音乐美声论文范文

议西方男高音歌唱艺术的发展历程 论文关键词：歌剧美声唱法男高音歌唱技术发展辉煌 论文摘要：本文从时间段进行剖析，从美声唱法和男高音的诞生、沉寂、发展、辉煌来了解男高音歌唱艺术的发展历程。 1、16世纪末——歌剧与美声唱法的诞生 歌剧的产生是在16世纪末、17世纪初。它并不是突如其来的偶然现象，而是自文艺复兴时期以来，音乐在各个领域发展的必然结果。歌剧作为一种新的艺术形式而崛起，首先要归功于弗洛伦萨的进步人文主义思想家及音乐家。第一部歌剧《达芙妮》就是出自弗洛伦萨的作曲家里努齐尼(作词)和佩里(作曲)共同创作的。1600年他们继续合作了，在弗洛伦萨上演了为王室婚礼创作的《犹丽狄茜》，此部歌剧流传下来了。由于这两部歌剧的产生，从而确立了宣叙调、咏叹调的声乐演唱形式。 从16世纪末、17世纪初的欧洲音乐史来讲，还有一件几乎可以与歌剧的诞生想媲美的盛世，那就是美声唱法的诞生 由于歌剧的诞生，新的演唱体裁确立以后，歌唱艺术逐渐由复调音乐过度到主调音乐，歌剧创作更加突出主要旋律，告别了没有音乐色彩、情感色彩的炫技花腔，从而走进了以刻画人物形象、突出主题为主的新的表演形式。就此，古老的歌唱方式已经不能胜任、满足当时新作品的演唱要求，当即就必须认真的研究新的歌剧声乐作品的演唱方法。为了歌唱者在剧场的歌唱共鸣效果，卡齐尼等人的创作小组首创了歌唱的最初原则：1.需要有充足的呼吸支持，2.需要有较丰满明亮的共鸣，3.要有清晰的吐字，4.宏亮的共鸣音量。从而，随着歌剧的发展，渐渐的产生了“美声学派”，其风格即称为“美声唱法”。 歌剧和“美声唱法”的诞生简言之，即：文艺复兴促进了歌剧的诞生，歌剧孕育了“美声唱”。 2、17、18世纪——男高音的相对沉寂时期 由于歌剧的发展，促进了歌唱事业突飞猛进的发展。本时期的美声歌唱主要体现在正歌剧中，意大利语是当时的主要歌唱语言，但重要的角色多由阉人歌手担任。本时期的大众审美观点都是喜欢装饰性很多的花腔演唱、很长的单音强弱变化、快速的华彩乐句以及拖长的长音，还有令人兴奋的难以想象的高音。但这无疑都是作为当时的男高音无法想象、也无法超越的。 此时期男声的歌唱技术还是很落后的，“关闭唱法”尚未发现，还不能解决换声区和高声区的过渡困难，自然声区的声音表现力又欠缺。本身作为当时的男高音又不能当演歌剧主要角色，受重视的程度也就不强，对其认真的研究也就无从谈起了。从而当时的音乐家们就没有过多的对男高音的歌唱技术技巧进行研究，导致男高音自身技术的发展受到了限制。 本时期可以说是阉人歌手的时代，他们几乎独霸了歌剧中的男、女主角，甚至在歌剧舞台上统治了近两个世纪。这将近两百年的时间里(17、18世纪)是让阉人歌手感到荣耀的歌唱时期，他们歌唱技术日益成熟，听众对演唱中的炫技方面特别推崇，是这个时期的阉人歌手发展到放肆的使用歌唱技巧与华彩的演唱风格，使歌唱技术达到顶峰。 此时，阉人歌手出现了多级分化，优秀的阉人歌唱家支配着这个歌剧舞台。他们有时扮演女角色，但又经常扮演英雄类型的男性角色，以极其精湛的技术技巧征服了欧洲，乃至征服了世界，走向了巅峰并且赢得了极高的声誉。 3、19世纪——男高音发展的黄金时期 男高音完成了艰难的技术革命 19世纪初，法国大歌剧的兴起，人们不再欣赏阉人歌手浅薄浮华的演唱风格，逐渐喜欢大的音量、大的戏剧冲突性方面发展。从而迫使阉人歌手推出歌剧舞台，此时期的男高音突然提到主要角色。在大歌剧形势下仅从高音的问题、辉煌程度的问题就逼迫歌唱家们不得不去认真的研究唱法。 在19世纪中期“关闭唱法”(closed)以及“面罩唱法”(Mask)的出现，使男高音获得重大技术突破，逐渐解决了男高音演唱的换声区和头声区的困难，从而发展了男高音的歌唱技巧。 “关闭唱法”(Closed)，我们不得不提到法国男高音歌唱家杜普雷，他是第一个使用“关闭唱法”(Closed)的人，开拓了男高音嗓音发展的新天地。 “关闭唱法”(Closed)，是歌唱发声的`一种技术，解决高音区和过渡声区的一个具体手段。目的是避免在唱到换声区的那些音高是过分的“开放”，导致换声区到高声区不能平稳的过渡，使得高音区声音不够通透明亮。关闭唱法最为主要的是解决两大问题，过渡声区问题以及高声区问题，这两大问题是密不可分的，只有过渡声区运用自如了，才能更好的去解决高声区。 “面罩唱法”(Mask)发声理论起源与法国，著名男高音雷克斯首创。面罩是指眼睛和鼻子这个三角区部位，歌唱时，声音就好像被安放在这个位置里面。“面罩唱法”在集中的前提下特别强调了空间的作用，歌唱声音在进入面罩区域后，高频泛音增加，促使声音穿透力增强，即便唱很弱的音，也能在空间中得到较好的传播。“面罩唱法”(Mask)由于讲究以鼻腔为中心的面部小三角周围的共鸣状态，在声音上不会撑得很大，同时能确保嗓音本质音色与在创共鸣有效的结合为一体，能鲜明的突出自身的个性音质音色，获得局部共鸣来丰富自己的声音。 4、20世纪——男高音歌唱艺术进入了新的辉煌时代 著名男高音歌唱家卡鲁索及其艺术成就 卡鲁索(Kalusuo Enrico Caruso，1873-1921年)在声乐艺术史上公认为可以称之为划时代的“歌王”的，迄今为止，只有卡鲁索一人。 1902年，卡鲁索出演《艺术家的生涯》中鲁道夫，一举成名，从此也就步入了辉煌灿烂的歌唱生涯。同年，卡鲁索在米兰做了一件在声乐界极为有意义的一件事——录制唱片，成为世界上第一位录制唱片的歌唱家。1902年前往美国大都会歌剧院演出，获得很好声誉，转年成为大都会歌剧院的签约演员。 卡鲁索的歌唱成就是在他的声音音色丰富，音域宽广，音质优美，表现力强，他科学的发展了Bel Canto。他的呼吸能量较好，运用得也是相当精巧，气息的运用与声音的发出相互协调的非常好，而且多用鼻腔共鸣、头腔共鸣，避免其它发声部位的过度紧张。所以，他在发声时喉部、口腔等发生部位相对较松弛。他的声区过渡的较为巧妙，像是一个声区发出的。在运用关闭时，动力性强，发声果断，爆发力强，金属性的声音又带有点柔和，无不显示出他那音质的柔美与刚劲。他的Legeto，字与字的变化、音与音的流动，都进行得十分柔美、圆润，注重音调的华丽和分句的完整，讲究吐字的清晰和共鸣的圆润。他的半轻声(Mezzo Voice)唱法，运用得自然、柔美且富有情感，突发性的哭腔唱法，运用得淋漓尽致很是传神、微妙。 男高音歌唱艺术的传播 20世纪以来，由于广泛的使用了录音、电影、电视、录像等信息手段，以及全球交通、旅游事业的发展，各国各民族之间的歌唱艺术出现了相互影响、相互融合的倾向。 经常可以见到的就是同一部歌剧中，有不同国家不同民族的演员共同演出的情况。唱片的灌制、电视电影等信息手段的飞速发展，使各个国家都可以看到不同的演唱风格与方式。国家与国家的艺术文化交流增多，逐渐的发展为各个国家的歌唱家的发声方法趋向相对统一，演唱技术都相对较好，都称自己是美声歌唱家。 这就无疑对美声歌唱艺术的发展与传播提供了媒介，同时对男高音歌唱艺术的传播也提供了一个很好的平台。推动了美声唱法各个地区各个民族共同发展，也促进了美声唱法风格多样化的发展。这些是与各种信息手段、交流是密不可分的。 参考文献： [1]张兆南，歌唱修养与技能培育，湖南师范大学出版社，1998年6月第一版 [2]胡郁青，中外声乐发展史，西南师范大学出版社，2007年8月，第一版 [3]尚家 骧 ，欧洲声乐发展史，华乐出版社，2003年5月，第一版 [4]刘新从，刘正夫，欧洲声乐史中国青年出版社，1999年6月第一版 [5]刘大巍，夏美君，声乐艺术论，学苑出版社，2000年10月，第一版，论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;

