中国科学报印刻专版

作者 | 温菲

青年吴阶平

吴阶平（1917-2011）

198 2年主持编译了我国有关性问题的第一本正式专著《性医学》。

大医精诚，止于至善。何为大医？

我国唐代著名医药学家孙思邈在《大医精诚》一文中，对大医的内涵进行了详细阐述。

大医，首先要医术精通，“博极医源，精勤不倦”；其次要诚心救人，“先发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦”。如此，才有资格称之为“大医”。

吴阶平，就是这样一位誉满杏林的大医。

晚年吴阶平

学医之路从协和开始

协和百年，人才辈出，硕果累累。

众所周知，北京协和医学院（以下简称协和）是我国最有声望的医疗和医学教育机构。能够进入协和读书、深造，是每个医学生的梦想。

这所创建于1917年的医学院校，自诞生之日起就以“从长远利益出发，办高标准学校，培养顶尖人才”为主旨。

在几近“苛刻”的教育方式下，协和俨然成为我国最高的医学殿堂。

也是在1917年，吴阶平出生于江苏常州一户开明实业家中。

这家男主人对医学有着独特的理解，在那个动荡不安的年代，做医生是一种既高尚又稳妥的职业，不管 社会 如何动乱，济世救人总是会受到人们尊重的。

在父亲的影响和安排下，1936年，19岁的吴阶平似乎是顺理成章地考入了协和。

彼时正值协和的鼎盛时期。

近20年的积累，协和基本上形成了自成一体、行之有效的医学教育模式，即“协和模式”——在“科学济人道”教育方针的引导下，协和实行“高标准、少而精”的精英教育，强调生源质量，采取“淘汰制”，确保学生的业务素质，强调临床实践和基础训练。

吴阶平的医学生涯，就从这所国际一流标准的医学院开启了。

一流的医学院除了要有一流的学生，更需要有一流的教师和一流的教育。

协和的教师们不但有渊博的学识，更有独特的教学理念。林可胜教授，我国现代生理学的主要奠基人，他就有一套特别的考核方法。

在吴阶平一年级学期快结束时，林可胜选择8名学生亲自口试，每名学生15分钟。吴阶平排在最后，时间比较宽裕。

林可胜考核学生的问题并非简单的某一个专业问题，而是综合性的问题，需要学生结合常识和生理学知识来回答。

轮到吴阶平时，他的回答令林可胜非常满意，只是没想到，林可胜又提问了一个更深入的问题，这让吴阶平措手不及。

当时礼堂里有一个追悼会需要林可胜前去参加，吴阶平心想口试总该结束了吧，谁知林可胜说，“你等着，我很快就回来”。

果然，林可胜很快回来了，又考了大约半小时才结束。这次口试，林可胜对吴阶平的回答相当满意，而吴阶平对生理学的兴趣也被点燃了。

协和三年级的时候，吴阶平因病休养一段时间。其间，他广泛浏览书籍，学习渐入佳境。

复学后，正巧荷兰籍教授司乃博来校主持内科教学。

司乃博学识渊博，临床经验丰富，讲课巡诊引人入胜。无论是主持内科临床讨论、病理讨论，还是特别讲座，只要司乃博主讲，吴阶平都如沐春风，感到极大的享受。

虽然有不少具体内容吴阶平还不甚理解，但他从中受到了科学讨论的熏陶，开始懂得如何作学术报告，如何参与讨论，受益匪浅。

司乃博也曾主持过学生考试。在吴阶平应考时，司乃博随着他的报告，层层深入提出问题，这对吴阶平临床分析能力的提高带来很大帮助。

司乃博给了吴阶平很高的分数，并对他大为赞赏。

协和有个习俗，每年举行毕业典礼前，都要在四年级学生中选出一名品学兼优者担任学生司仪，司仪手持笏形礼仪牌带领毕业生进出礼堂。

礼仪牌上镶有金箍，金箍每道宽度约一厘米，有正反两面，上面镌刻着这两年当选学生司仪的姓名。

吴阶平有幸被选为第17届毕业典礼的学生司仪，名字被刻在第九道金箍上。遗憾的是，1941年日军占领协和，礼仪牌至今不知所踪。

吴阶平（中）和医生们一起研究病案

泌尿外科事业从北医起步

吴阶平曾经说过：“并非我自己对泌尿外科产生兴趣，而是谢教授对我这人发生兴趣。”这里的谢教授，就是指大名鼎鼎的谢元甫。

1921年，谢元甫受聘到协和外科担任泌尿外科教授，将自己从美国泌尿外科创始人扬·汉普顿教授处学到的优秀医疗作风和高超治疗技术应用于教学和临床工作实践，深受协和学生的爱戴。

