李商隐无题论文参考文献

是不是这首无题....《无题》 李商隐 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 [注释] 1、半笼：半映。指烛光隐约，不能全照床上被褥。 2、金翡翠：指饰以金翠的被子。《长恨歌》：“悲翠衾寒谁与共。” 3、麝：本动物名，即香獐，其体内的分泌物可作香料。这里即指香气。 4、度：透过。 5、绣芙蓉：指绣花的帐子。 6、刘郎：相传东汉时刘晨、阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还 乡。后也以此典喻“艳遇”。 7、蓬山：蓬莱山，指仙境。 [评析] 这是一首艳情诗。诗中女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。首联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。颈联写往昔爱情生活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写香帐可闻。末联写其人已远，情虽深挚，也不得不恨。 李氏的艳情诗，善于把生活的原料，提炼升华为感情的琼浆玉露，使其超脱亵俗味，臻于完美。然而，也因此，李诗却比较深奥费解。

小李子，他那时来也匆匆，去也冲冲，忘了写题目了

无题李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。注释： 1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。 2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。 3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。 4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。 5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。 6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情无题唐·李商隐 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬 首句以“昨夜”明点追忆旧事。先说明宴会时间，再说宴会地点，三四句以他物作比，“身无彩凤”写昨夜之情，在宴会上恨无彩凤之翼飞到所爱的人的身旁， “心有灵犀”指犀角中央白色，两头相通，故曰一点通。两心相印，虽身无飞翼，并不能阻挡两人情感的默默交流。“彩凤”、“灵犀”成爱情暗喻，形象婉蓄，色彩明丽，富音乐性。五六句从两人的默契转到对整个宴会的描绘，“送钩”是行酒时所作的一种藏钩的游戏，“射覆”是行酒时的一种酒令，在覆器下放杂物，令猜射之。这二句描写隔座行藏钩之戏，分拨猜测谜底，极写宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加丽艳的色彩，与恋人欢快之情和拍。七八句从恋情的欢悦转入“听鼓应官”，欢情一落千丈。诗人“嗟”叹自己为“听鼓应官”，而官身却“类转蓬”，象蓬草那样飘泊不定，因而两人后会难期，欢情难再，怎不令人感伤。这是一种反结法。前面极言欢情，结尾时欢情化为乌有，反衬诗人对这段恋情的难以磨灭，刻骨铭心。婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体，一气呵成，美不胜收。 注解： 1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。 2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。 3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。 4、分曹：分组。 5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。 6、鼓：指更鼓。 7、应官：犹上班。 8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。 以第三首为例。诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。 第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；犀牛角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通，这二句诗中所包含的深厚的底蕴，使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。 第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏，类似猜谜。二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。 然而，正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时，远处传来了阵阵鼓声，天要亮了，诗人又该上朝了。“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。 李商隐是晚唐时期最杰出的诗人，与杜牧并称为小李杜。他的悲苦命运和人生际遇，也通过他的诗作反映出来。他的诗含蓄朦胧，俊秀凄绝，意境深广，是继李白杜甫之后唐代诗歌史上一个新的高峰。 无题诗是李商隐独创的抒情诗体。除了李商隐诗集中标明无题的十几首诗之外，还有些以首两字或句中两字为题的，以及虽有题但实则无题的，一般也归入无题诗一类。这些诗构思细致，深情委婉，音律和谐，引起了很多人的深切共鸣,而且一直也是研究者热衷的内容。但是它们大多绮丽莫测，扑朔迷离，难于把握。《文心雕龙·隐秀》云：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”隐指的是篇中有言外之意，秀指的是语言独拔俊秀。这些特点在李商隐的无题诗中都很明显地表现了出来。