简述美声方法常见的错误发声和解决指南

美声唱法中语言表达和语言的位置，美声唱法主要是强调声音的美，所以在咬字和吐字上容易造成一定难度，声音的美与咬字吐字的关系究竟如何来支配协调的问题了，以下是文学网我为大家分享的关于美声方法常见的错误发声和解决指南之论文范文。

摘 要：美声唱法是一个技术性很强的一唱法，训练难度很大，在学习和训练中，成功和失败伴随着整个过程，每一步都是一个技术难关，笔者通过多年的练习和教学体会，将美声方法训练中常见错误进行分析，并提出解决的有效方法，仅供同行参考。

关键词：美声;喉音;真假声区;高位置;支点;

笔者从事声乐教学多年，常常发现有些学生对美声方法的错误理解，认为美声方法就是夸大音量，出现“竖着唱”横着唱”等观点，因而出现了所谓美声的几种派别，常见的有“管状发声派”“喉音派”等，他们多数声音卡在喉头里，这是美声方法的错误发声方法。为了说明这些问题，笔者就什么是真正的美声方法，谈谈个人的观点，帮助学生摆脱误区。

美声方法，按标准是指意大利美声方法，演唱时，真假声按音高比例的需要混合使用，使歌唱者共鸣腔体都调动起来，达到声区统一，声音松弛，上下通畅，有很好的泛音效果等。

学习和掌握美声唱法是一个长期艰苦训练的过程，这种过程是把嗓子当成一件乐器进行精刁细做，然而，在训练中常常使其容易进入误区。以下分别介绍：

一 夸大胸腔的共鸣

胸腔是中声区的重要共鸣腔体，是指以声带的整个长度和最大厚度发出的乐音，歌唱时胸部有明显的震动。当音高在中声区时，胸部震动明显，共鸣加强，在唱此声区中的最强音时几乎全身都有震感。笔者认为，对于胸腔共鸣不能过分运用，特别是对于男高音或女高音的训练，往往造成喉部紧张，高音困难，在实际训练中常常看到一些学生，为了追求宽大的音量把声音支点放在胸腔或喉咽腔，这是最有害的一种做法，容易导致声带的病变。实际上美声的方法贯穿着相对放松的原则，任何地紧张都可能导致错误的发声，对高声部的学生，中声区不能用夸大音量的办法训练，在发声时只要使声音做到不虚就可以。

二 喉音

喉音是常见的一种错误发声，这种声音由于支点在喉腔里，声音厚重，不集中，造成这种情况的主要原因是学生误认为是发挥了喉咽腔的控制作用，结果喉头紧张用力，舌根后缩，下巴僵硬等。

正确的方法应该是喉咽保持自然，不能撑大，挤压，发挥喉咽腔的共震作用。要用心理意识去控制喉头的稳定的感觉，保持吸气时的状态，象打哈欠那样舌头放松，平躺在下牙糟内，在发声练习使，要注意母音的咬字要尽量咬的纯正，特别是比口母音如：yi mi 等，要尽量摆脱喉咙的牵扯，必要时舌尖顶在下牙，同时舌根放松，还可以用最简单的小歌曲练习，笔者经常用《花非花》这首歌训练，效果比较好，要求学生在歌唱时从开始就要有高位置的起音，从一个字转到另一个字，从一个音转道另一个音，都要保持在起音的位置，特别是发“花”音时，要防止位置的变化，否则容易倒在喉头上，在整个歌唱中，要感到喉咙里什么都不要改变，只有唇、齿、舌、上腭在积极运动，同时尽量放松下巴，脖子周围的肌肉，在这个基础上，要逐渐将此歌进行提调练习，因为此歌是e调，高音处在升f音，这个调对多数学生练习很有帮助。

