维族毕业论文

翦 #jiǎn 【释义】①同“剪”。②姓。 ===================关于这个字的更多的信息================= 翦 <名> 初生的羽毛 翦,羽初生也。一曰矢羽。――《说文》。王筠注:“翦者谓新生之羽,整齐之状也。”段玉裁注:“羽初生如前齐也。前,古之翦字。” 姓。 翦 <动> 剪整齐 实始翦商。――《诗·鲁颂·閟宫》 翦,齐也。――《释言》 茅茨不翦。――《韩非子·五蠹》 又如:翦缀(裁剪缝纫);翦发(修剪头发);翦灯(修剪灯芯。后常指夜谈) 割截;杀戮 不翦其类也。――《礼记·文王世子》。注:“割截也。” 又如:翦刈(铲除);翦草除根(比喻彻底清除,不留后患);翦翎(剪除羽翎。常以喻因受羁缚,才能不 翦jiǎn 1.斩断;除去。 2.消灭;削弱。 3.剪刀。 4.用剪刀铰。 5.删除。 6.挥动;扑打。 7.谓两手交叉。 8.量词。用于花枝。 9.通"践"。 10.通"浅"。 翦 <姓> 翦姓始祖 翦[翦，读音作jiǎn(ㄐㄧㄢˇ)] 源于维吾尔族，出自明朝时期维吾尔族将领哈勒·八士，属于以帝王赐姓为氏。 聚居地桃源青林、枫树两乡的维吾尔族翦姓一支，其始祖哈勒·八士来自新疆哈密的石桥河，因帮助明王朝驱剿南方的外族入侵有功，被明太祖钦赐“翦”姓，封镇南将军，奉命驻守常德，后人也就此安居下来，成为中国维吾尔族的第二故乡。维族村里的维族风情极浓，每年的开斋、古尔邦和圣纪三大节日时前往，最有意思的是，谁人能想到，在远距新疆数千公里的内地，竟也能领略到纯正维族人的生活习俗。 翦氏本姓哈，其先出自西域回部，宋时为西域望族。元太祖（应为元世祖）之西征，回部附之，屡从征伐。有哈勒者，尝从太祖征西夏部落，屡战克捷，以军功封折冲将军。自是族属东徙，世仕元代，是为翦氏先世东徙之始。明兴，其裔八十，佐明太祖征伐。八十勇武有韬略，屡著战功，太祖嘉之，以其翦除寇盗，赐之姓曰翦，更其名八十曰八士，是为翦氏得姓之始。洪武五年，太祖封八士为荆襄都督、镇南定国将军，加太子太保衔，命其镇守辰常一带。是年，湖广辰州四十九洞及九溪卫、水坪、散毛、菉溪等蛮夷，连结作乱，侵掠旁郡。八士奉旨讨之，凡克四十八洞。后又攻铜鼓、五开、曹滴、腾浪、笃美、洪州、古州等蛮，平之。洪武十四年五月，武溪蛮复叛，八士又奉旨进讨。诸蛮望见‘翦’字旌旗，皆窜逃无迹。自是诸蛮慑服而五溪以安。洪武十六年，论平蛮功，晋封八士为太子太傅，诰授光禄大夫。洪武二十二年，卒于军，奉旨敕葬常德关外黄龙冈。是为翦氏南迁湖广之始。八士有子曰拜著，原任荆襄都督府总兵，自幼随父征讨，习于攻战。八士卒，拜著袭其官。洪武十八年夏四月，奉旨讨五开、曹滴诸洞蛮，平之。洪武二十二年，又奉旨进讨云贵诸蛮，屡奏虏功。论功晋封靖边将军，加太子太傅衔，诰授光禄大夫。其后亦卒于军。奉旨仍葬常德东关外黄龙冈。朝廷以八士父子，平蛮有功；又念其同死边疆，乃命子孙世袭常德卫正指挥使。仍率‘翦旗营’营兵，屯田常德桃源，戍守武陵。并敕建‘建功楼’于桃源陬市屯戍之地，以昭忠烈。拜著生二子，长曰常蒲，次曰常黎。拜著卒，常蒲袭职为常德卫正指挥使，常蒲旋辞官北归西域回部。八士之副将，亦多随从回籍。惟常黎乐常桃山水，遂家焉。自是翦氏之族，或在夷狄，或在中国，而常黎者，实为湖广翦氏之始祖。常黎生原狄，原狄生成，成生祥，祥生锭，仍世袭常德卫正指挥使。锭生柯，改授洞庭守备。自常黎以后五世诰敕盈馆，棨戟临门，赫然为世禄之家。以后失其官爵，遂为黎庶。自前明迄今，子孙繁衍。分居湖广、广西等地，或力田为农，或服贾为商，皆聚族而居。尊奉回教。