关于林风眠论文范文写作

1.高考满分作文范文800字

《周易》云：“天行健，君子以自强不息。”文化亦然。充满变数的时代中，如何护佑传统文化之根?自强不息、与时俱进、重拾自信，方能使悠悠文墨，贯穿古今。

变数之中，见微波而知暗涌，闻弦歌而知雅意，处晦而观明，处静而观动，方为智者之所为，更是优秀文化得以传承的必然选择。具有优秀基因的文化，当在变化之中有所坚守，更有面向环境的创新求解。

自强不息，创新求解传承传统。

诗词歌赋似一脉清流，滋润现代人的心灵。近来《中国诗词大会》、《中国成语大会》的热播，还人们苍白的生活以斑斓的色彩。然而，有人或化身怀疑论患者，认为所谓“文化热”不过是刺激感官、吸引眼球;或成为无厘头病人，以看秀方式做台下的“吃瓜群众”。人们或怀疑或戏谑，却忘了正是热播节目的创新求解，让诗意悄然重新进驻人们的生活，让悠悠文墨在热议中得以传承。

与时俱进，重新定义传统文化。

有人痛批当下的“汉字危机”是对母语情感的淡化，是信息化时代的产物。然而我们不可能限制一个民族尽情享受科技进步的成果，这是不近人情的因噎废食。魏源云：“受光于庭户见一堂，受光于天下照四方。”传统文化与现代科技文明有机结合，才能使悠悠文墨“受光于天下”，从而传播四方。《中国诗词大会》的水舞台、大屏幕意境展示，以现代科技还原古典意境;“摇一摇”、新媒体互动，搭建传播平台供文化驱驰。以现代科技之土壤护佑传统文化之根，方能养其端倪，植其苗芽。

重拾自信，秉持一流文化之信念。

价值观的多元、外来文化的入侵，难免使国人迷惘于光怪陆离之中，忘了去拥抱传统文化。然而正如李清照所言：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”秉持“民族文化乃一流”的信念，才能以不卑不亢的姿态与其他文化握手言和。林风眠在水墨的清雅韵致中得到滋养，方能调和中西，打破画种界限而真正融会贯通;潘天寿挥毫落笔强悍霸道，以力量表现传统文化的优秀状态，与各族文化平等交流。秉持一流文化之信念，让悠悠文墨，贯穿古今。

自强不息、与时俱进、重拾自信，让传统文化被拖拽的踉跄脚步恢复稳重，让现代中国人不仅会敲击键盘，也会挥毫泼墨;不仅有科学精神，也有人文理念。这是传统文化的创新求解，更是民族的未雨绸缪。

2.高考满分作文范文800字

语文这个名词翻译一下就是语言的文化，语文一般都是老师站在讲台上，学生坐在下面听课，但课并不一定要这么上。生活处处有语文，在自己的探索学习的过程中，也上了一节语文课。

有一次，老师让我们交换语言的魅力，老师并没有带我们上课，但是我们已经上了一节语文课。那节课，我们讨论的内容如下：

在人类科技快速发展中，我们的语文知识的总量，也在迅速发展。在电视上，我们经常能看到许多有意思的广告语，那一条又一条的广告语，就是我们人类智慧的结晶，有的广告商为了自己的产品销量更高，绞尽脑汁的想让广告语更有吸引力;比如：蚊香广告——默默无“蚊”，淋浴头广告——随心所“浴”，电动车广告——“骑”乐无穷……这些广告语是通过把成语中的字换成那个字的谐音字形成的，有的人认为认为这是一种错误的做法，这玷污了祖国的文化，还会误导孩子;但有的人认为这样做没关系，还能做反面教材。其实无论是哪一种，都没有关系，因为这都体现了语言的魅力所在。

每一个城市都有它的地方方言，那些方言，体现了那个地域的文化色彩，我的家乡在宣城，这里的方言十分有趣，例如：昨个儿——昨天，更照——今天，明个儿——明天，不犯足——不可能……有的人反对我们有的时候用方言，其实我们是说着玩;有的人甚至写出这样的广告词：外语是可贵，方言价更高;学了普通话，两者皆可抛。其实他们不必这样做，每个地域的方言体现了每个地域的文化色彩，而这些美妙的色彩为语文这张图画添加了精彩的一笔。

生活中处处有语文，只是在于我们是否善于发现它们。

3.高考满分作文范文800字

有人说：“熟悉的地方没有风景。”从出生的那一刻起，我们就被期望去大城市，成就一番事业，可在我心中，始终藏着一句话：“有心的地方便有美丽的风景。”我不渴望去一个有着美丽的风景的地方，真正的风景，由心创造，因为我知道，只有自己创造的，方能长存于心。