论李商隐无题诗的感伤情调与佛道意趣[摘要]： “感时伤事”是李商隐无题诗重要的情感特征。无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验、佛道的感悟分不开。正是这种“亦佛亦道”的个体情感，消融了诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想，在一定程度上影响了诗人的创作心态，并加大了无题诗解读的难度，使得无题诗增添了朦胧之美，悲怆之美，和生命之美。 无题诗的感伤情调和佛道意趣对诗歌的影响很大。[关键词]：无题诗； 感伤； 佛道； 多义； 悲美清代刘熙载在《艺概》中用“李樊南深情绵邈”之句概括李商隐深细婉曲的诗风，是极有见地的。而义山诗中最能代表其纤巧凄美风格的是其以《无题》为题的爱情抒情诗。这部分诗典雅华丽。音韵和谐、感伤凝重“惊采绝艳”①到了“五色令人目迷、五音令人耳乱”的地步。无题诗之所以能“味无穷而炙愈多，钻弥坚而酌不竭”(《韵语阳秋》载杨亿评义山诗语),其原因在于成功地抒写深挚的感情与佛道意趣。感伤情调是无题诗共同的情感基调。对李商隐《无题》诗的深层研究，虽早就有人指出其诗歌感伤真挚的特征，然而多拘泥在诗歌字里行间的摘撷发微，抑或固守在社会大背景中去考辨探觅，却尚未把诗人对于人生的体验、与佛道的理解加以综合起来进行阐发，也就很难以真正地体味到无题诗的情感体验与多义性。因此，本文试图结合实际探讨无题诗的感伤情绪与佛道之间的微妙关系，展现出诗人的创作心态，并提出解读无题诗的新技法，以期说明感伤情调与佛道意趣是无题诗的巨大魅力所在。一、感伤情调是李商隐无题诗的情感主调感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，自宋玉《九辨》以来，历代不绝。李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著、于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。诗人心灵细腻，多愁善感。其以《无题》为代表的爱情诗，多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。在这其中，诗人或融入人生体验，或注入自身幻想，或虚无，或泛化，“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”（《无题》），将感伤的情绪倾于朦胧瑰丽诗境，融多方感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。较之宋后诗人愈来愈多地追求诗作中的理念和趣味，晚唐诗人李义山则更喜欢、也更擅长于用独到的目光去审度人情、世情、时情，抒写自身的感怀情绪，展示出诗人独特的个性魅力。李商隐的《无题》诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求、渺落失望而带有浓厚的悲剧色彩，表现出了各种复杂思想情绪。单就一些具体的诗篇来说，《无题二首》（凤尾香罗薄几重；重帏深下莫愁堂）道出了少女相思时的期待、自伤的心情；《无题》（照梁初有情）中的少女因爱情的失意而心中有怨恨之情；《无题》（八岁偷照镜）写出了姿容美丽、行高洁的少女愿望难成的苦闷之情，诗人借用忧愁的调子感叹个人的沦落，伤感人生的失意；《无题二首》（昨夜星辰昨夜风）中诗人嗟叹爱情今昔相隔，表达出诗人苦闷的衷肠，《无题》（相见时难别亦难）写暮春时节的痛苦离别，表达了悠远而又执著的凄楚思念，融入诗人理想难成的人生感悟；而《无题四首》（来是空言去绝踪；飒飒东南细雨来；含情春宛晚；何处哀筝随急管）中的第一首写男子对远在一方的女子思念，如泣如诉，如梦如烟，孤寂难圆；第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向往和希望幻灭的痛苦，第四首则写出了东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜长吧。而七绝《无题》（自道萦回）则蕴含着徒有姿颜、世无赏音的哀怨与感慨。就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨；没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，“瘐信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”，“有情”，及所带的伤感色彩，在其创作中也很突出。心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，一幅哀感顽艳的心灵图景，为悲剧时代唱出了一曲曲凄清动人的挽歌。凡此种种，李商隐的无题诗，多抒发爱情的不幸，表现爱情生活中的离别与阻隔，期待与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤，处处宣泄的是感伤的主导情感。这正如余恕诚在《唐诗风貌》中所言，“他的无题诗几乎篇篇都在书写其不幸”。二、无题诗的佛道意趣在于对生命、感性的执着，在于对有求皆苦、无常幻灭的表达。（1）、生命无常、命运难宰是义山对佛法的深切感悟，是无题诗反复吟咏的对象。李商隐对于生命的关注是基于其个人的人生际遇之上的。他的感悟力，他的洞察力，势必开掘其内心的对美追求的渴望。对于真善美的期待，对于灵动生命的依恋，李商隐的执着赢得的只是无常的流转，好景的成空，面对这一切，“悲剧性的毁灭在诗人的心湖中留下了永久的震撼，并积淀在他的意识深层，和种种无常的体验一起，加重了诗人的悲剧性气质深化了无常感的现实人生内涵。诗人在诗歌中反复咏叹的美好事物的凋零衰落，展现了花谢枝残，香消玉损的惨烈火图景：“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”（《无题二首》），“露花终裒湿，风蝶强娇饶”（《无题二首》），在这里，时而小径低徊，时而如泣如诉，时而扼腕喟叹，诗人对生命无常的学茫，忧叹得致到了淋漓的抒发。人生的呤咏，爱情的感伤，痛苦的超越，浓缩了无题诗的意蕴。诗人对于生命的深刻理解，使他通晓命运难宰的道理。无助无力的世人，受无常的左右，为世情所困扰，而对一切世俗的东西，只能也只能感叹自我的弱小可欺与无能为力。《无题》（八岁偷照镜）中的那位少女，才貌双全，精于女红，然而却被深闭在闺门之中，虚度青春，根本无法掌握自身的命运，种种情思，只能泣向春风。少女怀春的幽怨苦闷，正是才士渴求用世心情的写照。世事无常，能否担负重担，驰骋才情，个体丝毫不能自主。而诗人关注命运难宰的世人之时，认为世人就如“万里风波一舟”，在无常之流中，飘摇无定，孤寂无助，漫无目的，只知离乡愈远，愈加落寞，亘古凄凉，因此中能依稀听到绝望的心灵在哀吟：“人生岂得长无谓，怀古思乡共白头！”（《无题¡万里风波一叶舟》体现出诗人对人生的深切感悟。（2）、有求皆苦、超越痛苦的禅学观照升华了诗人对佛道的感悟。李商隐的无题诗多以爱情为表象，通过爱情的悲剧气氛来烘托诗人一生苦苦追求但所落空空的人生巨痛。正由于义山身处晚唐，社会的衰飒氛围，自己所处的饱尝忧患的人生经历，让他看来，“社会现实，人事自然，一事一物，一草一木，都带有衰苦的情调并成为感伤衰苦的心象。”