三 过“假”的声区：

中声区到高声区的过度上一直是声乐训练的重点和难点，很多人认为声区的不统一是基础没有打牢，笔者认为这只是一种现象，而造成不统一的关键是声音的“支点”没有摆对，因为人的声音分为真假声带，因而有真声区和假声区，在中声区往往真声带起主要作用，高声区假声带起主要作用，而要进行从中声区到高声区的真假声的混合运用就不是容易的事情，特别是在g2音以上往往不是“太假”的虚音，就是“太白”的喊叫等。

美声唱法的.共同特点就保持歌唱全过程的声区统一性，这种统一是建立在“真”“假”声的混合共鸣基础上的，正确的声区的统一，应按照“真”声比例大于“假”声比例的的原则，尤其是在中声区到高声区的过程中，“真”声成分会随着音高的上行渐渐减少，随之“假”声成分增多。一般人的中声区称为自然声区a1---f2，在这个声区里“真”声为主是一个标准，但有的学生，特别是女声，一开始从中声区就使用过“假”的声音练唱，在练声中，往往能唱出很高的音域，如果不仔细听辨，很难区分，因为在整个声区中，都是采用“虚”而“假”的声音练唱，因而不存在声区的统一问题，但总给人感觉声音不够自然，特别是中声区音量较弱。这类情况的学生，可能在开始训练中就没有重视自然声区的训练，或使用错误的方法，因而纠正起来很困难，如果要彻底纠正，需要打持久战，先把真声解放出来，在自然声区中反复进行练习，开始可能感觉高音很难结合，会产生两节声音，出现“换声”的破裂音，这种情况是正常的，学生在这种情况下要坚持训练，要忍住寂寞。

在中声区的训练中，要注意不要加大音量，用说话的感觉去练习，可以把声音唱的“白一点”，“扁一点”，“口腔小一点”，“横一点”，所有这些都要保持在鼻腔共鸣的一个焦点上，不能有丝毫的位置变化，渐渐地过度到换声区g2，随着音高继续上升，要加大气息，口腔开大，打开喉咙，下巴放松。

四 以声为美，忽视咬字

美声唱法中语言表达和语言的位置，美声唱法主要是强调声音的美，所以在咬字和吐字上容易造成一定难度，声音的美与咬字吐字的关系究竟如何来支配协调的问题了，有些唱美声的人太重视声音的美感，缺乏清晰表达语言的能力，结果是让观众在欣赏美声的练声曲，听不清楚在唱什么内容，只知道声音是好听的，很优美的。学习美声的人往往喜欢唱意大利歌曲，特别是用意大利语演唱，其原因是，意大利语的母音比较容易发音，而且带歌唱性，因而在演唱中相对能把声音唱圆润，特别是意大利语的开口母音， 能有效地打开喉咙，使音量扩大，但如果不重视中国歌曲的演唱，会感到咬清汉字就比较困难，因此，在练习过程中要重视中国歌曲的演唱，同时要注重闭口母音的练声，尽量咬清这些母音，将对演唱汉语有利。