1939年，吴阶平被确诊患有肾结核病，必须进行右肾切除手术，当时泌尿外科主任谢元甫亲自过问吴阶平的治疗，看到结核病灶标本并确认手术顺利完成，才放心离开。

毕业后，吴阶平来到中央医院工作。

业余时间，吴阶平经常找谢元甫探讨学术进展。谢元甫将自己的医学书籍赠送给吴阶平，其中就包括扬·汉普顿撰写并亲笔题字赠送给其的《泌尿外科学》。

这种潜移默化的影响，促使吴阶平不由自主地对泌尿外科产生了兴趣。

1946年，吴阶平前往北京大学医学院（以下简称北医）担任外科讲师，兼管泌尿科。

不久，谢元甫也应邀来到北医，吴阶平跟随谢元甫一起开始了泌尿外科工作。

在谢元甫的大力引荐下，1947年底，吴阶平前往芝加哥大学师从哈金斯教授，进一步学习泌尿外科学。

当时，哈金斯是全球泌尿外科学界一颗冉冉升起的学术“新星”。吴阶平跟随哈金斯开始从事“与临床有密切联系”的研究工作。

一年时间过后，吴阶平更加坚定了自己选择泌尿外科的决心。

1948年底，吴阶平学成归国。他在北医的外科病房里辟出三张病床，专门收治泌尿外科的患者，并筹划建立泌尿外科。

吴阶平的医学事业也由此开始进入高峰。他在肾结核对侧肾积水、男性绝育和肾上腺髓质增生三个方面的成就，奠定了他在我国泌尿外科发展史上的地位。

上世纪50年代，医生在诊治双侧肾结核时，一般不区分“双侧都患肾结核”和“一侧肾结核，另一侧肾脏罹患其他疾病无功能”。

当时，双侧肾结核是不治之症，但是一侧肾结核患者，则可以通过切除病侧肾脏，靠另一侧 健康 肾脏部分甚至完全代偿而存活。

作为一名负责任、工作严谨的临床医生，吴阶平开始质疑这样的诊治“常规”。

他应用“肾穿刺”的方法，从患者无功能的肾中取得尿液，进行结核菌检查和肾造影，并对诊断为“双侧肾结核”晚期病人的尸体进行检查。

根据大量资料和临床实例，他发现在诊断为双侧肾结核的患者中，约有15%实际是可以治疗的一侧肾结核，对侧的肾只是由于肾积水丧失功能而已。

因此，他提出“肾结核对侧肾积水”这一新概念，此病的症状与双肾结核在临床表现上十分近似，但治疗方案和能否痊愈则截然不同。

接着，吴阶平在理论上和临床工作中把双肾结核与肾结核对侧肾积水区别开来，并制定了切实可行的诊断和治疗方案。这一创见是泌尿外科学一项突破性进展。

输精管结扎术是结扎并切除一小段输精管，使精子不能排出体外，从而达到不育的目的。但是残留在输精管结扎术后远端输精管内的精子，依然有可能使对方受孕。

对于这种已有百年 历史 的结扎术，吴阶平提出改进措施，他在用手术切断输精管尚未结扎之前，向远段精道（即输精管、精囊、后尿道）注入少量杀灭精子的药物（如醋酸苯汞溶液）。

这项输精管绝育术，方法简便、效果良好，具有很强的推广应用价值。

肾上腺位于肾脏之上，左右各一，属于人体非常重要的内分泌腺，跟泌尿系统关系不大。但在临床实践中，由于解剖位置毗邻肾脏，归属于外科。

1960年，吴阶平应邀为一名患嗜铬细胞瘤的病人做手术。但奇怪的是，手术切除的病理标本中未见嗜铬细胞瘤。病理检查证明，双侧肾上腺都有明显增生，但又不像是皮质增生。

这是吴阶平以前从未遇到过的一种病变。通过查阅文献，他发现6个类似的病例，即原来都认为是嗜铬细胞瘤，经过尸检才证明是髓质增生。

尽管病例罕见，但吴阶平决定要研究清楚，给患者和学界一个交代。从1960年至1976年，他一共搜集了17个此类病例，足以证明这一全新的病种。

1978年，吴阶平在英文版《中华医学》发表了《肾上腺髓质增生问题》的研究论文，19 79 年被《美国泌尿外科年鉴》收录，国际学术界开始承认肾上腺髓质存在增生。

吴阶平（中）正在做手术

医学教育在北二医创新

一位医生，无论他的医术再高明，能够拯救的人毕竟有限。但如果，他再教授几位学生，他和他的学生就可以拯救更多的人。

再如果，他要在更大范围内拯救更多的人，甚至要推动人类 健康 事业的发展，那么他可以选择创建一所医学院校，源源不断地为 社会 输送医务工作者。

时代选择了吴阶平。

在他泌尿外科事业走向高峰的时候，一项艰巨而意义深远的任务，悄然降落在了吴阶平的肩上——为解决医疗卫生事业人才匮乏的状况，1960年春北京市委决定从北京医学院抽调部分骨干师资，创办“北京第二医学院”（以下简称北二医； 199 4年更名为首都医科大学，以下简称首医），而吴阶平成为了筹建医学院的最佳人选。

尽管此前并未参与过多的行政事务，然而吴阶平还是一如既往地泰然处之，坦然接受了安排。

时值三年自然灾害时期，国家经济困难，财力、物力十分 紧张 ，吴阶平带领师生员工，同心合力克服各种难以想象的艰难，仅用半年时间就实现了“在自己的宿舍里，由自己的教师，用自己的教材进行教学”的任务。

作为一所医学院校，不但要有教师、教材，还需要有附属医院进行教学实践。然而，建校之初的北二医并没有专门的附属医院。

基于当时的实际情况，吴阶平从尊重医学教育规律的科学精神出发，大胆创新，在国内率先提出并安排基础课教师到北京现有的医院开展临床教学、实习工作，在教学医院成立教研室，“教学相长，真抓实干”。

这种全新的“基础临床紧密结合”的方式，既可以解决基础医学教师理论脱离实际的做法，又提高了临床医生有关学科的基础理论水平。

可是，如何更好地推行这种独特的医学教育教学理念呢？无疑，作为“局内人”显然可以更清楚地通过师生的互动和反馈来体会和调整。

于是，在兼顾行政管理和临床研究的同时，吴阶平仍然不忘自己作为一 名教 师的责任和义务。他亲自参与教学，指导学生进行科学实验和研究。

师者，所以传道授业解惑也。吴阶平在教学工作实践中，通过“启发式教学”等理念和方法，深入浅出地讲解有关知识以帮助学生融会贯通，变“教知识”“学知识”为“教本领”“学本领”。