②诗人笔下的情爱世界，多为孤寂凄冷，像风，似雾，若梦，多手不可及，口难言表，事与物趋于泛化，虚化，常伴有怀疑与绝望。“春风莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题¡飒飒东风细雨来》）诗人将情丝抽象为可及之物，关照至情至纯之物的产生与毁灭，于凄艳中萌发了人生无常的失落感。同时，他的诗又多以咏吧爱别离苦取胜。诗人认同痛苦，传达痛苦，感受痛苦，以为欲求导致了痛苦，求不得苦，于是在凄婉低沉的环境中表现对理想境界的挚热追求和追求幻灭的怅惘之情。“如何风雪交光夜，更在瑶台十二层”（《无题》）道出了理想难成，抱志空叹的无奈，至于“蓬山此去无多路，青鸟殷情为探看”则露出了诗人对渺茫希望的执迷，“刘郎已在蓬山外，更隔蓬山一万重”更是对于理想难成的叹婉与绝望。（3）、至死不渝的执著是诗人在佛道相融之下心灵的一种整合。李商隐善于营造幻境，却认幻成真，执迷不悟。“灵心善感的诗人以其特有的幻想，幻觉梦思超感创造出许多渗透了迷惘感伤情思的幻象，它们或清丽淡雅，或浓艳瑰奇，或恍惚迷离，或鲜明生动，具有多样形态和色彩，但却都是心灵化的”⑤。他的心灵，拥挤着至美情爱的渴望，他的心灵，又真充着虚无幻灭的理解与体味：他追忆过去，哀吟现境，生情发感，执迷不悟；他企冀未来，销融自我，至死不渝，始终辗转于幻灭与追求之中。对于情爱，义山深为向往，既深感其虚幻，，又坚韧不懈的追求，对于两情的相知相悦，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，道出了生死不渝的执着；对于两地相思，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒（《无题》）话尽了铭骨相思的沉迷。据此可妄下断言：纵使诗人只的那么一点对佛道的理解，平心而论，其内心深处仍旧灼射出诗人对于生命，对于感性的至死不变的依恋与痴迷。（4）、从其个人的人生经历来看，与佛道的交往必然带来诗人情感上与佛道的沟通。我们应该看到，诗人与佛道的密切交往使其身上处处流逸着虚无的宗教色彩。义山在更多的时候，借助佛道以自慰，寻求哲理以超脱，诗人或顿悟，或半解，或迷茫，或无奈，但至始至终，虚无、执着，伤感……总是其感情的主调，成为诗人挥之不去的心头阴影。对于这种佛道的关注，其诗文也确凿有详述：明朝骑马出城外，送我习业南山阿。 （《安平公诗》）忆昔谢四骑，学仙玉阳东。（《李肱所遗画松诗书两纸得四十韵》）兼之早岁，志在元门；及到此都，更敦夙契。（《上河东公启》）③实力浮泛之中，早有潜藏之愿；异时仰陪仙装，归从元游。（《上李舍人状六》）④而至东川，义山骤变，始信佛禅，交游纳子，思想也近于佛家，这在其诗文中也略有反映：《樊南乙集¡序》云：“三年已来，丧失家业道，平居忽忽不乐，始克意佛理，方愿打钟扫地。为清凉山行者”。《唐梓州慧义精舍禅院四证堂碑铭》开篇即指“明宣大中七年尚河东公作四证堂于梓州慧义精舍之南禅院”。而同集卷《道士胡君新井竭铭一篇》开宗明义：“梓潼帅所治城东北一里有宫曰紫极宫，宫有道士曰胡宗君。”由此可知，诗人当时思想之状况，消极虚无，遁入佛道，但又不是对于佛道的简单演绎，而是对佛道采取了一种“兼收并蓄”的态度。纠其原因，不外乎人生遭际多舛，政治仕途不佳，生活、事业苦闷，年老体衰、多病，思妻、念乡心切，诸此种种。三、感伤情调与佛道意趣的相互融入加深了无题诗的朦胧美与悲剧美。（1） 佛道在李商隐思想上的交织影响了其个人的创作心态。李商隐“沦贱艰虞”的坎坷经历，羁旅飘泊的孤孑身影和仕途难通的悲剧命运为无题诗准备了丰富的辛酸素材和凄凉的人生体验。诗人只能在佛道中追求慰藉，他在佛道的关照之下，抑囿于矛盾之中，正是这种矛盾也促成了无题诗所流露出的情感上的矛盾性。他对于佛道有自己独到的见解，他的佛道灌注了个人的意识在其中，因此他的诗歌契合的佛旨道玄，是在人生体验层面上契合，是精神感悟上的契合，而不仅仅是词语字面、名相义理上的契合。同时，诗歌充满了道趣，是虚化爱情悲剧的道趣，是所落空空的道趣。从这个层面上来讲，佛道的交织，融释了诗人的人生痛苦，注入了诗人的人生幻想，使得诗人仍执迷于一个“亦道亦佛”的精神理念之中，这也使得诗人的灵善细腻的心灵，在冥冥之中受到二者绞合之下的震撼：反省无常，体验空空，哀伤无定，咀嚼失落，皆是其创作心态的反观。诗人的心灵中始终弥漫着一种表现欲，一种传达欲。因此，诗人的无题诗创作，大都出于欲人知又不欲人全知的矛盾心理，其诗也似隐非隐，欲盖弥彰，半遮半掩，却往往能够引有发省，能上能下人入胜。对于丧失家道，义山郁郁不乐，藉佛理以求解脱烦忧，蕴道学隐曲内心，，故佛道成分兼有。商隐有匡世之心，有出世念头，也重视自身价值与创造，反对机械复古。而这种自主与主信的心态也与佛道不无关系。（2） 佛道相融之下，李商隐的离情去欲、心不止境是其伤感心灵的指归。李商隐以其独有的情感体验，领悟到有求皆苦，无常幻灭的佛教真谛，汲取了佛学思想，在一定程度上超越了痛苦，消融了痛苦，使其诗歌具有了佛学意趣，也使其诗歌增添了悲怆之美、超逸之美。但这只是局部的，不确定的，他青年时也受到了道家“以人为本”思想的熏陶，道家审视个体的生命价值，追求个性解放，关心人的精神，强调道无名，反对用任何正面、否定的方式去勉强描述理论。正是这样，他力图通过他“杜鹃般的歌喉，用泣血的歌呤，引起人们对生命意义、存在价值的深刻反省，引起人们对生命、感性的深情眷恋”。他的创作目的，却绝不在于“先以诗句牵，后令入佛智”（白居易《题道宗上人十韵》），诗人本身没有透过情色牢关，仅仅达到了空入“初门”，却空不了对人生的爱，空不了作为其诗歌灵魂的炽热情感。诗人始终追求的是一种不受任何约束、不受任何限制的自由境界，因此佛学中“绝情弃欲”终究不可及。而道家对其的影响也是多方面的。李商隐偏重于庄子的人生哲学的思考。庄子的贵自然、重全真、物物而不为物所役的思想深刻影响着他，使他具有一种“持节守中”、“遗世独立”的人格精神，一种不得志归隐中的精神慰藉。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”（《无题》）我们可以明显感觉到他的内心世界迷茫无奈，这其中也充满了真挚之美。可以说，诗人正是在佛道相冲之下，透过了绝望与哀痛，高扬着可贵的个体价值。相应地，无益无效的佛道关注与进取愿望，损害了，加深了，熔铸了人的诗的精神，甚至连他的爱情诗也似乎充满了与佛道相冲的内心体验。（3）独立人格加深了诗人对于佛道的理解，更增添了无题诗的朦胧美。诗人对于佛道的理解，源出于自身的灵性与人格体验。沉郁、伤怀、吟咏、哀叹，处处触目惊心，愤恨哀糜，时时抑郁于对世间情物的伤感与期待。一切经历丰富了其灵犀善感的情怀，赋予其镜明月朗的心境。在更多的时候，沉郁、忧伤的情怀之中以蕴含着虚无末世的思绪，“来是空言去绝踪”，空静幽远而不可及。但是李商隐个人对佛的理解是基于其个人的人生体验的，是不彻底的。义山的内心深处的灵性压抑着他的个人情感，使他耻于直接表露自我的心声。但诗人又忍耐不住，不得不吐的情感渲泄，因而只能以曲折的表现手法，语意多岐的语言，朦胧迷茫的意境，来表达他不便言明的情怀。渴求入仕而不可求得，企冀爱情却无能为力，李商隐隐只能借助佛道来摆脱这种痛苦，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，拟用佛禅，升华禅趣，显出对两情相悦的支持与关注。