1. 以：沉醉在音乐的旋律里写一篇600字作文 沉醉在音乐的旋律里 音乐，真是一种美妙的东西。它只是用几个简简单单 的音符便可谱出奇妙的韵律，只短短几个哆来咪，便可表 达你不同的心情。所以，我喜欢听音乐来宣泄我的情感 ——高兴时听摇滚，悲伤时听轻乐。 就像伯牙与子期那样，音乐可以传递他们之间的情 感，搭起友谊的桥梁。音乐的旋律会随着你心情的改变而 改变，不用文字照样可以表达你此时的情感，说到这儿， 音乐还真是一个伟大的东西。 那个阴雨连绵的季节，我轻轻哼起了小调，我的心也 与这雨丝一样支离破碎然后重重的敲打在地上。因为我考 砸了，我失败了，父母寄托在我身上的希望都让我的狂妄 自大给吞噬了，我没有脸对老师，更没有脸对父母。把自 己一个人锁在房间里，头很疼，想哭，却又哭不出来。我 想到了听音乐，此时也只有音乐能为我吹散积在心头的乌 云吧！打开音响，一曲缓缓流淌的前苏联小调回荡在耳 边，闭上眼，我慢慢跟着哼，直到结束后，我还依然闭着 眼，心情不再那么焦躁不安了，并且，我仿佛也悟到了许 多。 音乐是调整情绪的良药，也是表达心情的良药。 去年冬天的天空格外的蓝，蓝到让我现在还难以忘 却。那天天空中飘起了鹅毛大雪，我冻得通红而僵硬的手 兴奋地握住一张报纸，那时的寒冷肃杀全被我的热情所融 化，变成一条小河潺潺流入我心中，流到我笔下。我中稿 了！看着自己的秋冬夏景在报纸上刊登，我的心也与这雪 花一样轻悠悠飘浮在空中。经接着打开音响，里面传出疯 狂激烈的交响乐，看一遍报纸，再看一遍报纸，一边又一 遍的看那张报纸！音乐点燃了我的导火索，整个人瞬间爆 发出来，跟着音乐兴奋，也跟着音乐懂得。 让我最沉醉的不是一部精彩的大片也不是一款好玩的 游戏，而是带有神奇魔力的音乐。因为它美妙、伟大有魅 力，是情感的导火索，是交流沟通的传达器。 音乐，让我沉醉…… 2. 聆听音乐 作文 聆听音乐 精彩的音乐，会给我以奇妙的感觉，温暖的情怀。一瞬间砰然拨动我的心弦，我的心为精彩音乐而动。 ——题记 轻轻的推开一扇窗，静静的啜饮一口茶。旋动电钮，我与窗外清风，腹中茶 香一道品味这精彩音乐。 听高山的巍峨，听流水的潺潺，七弦古琴的旋律使伯牙与子期成为人生的知音。寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事旧情。 梁山伯与祝英台的动人一生也为这精彩音乐抹上了魅力与光彩。聆听着叫人情不自禁去追溯那段凄美的爱情，神往那段优婉的蝴蝶之舞，流连那倾注了太多思念的楼台……回环之余，《梁祝》成了不屈于封建礼教的最强音。 阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》的底蕴也因有了阿炳的执着而不再平凡。苍穹之下，太湖边上，一位盲人正抚琴独忧，用悲戚的琴声，控诉社会的黑暗，人心的冷漠，《二泉映月》让阿炳苍然神伤的眼睛迸发出坚毅与力量。 驻足民族音乐的殿堂，沉甸甸的心中仿佛释放出阳春白雪的典雅，黄钟大吕的雄浑……音乐换了一曲又一曲，精彩还在继续—— 感受肖邦用独特的心灵，倾诉一腔爱。聆听音乐 精彩的音乐，会给我以奇妙的感觉，温暖的情怀。一瞬间砰然拨动我的心弦，我的心为精彩音乐而动。 ——题记 轻轻的推开一扇窗，静静的啜饮一口茶。旋动电钮，我与窗外清风，腹中茶 香一道品味这精彩音乐。 听高山的巍峨，听流水的潺潺，七弦古琴的旋律使伯牙与子期成为人生的知音。寻寻觅觅惆惆怅怅的琴弦拨出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事旧情。 梁山伯与祝英台的动人一生也为这精彩音乐抹上了魅力与光彩。聆听着叫人情不自禁去追溯那段凄美的爱情，神往那段优婉的蝴蝶之舞，流连那倾注了太多思念的楼台……回环之余，《梁祝》成了不屈于封建礼教的最强音。 阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》的底蕴也因有了阿炳的执着而不再平凡。苍穹之下，太湖边上，一位盲人正抚琴独忧，用悲戚的琴声，控诉社会的黑暗，人心的冷漠，《二泉映月》让阿炳苍然神伤的眼睛迸发出坚毅与力量。 驻足民族音乐的殿堂，沉甸甸的心中仿佛释放出阳春白雪的典雅，黄钟大吕的雄浑……音乐换了一曲又一曲，精彩还在继续—— 感受肖邦用独特的心灵，倾诉一腔爱国柔情；感受贝多芬那双神奇的手，谱写田园之曲，撞击命运之门；感受柴可夫斯基驾着俄罗斯马车，在静谧的湖畔驻足观赏天鹅起舞；感受舒伯特在流浪途中的菩提树下，留下一个孤独的身影…… 巴赫的赋格曲，浪漫优雅，折射出遥远的巴洛克时代风貌，迸发出远古的文明底蕴；伯辽兹小夜曲，奔放洒脱，在古典中引入时尚，在时尚中引入不羁，在传统中引入个性；舒曼的小夜曲，恬静悠然，在无人打扰的夜晚，安抚你躁动的心灵，轻吻你伤感的脸颊，让心灵与自然融为，享受完整的生命。 