中外科幻电影的差异论文

型别电影是商业化的结果,在追求商业利润的推动下,型别电影不断满足人们对某类经典作品形式的审美需求。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅谈科幻电影亚型别现状 【摘 要】科幻电影是当前电影艺术百花园中最有票房吸引力，也最具风险性的门类，如今，在科幻黄金时代的促使下，科幻电影获得了长足的发展，逐渐从低阶流行转向明显具有高大上气质的影片。无论从票房还是从获奖情况上看，科幻片已经在整个电影行业都已经具有了相当重要的地位。 【关键词】科幻电影;型片;课题 科幻型别片与其他型别片的不同之处在于，在科幻片这个型别下，又分为很多的亚型别，每一个亚型别都具有其独特的特点和美学形态，并且每一个亚型别都拥有为数众多的粉丝和拥护者，他们对于这些亚型别影片的热爱，已经逐渐形成了一股科幻片潮流。在科幻电影成为流行文化的典型符号的同时，这类亚型别影片也登堂入室，在西方各个高校的讲坛、教材，甚至科研体系中占据了地位，人们对于科幻的兴趣，不单单因为它在当代商业方面的强大吸引力，更因为它提供给整个社会的冲击性和变革动力，在冷战时期，科幻电影着力展现太空竞赛的荒谬，在后冷战时代，科幻电影用反乌托邦促发人们对于当前的思考。 科幻电影不仅被描述为时代的指示剂，更被当成引领文化发展的先锋。而在中国，还没有创作出一部具有典型意义的，成功的科幻电影，国内科幻界、影视界对科幻电影的工业体系在中国能否顺利产生进行过大量的讨论，虽然在很多年前，中国电影人就尝试着进行过科幻创作，如《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》等影片，但作为电影工业的一个组成部分，科幻电影在中国还远远没有真正成长起来。 在已知的对于科幻的定义中，H・G威尔斯用“对可能性的幻想”一句概括，因为它能“观照人类事物正在发展的某种可能性，并按照可能性推汇出各种广泛的后果”。约翰・温德姆认为这个概念预设的是“直到作者写作之时尚未实际发生的某种技术，或某种技术带来的结果，或自然秩序比如人性的某种扰乱”。西奥多・斯特金认为科幻是关于“人类面临的某种困境，以及人类的解决之道，如果离开了其特定的科学背景，这些都不可能发生”。金斯利・艾米斯曾提出一种假定：“它是基于某些科学和技术的创新……无论其源于人类或外星物种”。而科幻编辑小约翰・坎贝尔则说，它是“一种按照已知的事实对未来做出预测的努力”。在以上五种关于科幻的不同定义中有一些反复出现的概念是大家共有的，无论承载科幻故事的是哪种媒介，即：在科学的世界或自然的世界里，未来可能出现某种发展结果，它是由人类或者某种未知力量引起的，需要被理解、驯服或摧毁。在各种各样的定义中，技术都是一个关键因素，它表明“科幻”既离不开科学，也离不开虚构。 目前国内研究科幻电影的文献和论文数量较多，然而大部分都立足于研究某一部科幻电影作品，或者研究从科幻电影里投射出的文化价值和意识形态。艾伦・威廉姆斯说道：“凡是以新方法来做型别片的研究，都必将回到电影史，要研究所有的电影，无论我们认为其质量如何，并要越过电影内容之外，去研究其他东西等等”。于是在《科幻电影导论》一书中介绍了科幻电影的历史发展，指明了该型别的本源及其前史，检视了出产影片的范围广度，并挑战既定的时期划分概念，跨越国界将所考察的电影扩充套件到国际层面。除了给科幻电影创造出一个主导叙事，更是尝试思考这些电影制作、发行和观赏者所置身的更加广泛的历史和工业语境，对分析科幻电影的亚型别有很高的指导作用。 而研究科幻电影型别的起源和发展离不开西方科幻小说的发展，吴巖在《西方科幻小说发展的四个阶段》一文中提到，西方科幻小说有一百多年历史，大致可以分为萌发初创时期、黄金时期、新浪潮以及新浪潮以后。小说家丰富的想象力和西方工业革命都促使了科幻小说的形成，萌芽初创时期确定了后世科幻小说的主要题材：太空探险、奇异生物、战争、时间旅行、未来文明等，也为科幻电影的产生打下了基础。 而科幻电影的亚型别在上世纪已经初具雏形，人们对于这些科幻片主题也慢慢进行了一系列的划分。江晓原在《好莱坞科幻电影主题分析》中将科幻片根据表达主题的异同分成了七种主题，并论述了七大主题的表现方法和背后的科学思想资源。虽然这篇论文少有地将科幻电影根据不同主题划分为七种型别，但是并未仔细探讨科幻电影的亚型别，只是巨集观地将同种类的科幻电影列举出来分析异同，缺乏对型别的细致研究。 与其相似的还有王艳在《解读好莱坞科幻电影中的文化内涵》一文中，通过对好莱坞科幻电影的三个主要类别――“外星人入侵”、“灾难和后灾难”以及“太空旅行”科幻电影的分析，揭示了影像背后所蕴含的反苏 *** 、美国至上的意识形态和对自由、平等、个人英雄主义等美国价值观的宣扬。这篇文章也涉及科幻电影亚型别的分析，但是对于每个型别的分析仅停留在意识形态的研究上，对科幻电影的亚型别没有准确的划分，但其中对于美国意识形态和文化价值的探讨对分析科幻电影亚型别有很好的借鉴意义。 对于科幻电影的亚型别划分，大致分为赛博朋克、太空歌剧、蒸汽朋克、超人类、时间旅行、平行时空、启示录与后启示录等。在《穿越星际――太空电影的五大主题》一文中，谈到了科幻电影的亚型别之一――太空歌剧类电影中所包含的五个主题，并分析了具有代表性的《星球大战》、《星际迷航》、《超时空接触》等电影，并对这些电影的精神文化内涵进行了分析解读，对于这些电影为何流行以及创作背景也有一定的解释，其归纳的五个主题都具有一定的参考价值。 而在《浩瀚太空的瑰丽旅程――太空科幻电影的发展轨迹》中，路春燕将太空科幻片界定为科幻型别中的亚型别进行分析，梳理描述了该亚型别的历史发展脉络，并根据该亚型别的历史轨迹来分析其独特的精神文化内涵。路春燕将其分为六个发展阶段，将该亚型别与电影史和世界史联络起来进行分析，对每一个发展时期都做了细致的划分和比较，并举例阐述了该亚型别的特点和其美学价值，为之后的科幻电影亚型别分析打下了基础，有很强的指导和借鉴意义。