吴阶平这种兼具逻辑性和艺术性的授课方式，深受学生的欢迎。他还总结出做一名好教师要从三方面努力：一是科学的内容；二是逻辑的展现；三是艺术的表达。

一所高校的毕业生质量最能反映学校的教学水平。作为北二医的负责人，吴阶平对于毕业生未来去向和人生发展尤为重视。

他亲自前往各大医学院校参观调研，详细了解兄弟医院各个科室的发展状况和人才需求。

同时，他还联合北二医的导师们对每一位学生在校期间的表现和兴趣进行严谨而负责的评估，引导他们选择最适合自己又满足祖国和学校发展的人生规划，最大程度地做到人尽其才。

从过去的北二医到今天的首医，这所医学院校的毕业生一直以踏实严谨、临床动手能力强而在医学界广受欢迎。

吴阶平（左三）在北京医学院第一附属医院新门诊部和医生们研究肾结石治疗问题。

根深才能叶茂，源远方能流长。

从北二医到首医，59年时光悄然流逝。吴阶平在北二医整整工作了10年，见证了她的筹建、初创和成长，陪她走过了“婴幼儿时期”。

古希腊著 名教 育家、哲学家柏拉图说：“一个人从小受的教育把他往哪里引导，能决定他后来往哪里走。”

今天的首医能够成为国内有较大影响、较高声誉的医学院校，与吴阶平等第一代北二医人筚路蓝缕、以启山林的开拓精神有着密切的关系。

吴阶平有很多种身份。除了医学家和医学教育家的身份，他还是爱国知识分子的杰出代表、九三学社的杰出领导人、有广泛影响的 社会 活动家，参与了中央领导的保健工作和医疗服务工作。

吴阶平把自己的医学事业与党和国家的事业、 社会 和科学的进步紧密相连，用绚丽多彩的一生为我们诠释和拓展了“大医”的深刻内涵。

（作者系中国科学院大学人文学院博士研究生）

“吴家兄弟就可以开一个医院”

医界佳话“吴氏四兄弟”（左起：吴瑞萍、吴蔚然、吴阶平、吴安然）

■ 温菲

医学界曾经有一个广为流传的说法，“吴家兄弟就可以开一个医院”。

而这个具有传奇色彩的“吴家医院”，就是指吴阶平兄弟四人，他们在医学上都建树颇丰。

除了名气最大的吴阶平之外，吴阶平的大哥吴瑞萍是小儿科专家，二弟吴蔚然是外科学专家，三弟吴安然是免疫学专家。吴家四兄弟都曾在北京协和医学院就读或进修，都在不同的领域对医学发展产生了深远的影响。

说起吴家四兄弟的人生选择，不得不提到他们的父亲吴敬仪。

这位开明的实业家经历了20世纪初期 社会 动荡之 大变革 ，深感宦途危险，他也因此告诫子女不要从政； 社会 复杂、行情难测，也不要经商；如果要走一条踏实可靠的生存之路，学医便是最好的选择，因为何时何地都需要医生，既不会失业，又能解脱别人的疾苦，救死扶伤。

由于经常接触外商，吴敬仪在思想上倾向西医。他认为要学好本领、精通医术，就要进入北京协和医学院——这所最能造就人才的西方医学教育中心。

于是，在他的引导下，长子吴瑞萍首先考入协和，毕生致力于儿科事业；然后是次子吴阶平，我国泌尿外科学的奠基人之一；三子吴蔚然长期从事外科医学的临床及研究工作；四子吴安然毕业于南京金陵大学生物系，后在协和细菌学和血清学系进修，长期从事免疫学病毒学的研究。

恐怕吴敬仪老先生都未曾想到，他的教育理念和殷切希望竟然在医学史上留下了传奇的一章。

199 8年，吴瑞萍病逝；2005年，吴安然病逝；2011年，吴阶平病逝；2016年，随着吴蔚然的溘然长逝，我国医学史上具有传奇色彩的“吴家医院”成为绝响。

《中国科学报》 (2019-09-27 第8版 印刻 原题《大医泰然》)

我一直觉得，优秀的国产动画是发光的。某一刻，它可以点亮我们对童年的所有的回忆；某一刹，它可以跨过屏幕拥抱失落无助的我们；某一瞬，它可以穿越而来带我们品味旧时的故事。近日国产动画电影《天书奇谭 4K纪念版》定档海报公开，让不少人直呼“青回！国产动画yyds！” 《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术电影制片厂1983年出品的动画长片。 该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学且危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖。从过去到现在，《天书奇谭》都是让我们记忆深刻且难以忘怀的国产动画，或许是因为有个自己钟爱的结局，又或者是逗趣蠢笨的狐狸，哪怕时隔多年，一张图也可以牵动所有回忆。而这也让小编想起了自己的“国产动画之路“。从希望有好友陪伴穿越冰雪世界的《雪孩子》，恨不得自己当“第八个葫芦”大战蛇妖的《葫芦兄弟》，拥有过穿上帅气警服之梦的《黑猫警长》到可以让我疯狂抢购“周边”的《喜羊羊与灰太狼》，少儿版“武侠剧”《虹猫蓝兔七侠传》，永远可以被治愈被萌到的《罗小黑战记》再到以新视角重温经典的《哪吒之魔童降世》，每一帧都可以美到做壁纸的《白蛇缘起》。 我们把动画片的主题曲收藏进上下学路上必唱歌单里，把所有和小伙伴玩耍的时间都用来讨论模仿故事情节。而那些让人喜爱且难忘的动画角色，也不仅“活”在银幕上，它更以一种英雄和偶像的身份，陪伴我们一整个童年。

其实提高孩子的审美，有很多方式，动画片就是大多数家长喜欢的以一种形式，我看到一些美好的画面都会忍不住多看几眼。而孩子们对动画片的喜爱程度大家是有目共睹的，对不对？

家长们应该知道这个道理，孩子就像一张白纸，您在上面画什么、写什么就是什么，那么培养孩子的审美意识也是这样。如果您不管不问，放任孩子，那可想而知是什么结果。可如果家长们有意识地去引导一下，真的会不一样。