基于佛道，超越佛道，主观情绪在哀肠寸断，渺然无声的无题诗中虚泛开来，给人以欲罢还休，欲言又止的迷茫感、幻灭感。（4） 心灵与佛道的交汇构建了无题诗的悲美。李商隐写诗，往往虚无而不具体，重情而不重形，“以意为主，移情于所需之自然物象，以诗人的情绪为核心去统摄，有助于表情的意象”。诗人多愁善感的心灵始终倾诉着感伤的情绪，亦道亦佛的宗教倾向时时浇灌着不灭的执着，种种思绪，在诗人身上，部能将“艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至于对唐王朝的命运的忧思，化成哀感受凄艳。可以说，正是心灵中的那份哀怨与佛道的交汇构建了无题之美。如《无题》（飒飒东南细雨来），“细雨”，“芙蓉塘”，“香炉”，“香料”，辘轳井索，贾氏，韩寿，宓妃，魏王，枕头，春花，香灰等众多意象交杂在一处，景象苍凉孤寂，内心悲苦难书，无形之中就有一种不可名状的哀痛。诗人在表达有所期待而又幻成云烟，但又产生新的期待，把追求与幻灭两种主观心象，注入上述自然物象之中，融多方感悟于沉博绝丽中，形成凄艳之美。四、体味伤感情调与佛道意趣是无题诗解读的重要途径。迄今为止，研究者多关注无题诗有无寄托，或着重于政治与个人遭遇方面，从李商隐与“牛党”方面的关系加以索解，或者于爱情，从李义山爱情遭遇来试探，或者于从生哲理，从对人生感悟来体会，认为无题难解是由于无题的朦胧多义造成的。无论如何，“喻之多边”固然有其合理的一面，但却忽视了对无题诗深层原因的探求。（1） 感伤是无题诗的重要特征，是解读无题的主线。人是感情的动物，而义山更是情感的尤物。其诗多义，往往给读者提供多种解读的可能，构成解读上的复义。但是始终弥漫于诗中的是怅惘，感伤，寂寞，向往与失望的情思，是郁结诗人沤心沥血的心象。固然，无题诗中的“象喻”多无十分联系，带有朦胧性质。我们依然可以看到，“李商隐诗的朦胧，与亲切可感的情思常常统一在一起。”而在某些时候，多义性与其意象的独特选取也有一定关系。诗中意象，多富非现实色彩，诸如珠泪，玉烟，蓬山，青鸟，彩凤，碧城，灵风，梦雨，均难以指实，此类心象，都被其心灵化了，是多种体验的复合。意象的心灵化，情绪的伤感化，使得内涵远较一般意象复杂多变。在《无题》（昨夜星辰昨夜风）中，痴情的诗人，为心中女子怅望中宵，诉说着无尽的心思，。诗人的心态和性格，在此展露无疑，这也使得诗作深沉而绮丽，严肃而浪漫，与此同时，真挚的情思，痴迷的心态，使读者以极在的怜悯心来审视无题，造就了一切先入为主的条件，从这一层面上来说，这个感染力的存在，令读者无法自主，或沉迷于“心有灵犀一点通”的相悦之中，或依恋于“分曹射覆蜡灯红”的场景之中，因此，立于伤感情调来把握多义尤为重要。勿容置疑，无题多多借助情事而有所指，但是“自来解无题者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事，各有偏见，互莫决。余细读全集，乃知实有寄托着多，直作艳情者少。夹杂不分，令人迷乱耳。”正因为如此，把握伤感思绪，将有助于窥视诗人心灵，有助于破解无题诗的多义。（2） 佛道意趣的解构能加深对无题诗诗旨的认识。佛意难解，道趣难悟。佛道的博大精深，意趣的缤纷复杂，增添了无题诗的朦胧，悲怆，相应地，佛道的移入也加深了解读无题之难度。无题多以艳情为主，之所以作无题，概诗人故作玄虚，故将诗意表层化说在是喻体，即暗示此无题定有寓义。从另一方面来说，诗人笃信佛道，深得佛道婉曲微露之妙，又主用典，将佛道的“有求皆苦，无常幻灭，离情去欲”的精神演绎在无尽的哀叹之中，从某种程度上揭示了无题诗的诗旨。在《无题四首》（飒飒东风细雨来）中，诗人将比兴、象征、历史典故、神话传说融为一体，不留痕迹。首联就渲染了一种荡人春心的环境气氛；“轻雷”暗用《长门赋》“雷隐隐而响起兮，声像君之车音”典，“贾氏”句典出《世说新语》，“宓妃”句典出《文选¡洛神赋》“注”曹植感事，颈联以贾氏恋韩寿的历史传说与曹植遇洛神的神话故事象征马逢伯乐而鸣和士为知己而达的理想遭逢。在这首无题诗中，诗人将无尽的玄机掩映在有限的字句之中，其无题诗人诗旨难求必然在所难免了。可以说，对于佛道的理解可以加速读者对无题的整体把握。（3） 重视伤感与佛道是解读无题的重要一环。感伤与佛道是李商隐无题的主要情绪与意趣所在。二者的交融构建了无题诗的悲艳之美，也传达出诗人心灵欲求不得而所落空空的矛盾心理，折射出诗人的价值倾向。诗人把心灵世界作为表现世界，整个心境显得十分复杂。当被繁复意象表现出来之时，便无确定感，这种心灵指归是多样性的矛盾的。感伤与佛道的融入是其心灵的外化物，是对其心灵的一种关照。因此这种郁结于心的佛道感悟也必然体现在其长久的莫名的愁绪中，展现整个诗章的无题之苦。在《无题》（重帏深下莫愁堂）也同样运用象征、比兴，结合传说神话，描写自然景物等来抒情传恨，但也的所不同。中二联中“神女”句，用高唐赋襄五梦游云梦遇神女事，“小姑”句，典出自古乐府《青溪小姑曲》，多有所指。“菱枝”本“弱”，“风波”偏加摧残之时，“桂叶”已“香”，“月露”却降恩泽。诗人将无题诗在此扩展到了一个更为含蓄的高度，在更多的时候，诗人更赋予佛道难求，伤感难平的境地中，对此，我们不得不有所启发。五、无题诗在感伤与佛道的拟写上的特色与影响。李义山刻意追求诗美，这是显而易见的。其开创的专事爱情的无题诗了达到了凄艳、伤感的美学高度，包蕴着感人深挚的美学生命力。李商隐无题诗多重主观，偏感伤，努力表现情感的本原状态。诗人试图通过情感领域深觉婉曲的抒述方式，营造意境，渲染悲剧气氛的手法表达挚情。他表现伤感而不沉迷于伤感，慰藉佛道而不迷信佛道，重视个人的价值，关注内心的体验，将内在莫可名状、扑朔迷离的心灵感触与刻意雕琢的物象混杂在一处，传达出了凄艳的情调。因此，其心灵的伤感，是多种体验的复合。意象的心灵化，情绪的伤感化，这一切都使得李商隐无题诗的内涵远较一般意象纷繁，可读性也必然更为强烈。义山《无题》的创作给后人以极大影响。他开创了晚唐诗歌创作的新境界。一方面对心灵世界作出了亘古未有的深入拓展。其无题诗摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以其“深情绵邈”把这一诗境推向了高峰。他的独特贡献在于他对心灵世界的丰富层次，并对情感变化的复杂与奥妙，作出了细腻展示。而另一方面，开拓了全产的艺术表现领域，非逻辑的跳跃意象组合，朦胧情思与朦胧境界的创造，把诗境虚化，“归于跟无形无质心理意绪更易结合的浑融，成为唐诗中达于深层次的一种新境界。再者，对感伤情绪作出了典形概括，其诗情感细腻深沉，削弱了诗歌的特定时代性，把反映了不同时代的普遍心声，突出了情的时代跨越性。同时将情绪升华，沟通古今，执著追求，使无题诗具有不朽的艺术感染力。清代吴乔云：“唐人能自辟宇宙者，惟李杜昌黎义山。”（《西昌发微序》）李商隐成就特别是无题诗的成就是巨大的，这固然与其个人的奋斗、才情及多愁善感的情思分不开，诗人在情感体验上是独到的，笔触是灵动的，在无题诗的拟写上更能以无题幽咽曲折取胜，也与其佛道意趣有关系。这在一定程度上增添了诗歌的悲怆超逸之美。但是，这种宗教超越，是其个人情感上的一种超越，远未达到通禅、解道的理想境界，他的无题诗本身并没有简单融佛理道玄，他是刻意主现之人，可以说，佛道意趣与感伤情调都只是无题诗所流露的较为直接的东西。但从另外一个侧面来讲，义山的佛道倾向和伤感情绪又都是始终贯穿其个人的，也正是这种情结的发端，其无题诗也必然得到了一种意趣横生、诗境朦胧之美。