聆听聆听，帕瓦洛蒂的高亢，莎拉布莱曼的轻柔——呵，那是天籁！ 倘佯异国音乐的圣地，我感受到的是文化与精神，透着一股对音乐的挚爱 聆听音乐，让心灵获得澄清，使生命得到启迪！ 窗外清风还在游戈，腹中茶香还在飘溢……朋友，感受精彩音乐，让它为你暗淡的心灵着色，让它为你平凡的人生添彩！ 3. 写一篇关于音乐的文章 1000字左右 最好是关于听完歌曲旋律之类的感 聆听音乐 不知道，是先有了我们的音乐，才有了人们的思念；还是先有了人们的思念，才有了我们的音乐？ 这是一个很难回答的问题，因为答案有很多…… 你可能会因为一首歌而去思念或者爱一个人，抑或因为思念或爱一个人而感动于一首歌。 我觉得，当你忽然因为一段歌词发呆或者因为一瞬间的歌声恍然落泪的时候，你想到的那个人，一定是，你爱的，或者，你爱了又恨的…… 下面，我们就来聆听王菲的《红豆》： 还没好好的感受/雪花绽放的气候/我们一起颤抖/会更明白什么是温柔 还没跟你牵着手/走过荒芜的沙丘/可能从此以后/学会珍惜天长地久 有时候 有时候/我会相信一切有尽头/相聚离开 都有时候/没有什么会永垂不朽 可是我 有时候/宁愿选择留恋不放手/等到风景都看透/也许你会陪我看细水长流 香港著名词作者林夕充满诗意的歌词，加上柳重言的编曲与王菲天籁般的声音，将这首《红豆》演绎得经典极致，赋予我们的想象力之丰富让人感到恐惧！ 在声线与音乐交织的幻境里，王菲变得立体和纷繁，变得写意与曼妙，她妖娆，清晰，飘逸，玲珑，洒脱，诡异，纤细，端丽…… 耳畔王菲的声音还在萦绕，而我已被那句“雪花绽放的气候，我们一起颤抖”撩动心的翅膀，我的思念像一只蜻蜓，飞到了某一个地方。 王右丞诗曰：红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。 红豆这种红色上嵌着黑色斑点而不能吃的东西，被推崇为最相思之物，谁能说“相思本是无凭语”呢？如果，一个人，在这春暖花开的季节，远远地给你寄来一包红豆，你会怎么想？ “留恋不放手”吗？我已经放手了，但还在留恋那棵楚楚动人的丁香树！那个清纯的倩影在我的脑海深处已涂上永恒的印记。 怨春风不再，杨柳依旧。 墙角桃花含羞笑，只是佳人已消失在茫茫人海之中。我在迷茫而失望的岁月中，听懂了刘若英的《后来》： 后来/我总算学会了如何去爱/可惜你早已远去/消失在人海 后来/终于在眼泪里/明白有些人/一旦错过就不再 栀子花白花瓣/落在我蓝色百褶裙上 爱你/你轻声说/我低下头闻见一阵芬芳 那个永恒的夜晚/十七岁仲夏/你吻我的那个夜晚 让我往后的时光/每当有感叹/总想起当天的星光 那时候的爱情/为什么就能那样简单…… 刘若英没有唱过王菲那样的歌，她不是天王.她从来是清清楚楚地唱歌，歌词简洁朴素，朴素是她致命的唯美方式.她成熟的声音透出一种凄凉而曼丽的美。 《后来》这首歌能够在最初一个音出来的瞬间就抓紧每一个聆听者的心.因为，没有人不是这样度过青春的.你不能不承认歌者和听者一起长大，长大的过程就是学会爱和错过爱的一段一段往事.人海，这样一个广泛散布的茫然人群，我们说不清楚是在等待还是在寻找. 我现在在倾听《后来》，只是心在隐约潮湿，然而，当将来某天听到她成了别人的新娘而我在重新聆听刘若英时，我是否会号啕大哭？ 谁知道？ 但是，我知道，有些人，她天生眼泪很多，轻易的触动就“梨花带雨”。她就曾经因为我而《哭了》： 雨又在下了/看外面又湿了/我一直在等着/让屋里灯都亮着 这样伤心地睡了/这样压抑地醒了/想着你要来了/可该变的都变了 孤独是什么/心冷是什么/情是什么/你是什么 我不想在想了/我已经倦了/我不想再唱了/我已经哭了 想陪你坐着/想听你说着/想知道我值得/以为我们还爱着 把窗户都打开/风也是凉的/我一知人唱歌/声音也变成冷的…… 在李泉的歌声中，是不是悟到，爱情中，眼泪少了，太冷漠，多了，却有潮湿以致发霉？你喜欢音乐吗？或许你的答案是“我很喜欢音乐，但不懂音乐。 你喜欢什么样的音乐？你喜欢听美声，我爱听摇滚，这位喜欢古典音乐，那位成天哼哼电视剧插曲。是不是咱们就在音乐的天堂里呢？其实音乐的奥秘并不是随时向每个人敞开着。 世上没有人能够彻彻底底懂得音乐，但确实有些人懂得更多，或懂得更深。如果我们诚实，我们会承认，我们懂音乐总嫌懂得不够。 因此，我们总是可以在现有基础上向更深一步的层面靠近。常言说得好，艺术无止境。 其实，懂音乐，或概言之，理解艺术，也永无止境。 听英语与听音乐都是捕获声音的艺术。 如何能把两者结合起来呢？ 音乐一词有着悠久的历史。