在这里要说明一点，孩子是需要有年龄划分的，我觉得本题中应该着重关注小学前孩子的审美培养，所以我也会从小学前的年龄段为大家做推荐。

因为我们家里只有我喜欢看动画片，说到这我就想起我姐姐家孩子小的时候，她爱看的动画片基本都是我推荐的。记得小时候，有一次我《米奇妙妙屋》（迪士尼出品）放给她看，结果她被小伙伴们的对话和行为吸引了，还有里面的绚丽多彩的画面她也非常喜欢，不得不说，这部动画片的色彩真的很丰富。后来，她连主题曲都能唱了，非常适合学龄前的小朋友。

学龄前的时候孩子们对色彩和图形的认知还很浅，特别喜欢鲜艳的色彩。

《米奇妙妙屋》迪士尼出品

后来她上小学了，虽然还是很喜欢看《米奇妙妙屋》，可是里面的故事真的不适合她了，于是我又找了一些日本动画大师宫崎骏的动画片和上海美影辉煌时期的动画片。比如大家熟知的宫崎骏的《千与千寻》、《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》、《天空之城》等，这几部是宫崎骏专门为这个年龄段的孩子制作的。

《千与千寻》

《龙猫》

《悬崖上的金鱼姬》

《天空之城》

这几部动画片我都喜欢看，不仅有故事，而且里面的审美水准非常符合这个阶段的孩子。因为此阶段的孩子她们已经意识到自己长大了，学龄前的作品已经不怎么喜欢了，需要看一些更立体的图画，上面推荐的几部宫崎骏作品让人感觉非常细腻美好，对提高孩子的审美有很大的正向帮助。

除了国外的，还有咱们国家上海美影的经典动画片也非常精美，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提的故事》、《黑猫警长》等，还有水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等。有人可能会说，这些动画片是不是太老了，非也，这些经典的动画片是经过时代考验的，不管是故事情节，还是画面结构上，完全不输现代作品。在审美上，这些动画片有极高的艺术水准，这点相信大家一看就能看出来，那个时代的创作者真的是在用心创造作品，不是一心想着商业价值的创作者。

《大闹天宫》

《哪吒闹海》

《阿凡提的故事》

《黑猫警长》

《葫芦娃》

《牧笛》

《小蝌蚪找妈妈》

后来到了五、六年级的时候，我更倾向于迪士尼、皮克斯出品的动画片，比如：《狮子王》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《冰雪奇缘》、《飞屋历险记》……这些都是非常经典的，审美上更具有国际化。

《狮子王》

《玩具总动员》

《海底总动员》

《冰雪奇缘》

《飞屋历险记》

审美对于一个孩子的成长真的非常重要，希望家长们不要轻视了审美的潜移默化作用，也希望中国动画能超越曾经的辉煌，为提高咱们国家孩子的审美意识做出一点贡献。

《围棋少年》

《神厨小福贵》

明朝末年江南沿海地区倭寇横行，围棋棋坛也面临正义的围棋精神和邪恶的围棋势力发生的冲突。

江流儿的父亲江灵运身为朝廷密派的朝廷大员带着江流儿到江南暗中调查通倭事件，江流儿被临时寄养在凌云寺，江流儿在凌云寺与三个小和尚同时对弈大胜，老和尚圆德深感江流儿是百年不遇的围棋天才。

江流儿崇拜的抗倭英雄妖刀王被人诬陷通寇，江灵运在调查中觉得此事蹊跷时中了暗箭身亡，江流儿成了孤儿。

圆德和尚鼓励江流儿到外面的围棋世界闯一闯学习各门派的棋艺，参加二十年一届的围棋国手大赛。江南围棋四大门派为能在国手大赛中争得“棋圣”称号明里暗里展开了激烈的竞争，处世不深的江流儿被西金棋院利用把棋坛搅得乌烟瘴气，老国手刘南如为挽救这个围棋天才被迫与江流儿对弈却被江流儿用长考把老国手拖垮在棋盘上，引起了强烈的反应。

国手大赛前江流儿遇到了疯乞丐，此人就是二十年前的天才棋圣林新诚。

二十年前日本棋手丈和带着他潜心研究的围棋定式“天魔大化”将中国棋手打败，中国棋坛眼看全军崩溃，致力于围棋创新的林新诚用自己的“天地大同”打败了丈和，丈和发誓要培养弟子重新杀回来，林新诚也因其围棋天赋遭到保守派的嫉妒和围攻含恨而“死”，但又奇迹般的活了下来，一直装疯浪迹于江湖。

江流儿的围棋天赋被林新诚发现并把自己多年研究的“天地大同”传授给江流儿后安然的闭上了眼睛。

国手大赛正式开始，全国各路棋手展开激烈竞争，江流儿因情感纠葛落败，心灰意冷流落街头。日本围棋天才少年黑木是丈和的关门弟子，丈和告诉他只有战胜中国围棋才能称的上第一，黑木在原倭寇首领佐佐木的陪同下来到中国向中国围棋挑战。

黑木观看了中国国手大赛的对局后不屑一顾，正在黑木得意之时江流儿出现了并与他下起了盲棋，两位围棋少年天才下盲棋的结果与比赛中的棋局结果分毫不差。

在黑木与江流儿生死对局中，江流儿把“天地大同”发挥到极限，最终以半子的优势战胜黑木(实际上按日本围棋规则，两人应是下得平局)，两个围棋少年成为了好朋友，并约定五年后再一决胜负。

围棋少年一这部动漫更多的是以围棋神童江流儿的成长作为主线，里面添加了大量，仁义，情俗，侠爱，等等，中华民族精神在其中，这部04年的动漫人物造型特点明朗，制作精细，人物背景家具有立体感，层次感，比现在有一些国产动漫，打着振兴国漫的口号，拿着国家的钱，反而，粗制滥造着一些不堪入目的，动漫我也是没得说了。好的，我们继续说，围棋少年二，抛弃了围棋少年与主角光环的存在，更多的是展示了当时时代背景下围棋界的发展与兴旺，其中的一些人物如铜圆德大师，雷凌云花面，廊坊圣潘国兴，李木清，黑幕小云，这众多配角都各自具有特色，有的泼辣，开朗，有的沉静，内敛有的机智聪明，勇敢正直，有的心地善良，口无遮挡。