首先，有书君要纠正下题主，无题诗其实只占李商隐诗作的一小部分，但也比其他诗人的无题诗要多。

因为他的无题诗很出名，现代人接触更多，才产生了他的诗大都无题的误解。

作为晚唐最杰出的诗人之一，李商隐可谓高产，他的诗现存世近600首，其中直接以“无题”命名的有20余首。还有数首诗以首句或首词为题，譬如《锦瑟》、《昨日》等，整体风格与意蕴同无题诗系列类似，也有学者主张将这些诗归为无题诗。

李商隐的无题诗具有独特而鲜明的艺术风格，名篇很多，与其他诗人相比，他为何如此钟爱给诗作取名《无题》？

众所周知，李商隐终其一生，也没有走近政治核心。

他满腔热血，却在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇当幕僚，从未获得晋升机会，郁郁不得志，潦倒终身。

所以，他把怀才不遇的愤懑，壮志难酬的心伤写在诗里，“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”。

除开仕途失意，他的爱情也几多坎坷。与女道士宋华阳两情相悦，却被修行的公主发现，心上人却被遣返深宫，李商隐被驱逐下山。

之后好不容易遇到妻子王氏，红袖添香，琴瑟和鸣，无奈妻子病逝，留他一人。

相思成疾的他写道：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

爱情与前途都不顺意的情况下，友情也堪忧。

据说李商隐到长安后曾想进翰林院，向昔日好友令狐綯说明此事。

不料令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客，致使李商隐处境尴尬，滞留长安无所事事。

彼时，他已不再年轻，所以他感慨道：“相见时难别亦难，东风无力百花残”。既说爱情，表达分离之苦，也说年华不再，却抱负难成……

种种 情感 ，他都倾诉在诗里，内涵丰富，耐人咀嚼，无法用简短的题目来表达，故直接用无题。

另一方面，李商隐的无题诗含蓄朦胧，经常引用典故，但典故本身的意义，往往并不是李商隐在诗中所要表达的意义。

比如“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，有人直观地认为是咏嫦娥之作，有人认为是悼亡之作，有人认为是写女道士，甚至还有人认为是诗人在自述，众说纷纭，莫衷一是。

这样引经据典写出朦胧的诗作，可以引申出太多的深意，明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”

从诗歌意义上说，李商隐的诗很复杂高深，用普通题目无法匹配这样的诗，索性直接用《无题》，以“无”

包含所有。

有书君认为，无论从 情感 表达，还是深意的升华，李商隐的无题诗都很出挑，无法一言以蔽之，用《无题》反而显得高明。

人们时常犯这么一种认知错误，容易把自己有限的知见，盲目扩大范围，继而生出一些困惑，推导出一些“问题”。事实上，这些所谓困惑或者问题的前提，本身就值得推敲，或者干脆就是错的。

李商隐的三类诗歌尤其出名，一是咏史诗，二是爱情诗，三是伤身悲时之作。这三类诗歌，又常以无题诗的形式出现。于是，有人便据以认为李商隐的诗大多是无题之作，并为此感到困惑。事实上，李商隐的绝大多数诗歌是有题的，来看下具体数据：

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据北京大学开发的《全唐诗分析系统》， 李商隐共存诗616首，其中题作《无题》者仅16首，占李商隐诗歌总量比例，不足。如果再加上以诗歌开头数字为题的10首准《无题》诗（《锦瑟》《如有》《海客》《为有》《一片》《东南》《镜槛》《龙池》《日日》等），无题诗占其诗歌总量比例升到。 这个比例，显然不能算是“大多数”。故而，认为 李商隐的诗 大都 无题 ，是错的。

尽管如此，李商隐无题诗数量，还是不小，所占个人诗歌总量的比例也偏大，那么，他为何爱写无题诗呢 ？

首先，受咏史等题材的限制，须避尊者讳，不能直接点明，便以无题的方式呈现了。

比如讽刺本朝帝王乱伦丑行的《龙池》：

寿王，唐玄宗之子李瑁，杨玉环本为寿王妃，被玄宗看中，乃夺去。该诗讽刺本朝已故皇帝唐玄宗夺取儿媳的丑行，自然不好直白讽刺，便以诗歌开篇的两字作诗题，成了无题诗，而此无题诗实则有题，因须避尊者讳，便以无题的方式呈现了。

与之相类的还有《东南》等。

其次，李商隐心灵敏感多思，内心极度丰富，深沉缠绵，惝恍唯美的精神体验，难以简明传达，只能以无题诗的方式呈现。

最具有代表性的，恐怕要数《锦瑟》了：

飘渺华美，非人世所有景象，悠远难寻，空生怅惘之情，又似有诗人自身情事隐约其中，扑所迷离，惝恍难解 。金代大诗人元好问忍不住感叹“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。大家都知道李义山无题诗特别唯美感人，就是不知道他在说什么。