可以毫不夸张地说，自从有了人类，便有了音乐。 音乐先于语言。不知道大家有没有注意到，英语的语感与音乐的节奏有着千丝万缕的关系。 有一点，大家可以关注一下，英语说的好的人对音乐应该是有一定爱好的，键盘乐器对右脑的 *** 也有利于英语的学习。 你是否厌倦了用传统的方法学习英语呢-仅仅通过背诵单词和语法规则？这可能是很有效果，但也可能非常的枯燥。 音乐能让英语学习变的更简单和快乐！ 你有一首最喜欢的英语歌吗？在网络上找出它的歌词，并打印出来。每次你听这首歌时，跟着唱。 很快，你就会by heart记住这些词，那就意味着你记住了你真正可以使用的新单词和短语！此外，跟着唱模仿歌手的声音这样几可以改进你的发音和单词的重音。 英语歌曲还可以提高你的听力和关键的思维能力。 下次你再听英语歌的时候，闭上你的眼睛并仔细听。试着辨认一些你知道的单词什么你不知道的单词，然后把它们写下来。 用歌词，歌手唱歌时的表现方式，以及歌曲的音。 4. 【求一篇听音乐的感受作文600到650字之间,题目是听xxx有感,】作 人的生命是不能没有音乐的.人的生活里是不能拒绝音乐的.刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里…… 音乐能撩拨听者的心弦.作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦.只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静.静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言.他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月.嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的.最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》.这里有的是 *** ，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面.他的生命就如同夏花一样绚烂.音乐，不需要阐释.无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民.“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！”东山魁夷在《听泉》中这样写到.当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？。 5. 听纯音乐写作文两百字以上 我所钟爱的纯音乐定格在钢琴与小提琴的旋律中。有些曲子本来不需要人的声音来添油加醋的，偏偏就有人破坏了纯音乐与生俱来的朴实的美感。像我这种大大咧咧的人本不应该沉浸在婆婆妈妈的韩剧中，可我却被那些柔软的纯音乐陷入到无可自拔的境地，于是只好坚持着把一部部我原本深恶痛绝的韩剧给干掉，为的只是把其中的音乐尽情地享受几遍。 纯音乐的调子总是孤独而又矛盾的，隐隐约约地想诉说些什么，说到一半却欲言又止，让我总有回味的念头。这些细腻抑或缠绵的情愫就在心中一丝一丝地蔓延开，最后密密麻麻结成一张绿色的藤，让我疲惫的心能找到栖息的地方。 现在的都市音乐大多都少了纯音乐的那份纯洁与宁静，或许有人觉得这些已经都是很陈旧的东西了。只是希望时间在过往匆匆的脚步中，能驻足停留，携上这些美好的东西，轰轰烈烈地向前奔跑。 6. 听音乐,联想画面写作文（求范文） Seasons in the sun 随着悠扬的小号，这一组管弦乐开始了她的华彩乐章。 首先拉开序幕的是柔和的小提琴，这美妙的音符好似在刚融化的河面上漂流，经过之处，青草爆出了新生，杨柳抽出了新枝，随着阳光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧蓝。跳动的音符越来越活泼，终于~~~ 小提琴的柔和成了扬琴的跳动。一群可爱的小石头一一跳入灿烂的湖中，激起一圈圈的涟漪；另一群不安分的小家伙一下子飞入云霄，没过多久，便噼里啪啦的往下掉，一会儿丁冬，一会儿叮当，一会儿啪啪。这些跳动的旋律也同样未持续多久~~~ 音乐不再跳跃，萨克丝风的惆怅震动耳膜，地上的落叶是褐红的，夕阳是番茄红的，大街小巷有着玫瑰红的脸，毕竟还是美盖住了秋日的落魄，枫树的叶子即将落光，这时~~~ 圆号的深沉盖住了一切，冬天来了，北风呼啸，满眼不着边际，但曲调却仍以欢快的形式存在，仿佛在说：冬天来了，春天还会远吗？