虽亦渐习汉人文书，然至今不与汉人通婚姻。至其勇敢好斗，则犹有先人之遗风焉。” 据《翦氏族谱》和《常德府志》记载，湖南维吾尔族的祖籍原本不在湘楚之地，而是源于元朝时我国西域的高昌王国，也就是今天新疆的吐鲁番、哈密一带。哈勒将军，哈密人，是当时高昌王国一名英勇善战的名将，是湖南维吾尔族的祖先。 公元12世纪，高昌国臣属于西辽的统治之下，在政治上没有自主权利，经济上负担沉重，尤其让维吾尔人无法忍受的是，西辽对这个民族的强迫性同化，他们被要求穿戴契丹人的服饰，禁止从事自己民族的宗教活动，有大批的阿訇被屠杀，引起了高昌维吾尔人的强烈不满。 一个没有月亮的晚上，当时身为高昌都督的哈勒将军，在杀死了西辽派在高昌的监国之后，归顺了当时势力强大的元太祖成吉思汗。在这以后，帮助元朝讨伐西域、灭西夏、灭金、灭宋，成为成吉思汗统帅下一支伊斯兰军队的首领，由于哈勒的军队勇武善战，屡战屡捷，深受成吉思汗赏评，被封为折冲将军，哈勒的后代便世袭在元代做官。 哈勒的后裔们在世袭了两个世纪的元朝官位之后，历史又让他们面对了重新洗牌的命运，这一次，历史的狂风将他们从新疆吹送到了北京。 公元14世纪中叶，元朝灭亡，明朝兴旺，明太祖朱元璋为了巩固自己的统治地位，启用了从前元朝的部分文武官员，哈勒将军的后裔哈勒·八十被封为燕京都（今天的北京）的总兵，又成为了朱元璋开疆扩土的先锋。 明太祖朱元璋在启用元朝旧将的同时，又惧怕他们暗藏不服之心，所以对这些元朝旧将采取了分化拉拢的政策，哈勒·八十跟随明朝的将领李文忠、徐达、常遇春等人征战，屡立战功。 明朝洪武四年（1372年）朱元璋为了嘉奖哈勒·八十，因为他翦除敌对势力开疆扩土有功，所以在一次庆功大会上亲自赐姓“翦”给哈勒·八十，并将哈勒·八十的“八十”改为“八士” 从那以后，哈勒家族的姓氏就变成了“翦”姓，朱元璋处于嘉奖和怀柔的考虑，还把自己的义女吐叶公主赐给了哈勒·八士为妻。 朱元璋在褒奖哈勒·八士的功绩的同时，还十分担心他反戈一击重新投靠元朝蒙古人残余势力，于是想到了将其调往南方的办法，这样，不但可以割断哈勒·八士与蒙古人的历史关系，又可以借用哈勒·八士的实力平定当时南方一带少数民族的不停暴乱，实现其“以夷治夷”的怀柔政策。 明洪武五年（1373年），朱元璋封哈勒·八士荆襄都督府都督，晋封为镇南定国将军，加太子太保衔，镇守湖南广东一带。这就是湖南维吾尔族定居桃源的开始，历史的又一场狂风，将新疆的维吾尔族从燕京吹送到了湖南…… 湖南桃源县成为维吾尔族的第二故乡。 相关图片： 始祖哈勒·八士陵墓 到了哈勒·八士先后结识了回族将领常遇春、蓝玉、沐英、胡大海和朱元璋的把兄弟徐达。随后就加入了反元兴明的行列，随徐达、李文忠等攻大同、取应昌府等；诛杀了元军的守将脱列伯、孔兴，为朱元璋兴明建立了功勋。朱元璋封哈勒·八士为镇南定国将军，视八士翦除敌对势力有功，亲赐姓：翦，更名：八十，为：八士，赐义女吐叶公主（邓愈之女）与八士为妻，即后来的朱氏夫人。洪武五年至十八年，哈勒·八士受封为荆襄都督，屯兵辰常一带，是朝廷派驻的最高军事长官。所以，我们称哈勒·八士为始祖才对。 湖南维吾尔族所佩戴的帽子有图案，而非回族白色帽子。 维吾尔族的传统服饰色泽艳丽、五彩缤纷。如果有机会去新疆，一定会感受到维吾尔族独特的风俗和服饰文化魅力。在维吾尔族的服饰中，帽子及头饰尤为突出、种类繁多、最具特色。维吾尔族无论男女老少都喜欢戴帽子，在那里，帽子不仅仅是装饰和保护品，更重要的是帽子是维吾尔族民族习俗礼仪中的特色，是他们社交、探亲、访友以及节日聚会等场合的必需品。 维吾尔族帽子的分类 维吾尔族的传统帽子主要分为皮帽和花帽两种。