[本文图片皆自网络，侵删]

这类诗歌写的或许是爱情，或是自伤身世，或是感叹世事，或是歌咏历代传说典故。可以确定的是，诗人所描写的生命体验独特深沉，难以简要明白表达出来。

第三，和李白类似，李商隐亦问道求仙，烧汞炼丹，他有些神秘的宗教体验，部分无题诗也能便是其宗教体验的记录。

道教诞生之前，传说周穆王和秦始皇等人长生不老，羽化成仙。道教诞生之后，特别是经过东晋的葛洪和梁代的陶弘景这两位大炼丹家的实验和总结，烧丹服药成仙具有了一系列可操作的一套程序，逐渐吸引大批士人参与其中。现实政治中不得志，而年与时驰，岁与日去，李商隐便越发迷恋炼丹成仙之事了，他的诗歌中，有关道教神话传说的内容特别多，其中的一部分，很可能是其自身修道服药期间的宗教体验，或者称为精神体验。且看《玉山》：

这显然是游仙诗了，这种游仙诗也算是无题之作，描写的是诗人的宗教想象或者精神体验。《无题》 （紫府仙人号宝灯）则是此类的典型。

而《嫦娥》云：

这可能是诗人对成仙幻想的反思。纵然成仙，得以永生，而孤栖月宫，不能享受百般欢愉，夜夜孤眠，成了仙人，又能怎样呢？未必会喜乐圆满吧。

最后，诗人一生沉沦下僚，为生计奔波四方，多情善感的他，可能有不少无法成就的感情经历。这些表面上看似波澜不惊的“露水情缘”，却在他的心灵上留下深刻的印记，《无题》隐约其词的方式，更适合抒发这些情怀。

且看《无题》：

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，四目相接，沉默不语，芳心暗许，她不担心被人看破，隔座送钩春酒暖。可惜“我”身不由己，听鼓则去，像转蓬一样，不能自主。这段尚未真正开始的感情，便夭折了。

李商隐的这种受挫心理特别强烈，以致他有些害怕亲密关系了，警告深情者，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。深情未必总是能够得到多情的回顾，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。

李商隐无题诗，最动人的大概就是抒发其爱情挫折的失意之作，人生不如意事，十常八九。而两情相悦、心心相印，又能长相厮守、白头偕老的美满理想，人世中罕能见之，故而，人们从李商隐的无题诗中，获得了极大的共鸣。因为爱情，也不全因为爱情，还因人生的真相，恐怕即是如此。

总得来说，李商隐是个 情义两难 的倒霉孩子，可不就只能朦朦胧胧，“欲说还休”嘛。

下面就来看看他的坎坷经历，来了解一下为啥他无题无题再无题。

倒霉一：没落贵族，徒有虚名，前尘旧事，不足为题。

李商隐的家族，是皇室远亲，血脉到他这一代，已经是远房的远房，所以，家里大写的一个字“穷”，大写的两个字“潦倒”。

倒霉二：早年丧父，长兄如父，个中滋味，无以为题。

李商隐，十岁丧父，家中长子，很小的时候就开始帮人抄书补贴家用，长大后，以他淡泊耿直的个性，不得不积极仕途，也是因为长兄如父的压力在，必须撑持起门面。偏偏他父亲早知时局艰难，给他取名 商隐 ，取字 义山 ，用的是商山四皓的典故，意寓“天下无道而隐”。

但他是长子哎，别人都可以挥一挥衣袖，去追求诗和远方，而他，李家长子，只能义无反顾地挑起家中重担。

倒霉三：出类拔萃，生不逢时，权臣当道，金榜难题。

李商隐是神童，且年少成名。但在唐朝，是一个量产神童的神奇时代，比如李白、白居易十五六岁就诗名远播。

李商隐虽然也是十六岁就以一手好字和精通古文声名远扬，但唐朝晚期，拿现在的话来说，阶级固化严重，即使李商隐有白居易和令狐楚这样的大腿，也是几次科举，才中了进士。

远没他优秀的人，全靠关系上了。

倒霉四：多情耿直，卷入党争，几多猜嫌，索性无题。

这么厉害的李商隐，这么早成名的李商隐，又得身居高位的令狐楚赏识，纳为门生，咋就这么仕途坎坷呢？因为，他不仅遇到了阶级严重固化，还卷入了 历史 上赫赫有名的 牛李党争 。

牛李党争简单来说，就是帮亲不帮理，甭管啥理想、信念，选队站就是。站了队才有肉吃，这肉也不是白吃的，理想、信念、甚至节操都先放一边，先利用权力把对面灭了再说！

面对这种情况。

一方面，李商隐是个 耿直BOY ，他的理想是实现治国抱负，而非权位、站队、搞事情之类乱七八糟的事儿。所以在他心中，应该也没啥阵营概念，认为守着自己的一亩三分地的节操就可以。但是个人的力量，阻挡不了乌烟瘴气的 历史 泥石流。我个人认为，也正因为他这样的态度，才让他的恩师令狐楚（ 牛党 ）没有在一开始就提拔他。

当时牛李党争搞得朝堂翻云覆雨，要的就是掐架小能手，而不是李商隐这样的耿直BOY，但提携李商隐这样的大才子，的确可以增加声望。事实上，令狐父子，也是真心赏李商隐的才华，所以最后还是在内外阻力下，提携了他。

另一方面，李商隐又是个 多情的人 ，和妻子王氏感情相当好。非常不巧的是，他的老丈人王茂元被认为是 李党 的人，但实际上这位老人家一直在外打仗，没啥机会参与掐架，最后也是病死在镇压叛乱的途中。但李商隐的这一行为，被视为背叛师门，大逆不道。

所以，我们的多情耿直BOY，就落到了这么一个里外不是人，两边都不待见的地步。

如果唐朝有互联网，李商隐妥妥就是个争议人物。

这种争议，打个比喻吧，某女演员，明明演技高超，国际影后也是名至实归的，但有段时间，最被大家拿出来说道的，却是她的个人婚姻生活。然后，一举一动，都会被过度解释，过度脑补。所以这位国际影后的微博也没去搞明星V，也算是表达了一种“懒得理你们”的态度。

但政敌脑补远比 娱乐 恐怖得多， 不仅会要了亲命，还会要了亲一家的命。 所以李商隐写了那么多无题诗，也是一种无奈吧。 他这样一个尴尬处境，实在是太容易被“借题发挥”了。 无论是牛党还是李党，对他的个人婚姻生活都很不满意，却没人关心李商隐的报国志向。

