心、模仿力强以及思维具有发散性的特点，幼儿美术教育必须坚持兴趣性原则、直观性原则、循序渐进原则和因材施教原则。针对幼儿的美术教育应该采取灵活多样的方法，观察法、讲解法、示范法、范例法、游戏法、练习法、熏陶法等都是幼儿美术教育的常用方法。充分利用美术教育的形式，帮助幼儿开发智力，提高能力，培养素质，全面发展。符合素质教育的发展方向。

关键词：幼儿美术 美术教育原则 美术教育常用方法

美术是指运用一定的物质材料，通过线条、形体、色彩等造型手段，塑造出的具有可视的平面或立体的形象，反映自然和社会生活，表达思想观念和感情的一种艺术活动。

幼儿时期的美术教育，对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义，越来越多地受到人们的关注和重视。尤其在当前，随着中国素质教育的不断深入，以人为本，注重素质，注重德智体美全面发展的教育理念深入人心，幼儿时期的美术教育，以其独特的教育功能为家长所重视和接受;事实上在日常生活当中，在孩子们的成长过程当中，我们已经不知不觉地涉及到这个领域，例如，教孩子认识色彩、图形，带孩子到大自然中欣赏山光水色、鸟语花香等，但真正从教育的高度了解美术的手段，有意识地引导、教育孩子，对家长仍是一个十分偏颇、模糊的概念。本文将以此为视角，就幼儿时期美术教育作粗步的探讨。

对幼儿进行美术教育并不神秘。当婴儿呱呱落地时，家长就已经开始了美的教育，如悬挂彩球、玩具、图片等。这种家庭美育就是美术教育的萌芽期。随着孩子的成长，接触社会和大自然的机会越来越多，接受美的教育的机会也越来越多。观看五彩缤纷的节日彩灯和焰火，聆听下雨时有节奏的滴答声，在景色迷人的公园里游玩，在碧绿清澈的水池里嬉戏，都可以使幼儿感受和理解自然中、社会生活中、艺术作品中的美。从而引起幼儿的注意，激发审美情感，受到美的陶冶。可以说这都是对幼儿进行美术教育。

由此可见，幼儿美术教育有其自身的特点：其一，对孩子思想品德的影响。审美活动对孩子进行自然美、社会美、艺术美的肩上。发展孩子的审美能力，陶界情操，树立崇高理想，形成道德观念，丰富精神生活。其二，对孩子智力思维方面的影响。用艺术的手段反映现实世界，可使人的认识更加生动、丰富，从而提高观察力、想象力、创造力。因此，幼儿美术教育的方法和任务就应围绕上述范畴来确立。也就是说，在学习美术技巧的同时，更应注重幼儿智力的开发，艺术灵魂的培养，审美情趣的提高，这才是幼儿美术教育的使命。

一、幼儿园美术教育的原则

教育学、心理学的研究表明：幼儿期既是人的智力开发的关键时期，又是思维发育的基础阶段，活泼好动，富有好奇心，模仿力强，思维具有发散性特点。而美术以形象性、生动性、色彩性、趣味性等特点正是吸引幼儿容易接受、乐于接受的极好方式，更是开发幼儿智力、训练思维的极好途径。因此对幼儿美术教育的目标应确立在开发智能、训练思维、陶冶情操、培养审美情趣以及初步掌握实用美术工具及材料的技能等基点上。

1.兴趣性原则。

美术教育内容的选择要具有兴趣，教师在选择教学内容是要选择形式新颖、富有情趣、新奇易动的内容，这样可以激发幼儿的积极性和参与性。使幼儿在情趣盎然地投入美术活动。例如，《猫头鹰》这个教材，就是在已给的猫头鹰轮廓基础上给猫头鹰涂色，并安装上眼睛(两只眼是睁开的，两只眼是闭着的)，幼儿给猫头鹰涂上自己喜欢的颜色后，就可以玩游戏了。这样的内容和表现形式激发了幼儿美术活动的兴趣。

2.直观性原则。

美术活动本身就具有直观性，因为它是从鲜明的视觉形象来反映和接受客观事物的。幼儿在实物、图片、模型、范画、黑板等各种教具的使用下，能够训练幼儿的感受力，和逐步认识事物本质与特点的能力。