总而言之，这部许久之前的动画，却有着到现在还有它存在的意义。

比如尽管动画说过了，当时日本倭寇正在与宋朝大军抗衡，而日本围棋少年黑幕依然和父亲因为倭寇丧生的江流儿成为了好友。

这也说明了，动画导演与编剧对于战争独有见解，所谓对事不对人。恰恰也体现中国华夏围棋界侠义仁的特点。至于江流儿与方百花一往情深就是另一个故事了。

清朝末年，八国联军入京，慈禧太后携光绪皇帝等人仓皇西逃。

西行路上，由于御膳大厨被小李公公谋害掉入悬崖失踪，慈禧只得命太监小李子在当地挑选厨师。小福贵的爷爷有一手好厨艺，被小李子选为慈禧的御用厨师，但他却无意中发现有人给慈禧的菜肴中下了毒……

维新变法之后，慈禧太后对光绪皇帝极度不满，有心废黜却又有所顾忌。

由于后党大臣荣全是黑暗料理界的人，也揣摩到太后的心思，买通太监小李子，利用在菜肴中下毒谋害慈禧的方式以嫁祸光绪，促使慈禧太后下决心早日废黜光绪皇帝。

稀里糊涂之下，小福贵的爷爷成了政治的牺牲品，被认定是下毒凶手，判处死刑，秋后问斩。身手不凡的小福贵苦练十八般厨艺，就在他成为首席御膳大厨时却又被卷入了一场政治斗争的漩涡当中……

最后，K大人下了毒手，小福贵的爷爷和太医死了，小飞蝶走了，小蜜蜂死了，小福贵领悟到了民间才有真情，他似乎听到了小飞蝶的呼唤，驰马而去···

“民以食为天，柴米酱油盐。做人就像小葱拌豆腐，一清二白走四方……”不知道还有多少人记得这部童年神作《神厨小福贵》。

也许很多人印象深刻的都是小福贵做出的一道道佳肴，但却鲜有人知这部作品的结局充满了悲剧和讽刺意味。

《神厨小福贵》讲述的是小福贵为了找出爷爷当年被捕的真相，刻苦钻研厨艺，获得十八把金厨具，成为第一御厨。

清王朝是最后一个封建王朝，当时的清朝处于一个风雨飘摇的年代，这个故事注定没有美好的结局。里面的所有角色几乎都有历史原型，正应如此，完美的大结局是不可能出现在这个背景之下的。

正于加冠之年，热情与阳光应该是青年必不可少的样子。

或许是夕阳下的球场，他们甩着头上的汗水，仰头喝水的样子；

或许是紧张的演讲台上，她镇定自若又面带微笑地振振有词的样子；

或许是她在考场外紧张的搓手，考场上又沉着冷静翻着试卷的样子。

青年的热情，就像冒着热气一样，是对生命的热爱，对时间的热爱，还有对世界的热爱。

青春滚烫，日子闪烁，我们用力生活。

他们眼里有光，心中有爱，目光所及之处，春暖花开。

他们的眼里永远都有那样一所房子——面朝大海，春暖花开。

他们永远相信青春的底色是拼搏，永远尝试着用积极向上的态度面对一切的问题和麻烦。

青年就应该朝气蓬勃，充满希望。他们眼里闪烁的光是希望的光、自信的光。

他们有着最为自由的思想，偶尔的叛逆是他们对世界的探索。

他们怀揣着希望，渴望自由也渴望给别人自由。

青年毛泽东曾在大学期间在滂沱雨夜爬山，借此感受天地的力量，感受自己内心的自由之气。

青年鲁迅为了实现国人清醒，毅然弃医从文，拿文字当刀，笔尖做戈，与腐朽力量作斗争。

青年陈乔年、陈延年为使民族觉醒，不顾自己性命，与敌人相搏斗。

他们都是自由的、伟大的青年。

在我看来青年的伟大正如鲁迅先生所言，有一分热，发一分光，将自己奉献到祖国的事业中去，奉献到人民群众中去。青年就应该热情自信，阳光自由，充满希望！

最后，希望你我都能成为自己想成为的人。

我小的时候特别喜欢看动画，因此有很多优秀的国产动画给我留下了很深的回忆，就比如说《中华小子》《围棋少年》。下面分别来介绍一下这两部优秀的国产动画。

1.《中华小子》

第一部是《中华小子》，这部动画片真的给我留下了很深的印象，也就是因为这一部动画片，我对少林充满了向往。这一部动画的背景是，被关了千年的恶魔黑狐王挣脱了枷锁，带着他的虎伥来到人世，四处作威作福，企图成为世界的霸主。人们没办法忍受水深火热，因此来到少林请求僧人出谋划策，打败黑狐王。少林寺中有三人是曾经打败黑狐王的英豪转世，因此也就只有这三个人可以打败黑狐王。这个设定虽然奇怪，但也还算合理。他们分别是小兰，小虎和小龙。说实话，当年我并没太看懂剧情。可能是因为当时和动画中的人物的年纪相仿，所以会更加喜欢那三个主角。

三个主角的性格都并非是完美的，都有着各自的缺点，只有经历过磨练，他们才能成长起来打败黑狐王。这部动画不仅画风非常的美，而且故事情节也很生动，当时我的关注点不在这里，说来惭愧，我关注的是小兰他们三人的关系，以及看不到脸的黑狐王。

2.《围棋少年》

第二部是《围棋少年》，当时给我留下了很多印象，我觉得这不仅是一部励志的动画片，更是一部悲剧，时常会戳中我的泪点。故事的主线是，围棋天才江流儿为父报仇，而逐渐踏上棋圣之路。这个过程中，江流儿承受了这个年纪的孩子不该承受的痛苦。第一部的结局是江流儿与黑木二人决战，江流儿以半子胜出，于是两人相约五年后再以决胜负。