好莱坞的科幻片特效做的特别好，显得很真实很有大片的感觉，而国产的科幻片在制作上面来说比一些好莱坞的略微要差一些

当然是特效了，国产大部分资金都给在片酬上，而没有运用到电影特效上。

中国科幻电影与世界科幻电影在某些方面确实是并行且相交融汇的，但在另一些方面，两者之间也存在一些差异。首先，在科幻电影的发展历史上，中国科幻电影与世界科幻电影的发展轨迹并不完全一致。虽然中国也有一些早期的科幻电影，如1960年代的《银河系漫游指南》等，但在国内，科幻电影的发展并不如西方国家那样持续和广泛，导致中国科幻电影的发展相对较晚。而在世界范围内，科幻电影早在1902年的《月球之旅》就已经问世，经历了数十年的发展和演进。其次，从题材和风格上来看，中国科幻电影和世界科幻电影也有不同。中国科幻电影在一些作品中强调了中国文化和价值观，如电影《流浪地球》中的“人类命运共同体”理念。而世界科幻电影则更多地探索了人类对未知的探索和科技的发展对人类的影响，如电影《2001太空漫游》中对未来智能机器的设想。最后，在技术水平和制作水平上，中国科幻电影也正在与世界科幻电影接轨。近年来，中国科幻电影在视觉效果和制作水平上取得了巨大进步，如电影《流浪地球》和《三体》的视觉效果都达到了国际水平。综上所述，虽然中国科幻电影与世界科幻电影在某些方面存在一些不同，但两者之间的接触和交流已经逐渐加深，中国科幻电影也在逐渐融入到世界科幻电影的大家庭中。