3.循序渐进的原则。

这是指给幼儿所选的教学内容要由浅入深，由易到难。幼儿的年龄和身心发展的特点要求我们进行美术教育时要有目的、有系统、循序渐进地不断提出新的教学要求，从而使幼儿的美术水平逐渐发展。例如，小班幼儿绘画是从画线团、画糖葫芦开始，到了大班就是可以想象画和意愿画。

4.因材施教原则。

幼儿园教育大纲一直是这样要求教育者要因材施教，在美术活动中也是要遵循这个原则进行教学。要从实际出发，面向大部分幼儿，提出统一的教学要求，在教学过程正确对待个别差异，根据幼儿的具体情况对幼儿进行正确的引导和培养。

二、幼儿园美术教育常用的方法

在遵循教育原则的基础上，根据幼儿年龄特点及美术教育本身的规律，对幼儿实施美术教育，常用的方法有：

1.观察法：

是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。观察看似简单，其实，它包含了很大的学问。瓦特通过观察壶盖的跳动，发明了蒸汽机;人们从蜻蜓身上受到启迪，制造出直升飞机等，无不始于观察，在美术活动中观察是重要的学习手段。教给幼儿正确的观察方法可以为美术活动提供大量而丰富的内容和感性知识。教幼儿观察，首先，要明确目的;其次要有秩序，或有整体到局部，或由上及下，由外及内的观察方法。

例如，目的：通过观察金鱼画一幅金鱼的画;方法：可从整体到局部的观察方法，即先看鱼身体与尾巴在水中游动时的形态，在看眼、口、鳞、鱼鳍各在的位置及形态，在他们之间反复比较，经过这样的观察过程，找出鱼与鱼之间的异同。在动笔之前，最好用语言叙述出来，这样既锻炼了观察能力又提高了语言表达能力。当然，观察的方法也很多，观察实物之外，可以观察图片、作品等。

2.讲解法：

也叫运用语言。讲解即是口授法，在美术活动中可以运用语言对幼儿进行启发、讲解、描述等，让幼儿明确要求和表现方法，使幼儿有目的进行造型活动。随着幼儿想象力的发展，教师还可以运用语言艺术――讲故事，念儿歌、诗歌或者播放乐曲等启发幼儿的想象力，引起幼儿美好的情感。也可以结合实物、范例等进行讲解。例如，可以启发幼儿用连环画的方式，创造性的画出幼儿熟悉的“兔龟赛跑”、“一把红雨伞”等故事中的几个主要情节。

3.示范法(演示法)：

示范是美术教学中的基本方法之一。什么是示范?是指教师用正确的动作、直观可视的造型活动，把美术活动的操作过程一步一步地做给幼儿看，教给幼儿美术活动的方法和顺序，使他们通过模仿，更好地掌握各种美术活动的技能，在示范的过程中必须伴随语言的讲解。例如：《画小鸡》教师可以边示范边讲解，第一步：鸡妈妈生了个大鸡蛋(画小鸡的身体)。第二步：小鸡用尖嘴啄破蛋壳，伸出小脑袋，用圆眼睛看周围(画头、嘴和眼睛)。第三步：小鸡学着站起来(画腿与爪子)。第四步：拍拍翅膀向前跑(画翅膀)。这样生动而形象地讲解加上缓慢、清晰、准确的演示，幼儿能够快速掌握画小鸡的基本要领，很容易的画出各种形态的小鸡。示范法在手工活动中应用更为有效。例如，手工《小拖把》，在讲解的同时操作制作步骤，在长条纸一边剪直条，在长条纸的另一边涂上浆糊，绕在小木棍上粘牢，将剪开处四处散开，这样一个小拖把就完成了。

4.范例法：

通常是教师在上课之前事先画好或制作好的范样或者实物、图片。在上课时正确出示给幼儿欣赏。使幼儿对所学的内容有一个印象和兴趣。例如，《夜空》这节课，要求幼儿学画背面人物，教师出示范例《看星星》。 幼儿通过看范例，知道背面人物的特点，很容易就掌握了基本的画法。 例如，泥工《养殖场》，教师出示范例(各种动物)后，幼儿通过观察直观范例，引发塑动物的兴趣，从而认真学习塑动物的方法。