其中，花帽极富民族特色，可以称之为维吾尔族装饰艺术的结晶，也是维吾尔族服饰的最显著的特征；皮帽主要用于低档风寒，由青年男子配戴，皮帽多用羊皮制作，也有狐皮、狸皮、兔皮、旱獭皮、海獭皮、貂皮等。 其子孙墓碑排位 维吾尔族的花帽 维吾尔族花帽的种类很多，这是维吾尔族人特有的一种帽子，大致分男、女两类，男子的花帽呈长方体，有四个角，布面上绣有叶形、弓形花纹，颜色分为蓝、白、绿三种，色彩、样式都相对简单；女性的花帽色彩丰富，红的、黄的、粉的、紫的……丝绒面上还会用彩线坠着各色的珠子和亮片，闪闪发光。 维吾尔族花帽很久以前象征权力和荣誉，帽子上的花纹越美，主人的地位就越高，那时候，国王和皇族的帽子上都镶满了奇珍异宝。后来，随着新疆各小国的相继灭亡，花帽就不再象征人的地位，而逐渐转为民间装饰品。但是，每逢维吾尔族的节日庆典仍然离不开花帽。 二.分布： 主要居住在湖南省桃源县枫树乡与青林乡。其始祖哈八士来自新疆哈密的石桥河，因帮助明王朝驱剿南方的外族入侵有功，被明太祖钦赐“翦”姓，封镇南将军，奉命驻守常德，后人也就此安居下来，成为中国维吾尔族的第二故乡。维族村里的维族风情极浓，每年的开斋、古尔邦和圣纪三大节日时前往，最有意思的是，谁人能想到，在远距新疆数千公里的内地，竟也能领略到纯正维族人的生活习俗。其余翦姓都是由此移居出去。 今北京市，剪市、陬市，宁夏回族自治区，新疆维吾尔自治区，河南省临颍县张庄，台湾省台北县、高雄市左营区，重庆市酉阳土家族苗族自治县等地，均有翦氏族人分布。 三.郡望： 仍率‘翦旗营’营兵，屯田常德桃源，戍守武陵。并敕建‘建功楼’于桃源陬市屯戍之地，以昭忠烈。拜著生二子，长曰常蒲，次曰常黎。拜著卒，常蒲袭职为常德卫正指挥使，常蒲旋辞官北归西域回部。八士之副将，亦多随从回籍。惟常黎乐常桃山水，遂家焉。自是翦氏之族，或在夷狄，或在中国，而常黎者，实为湖广翦氏之始祖。常黎生原狄，原狄生成，成生祥，祥生锭，仍世袭常德卫正指挥使。锭生柯，改授洞庭守备。自常黎以后五世诰敕盈馆，棨戟临门，赫然为世禄之家。以后失其官爵，遂为黎庶。自前明迄今，子孙繁衍。分居湖广、广西等地，或力田为农，或服贾为商，皆聚族而居。尊奉回教。虽亦渐习汉人文书，然至今不与汉人通婚姻。至其勇敢好斗，则犹有先人之遗风焉。” 四.名人 翦伯赞：湖南桃源人。维吾尔族。早年赴美留学研究经济，1926年回国后，投身北伐战争，在国民革命军总政治部工作。大革命失败后，开始研究历史，1929年后参与覃振等的反蒋活动。1937年加入中国共产党。抗日战争时期，参加发起组织湖南文化界抗敌后援会，后任《中苏文化》副总编，从事统战工作。并撰写《中国史纲》。解放战争时期，在南京、上海和香港从事统战和宣传工作。建国后，任政务院文教委员会委员，中央民族事务委员会委员，北京大学历史系主任、副校长，中国科学院哲学社会科学部委员，曾当选全国人大代表，全国政协委员。“文化大革命”中遭到迫害。1968年12月逝世。著有《历史哲学教程》、《中国史纲要》、《历史问题论丛》。 著名马克思主义史学家，中国马克思主义历史科学的重要奠基人之一，杰出的教育家，国学大师，中国科学院学部委员(院士)。 1939年5月加入中国共产党。1926年，翦伯赞投身北伐战争。大革命失败后，为了探讨革命失败的原因，开始运用马克思列宁主义研究中国社会的性质和中国历史。 “九一八事变”后，特别在抗日战争爆发以后，翦伯赞写了大量的著作，宣传党的坚持抗战、团结和进步的方针，揭露批判国民党反动派的投降阴谋和分裂倒退活动。 