电视镜头语言论文期刊

《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。 值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。 因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。 现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。 可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。 下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向在镜头里运动着，镜头之间的逻辑关系几乎看不到，令人对战场场景处于一种丈二和尚摸不着头脑的混乱中。在国军坦克进攻的一场戏中，我们看到了“拯救”一片中相似的场景，但看看斯皮尔伯格是如何处理这一场戏，在“拯”一片中，坦克是从地平线上来的，先露出了炮管，而冯导在处理坦克时，直接就用镜头和盘托出，根本无法传达出通过士兵的主观视角感受到的战场压力。 总之，《集结号》是冯小刚学舌好莱坞电影的习作，而骨子里的内核仍是中国电影关注的“命令”的束缚与荒唐问题。过强的理念化操作，使影片里的人物缺乏感人的力量，也注定不会在人性方面有所突然。而电影的战线拉的太长，很多重要的谜底及戏剧冲突都放在了战后，使得影片里的战场镜头里并没有与整个电影等价的戏剧冲突，使得整个电影里的战争徒有轰轰烈烈的形式，但却无益于人物形象的塑造。加之冯小刚一直擅长的语言类镜头的营造，对于处理战争场面有一种黔驴技穷的无奈，也使得整个电影的战争场面与它学习的母本有着很大的差距。而正是这种差距，是令我们失笑的原因。

四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；

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影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