在这个资讯飞速发展的时代，电影已经是一种生活中不可或缺的精神消费，人们在忙碌的生活节奏中更希望通过这种视听享受来放松心情，提高审美。近些年的影视呈现著繁盛之势，而欧美国家的发展更是如火如荼，尤其是科幻系列的电影。可转而视之，为什么我们中国的科幻电影却略显冷清，一直没有大片上映呢? 原因在于中国封建社会持续了两千多年的历史，和谐的中庸理念、以民为本的孔孟之道构成了中国传统意识形态的基本结构，支撑了封建文明的长期繁荣。但这样封建锁国政策，使中国长期落后于世界潮流，隔绝了与外界的联络，使中国的科技认知水平远远落后于世界。 灌输国人的思想局限于巩固统治地位，使在某一程度上国人的思想过于保守缺少自由想象力，这和我们目前的教育有着密不可分的关系，在社会转型时迟滞的思想已根深蒂固科学思想转型也没有跟上世界科技思想的发展潮流。 而西方早早就开始鼓励年轻人发明创造的精神，早在1624年英国的议会就通过“专利法”鼓励和保护私人发明。这极大的推动了近代英国的科技发展。 西方电影业的发展潮流数十年已经十分纯熟，制片方敢大胆投资并勇于挑战各种创想极限。虽然早期的美国电影如今看来只不过花拳绣腿，技术十分粗糙。可他的进步是不可小觑的。乔治·卢卡斯拍摄《星球大战》时，他的团队为了得到更好的影片效果，时任美术指导的John Knoll率程式小组创造了各种影象滤波效果，从而使电影具有极大的震撼力。而这位美术指导，就是后来大名鼎鼎的影象处理软体Adobe Photoshop的创始人。而现在普遍使用的非线性编辑模式，也是卢卡斯公司技术人员的发明。这些事情，国内电影产业望尘莫及。目前使用的，也都是外国的软体，外国的技术。 现在的科幻大片《阿凡达》。《爱丽丝梦游仙境》《变形金刚》等等科幻大片，哪个不是全球票房的霸主呢。中国近些年电影的票房一直凭借著武侠类与爱国类的题材而居高。我们不断重复著那些繁盛的历史，企图通过复刻人们心中的那一份幼时记忆再次博得掌声，却迟迟不向时代的前沿迈进。中国和美国这方面的差距，与我们的历史有一定的关系。我们的民族不是一个缺乏想象力的民族。从我们四大名著的《西游记》中便可看出，我们是富有创造力和想象力的，可中国古代的封建思想专制制度却成为了我们发展的羁绊。 *** 的闭关锁国，夜郎自大，使封建枷锁中的中国逐步落后于西方世界。从鸦片战争战败列强打开了我们近代的大门以后，中国人才开始觉醒，开始认识世界。我们在历史中摸打滚爬，50年代才建立起新的中国。这时的欧美早已步入发达国家的行列。虽然改革开放至今中国有了突飞的发展，但几千年根深蒂固至今无法完全散去的封建教条思想仍是困住我们思想创新的精神枷锁。我们在历史发展程序上还是与欧美国家有着教育上，思想上，理念上，文化上，科学技术上等方面较大的差距。中国的科幻影视业发展是缓慢的，落后的，想要快速发展赶上欧美科幻电影的脚步，仍需要时间。 由于民族文化的不同，中国与欧美国家的电影体质也有不同。因此在各个国家的电影交流方面难免会有文化冲突，这样不利于文化的借鉴。比如电影《黑客帝国》。在国外有着不错的反响，可中国却不通过审批。官方认为该片子具有悲观主义论调，会宣传反动，并有暗讽我们国家社会政治文化现状的怀疑。 中国科幻电影崛起之路举步艰难。本作者认为还与中国电影制片方的固步自封，满于现状的认知态度有关。电影《阿凡达》的上映重新整理了北美票房的记录，唯美的画面，栩栩如生的描绘了纳维人为了保护自己的家园而英勇迎战的场面。卡梅隆运用精湛的3D技术完成这部经典之作，通过电影极其巧妙的讲述了这样一个美丽而又感动的故事。影片中纳维族与侵占其领地的人类之间的战争有很深的现实教育意义。陈凯歌导演在评价该电影的时候却说：“这部片子是冷的，而我的电影是热的，拍出热电影就能有观众。”这样的评价未尝不令人感到无奈。 从另一个方面来讲，本作者认为西方科幻电影的设计元素多半源于自然动物和世界各地的古老传说。它们汲取其中的精华，并融入现代设计理念进行畅想创作。影片中人物与古老传说中的精灵形象完美的结合。赋予人物精灵特征的外貌，同时又具有精灵的能力。加以超豪华的场景设计，高投入的特技效果，科幻电影中的设计元素与现实设计相辅相成，互为表里，既融入其中，向观众呈现精彩的视觉画面。同时又各有其魅力，回味无穷。极富有艺术美感。这样呈现给观众的影片当然会取得不错的成绩。转而言之，中国的电影题材却相较狭隘，只是藉以古代人的创想为核心进行延展。并未放眼于世界去博取更多的设计元素。同时中国的现实设计又较为落后。这样设计元素无法与现实设计良好的结合，加大了科幻电影创作的难度。