1940年起，翦伯赞长期在周恩来的直接领导下，在重庆从事统一战线和理论宣传工作，进行抗战斗争。在这艰苦的岁月中，翦伯赞以极大的努力完成了《中国史纲》第一、二卷和《中国史论集》第一、二辑等上百万字的重要著作，为马克思主义历史科学在中国的奠定和发展作出了积极贡献。 解放战争时期，翦伯赞按照周恩来同志的部署，在南京、上海和香港继续进行统战和宣传工作，团结爱国民主人士，坚决反对国民党反动派的倒行逆施，热情支持各地蓬勃发展的爱国民主运动和青年学生运动。 中华人民共和国成立以来，翦伯赞在统一战线、民族团结、理论宣传和教育事业方面进行了大量的工作，后出任北京大学副校长和历史系主任，历任第一届全国政协委员，第一、二、三届全国人民代表大会代表，中央民族事务委员会委员，中国科学院哲学社会科学部学部委员。 翦伯赞协同郭沫若、范文澜等，筹建了中国史学会，开展史学研究和史料编撰工作。 翦伯赞宣传马列主义和毛泽东思想，努力改造旧史学，建立并发展马克思主义新史学。他发表的《论中国古代封建社会》、《论中国古代的农民战争》及有关《红楼梦》研究、历史名人评价等论文，都是为阐述毛泽东同志关于中国历史的论述而写的。他的《对处理若干历史问题的初步意见》、《目前史学研究中存在的几个问题》等文章，宣传了历史唯物主义的基本观点，批判抵制了唯心史观和虚夸学风。他认真执行贯彻党的知识分子政策，鼓励史学工作者努力学习马列主义，改造世界观，提倡老专家要认真带徒弟，青年要虚心向老专家学习，做到尊师爱生，互学互助。 他在主编大学文科教材《中国史纲要》时，废寝忘食，呕心沥血，孜孜不倦。 文化大革命中，翦伯赞以“资产阶级反动学术权威”名义被打倒、被迫害，遂与妻子一起自杀而死。 1978年8月，邓小平亲自批示：“我认为应予昭雪”，翦伯赞的十年沉冤始获彻底平反昭雪。翦伯赞是我国运用历史唯物主义科学地研究中国历史的老一代史学家之一，为在我国建立马克思主义历史科学作出了巨大的努力。他的著作共达四百多万字，是他一生献身于革命、献身于马克思主义历史科学的珍贵成果。 翦天聪：(公元1921～今)，维吾尔族；湖南桃源人。 1944年毕业于西南联大机械系。华中理工大学教授。中国农工民主党中央名誉副主席，湖北省电机工程学会理事兼汽轮机专委会主任，武汉市电机工程学会副理事长。 历任火电教研室主任、气动热力学研究室主任等。全国高等学校(电)教学委员会委员兼汽轮机组副组长，《汽轮机技术》杂志顾问及武汉汽轮机厂(长江动力公司)高级顾问等。 1980年任湖北省第四届政协委员。1983年先后任武汉市人大常委会委员、副主任。 1986年先后任湖北省中国农工民主党第一、二、三届省委会主委，任全国第七、八届政协常委会委员，湖北省第六。七届政协副主席，农工民主党中央第十、十一届副主席，中国伊斯兰教协会委员，湖北省、武汉市伊斯兰教协会副会长及名誉副会长等。 著有《汽轮机调节动力学》、《汽轮机原理》、汽轮机最优经济运行》、《内燃机调节》及《内燃机制造工艺》等。其中全国高校通用教材《汽轮机原理》一书获能源部优秀教材二等奖。 另撰写科技论文三十余篇，其中《具有定常气压要求的余能利用透平联系调节系统》一文被选为出席第一届国际动力学会议论文。主持的青山热电厂7号汽轮发电机组功频电波调节系统研究课题，产品投运效果良好，获湖北省科研成果奖。 1988年随全国政协代表团赴非洲喀麦隆等三国访问。 翦冰清：(公元1942～今)，维吾尔族；湖南桃源人。著名中共地方党务、教育工作者。 1966年大学毕业后，被分配到邵阳市隆回县四中从事教育工作。1970年开始从政，担任过乡党委书记、乡长、县委办秘书组长、副主任、主任、县委常委等职。 