美丽需要创造一，更需要用心去思考，一颗无畏的真心便能成就别样的美丽。面对他人不愿去的地方，面对满脸惶恐的孩子，她报以最诚挚的微笑，在这片充满伤痛的土地上，她用无畏的心和瘦弱的肩膀撑起了“隐形村落”的脊梁，也完成了孩子们渴望上学的梦想。初入村时，她心中涌出了无法用语言表达的痛。荒凉的大山，破败的学校，破旧昏黑的家，震撼了她的内心。从此，她开始了一段艰辛的“造美”之旅。她与官员沟通，设法筹措资金，与家长“抢孩子”……所有的一切，她一个人承担。经历了八年的努力，她的愿望终成现实。如今的她可以在种满蔷薇的书亭中喝着咖啡，欣赏更艳丽的花，孩子们单纯的笑脸便是她心中最美丽的风景。一点一滴的积累铸就今日的美丽，一颗勇敢的心让无数孩子不再彷徨。

“六月的清晨，空气中有露珠的花芳，人们唱着欢快的歌，对彼此投以最纯粹的笑容。”这是泰戈尔笔下最美的世界，也是他始终在寻找的美的地方。他的心化作一个最质朴的信仰，支撑着前行。在最动荡的时代，一颗有信仰的心足以让我们找到自我，坚定前行。

有信仰的人不用害怕社会的纷繁复杂，不用在意聪明的人说你不够圆滑，不用在意别人给你的美景，那些都是过眼云烟。一个一辈子坚守的信仰才是一个人创造美丽的动力。爱丽思·门罗一生致力于写书，她说：“我要一直写作，直到生命的最后一刻。”她获2013年诺贝尔文学奖经历昭示我们：信仰给予人的，可以抵抗岁月留下的沧桑，也会造就一份独一无二的美景。

当金钱、_充斥着整个世界，当灰尘刃具我们的真心蒙上了污垢，我们是否有勇气洗去它，还原最澄澈的本心呢?我们需要一种坚定的信仰，回望我们来时的路，从而获得前行的勇气和力量，也好让记忆中的美景重新浮现在心中。我们欣喜于遇见一个更崇高的自己，欣赏着、创造着这份美丽。带上一颗执着的心，洗去污浊，便能更好地欣赏和创造独属于一个人的风景。

我们不是含着金汤匙出生的王子和公主，也没有一草一木是独为你一个而长。而成长是一个需要美丽的过程，所以，我们要让自己用一颗无畏、有信仰且执着的心，去创造美丽，相信终有一天，一份宜人的美，跨越千山万水，只为你而来……因为生活的美丽，独属于用真心生活的人，无畏、执着的心将帮助我们向着更蓬勃更崇高的目标挺进。

民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容，欢迎大家阅读参考! 民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。 将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。 1.传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。 对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。 民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。 2.创造思维的开拓 在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”[2] 3.民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。[3] 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。 近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。 这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。 结语 当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。 注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。 民间美术方面的论文精选篇2 浅谈民间美术的发展 【摘 要】中国的民间美术遍布农村。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。 【关键词】民间美术 装饰 艺术 民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。 民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。 藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。 中国的民间美术虽然丰富多彩，形式多样，但它们还是有很多共同的特性，这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌，概括地说有以下几种： 1.积极向上性。 中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。 2.象征性。 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 3.教育性。 讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能，可以说中国的民间美术在中国几千年的伦理道德教育上起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题，借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 猜你喜欢： 1. 艺术方面的论文优秀范文 2. 民间美术特征浅析论文 3. 谈谈民间美术 美术研究学术毕业论文 4. 对当代中国民间美术的认识和思考论文 5. 艺术方面的论文

跨文化英语翻译策略研究

从跨文化交际的角度看，不同文化之所以产生跨文化障碍源于不同的自然和地理环境孕育了不同的民族，不同的民族在不同的历史进程中养成了不同的文化，不同文化之间的差异往往容易产生误解和冲突。以下是我为大家分享的关于跨文化英语翻译策略之论文范文。

经过了改革开放30年的飞速发展，我国经济、文化等方面取得了巨大成就，人们生活水平得到了极大改善。随之而来的是人们对更高层次的精神生活的追求和向往。

油画作为民族精神的重要文化载体正在以自己独特的方式向世界讲述着中国的变化。为了更大限度地向世界展示中国当代油画艺术的成就，更彻底真实地向世界传递中国油画艺术家的心声，达到促进人类社会交流发展的目的，就必然拥有一支具备较高跨文化翻译技能的翻译队伍。