他能说什么？还能说什么？他的报国理想最终只能寄托于咏史诗，他的个人深情和满腔郁愤，也就只能无题了。

这问题并不复杂，容我道来。

李商隐存世之作有近六百，而以无题为名者不过十四，故称不上“大都无题”。或许是如今提及无题之诗，首先联想到的是李商隐，才会误以为此。

从写诗的角度而言，为诗取题是有规律可循的。古人大凡作诗，皆是有感而发，题目则为主题。

如王昌龄之《芙蓉楼送辛渐》，题为送别；元稹之《离思》，题为相思；李益之《从军北征》，题为边塞等。

当一首诗中内容较多且有所不同时，往往会取名为无题、杂感、有怀等。如黄景仁之《杂感》：

此诗尽作悲声，而悲者亦有不同。一有半世羁旅之愁，再有仕途难酬之忧，更有归隐山野之志，百感交集，此时名作无题或杂感最为合适。

还有另外一种可能，主题不便直言，或有讽刺之意，往往亦作无题或仅以体裁为名。如李清照之《夏日绝句》：

此诗以古讽今，借项羽不过江东之典故，讽刺南宋偏安一隅，有忧国之患又不便直言，便直接以体裁为名。

由此便可理解李商隐为何将诗命名为无题，以上二者皆有可能，这便与其仕途不得志有关。

以上便是我的观点，有劳赏读。

——诗词补习班

李商隐，作为晚唐时期最著名的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”。李商隐一生无论是感情、事业，整个人生都不太顺利。他所作的600多首诗里，有15首是用《无题》命名的，我们来感受一首其中的经典：

这是一首抒发爱情的诗，其中对离别之情、相思之苦，以及人生感悟都作了阐述。像是发了一场没有主题的牢骚，又像是倾倒了一肚子苦水。李商隐自幼家道中落，但凭借聪明才智，经过与门阀世家的激烈比拼，最终踏入仕途。但是，由于性情直率，所以在昏暗的晚唐官场中很不顺利。

所以，李商隐的生活其实十分痛苦，他要想在官场立足，就要学会规则，无端陷入党争，为人内向单纯的他十分压抑。这时，李商隐心里有一种强烈的委屈感，心想赚钱真难！所以只能借诗发挥。

《无题》的意思是还没想好题目，其实，是他不愿意为这种没有明确主题的诗想一个题目，牢骚发完，便没有心情和雅兴了，但一看诗句写的还不错，留着吧，万一后人喜欢呢。《无题》其实就是因为李商隐一肚子委屈，用另一种方式告诉大家：“啥也别说了，宝宝心里苦，但宝宝不说！”

李义山的无题诗多是歌咏爱情之作。所以，套用一句歌词，男人的心思你别猜，你猜也总是猜不出来。但是，现在众多八卦群众还是喜欢我猜，我猜，我猜猜猜。这样一执着，众说纷纭，却弄得诗文更糊涂了。我个人觉得，李义山的诗真的很美，美得都不知道再说什么，姑且美之名曰，不可言说吧。

下面列举一些学者的揣测。以供大家参考和八卦。

李义山无题的爱情诗有两种最普遍的说法，一是说写给宫女或者女道士的，一是说暗谕政治关系，特别是指和李德裕的关系的。

李长之却不这么认为。他坦言，唐朝女道士就是一些交际花，用不着隐讳。这一点在邵氏名片《唐朝豪放女》里，我们是能体会到的，鱼玄机皈依道家以后，却发现那些女道士多是阿谀奉承之辈，生活多不检点。

再说说宫女，李长之也觉得不合情理，李义山还够不上有这种机会的资格。

第三，一个诗人的心情费那么大劲，去用曲折复杂的恋爱心情影射政治，也未免太笨，太low了点。

那么，他写给谁呢？ 李长之根据冯浩的研究，认定李义山曾经爱过一个叫柳枝的女郎。

是不是就是她呢？ 答案还是否定的。李义山也曾和一些妓女来往，这本是那时 社会 中常有的事情，那只能是逢场做戏，也谈不上真正的爱情。

猜了这么多，都不是完美答案。李长之最后提出了他认为最为合理的谜底。那就是跟李义山后来结了婚的王氏。

王氏在李义山的诗里是这样的形象：“美于目而长于音”。李义山在婚后，写了许多寄内的诗。最著名的是那首那首：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，共话巴山夜雨时”。

王氏死后，李义山也写了很多悼亡的诗，“归来已不见，锦瑟长于人”就是一例，而“锦瑟诗”和这两句合起来看，也是悼亡无疑，这种推测是合理的。

李义山是牛党，而王氏是节度使王茂元的女儿，王茂元是李党，李义山就卷入了李党，后来为牛党所排斥，闹得一辈子受闷气。

我想，因为思念之切，甚至连名字都不愿提及，李义山确实是个极痴情的人。因为政治因素，他也三缄其口，不愿让人抓住把柄，也是情有可原。

也许，无题，才是李义山最好的选择。

提起李商隐，不知为何，一种忧愁重视油然而生，《夜雨寄北》，《锦瑟》还有一众的无题，总是让人难以割舍，又朦朦胧胧，似乎他的委婉只在他自己。如果说陈子昂，四杰是初唐，李杜是盛唐，那么我愿意说李商隐就是晚唐,他以细腻的笔触，用诗文写过每一个阅读者的心头，你觉得墨过轻柔，留下的确是浓密而难以抹去的情愁。

无题诗句虽然不在李商隐的笔下诞生，无题诗确是在李商隐的诗中荡漾开来。前辈卢纶的无题或许许多人根本不知，然而李商隐的无题诗确是很多情中人朝圣的地方。 或许无题其中有寄托，或许无题其中有秘密不想让他人分享，只愿你我相知，或许义山还想借无题抒发一下自己的报复，又或者他在单纯的陈述这什么，又或许他真的就是不知如何时，干脆一个无题便罢了。或许……，人们都许多的猜测，我们也有许多的思考，面对不一样无题诗或许我们不能等同而视。

“裙钗芙蓉小,钗茸翡翠轻。 锦书长郑重,眉细恨分明。”遥寄锦书，他与妻子情深意浓。“长眉画了绣帘开，碧玉行收白玉台”李商隐也曾流连舞榭歌台，温柔乡里。 “风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。”前人评价义山自叹资质柔弱，又被风波摧残。他似乎在苦苦痛痛，深深浅浅中有一种明了，“相见时难别亦难，东风无力百花残。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。读来读去读着男女纯情，却总会体会到他似乎又在借此抒发着什么。因为在他的这些诗句中总是找不到那个倾诉者，读到只有李义山一个人苦闷彷徨，寄托畅想。