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一.引言 在当前国内外新闻竞争异常激烈的情况下，媒体如何变被动为主动，如何在新闻实践中独占熬头、占据优势地位？新闻策划就是一个取之不尽、用之不竭的法宝，是新闻媒体和新闻传播在激烈竞争中制胜的首要条件。中央电视台《新闻联播》推出的《伟大的实践》系列报道便是一组成功运用新闻策划达到非常好的宣传效果的范例。 新闻策划是新闻报道的主体遵循新闻规律，围绕一定的目标，对已占有的信息进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的分析和研究，发掘已知，预测未来，着眼现实，制定和实施相应的政策和策略，以求最佳效果的创造性的策划活动。新闻策划一般包括策划者、策划目标、策划对象、策划手段、策划成果。新闻策划不是凭空的臆造，不是脱离实际的空想，它是人们的主观意识活动，这种主观活动是在占有大量信息的基础上，去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的分析活动后进行的，是在坚持事实第一性的原则下，新闻工作者意识能动性在新闻报道活动中的充分反映。这些信息包括对采访对象各种新闻要素的了解，对各种报道手法和技巧的运用，对本单位、本地区、全国以至世界范围新闻单位对同类或相似报道的历史资料的掌握。 二、新闻策划的必要性 对于新闻报道策划的必要性，我们可以从以下三个方面来看：首先，新闻策划是媒体竞争的需要。当前，网络正在以异常迅捷的速度向前发展，猛烈地冲击着传统媒体。激烈的新闻竞争促使新闻媒体和新闻传播发生很大变化，其中重要的一点是新闻策划的作用被凸显了出来。与网络媒体相比，传统媒体无法在时间上抢先，只能通过在新闻报道中的精心策划，提高媒体的知名度和美誉度，树立媒体的整体形象，最大限度地开发新闻资源，以更多更好的报道吸引受众，从而树立报纸、广播电台、电视台的品牌效应。 其次，新闻策划是媒体追求社会效果和经济效益的重要途径，也是媒体自身发展的需要。人们任何有意识的活动都是有目的的，新闻策划也不例外。设想一篇没有经过策划的新闻被报道出来，它既没有考虑受众的利益和兴趣，也没有明确的目标和正确的舆论导向，这必定是一次不成功的新闻报道，不仅谈不上社会效果和经济效益，也不利于媒体自身的发展。 另外，新闻策划对于新闻采编、新闻实践还具有重要的现实意义。在激烈的竞争中，任何一个媒体都要在新闻策划上下功夫，任何一个媒体工作人员都要学会策划、搞好策划，把新闻传播工作搞得更好。对于网络记者来说，他们无论在文字编写、摄影、摄像、计算机方面，还是在把握导向、新闻敏感、新闻采写方面，都有很好的功底，新闻策划使他们学到了更多的本领，得到了更大的提高。传统媒体加强新闻策划，经常策划一些重大报道，可以让编辑、记者进入许多新的领域，在艰苦的调查、研究和思考中得到锻炼。 三、新闻策划的巧妙运用 当我们判断新闻报道的策划是否成功时，不仅要看其产生的社会效果如何，更重要的是要立足于客观存在的基本事实，在真实性的基础上运用夹叙夹议、抒情、评议等多种表现手法，融新闻、评论、专题、记录片等各种电视表现手段于一体的观众所喜闻乐见的电视报道形式。对于一些新闻题材的策划，特别是那些具有理论意义和历史意义的重大报道，更要策划到位、采访到位、编辑到位、点题到位，经得起推敲。因此，当我们在掌握大量材料的基础上对新闻报道进行有效的策划，那么呈现给广大受众的必将是一部上等之作。 下面就以中央电视台《新闻联播》推出的一档关于深圳特区发展的重大成就报道为例，研究其在新闻策划方面的成功之处。《新闻联播》作为中央电视台的王牌栏目，从2000年8月26日开始播出系列报道《伟大的实践》（共8集），相继推出《深圳特区今天20岁》、《高科技托起新深圳》、《把城市建在花园里》、《特区劲吹文明风》、《深圳率先建立***市场经济体制框架》、《党旗红、特区兴》、《深圳：致富思源、富而思进》、《大开放带来大跨越》，在一段时间内形成了浓厚的舆论氛围。 一从新闻策划的主题来看，具有深刻的思想性。深圳特区20年，是邓小平改革开放战略方针取得重大成就的典范，其政治性、历史性的意义都是独特的，正如***总书记所说：“深圳以及其他经济特区的发展变化，是党的十一届三中全会以来的路线方针政策带来的伟大成就的一个生动反映，是我国二十多年来实现的历史性变革的一个很好的缩影，也是对中国***和***制度优越性的一个有力例证。” 因此，央视该档节目的负责人深刻把握报道主题，认为关于深圳特区二十年报道的舆论导向至关重要，主要是起典型和示范的作用，策划该报道就是为了使广大读者对特区的发展和二十年来所取得的辉煌成就有进一步的了解。系列报道《伟大的实践》奏响“***好、***好、改革开放好”的主旋律，以电视新闻的形式在客观上回答了“什么是有中国特色的***”、“***市场经济体制如何有效运转”、“***物质文明与精神文明建设如何获得丰收”等重大理论问题，达到了“以正确的舆论引导人”的政治要求，这也是这组系列报道策划成功的关键所在。 二从新闻策划的选题来看，具有宏观的概括性。《伟大的实践》这组报道在选题上避免面面俱到，而从大处着眼，突出重点，努力在报道内容的宏观控制上做到“以一证多”，从而在内容的选择上做到“以一求多”。深圳20年，内涵深刻、包罗万象。8集新闻节目各有侧重。开篇《深圳特区今天20岁》重在展示今日深圳英姿，从宏观上报道特区的伟大成就；《高科技托起新深圳》以事实说明“科学技术是第一生产力”，报道深圳经济的高起点，在当前经济结构调整中具有典型示范意义；《把城市建在花园里》报道深圳这一新兴城市在城市建设中的新观念和新成就，展示了深圳的环境美；《特区劲吹文明风》报道了特区人的精神文明风范，展示了深圳市民的心灵美；《深圳率先建立***市场经济体制框架》抓住“***市场经济体制”这一重大问题，对深圳进行解剖，生动地总结了特区的实践经验；《党旗红、特区兴》重点报道了特区在党的建设这方面取得的成就，表达了深圳特区是党领导下的特区这一重要观点；《深圳：致富思源、富而思进》紧密配合中央精神，体现了最新的时代主题；《大开放带来大跨越》做足“开放”的文章，重点报道深圳勇于开放和敢闯的特区精神。这些报道总体上突出了深圳特区的“特色”，举一反三、发人深省。这组系列报道策划的成功之处就在于，让人们能在有限的篇幅里更加详尽的了解深圳特区这20年来在经济、科技、城市风貌等方面的巨大变化。 三从新闻策划的参与人员来看，具有群体性。《伟大的实践》这组系列报道可堪称是一部集体智慧与劳动的结晶。前期策划、采访与后期编辑制作，参与报道的人员付出了大量心血。为高质量地完成宣传任务，报道者参阅了大量的资料、形成了详尽的新闻策划方案，并在实地报道过程中进行调整和修改。记者编辑发扬连续作战的工作作风，夜以继日、不辱使命，使得这组系列报道在整体上质量整齐，形成声势。另外，在刊登大量文字信息的同时，还适当的配有一些精选的图片等传播符号作用于读者的感官，使读者对报道对象产生感性认识以及视觉形象。 总之，在重大成就报道这类电视新闻中，《伟大的实践》的独到之处就是有创新、有特色。该组节目在声画语言的运用上十分丰富，发挥了电视传媒的优势，既有宏观场景的航空拍摄、记者多点现场报道，又有鲜活的细节与故事表述、人物采访，可视性和感染力都很强。尤其是开篇《深圳特区今天20岁》，气势恢弘、画面精美、信息量大、时效性强，使人耳目一新。总体上，这组系列报道不仅“用事实说话”，而且用富于视觉效果的形象来说话，从而使政治性极强的主题性成就报道有了很强的吸引力。这不能不说是其成功的新闻报道策划的巨大作用。 四、结语 中央电视台作为党和政府的喉舌，有着“对内代表党和政府，对外代表国家和民族”的特殊定位，因此一贯以主题性报道为重中之重。如何在内容和形式两方面都做到与时共进、不断创新，从而吸引更大的观众群，这就涉及到如何成功的对其新闻报道进行策划。上述的经验，从理论上来看有一定的普遍意义。这就是策划贯穿始终，指向明确，在特定的议程内引导舆论，将新闻手段与宣传目的有机结合，实现“媒介”的沟通功能，也促进了媒体自身的发展。 通过对这组系列报道的分析，不仅报纸、电台需要新闻策划，电视台也同样需要进行新闻策划；不仅基层电视台要策划，中央一级的电视台也同样需要策划。我认为，新闻策划应该是新闻实践中一个必然的环节，应是新闻媒体进行新闻改革的必经之路。