5.游戏法：

游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。例如，《小花被》要求幼儿做个“小娃娃盖被子” 。幼儿将各种色纸粘贴在白纸的反面坐被面，将纸剪娃娃粘贴在正面中间，然后学爸爸妈妈的样子，给娃娃盖上小花被，哄娃娃睡觉。这样，幼儿在不知不觉中就学习了撕纸和粘贴。在整个美术活动中，幼儿很喜欢用手去操作各种工具、材料，把活动过程作为游戏，把活动的成果当做玩具。例如，幼儿很认真的折叠飞机，把折叠本身当做游戏，折成后就玩飞机等等。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。

6.熏陶法：

萌发孩子感受美和表现美的情趣和能力，塑造孩子美好的心灵。(1)带孩子到大自然中去，引导幼儿感受大自然的美、陶冶情操。(2)多带孩子参观各种类型的展览馆、博物馆、风景名胜等，开阔幼儿眼界，培养美好情感。(3)引导孩子欣赏音乐、美术与可理解的文艺作品，培养初步的审美能力。(4)鼓励孩子用唱歌、舞蹈、绘画、手工等各种形式表达自己的感受与情感，发展孩子的想象力、创造力。

综上所述，美术教育不是简单的模仿教育，而是审美、艺术思维、开发智能的立体教育。因此，对当前的美术教育我们应该树立一个崭新的概念。评价幼儿绘画、手工、欣赏的标准，不是技能的高低，而是想象力丰富不丰富，创新思维活跃不活跃。当前素质教育已给我们指明了方向，我们要充分利用美术教育这一形式，帮助幼儿发展智力，提高能力，培养素质，全面发展，为未来社会的需要打下坚实的基础。

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在中班幼儿 教育 中，美术活动对于培养幼儿兴趣、促进身心健康、张扬学生个性、发展审美与创造性能力等具有重要的作用。下面是我为大家整理的中班幼儿美术教育论文，供大家参考。

[关键词]绘画;内容;知识;创造

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主， 教学 方法 也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的 想象力 和创造性。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢?

一、选择新颖合适的内容

中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。

我们应从幼儿已有的实际 经验 出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知+未知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。

在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢?所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。

二、以形象 思维训练 带动幼儿 绘画知识 和技能的提高

中班幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。

在美术教学中，注重激发幼儿绘画的强烈愿望，给幼儿提供一个自由的、友善的环境，鼓励 儿童 去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给幼儿树立一个走向未来竞争得以立足的精神支柱。因此，把训练幼儿直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着幼儿年龄的增长、表达的丰富，绘画技能也要相应提高，但技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制(形象思维)，幼儿的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达(技能)。换句话说，在美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。

三、鼓励幼儿自我发现，自我创造

美术教学必须创造一个有利于幼儿创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用幼儿自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏(不能用成人的眼光去求全责备)，老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。

新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。

四、客观、公正、合理地评价儿童作品

评价是一个非常重要的环节。把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极发表看法。

每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲 故事 一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。我还经常让幼儿搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我觉得最突出的成绩是保持了幼儿旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。

美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

【摘 要】基于幼儿美术教育对幼儿成长的重要性，分析幼儿美术教育的过程中教育的方式方法，本文分别从幼儿兴趣的培养、幼儿创造力的激发和幼儿美术教学活动中快乐的体验三方面进行探讨。

【关键词】幼儿美术;教育研究

儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。

1.美术教学中幼儿兴趣的培养

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。

教学活动的题材选择

新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性;既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。

教学活动的方法运用

教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律;在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。

教学活动中适当的竞争形式

对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。

2.美术教学中幼儿创造力的激发

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。

创造宽松的心理环境

对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念;要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。

丰富幼儿的经验

丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。

美术技能和创造力的有机结合

正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。

3.美术教学活动中幼儿的快乐体验

在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。

幼儿在教学的过程中体验快乐

在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。

教师鼓励引导幼儿体验成就感

幼儿在创造的过程中，常没有明确的目标，而是根据自己构思与创作不断调整主题，以至于在创作中陷入什么都想画，但又不知到怎么画的情况。面对幼儿出现的困难教师应进行相应的指导，多了解幼儿创作的心态、意图，多给幼儿正面的回应。对幼儿成功的地方加以鼓励，并通过问题的引导以及建议提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，在现有结果与原有意图之间建立有机的连接。如：“看看旁边的小朋友画了什么?对你有启发吗?你想画什么?哪里不会画呢?”通过询问、建议，鼓励帮助幼儿最终成功地实现自己的创作意图，体验成功带来的快乐。