国外的圣诞，中国的春节，冬天是个热闹的季节，并不凄凉，也不刺骨，至少在乐曲中如此。 重又出现的小号预示着乐曲的结束，这时的感觉和开始听到她的感觉截然不同。开始觉得低调，现在呢？充满对未来的憧憬。 7. （50分） 不找不知道，一找吓一跳，磁盘里存这我6年攒的作文（怪不得没多少空间了），这作文我们也写过，不过真没你们老师那挑剔-。- 深表理解，说实话，符合你要求的还真没多少。 人不能没有音乐 人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里…… 音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。 静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。 嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。 最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是 *** ，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。 音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。 “人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！ ”东山魁夷在《听泉》中这样写到。 当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？ PS：现在的老师真的异想天开，这都能让写篇作文，再度无语 8. 以【音乐】为话题,写一篇作文 近生活实际，就音乐写下一篇自己想讲的故事，表达自己的情感 最佳答案 这是我曾经的作业…… 《少女的祈祷》 1856年，当波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡的手轻轻在钢琴键上抚出这首优美而简单的旋律时，她是否会想到《少女的祈祷》这首曲子会变得举世皆知呢？ 它的结构是那么单纯、简单，浅显而淳朴。但就是这么简单的旋律会那样的亲切感人，虽然有些许的伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。 说到这首曲子的旋律结构也是很简单的，任何人都能很轻易地感觉出来，它采用了主题与变奏的并不复杂曲式结构，主题与变奏完美的融合让乐曲呈现出温婉而幽丽的主题。而颤音、变奏这些简单的处理与基本旋律相结合起来就表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。更使得这首钢琴曲的结构纯洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。 当主题重复一遍后开始了变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼。 如同波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动，或者还有思念与回忆。乐曲在单纯简洁的旋律里中显出了柔和、亲切与忧伤。 这就不禁要问了，那个少女在想些什么呢？她是在祈祷着幸福，还是在回忆思念着已经失去的往事？又或者，她是在想着即将到来的舞会？ 这首曲子那虔诚而又带着一点点忧愁的情感，那波涛一般的旋律，引领着听众进入那个美妙的音乐世界。 巴达捷芙斯卡，这个天才一般的钢琴家、作曲家，她的乐曲风格单纯而清丽，却让人难以忘怀。虽然她的大多数作品并未得到重视，但是能让人记住的好的作曲家并不一定要有许多出色的作品，有一部作品是真正优秀的就已经足矣。 也许是天妒英才，说是天妒红颜应该也不为过，年仅18岁就能够创作出这样脍炙人口的作品，本以为她的将来会更加美好辉煌，可是谁能想到呢，她不幸于24岁，这样美好的年纪，过早地离开了人世，可是尽管是这样，她的这首精致的作品却足以使只有短暂生命的她流传百世。 芭达捷芙斯卡的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴曲，却称得上是音乐界的一朵奇葩，更是一朵永不凋零的鲜花，永远绽放，把缤纷香气散向世界的每一个角落，让世人都能领略到这份独到的风采。 希望能帮到你~~ (*^__^*)~~

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析