而且里面的人物很纯粹，就比如说江流儿与黑木，二人惺惺相惜，虽然立场不同，但是彼此尊重对手。再比如说江流儿与方百花，虽然后面身份地位悬殊，当时也还是个半大孩子的我，就希望他俩能够在一起。里面的坏人也坏得非常的彻底，就比如说那个师兄，让人恨得牙痒痒。小的时候关注点都在主角身上长大以后细细回味，就发现了配角的好。那个喜欢吃大鸡腿的棋鬼王，真的非常可爱。

也许是因为童年滤镜，但我依然还是觉得这两部国产动画很优秀，是它们丰富了我的童年，给我留下了深刻的回忆。

1凯尔经的秘密（The Secret of Kells）适合年龄：9岁以上豆瓣评分：烂番茄新鲜度：91%

看过《海洋之歌》的小朋友可能会发现，这部动画片的质感与《海洋之歌》极为相似：都有着流畅细腻的线条、繁复而大胆的色彩，简单明快的人物塑造。没错，两部电影的导演是同一个人——爱尔兰导演汤姆·摩尔。这部电影获得了2009年奥斯卡最佳动画长片提名。爸爸妈妈须知：《海洋之歌》给予我最深的印象是蓝色，而这部动画片则充满了清新的绿色。导演通过少年修士布兰登的视角，还原了那个凯尔特人和维京人的时代。因此孩子不仅可以从观影过程中获得审美享受，也会是一次不错的历史启蒙。尽管电影围绕着宗教经典《凯尔经》展开，但是影片中并不会表现《凯尔经》的具体内容，因此宗教气氛并不会很浓郁。但是影片后半段表现了维京人入侵的场景，他们扫荡城镇，屠杀群众，这些对于学前的孩子来说可能太过于激烈了。影片中也有一些较为惊悚的镜头，如红色的眼镜、纠缠的狼群，因此不建议小学一年级之前的孩子观看。

内容提要：在遥远的爱尔兰，少年修士布兰登生活在一座高墙围筑的修道院内。为了抵抗维京人的入侵，院长更严格禁止布兰登他们踏入外部世界。一天，著名的艾奥娜绘经师伊丹来到修道院。而伊丹正在创作的宗教典籍《凯尔经》，却因异族的侵略而中断。《凯尔经》深深吸引了布兰登，他决心帮助伊丹完成经典的绘制，为此他不惜挑战禁令走出修道院，去外面新奇危险的世界冒险

2魔术师（The Illusionist）适合年龄：10岁以上豆瓣评分：烂番茄新鲜度：90%电影中有几个镜头让我仿佛有置身于宫崎骏电影的错觉。导演西维亚·乔迈从两岁开始就跟着妈妈学画画。小时候的理想是做一名连环画画家和插画师，长大后阴差阳错成了动画制作人。因此，我们可以发现西维亚·乔迈的动画有着浓浓的插画感。静止的画面犹如冷色调的宫崎骏。观看《魔术师》的时候，我相信孩子们的眼睛每一秒都在欣赏优美的艺术。爸爸妈妈须知：电影讲述了一个老魔术师和小女孩的忘年友谊，可能年龄大一些的孩子才能理解故事的内容。电影的整体情绪是比较阴沉的，所以不太建议小学一年级之前的孩子观看。

内容提要：20世纪50年代末期，人们迷恋电视、迷恋摇滚，对于曾经伴随他们长大的各种杂耍则不再关注。一个经验丰富的魔术师，舞台上得体从容，现实中却不得不为了可怜的生活费而流转于各个表演场所，上至华贵的音乐厅，下至破落偏僻的小酒馆，不变的是他对魔术的执着。在苏格兰某个乡间逗留时，魔术师结识了一个小女孩，她感叹于那些神奇的魔法，于是偷偷离开故乡，转而追随魔术师的脚步。他们辗转来至爱丁堡，生活变得愈加艰辛，而为了满足女孩对魔法的信任和对繁华世界的向往，魔术师不得不想各种办法去赚钱。

3夜曲（Nocturna）适合年龄：8岁以上豆瓣评分：烂番茄新鲜度：84%

着同样是一部能让你想起宫崎骏的动画电影。夜色氤氲的画面不像传统故事中表现得夜晚那般恐怖，却有一种让人想置身其中的亲切感。电影的画面能够启发孩子们朦胧的诗意，也可以让他们领略夜晚的趣味。这也是一部关于成长和克服恐惧的电影，孩子可以跟随着我们的小主人公，在一个多小时的时间中，体会成长的乐趣。爸爸妈妈须知：电影有部分镜头对于年龄较小的孩子来说可能还是过于紧张了，而且动画的配乐也比较紧张刺激。因此，建议幼儿园大班以上的孩子观看。

内容提要：提姆是一个生活在孤儿院的孩子，他孤僻又有些胆小，每晚要看着天上的星光后才能安然睡去。但是这天，提姆发现那颗属于他的星星消失不见了！无法入睡的提姆在屋顶不慎坠落，危机关头，猫神父帕斯特将他救起。从帕斯特口中，提姆知晓还有一个夜间世界的存在，而莫卡是这个世界的管理者。提姆在帕斯特的带领下面见莫卡，向其说明星星正在逐渐消失的异象，可莫卡并不关心。提姆只得偷拿了星星守护人的联系方式，拜托帕斯特再度陪伴他找回星星。在神奇的夜晚世界，提姆在帕斯特的猫随从们、制作梦和露珠的小精灵之间向星星守护者的住处进发，而并不知道他和帕斯特此刻落入了莫卡的阴谋 。

青年是国家的榜样，是国家的栋梁之才，青年必须要有所作为，才能够对得起国家从小的培养 。去年就向国家的树木一样，能够撑起我们的一片天地。如果说青年人都没有骨气，一片萎靡的话，那国家的未来指望可是非常悲观的 。青年应该是像春天的树一样，充满了力量和生机，拥有一切，希望拥有翱翔蓝天的梦想 。