现阶段，人们的物质及 文化 水平日益提高，对幼儿的特长教育成为许多家庭关注的焦点。各类美术学习进入许多家庭之中，很多家长抱着“望子成龙，望女成凤”的心态，为了不让幼儿输在起跑线上，幼儿学习美术的年龄段也在慢慢提前。随着素质教育的深入，许多家长越来越重视美术学习，将美术素养当作衡量幼儿综合素质的一个重要指标。因而，很多家长的开始让幼儿学习美术，这就需要幼儿付出很多的时间和精力。然而，很多幼儿在学习过程中渐渐失去了美术学习的兴趣和热情，甚至产生了抵触情绪，家长也随之产生了苦恼，很多父母不知所措，困惑不已。幼儿的兴趣是广泛的，是否学习美术，有时需要从家长的角度考虑、出发，但绝不能盲目跟风。而让幼儿在学习美术的道路上一路向前，则需要家长、教师的正确引导，尤其要从幼儿的需求、兴趣等角度出发。

一、家长是否支持幼儿学习美术的态度分析

许多家长有让孩子接受美术教育的意识，并且对美术学习的价值有了初步认识，能够理解并赞同美术对幼儿智力、气质、注意力、自信心等方面的积极作用，但家长并没有对美术学习形成科学的认识。

1. 家长支持幼儿学习美术，多是希望发展幼儿的非智力因素

家长让孩子学习美术的原因有很多。有家长认为学习美术是让孩子有一项 爱好 和特长，并且对幼儿手指灵活性、气质培养方面都有很大的好处，对幼儿的未来发展有很大益处。可见，这些家长对学习美术的态度是清醒的，初衷简单，就是想培养其综合素质，提升其审美情趣。还有家长希望孩子以后从事美术行业，甚至成为美术人才。不论家长出于何种原因支持幼儿学习美术，都应该贵在坚持，学好绘画技能，孩子会受益终身的。还有很多家长培养孩子学习美术是因为孩子本身对美术有很大的兴趣，这也是家长重视幼儿非智力因素培养的一种体现。幼儿在第一次接触美术时，通常会被美术作品的独特形状、颜色变化所吸引，于是产生一种好奇心，但这种好奇心维持的时间较短，可以称之为“无意兴趣”。只有不断激发，培养幼儿对美术的兴趣，并逐步培养幼儿表达美、创造美的能力，才是真正达到美术教育的目的。

2. 家长从现实角度考虑，不支持幼儿学习美术

有些家长因为孩子已经上了其他兴趣班，不想再给孩子过多的负担和压力，而不支持幼儿学习美术。还有些幼儿对学习美术没有兴趣，这也是家长不选择让孩子学习美术的一个重要原因。对学生而言，学习美术首要的任务是培养幼儿对美术的兴趣与爱好。家长没有认为美术学习会给孩子带来绝对的好处或坏处，而是客观地对待是否选择让幼儿学习美术，这样的观念是比较可取的。

二、家长应树立正确的美术教育观念

1. 正确定位，认清自己的职责

家长在幼儿学习美术的活动中，应起到鼓励作用，而不应该是“监工与警察”的角色。家长能认清自己在孩子学习绘画中的责任，其益处将远远超于教师所起到的作用。家长应该注重激发幼儿学习美术的兴趣，给幼儿创设良好的学习氛围，让幼儿首先学会想象，就像一位学者所说的“不先学会想象就开始学美术的儿童，一生中注定没有美术”。家长要做好榜样，满足幼儿的心理需要，不断鼓励幼儿，激发出幼儿对美术学习的热情。

2. 做好持之以恒学习的思想准备，保持良好心态

学习美术是一个漫长且艰辛的过程，不仅仅是幼儿，家长也应该做好持之以恒的心理准备。家长的心态会影响到幼儿的学习行为，从而会影响幼儿学习美术的状态及成绩。有些家长包办代替帮幼儿画，让幼儿连犯错误的机会都没有，幼儿离开了家长和老师就会举步维艰;有些家长过于放松，认为孩子有个爱好就行，画画三天打鱼两天晒网，最后一事无成;还有的家长过于溺爱，在孩子画画时喂吃的，随意分孩子的心，看不得孩子吃苦，也不会有什么成果。所以，学习绘画的过程，应该是不断克服困难的过程，才能让幼儿在这个过程中享受到成功的喜悦，并促进其各方面的发展和不断进步。