1983年调任邵阳行署副专员。1985年开始，先后任邵阳地委副书记、邵阳市委副书记、益阳地委副书记、益阳市委副书记，曾任益阳市人大常委会主任、党组书记。 在地、市工作期间，主管、分管过党群政法、科技教育、意识形态、统一战线、农村农业和办公室工作。在工作中，思想解放，勇于开拓，求真务实，管理严格，各项工作都取得了较大成绩。1979年被隆回县委、县政府授予模范干部称号，l994年被国务院授予全国民族团结进步模范称号。 工作之余，结合实践撰写了三十余篇关于干部工作、工会、共青团工作、秘书工作和办公室管理工作等方面的理论探索和经验性文章，其中二十余篇发表在省级以上报刊上，多篇获得省级优秀论文奖和一等奖。 翦 安：(公元1949～今)，女，维吾尔族；湖南桃源人。著名图书馆学专家。 副研究馆员。中国民主进步会会员。 1987年毕业于天津师范大学(自考)。现任天津市图书馆典藏部主任，天津市政协委员。 从事图书管理工作多年，具有强烈的责任感、事业心及良好的业务素质和管理能力。 任天津市图书馆典藏部主任以来，锐意进取，开拓创新，不断加强队伍建设，完善内部管理，扎扎实实开展各项工作，为图书馆的建设和发展做出了积极贡献。作为天津市政协委员，积极参政议政，切实反映社情民意，认真履行监督职责，较好地发挥了政协委员的作用。 个人1991年获天津市民族团结、进步先进个人称号。 编辑出版《<益世报>天津资料点校汇编》(天津社科院出版社1999)；发表论文仪馆藏馆旧平(精)装中文书看我国近代书籍的变革和发展》、《中国图书馆专业名词溯源》、《陶湘和他的涉园藏书》、《盐商对天津文化的贡献》、《天津查氏主要人物事迹考录》、《关于<水西庄记>的来龙去脉》、《查礼事迹编年》等。

《浅谈中国民族民间舞的发展》我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息

一谈起舞蹈技巧，有些人认为这应该是搞古典舞的人去研究的课题，与民间舞无关，因而不屑一谈；有些人则认为中国民间舞的技巧等同于中国古典舞技术技巧，无外乎那一套“跳转翻腾”，因而不值一谈。这两种说法让我感到有些尴尬，同时也激发了我的思索欲望。作为一名从事中国舞教育的人，我觉得有必要将关于民间舞技巧的一些问题弄清楚，谈明白。一、中国民间舞到底有没有自己的技巧我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。1.汉族自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。2.藏族藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。3.蒙族蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。4.维族盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。5.朝鲜族象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。五、中国民间舞技巧的教与学中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。2.短句性技巧教学法短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。3.