独立自强，好学有梦

现在的年轻人很多时候心灵非常的脆弱，虽然他们每天都在学校上学，但根本心思就不在课堂上，所以我认为这并不是一个非常好的表现 。青年应该是在家的时候孝敬父母，替父母分担家务，在学校的时候认真学习，听老师的话，与同学融洽相处，认真把老师放下的任务做完 。青年应该保持着一颗坚强的心，不要因为任何一件小事情就让自己萎靡不振 ，积极向上的青年更加惹人喜欢 。年轻人至少是有梦的，因为梦想必不可少，它可能会实现，也可能会淹没，但是没有梦想的年轻人是非常没有意义的人 。

青年人的存在是一种力量

曾经人们说少年感是什么，少年感就是不用过多的去打扮自己，穿一套白色的校服，背起书包，骑着自行车和朋友在走去上学的路上身上。无缘无故散发出来的那种气质就是少年感 。青年应该是充满了力量和希望的，他们能够让国家感到安稳 。青年人的存在应该让我们的国家能够放心 ，希望年轻人不要把很多时间花在打游戏，刷短视频这些。所示上，因为这些不能让我们真正的去吸收生活的技能和创造价值的机会 ，我们应该对外来保持一颗展望的心态 ，主动担任起国家的重任 。

青年人是最有希望的，五四青年节，是一个尤为重要的节日，是为了纪念当年五四这一天那些勇敢的年轻人们，敢于面对现实，做出斗争 !

《滴答滴答小画家Dipdap》英国时长：3min推荐年龄：3+Dipdap是BBC儿童频道CBeebies出品的一部简笔动画。说句题外话，BBC的儿童频道也是个大宝藏，非常值得一看！前阵子他们刚出了真人版牛津树，米粒妈还专门写文推荐了呢。这部动画的主角就是Dipdap滴答猴和一条简单的线条，他们是一对好朋友，总是形影不离。一起冒险，一起闯祸，再绞尽脑汁想办法补救。小线条画了一个鸡蛋出来，滴答猴要想办法不让鸡蛋摔破；小线条画出许许多多的动物，给滴答猴弄得不知所措；小线条又画了满天繁星，结果滴答猴又不小心弄掉一颗，他想了好多办法补回去……孩子们在看的时候都会忍不住跟着小猴一起想办法，想象该画出怎么样的线条。这部片的优点就在于没有过多的干扰，画面背景干净不花哨，甚至连对白都没有，只用一些可爱、搞怪的拟声词，比如急促奔跑、轻松玩耍的音效烘托气氛，让孩子的注意力能集中在感受线条的变化上。从最简单的线条开始，散发出无穷无尽的想象，这也是米粒妈最喜欢的一点，less is more！《线条先生La Linea》意大利时长：3min推荐年龄：4+像《滴答滴答小画家》一样把线条玩出千变万化的，还有这一部意大利动画。这个有着大鼻子的小人儿生活在线条构建的世界里，有点小聪明、有点小聒噪。米粒妈有一次看的时候把声音关掉了，光看画面都觉得吵到眼睛了不过当时我就一个感觉，这个片子的艺术表现力也太棒了吧！一根线条能变成什么？这部动画就用一根线条展示了各种各样的奇思妙想。绝对是一部开发想象力、培养审美的佳作。在影片里，线条可以变成海浪、变成小鱼、变成吉他和骆驼，还可以延展出哪些故事呢？看了这部动画一定收获满满！带着孩子刷起来吧！其实这部意大利的小动画创作于50年前，但直到今天再翻出来看也一点都不过时，我们仍旧能从中感受到经典的魅力！不过米粒妈要啰嗦两句，这个资源是个合集，时长两小时左右，给孩子看的时候要注意用眼时间，毕竟动画片太有趣，一不小心连大人都会沉迷呢！《彩色乐园Get Squiggling》英国时长：14min推荐年龄：3+要想引导孩子爱上画画，这部动画一定别错过！这部动画的主人公是一个看起来毛茸茸的蜡笔小怪物，他会用最简单的笔划组合成各种漂亮的图画，并且让它们动起来组成有趣的故事，其中还穿插着各种小知识。比如，画了个雪人，但是太阳出来雪人会化，这种时候不如开个脑洞为雪人降降温吧！想知道毛毛虫是怎么变成蝴蝶的，不如亲自画出来看看；画只绵羊就联想到羊毛能做什么，画个蜘蛛当守门员又会怎么样呢？孩子们跟着动画里的小怪物涂涂画画，久而久之也能在小脑瓜里编出一套属于自己的图画故事呢！一边看动画一边发散思维、了解绘画和生活小知识，简直就是最理想的状态了！

中国动画的经典都是它做的呀，有着对培育孩童价值观的敬畏，还有对中国文化艺术的赤诚！老一辈艺术人对每个细节的一丝不苟深深影响着我们！

在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》。这些永不退色的经典，传承了中国传统美学的精华，将我们的传统艺术以有趣的方式渗透在孩子的心里，比如水墨画、剪纸、皮影、木偶剧……到了中国动画的白银时代，作品数量多且质量高，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

听到这些名字就有几许感动在心里回荡，特别想带着孩子重温童年的美好。没有暴力，没有单调乏味的正义战胜邪恶，没有粗制滥造、互相模仿的动画形象…. 那个年代的动画贴着孩子的心，有着虔诚的态度！情商篇雪孩子— 关于爱和友谊 —小时候看这个片子看的眼泪汪汪的。

雪孩子和小兔子，故事的前面部分太美好，友爱欢乐。后面雪孩子为了救小兔子化掉了，小心脏都承受不来。纯真的友谊和无私的爱打动了每个大人孩子。神笔马良— 让孩子读懂正义感 —《神笔》获得第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。当年的画风是这个样子的！有点像小泥人的感觉。现在就知道，这叫木偶剧。