3. 葆有极大的爱心和耐心，鼓励为主

幼儿的思维和感知能力是不能和成人相提并论的。对待幼儿在学习过程中犯下的大小错误，家长要有极大的耐心和爱心。严厉批评、体罚、辱骂等会打击幼儿自尊心，易使幼儿产生自卑心理，以致对美术更加惧怕，甚至影响幼儿健康人格的形成。家长应反复提醒、不断帮助，从而树立幼儿的自信心。

三、结束语

幼儿美术 教育 教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。本文是我为大家整理的浅谈幼儿美术教育论文，欢迎阅读! 浅谈幼儿美术教育论文篇一 一、生活化的幼儿美术教育的本质及基本特征 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的 想象力 和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 浅谈幼儿美术教育论文篇二 一、挖掘生活材料，丰富教学内容 为实现幼儿美术教学生活化模式，教师首先要在教育中融入生活材料，并利用这些材料开展美术创作。比如，利用生活中的饮料瓶、矿泉水瓶等材料，用纸张、胶带、剪刀等工具对其进行自由创作。在创作过程中，一些幼儿能够做出灯罩等极具创意的生活小道具，或者做出电话听筒类物品，也可以把废旧纸板剪成狗、猪、鸡等常见动物的形状。教师通过在美术教学中引入生活材料，让幼儿在美术学习过程中，根据生活素材的颜色、形状等特点展开联想，以此确保美术教育朝着生活化模式方向发展，幼儿也在其中学会理解生活，感受到生活中的艺术。 二、体现生活美术，展示美术魅力 我国 传统 文化 中民间艺术众多，比如捏面人、剪纸、糖画等手工艺术，这些富有特色的艺术有着悠久的历史，是珍贵的历史活化石，这里面蕴涵了大量的艺术气息、生活气息和文化气息。因此，教师要让幼儿更多接触民间艺术，借助多媒体教学手段(比如介绍这些民间美术艺术的图片、视频或者趣味小 故事 )，以演示或者边播边讲的形式，为幼儿展示我国民间美术文化的特点。还可以让幼儿观看民间美术工艺品的制作流程，同时为他们讲解有关民间美术起源的小故事，这些具有浓厚文化特色与趣味性的小故事，能够有效调动幼儿学习美术的热情，增强学习效果。 三、改善教学模式，确保因材施教 事物普遍有着个性化差异的特点，人也是如此。尤其是对于还没有经历过应试教育的幼儿来说，个性化差异尤为明显，这也是幼儿自身天性使然。对于幼儿的这种天性，教师不能以成人的眼光加以评论，这样对幼儿是极为不公平的。教师必须秉承因材施教的教育理念，从每位幼儿的不同能力出发，对幼儿开展有针对性、多样性的培养。比如，在美术教学过程中，很多幼儿表现出了较强的绘画天赋，教师可以把“我的家”这类生活化题材作为绘画主题，组织幼儿进行绘画比赛。对于有着较强手工制作能力的幼儿，教师要指导幼儿制作生活中常见的用具，比如杯子、盒子等。 四、营造生活环境，构建教学氛围 教学氛围直接关系到教学效果的好坏，教师要积极为幼儿营造出生活化的教学情景，构建良好的生活化教学氛围。比如，教师可以在教室一角建立“生活小厨房”，要求幼儿利用自己喜爱的素材制作厨房用具，比如筷子、桌子、碗、锅等，以后在涉及到厨房方面的教学内容时，教师可以让幼儿观察“生活小厨房”，观察已有哪些用具，还缺少什么东西。这样幼儿会通过自己的记忆思考，在日常生活中更加留意厨房用具，并明白这些厨具的特点、用途和区别。对于绘画而言，这也有利于幼儿抓住绘画目标特点与作用展开创作，以此实现美术生活化模式的目的。 五、贴近生活教学，发掘美术元素 为实现幼儿美术教育生活化模式，教师不仅要在课堂教学中引入生活元素，还要在生活中融入美术元素，也就是在课堂教学任务完成之后，为幼儿布置课后小作业，要求幼儿在日常生活中找到美术元素。