浅谈小学美术欣赏教学论文题目

毕加索 一生坎坷

在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目

论小学美术欣赏课的教学方法【摘 要】欣赏课是小学美术教学的重要组成部分，主要训练学生对视觉媒体的感受和审美评价能力。小学生对美术的欣赏能力，教学上主要是从欣赏课上的内容进行学习的，其教育功能自不待言，美术欣赏课的教学也就越来越受到重视。然而，怎么更好地运用教学方法，让学生能挤进主动参与进来，就需要综合运用各种教学方法。【关键词】小学美术；美术教学；美术欣赏随着信息时代的到来，现代教育技术只是为我们的课堂教学提供了一种先进的教学手段。 美术教学在不是单纯为了培养美术专业人才，更重要的是培养学生具有一定的美学素养：欣赏美、发现美、创造美。遵循这一宗旨，笔者对美术欣赏课的课堂教学进行了初步探索。一、发挥学生主体，进行启发诱导德国教育学家第斯多惠说过：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”美术欣赏课对于小学生来说也是学习上的一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上欣赏课味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。这时教师的“启发诱导”至关重要。在要学习新课之前，我总是要上一节预备课，对将要学习的新课作一个精彩导入。导入的方式要视所授的内容而定，如我在教欣赏课《有趣的童话神话人物》时，我先问：“同学们看过哪些童话和神话故事呢？是看故事书还是动画片？对故事中的人物的印象和故事情节还记得吗？能不能说一说自己对看过的童话和神话故事的感受呢？”此时，同学们的兴趣立刻高涨起来，你一言我一语地兴致勃勃地谈论着他们最感兴趣的话题。我便趁热打铁，宣布下一节课我们将要学习的内容，布置预习题。如欣赏《外国优秀美术作品》预备课时，我先问学生：除了我们的祖国之外，你还知道世界上有哪些国家？这些国家你了解多少？接着教师再展示一些优美风景的图片或外国人民生活的图片，激发学生的好奇心和学习兴趣。二、引导学生自学，进行导自主探究 以前欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开始了，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始，预习题也是我根据本课的教学目的精心设计的一些启发性的问题。在讲解形体结构、色彩、物体的大小和构图等知识的时候，不把基础知识当成“紧箍咒”，而是采用引导启发的现代化教学法，让学生自己去发现、创造，把隐藏的潜能发挥出来。让孩子画其所知，而不是画其所见，鼓励学生勇于想象，善于想像，让学生进行体验性、探究性学习，寻找更生动有趣的内容和信息，拓展艺术视野，使绘画变得更有趣，内容更丰富，作品更充满活力。因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢做敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。 创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。三、倡导合作讨论，进行适时点拨 学生通过课前预习，对要欣赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。（1）教师在教学时要给学生更大的心理空间，做到“三不要”：①不要以“成人视角”来审视学生的表现；②不要不顾小学生的年龄特征和语言能力，用过于理性化、专业化、成人化的书面语对作品进行分析、评点；③不要教给学生所谓的“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境、不同形式的展现中都可能有不同的评价和感受。也就是说要给学生营造一个更为宽松的心理环境。 （2）教师在教学时要给学生更多的参与机会，做到“三让”：让学生多看，让学生多说，让学生多讨论交流。学生通过交流自己的感受，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。（3）教师在教学时要给学生更多的欣赏视角，教师做好两个方面的点拨：一是教给学生欣赏美术作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一时期、同一画派、风格近似的作品作比较欣赏；也可把不同时期、不同画派、风格迥异的作品作比较欣赏等等。二是对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。 四、指导课后练习，及时巩固内化现有小学美术教材中，美术欣赏课都没有课后作业或者练习，知识得不到巩固，加之欣赏课课时又少，学到的知识很快就忘记了。所以，在教学中，我给每节欣赏课都设计了不同类型的课后练习。学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。因此，教师进行教学活动时要选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容，利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求；要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。如《奇妙有趣的脸谱》欣赏完后，我要求同学们每人自己动手画一种谱式的脸谱，并做成脸谱面具或脸谱挂饰，作业的难度不大，且同学们又极有兴趣，对所学到的脸谱知识进行实际的运用，既巩固了新知，又培养了同学们的动手能力，可谓一举两得。一个单元的欣赏课学完后，来一场知识竞答，针对这一单元的内容设计一些问答题，让学生抢答，同学们在互相抢答中，对所学知识进一步巩固内化。参考文献：[1]王大根著《学校美术教育目的论》，教育科学出版社1994年版 [2]钟启泉主编.《课程论》，教育科学出版社，2007年版[3]教育部《全日制义务教育美术课程标准》，2001年版