表演性技巧组合教学法所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。六、结 论中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已经初见成效，在它今后的发展过程中，还需要大家共同开展进一步地探讨和思索，需要大家的大胆实践和总结。以上是我对中国民间舞技巧这一课题的一些不成熟想法，但我觉得这些问题是值得一谈的。也许这些想法是粗浅的，幼稚的，可是我希望它们能起到一点抛砖引玉的作用。这些给你做为参考你看可以吗？

成人高考，个人总结内容，有需要的同学请仔细看看，希望对你们有帮助~~成考每年全国统一考试，就一次。呵呵。每两年换一次课本，像今年的课本就是新的了，因为08和09年是一批。不过一般也不会有太大变化，也就是教学大纲稍有变动，所以你可以先去书店看看，要是变化不大，可以跟往届同学借书的，省钱也方便，要是变化大就只能买新的了。报志愿就是在网上报名的时候，会在当地成考教育网上有很多学校的招生简章，和学校以及各专业代码，高起点专科当然就是大专了，可以报两个学校，一个专业。高起点本科可以报两个专业，两个学校。高起本可以兼顾报高起专。如果分数不够本，就降分录取专科，呵呵，都不耽误，所以还是高起本合适哦！！当然了，有一项调剂一定要填，因为万一分数低，志愿都没录取，那就会给你择优推荐别的学校的。。这样才能保证你有学上。以下是相关详情和报考程序，还是要仔细看啊~~成考很简单的，高起点的都不要学历的。成人高考有专科，也有本科啊。。你要是读着大专呢，那就等大专毕业，直接考专升本啊。。要是没学，就直接高起点报考啊。。学历是一样的啊~~~成考每年8月底开始网上报名，9月初到当地成考办确认报名，9月底到成考办拿准考证，10月的第二个或者第三个周六日到准考证上指定地点去参加全国统一考试，呵呵。。。考试后就等着学校录取了，一般现在网上查询录取情况，然后在等录取通知书，拿到通知书后，就可以在学校规定的时间，拿着学校要求带齐的东西去学校报到啦~~~~高起点专科文理科都一样，考数学，语文，英语。高起点本科，文科多加一科历史地理综合，理科多加一科物理化学综合！！！要是你自己自学能力强，那么你可以去书店买书，自学。如果你认为没有那么好的定力和能力，可以选择报个补习班，呵呵，这样的话，学习的比较系统，跟着老师学的话，会给你画重点，虽然不见得押题多准，但是只要是教学大纲上的东西你都会了，那考试肯定没问题的。。。本科稍微努力些肯定能上，就是一般学下来，上个专科也是非常简单的。。。呵呵考上学校之后，学习方式是你报名的时候选择的，函授或者是业余或者是脱产。。函授呢，就是只是寒暑假集中补习10天或者一个月左右，然后参加考试。等所有科目过了，就毕业了，呵呵。业余呢就是周一至周五的两三个晚上或者周六日全天，学校之间不一样，脱产呢就是像正规上学一样了，周末休息，平时上课。。成考本科学士学位的事，也是大家关注之一。在此，解释一下~成考本科的时候，如果你每科成绩都达到学校要求（一般有及格，也就学校是要求75分等等，看各自学校要求，还有要过成人英语三级，以及毕业论文良以上，这些要求都完成了，毕业之前可以向学校申请学士学位，而有了成考毕业证和成考学士学位证，就可以参加考研了）最后，祝你考试成功，加油~~ 在北京考试的话，直接登录，北京教育考试院网站查询相关信息即可。报名确认的时候。需要身份证原件和复印件，还有就是暂住证的原件和复印件。毕业证不用带，不查。呵呵。。

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