比如，让幼儿就生活中存在的事物展开联想，并且按照自己的联想进行创作，这样能增强幼儿自我发现与自我创作的意识，并让幼儿在生活中找到更多美术元素，让幼儿创造力得到培养。总之，对于幼儿美术教育而言，美术教育生活化模式是重要的发展方向，能够有效提高幼儿审美情趣，增强幼儿生活体验，促进幼儿个性发展，开发幼儿创造能力，让幼儿逐步养成健全的人格。所以，教师要重视幼儿美术教育生活化模式，认清幼儿美术教育实践中存在的问题，积极探索新的 教学 方法 ，进一步推动幼儿美术教育改革，实现幼儿的全面发展。 作者:路彦乔 单位:石家庄市鹿泉区幼儿园 浅谈幼儿美术教育论文篇三 一、幼儿美术教育中存在的问题 教师在传统的美术授课过程中，步骤非常的单一。教师一般会拿出一幅作品，进行简单的技巧讲解，然后让孩子去临摹。教师只要看着孩子能够把画作完整地呈现出来，就觉得授课是成功的。殊不知，在这个过程中，没有对幼儿美术兴趣的唤起，对艺术能力的开发。而且教师对幼儿画作的评价也是大同小异，用画得好，画得不好，画得像不像等语言来评价。不能对具体的画作以及画作中呈现的幼儿绘画能力进行深度的评价。而且有一部分学生还没有完成画作，但是老师因为各种原因就叫停了，打断了学生绘画的连贯性思维。 二、幼儿美术教育中艺术能力的开发与培养 1.要改变传统绘画教学思维，积极引导幼儿学习 首先教师要提高自己的综合水平，要改变传统的教育观念，积极学习和运用新的教学方法，不必要求孩子必须要按事物本身的形态特点来描绘，可以运用多种绘画素材来鼓励孩子绘画。为幼儿准备多样的绘画对象，多样的绘画工具，让孩子们按照自己的喜好自由选择。还可以让孩子从手工制作、 音乐欣赏 、文学欣赏中，感受艺术气息，培养自己的艺术感觉。我们经常会说这样的话“，艺术源于生活，但高于生活。”所以老师在幼儿美术教育的过程中，应当积极引导孩子注意观察生活中的一草一木，人们的一行一动。经常到野外大自然中去实地考察，观察各种事物的形状和颜色，静态和动态。让孩子在大自然中寻找灵感，培养观察力和想象力。 2.尊重幼儿的个性发展，积极鼓励表扬 每一个孩子的思想，个性都是不同的，他们与生俱来的绘画天赋也是不同的，对艺术作品的感受和想法也存在千差万别。因此，教师要保护好每一个孩子的天性，尊重幼儿的个体差异，要多多观察幼儿的性格特点及行动特征和兴趣爱好，注重观察幼儿的整个绘画过程，尊重每一个孩子的个性发展。因材施教，培养幼儿自己的动手能力和独立创作的能力，积极引导幼儿的 发散思维 ，培养学生的创造力。尊重孩子们的各种涂鸦，并进行适当的巧妙点评。教师要尽量采取正面的评价原则，注意不要打击孩子的自信心和抹杀孩子的创造力，要多多鼓励孩子讲解自己的画作，带着欣赏和赞美的心情看待孩子的作品。这样能够极大地增强孩子的信心，锻炼孩子的形象思维能力。 3.努力培养幼儿学习绘画的兴趣，创造宽松的绘画环境 兴趣是最好的老师，所以首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。幼儿这个阶段正是对各种新鲜事物充满好奇心的阶段，喜欢各种鲜艳明亮的色彩，奇形怪状的形态。教师要充分利用幼儿的这一特点进行美术教育。让孩子们多多参加各式各样的美术活动，跟不同性格的孩子一起学习交流。通过人物模拟、 故事创作 、手工剪纸、 魔术 表演等很多的小游戏和活动，来增强孩子的动手和动脑能力，启发孩子的想象创造力、表达力。通过这些丰富多彩的活动，触摸形态各异的物品，孩子们的想象力会飞起来。此外，老师的授课要做到开心快乐，这样才能调动孩子们的绘画积极性。幼儿美术教育不仅可以开发和培养幼儿的思维创造力、想象力、观察力等多重艺术审美能力和美术修养，还能发展幼儿的个性和陶冶情操，健全人格，培养一个孩子的细心、耐心、恒心和不怕吃苦受累的精神。因此，教师在教育过程中，要努力为幼儿打造一个可以自由翱翔的课堂。 作者:庄丽芬 单位:江苏省常州市武进区马杭城东幼儿园