可惜，已经很难找到高清大图了。神笔马良的故事大家都清楚。 早期的中国动画主要都是以传统神话故事进行改编的。虽然因为政治因素，说教意义比较重，但是真的是在迷迷糊糊的年纪里还能记得的动画和它传达的寓意。九色鹿— 关于善良与正义，还那么美 —还记得小时候看这部片子的感觉就是，太！美！了！真的，太美了。九色鹿超优雅！配音也是一级赞！

~ 以敦煌壁画为素材的，整个片子配色很亮，艺术感强烈，九色鹿带着神的光环缓缓走入。没记错的话是渲染人性的片子，怀着对造物主的敬意，有一些《幽灵公主（1997）》里面那个山神的意思。不过《九色鹿》比《幽灵公主》早了有16年啊。

2. 习惯养成篇85年到95年这十年，应该说是中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。 这段时间，国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，经典延续至今。邋遢大王还记不记得那个唱歌的小姑娘。她一开口，就满满的回忆感。我打赌你们很多人还会唱这首歌“小邋遢，真呀么真邋遢…”一个小男孩外号叫邋遢大王，他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人。他跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。之后的各种奇遇，小邋遢一点点的转变都充满了想象力和正能量。

3. 学习认知篇阿凡提— 巧妙的智慧哪个娃不服啊 —阿凡提的故事是系列木偶剧，一共十四集。小时候总觉的有好多好多好多集哦。那个骑着小毛驴儿的阿凡提在路上走，他是智慧的象征，他嫉恶如仇，爱憎分明，而且幽默风趣。看阿凡提的童年，记得那个时候还有点颜色暗暗的电视机，记得那些说不完的故事，和曾经的欢笑。女娲补天— 用视听奇观演绎上古洪荒—上海美术电影制片厂1985年出品的一部动画片。本片于1986年获法国圣罗马国际儿童电影节特别奖。这部动画营造的视听奇观是对上古洪荒最好的诠释。

30年前的《女娲补天》到现在都是一部优秀的艺术短片。老艺术家们纯粹地运用动画手段使这个流传了几千年的传说可视化，平心静气地向人们讲述人类的“童年”，呈现先民的智慧。

古老的文明可以塑造出的故事真的太多太多，那些长廊、窗棂、色彩还有千百年的神话，值得由我们流传下去，温暖每一代孩子的心灵。

唐宋元明清，四大名著山海经封神榜，鬼怪神话童话，中国从来不缺故事题材。 一代人的好动画，深刻的记忆就是那逃脱不开骨子里的血液，固有的情怀。还记得余秋雨的一段文字：中国人的集体人格也是有“故乡”的。那“故乡”，首先是神话，例如“女娲补天”、“精卫填海”、“夸父追日”、“嫦娥奔月”等等。每一个中国人的灵魂深处，都埋藏着这些遥远的“故乡”。大闹天宫—中国目前动画史上不可超越的传奇—我们来说说动画豆瓣什么概念。在这之前的只有四部动画： 第一叫《机器人总动员》，就是瓦力，，美国大制作；第二苏联什么合集，我没看过不管；第三《千与千寻》，宫崎骏，动画界的丰碑，日本动画扛鼎之作；第四《疯狂动物城》，最新故事最新技术最新能力；

第五，《大闹天宫》。我看榜单的时候简直忍不住骄傲了一把。中国风的味道，地地道道的配乐，狂放不羁要破除枷锁的猴子。这只猴子，是我们心中的大圣，动画后最初最帅的样子。

一、哆啦A梦打开新浪新闻70年代，是动画片蓬勃向上的年代，诞生了无数经典，无数孩子从动画片里学到了很多，善良、勇敢、勤劳、毅力……可以说，这一时期的动画片给了孩子们很多关于美的启蒙。其中比较有代表性的《哆啦A梦》也在其中二、大闹天宫打开新浪新闻80年代是国产动画片的辉煌时期,虽然起步比其他国家晚,但是在发展上却豪不逊色。其中比较代表性的《大闹天宫》也出自这一时期，其人物传神、形象生动，过去了几十年依旧是经典。虽然那个时候的画面以及制作手法上都不怎么精致，但在那个几乎生活色彩是黑白的年代，就是孩子对于新世界色彩的美好憧憬。三、灌篮高手打开新浪新闻90年代可以说是百花齐放的年代了，不管是国内还是国外的动画片都发展迅速，动画片也从单纯的正义战胜邪恶、好人战胜坏人演变得更多种多样。这个时期的动画教会了孩子们对于外在的审美提高，其中比较有代表性的《灌篮高手》也在其中。四、喜羊羊与灰太狼打开新浪新闻这是一个让人尴尬的年代。 国产动画越来越偏向低龄化，剧情幼稚画风简单，使得无数成年人抱怨现在孩子看的动画片太脑残，于是更加分外怀念上世纪八十年代。但另一方面，这一所谓的“脑残”动画片依旧很红，三五岁的小孩都很痴迷，天线宝宝受人追捧，喜羊羊和灰太郎也有很大市场。虽然这个时期的动画片相对于其它时期来说好像有点青黄不接的意思，但是不得不承认它大胆的用色和画面的构成给孩子们的审美带来一个质的飞跃。其中比较有代表性的《喜羊羊与灰太狼》也在其中。五、小猪佩奇打开新浪新闻10年代后动画渐渐回暖，偏向低龄化的动画片变少，但总体来说也没有什么出色的动画片，但是除却让人吐槽的剧情意外，随着时代的发展，每个动画片对画面越来越重视。3D VR 等新型的动画产业层出不穷，制作方对于人物的服饰以及场景的变换上花费的心思变多，这也使得孩子们的审美得到一个很大跨越，无论是国外的还是国内的，对于新事物越来越能接受。其中比较有代表性的《小猪佩奇》也在其中。