李商隐是难懂的，却又是让人爱不释手的。无题的别具一格，空灵的寄托，深微的笔调，让很多人在他的缱绻中陶醉，或许这就是李商隐，这就是无题，李商隐似乎就是锦瑟中庄生的蝴蝶，让人浮想。

文/红雨说 历史

无题诗是李商隐独具一格的创造。它们大多以男女爱情相思为题材，意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美且能疏密相间，读来令人回肠荡气。幼年的环境和所受的教育使李商隐的世界观基本上属于儒家体系，其人生态度是积极入世、渴望有所作为的。同时，他颇能独立思考，很早便对“学道必求古，为文必有师法”的说教不以为然，甚至萌生出“孔氏于道德仁义外有何物”这样大胆的想法。

在诗歌创作上，他起初醉心于李贺奇崛幽峭的风格和南朝轻倩流丽的诗体，曾仿照它们写了许多歌唱爱情的诗篇，如《燕台》、《河阳》、《河内》等。待屡次下第和被人谮毁的遭际向他显示了人生道路的崎岖不平，他的诗便开始表现出愤懑不平之气和对 社会 的某些批判。大和末，甘露之变以血淋淋的现实打开他的眼界，使他在思想上和创作上都大进一步。这时他写的《有感二首》、《重有感》等诗，批判腐朽政治已相当深刻有力。

李商隐以无题为名的爱情诗，最为人所传诵，但他的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。这些以无题为名的爱情诗，包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题的“准无题”诗近三十首。这些诗有的有所寄托，但大部分属于纯粹的情诗。李商隐的“准无题”诗也写得相当出色。如《锦瑟》此诗貌似咏物，实则咏怀。它隐去了平生所历具体之事，以锦瑟起兴，充分运用了比兴、象征、典故等多种手法，将自己满腔的忧伤、郁愤之情，形象而又婉曲地表达出来。

《无题》李商隐你说他作了很多其实也不是，总共也就20来首无题，不过为什么李商隐偏爱《无题》呢？

李商隐的诗歌中出了直接表明《无题》的才20来首，其实还有很多有题但是也基本和无题差不多的，比如《锦瑟》、《碧城》等。

《锦瑟》开篇第一句就是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，取自开头的两个字，《碧城》开篇第一句“碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒”，也是取自前两个字。

这让我想起了《诗经》，《诗经》中很多都是取自前面的两个字或者取第一句中有意义的两个字。

其实，我们应该知道诗词从民歌过渡来的，对于诗歌的题目有两种情况。顾炎武曾说 ：“古人之诗，有诗而后有题；今人之诗，有题而后有诗。有诗而后有题者，其诗本乎情；有题而后有诗者，其诗徇乎物。”《诗经》是表达当时劳动者的一种 情感 ，所以没有必要强加题目或者没有考虑确切的题目。

但是，李商隐的《无题》更像是李商隐自己独创的一种抒情诗体。

他的《无题》诗，大多数都是意境朦胧，声调和美，语言精丽，而且非常难解。再加上本身，他喜欢用典故和比兴手法，所以他的诗很多都特别的隐晦曲折。因为李商隐字自身并没有表达过创作意图、动机和背景。

不过他的诗隐晦难懂应该和他的一生漂泊，前途不定有关，理解他的诗除了从诗本身去理解更多的应该结合他自自身的经历和生平去理解。

他的无题诗充满悲剧色彩，其实这很正常，因为他的机遇本是如此的悲剧。

李商隐是皇族，这点他自己在诗中多次表明，可惜的是这个皇族并没有给他带来半点的实际利益，估计他这个皇族是皇帝远方亲戚的远方亲戚。李商隐祖辈也没有什么官位显赫之人，所以从小都很穷，小时候还做过为古代士人所鄙视的“佣书贩舂”，也是替别人抄书赚钱。

生活的穷苦激发了他无穷的战斗力，他苦读书终于考取了进士。但是后来却因为取了王茂元的女儿为妻，被卷入了牛李党争。导致他半生漂泊，只能在幕僚生涯中度过。

再加上，安史之乱后的唐朝日薄西山，风雨飘摇。作为一个有抱负的诗人，国家动荡不安，个人前途未卜，也只能有彷徨和痛苦，有的也只有悲观情绪，这些都导致了李商隐无题诗的感伤悲情的基础。

晚唐时代是颓废的，宦官、朋党、边患各种 社会 危机，那时候的晚唐只是一个被蛀虫蛀空的大树一般，空有一副架子。

身处如此朝代的文人们也开始颓废起来，整天纸醉金迷，追求感官刺激，写出来的诗也多是格调庸俗之作。

但是李商隐的无题诗歌与他们不同，比如他写的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”无不是想象力丰富，饱含生活气息。不过，无题诗中所反映的感伤情怀也终究没有逃离士大夫的爱情范围，不过就算如此也与当时那些艳体诗风好不止几百倍。

其实，李商隐写的诗是利用言情的形式抒情怀抱，以及深化比兴寄托的艺术手法。这点很有容易让我们联想到的就是屈原的《离骚》，也是用灵修背约比喻怀王，而用“求女”比喻理想。

之后很多诗人都模仿过屈原，但是效果都没有李商隐那么好，李商隐可以说是集大成者。李商隐在无题诗中描写爱情是相思的过程可谓是炉火纯青。

比如在无题中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”很形象的写出了被阻隔的爱情的相思之苦以及越阻隔越默契的可贵和悲喜交加的矛盾心理。

所以无题诗算是李商隐自己独特的创造抒情诗体。

《李商隐<无题>艺术研究》 冉雪芹

《李商隐<无题>诗歌分析》孙广霞

李商隐的很多作品都以”无题”代替”归属”，(大概二十余首〉 另人烟雨苍茫，云入雾出，扑朔迷离…

其实跟李商隐的”个性”相关，他的生活的时代，无论“ 社会 ”环境，还是个人的 情感 ，都有难以启齿直言的局限性，所以用“心照不宣”的形式，衬托心境，表达 情感 中的所思，所悟，选择了委婉的模式，虽不开朗，然不不失“朦胧“中特有的美感，笔到之处妙趣频绽，更加彰显了李商隐”才华横溢”四个字的重量！