一、中国当代油画是中国文化的重要载体

1.中国油画是西方油画中国化、民族化的产物。中国文化几千年昌盛不衰，其精髓是对外来文化海纳百川的包容态度，以及对外来优秀文化进行中国化、本土化的处理方式。油画走本土化道路是合乎中国文化发展需要的。一百年来中国油画家在探索民族化道路中所取得的成就得到了世界的瞩目。

林风眠、吴冠中、赵无极、苏天赐等中国油画的巨匠毕生都在进行着西方油画民族化的探索。油画的民族化最根本核心是中国文化的`人文精神在油画语言中得到张扬。它包括民族的审美情趣、文化素养、对语言形式的独到认识等等要以我们的文化母体为核心。

2.中国油画是市场化与国际化共融的结果。油画在过去被人们当作“洋货”一样顶礼膜拜。在大众文化消费时代，油画在某中程度上也被打上了商品的印记。画家无法像曾经那样在“象牙塔”里潜心创作。面对生存问题，他们必须学会向市场低头。在目前，中国文化市场上拥有绝对话语权的是实力雄厚的个人投资者及具有财阀背景的西方投资人。他们推崇的中国艺术家作品，往往是那些既符合西方文化背景的审美要求，又具有中国民族化表达方式的作品。中国油画的发展必然要充分考虑商业利益，这也是满足市场化要求的必然趋势。

二、 翻译之于中国油画的意义

翻译，尤其是艺术作品翻译正如香港翻译协会会长金圣华女士所言，“译者在早期虽有‘舌人’之称，却不能毫无主见，缺乏判断”。这说明虽然译者的任务是担当语言中介，职业操守要求我们要尊重艺术家及作品。但与此同时，译者亦不能妄自菲薄、放弃立场，甚至是讲自己当作卑微低下的次等角色。

艺术作品的翻译，尤其是油画作品的翻译过程是译者重构语言的过程。在此过程中，译者需尽力体味画家在创造时的情感状态、思维方式及所要表达的主旨思想，而后凭借本国语言符号转述原作者的思想意义而不是表达自己的思想意义。译文可读方为可取的翻译，艺术译文尤其要先求朴实通顺，表意清晰。

三、 中国油画跨文化翻译策略

1.针对大众欣赏者的翻译策略。面向大众欣赏者的翻译要求比较简单，就是要通过跨文化翻译读懂画作传递的最直观、浅显的讯息，保证大众欣赏者能够流畅地理解。这类翻译策略应采取归化策略，通过翻译尽量让画作贴近西方文化，避免欣赏者可能碰到的跨文化障碍，提升画作欣赏趣味。

2.针对一般收藏者的翻译策略。面向一般收藏者的跨文化翻译，要充分考虑收藏者具有一定的油画欣赏水准和较强的认知能力，他们希望透过画作了解异国风情，所以要通过跨文化翻译尽可能地详尽而准确地传递信息，较多地保持原作的艺术风貌，会增加他们的兴趣。这类翻译要采取归化与异化并举策略。首先通过异化翻译将画作特色进行原汁原味地传达，而当产生误读时，可适度归化。

3.针对精英投资人的翻译策略。面向精英投资人的跨文化英语翻译。此类翻译水准的要求是最高的。因为他们不仅对西方油画具有深刻的研究，同时对中国油画具有强烈的求知欲和极高的专业欣赏水准。

这类翻译应该精确地反映原著的内容与意蕴。他们要求翻译不仅要能表达清楚表达作品本身，还要准确的传递作品背后的故事和深意，“希望知其然，更希望知其所以然”。此类翻译应以异化为主，力争把原文的所有文化信息完整地传达给他们。其中可以借鉴西方历史事件或典故增加说服力和可信度，当涉及油画技巧和相关领域专业知识时，应加以必要注释，以利研判。

四、结论

从跨文化交际的角度看，不同文化之所以产生跨文化障碍源于不同的自然和地理环境孕育了不同的民族，不同的民族在不同的历史进程中养成了不同的文化，不同文化之间的差异往往容易产生误解和冲突。两种文化越是不同，这种冲突越是激烈。如果将两种文化的不同称作文化距离，那么当使用不同语言、存在于不同社会制度下的人们之间的交流产生的文化距离就会更大。在翻译实践中，跨文化翻译是实现两种文化顺利过渡的必然手段。

合理运用归化与异化的翻译策略，是中国油画翻译实践中重要的研究课题。虽然各个国家、不同民族间存在着思维方式、表达方式的差异，但是对未知文明的探索和对美的向往是全人类永远不变的主题，是不存在理解的鸿沟的。