长城随想曲毕业论文

AI 科技评论按：作为中国音乐学习最高学府之一，中央音乐学院今日发布了一则音乐人工智能博士招生启事。该专业全名为「音乐人工智能与音乐信息科技」，为中央音乐学院首次开设，导师阵容有来自清华大学、北京大学的人工智能教授，联合中央音乐学院院长共同组成双导师培养制 (音乐导师+科技导师)，着力培养「音乐与理工科交叉融合的复合型拔尖创新人才」。

据官网资料显示，「音乐人工智能与音乐信息科技」专业学制一共是 3 年，要求报考者必须是出身计算机、智能和电子信息类的考生。

建议阅读书目方面，除了《音乐理论基础》1 本与音乐理论挂钩外，其余 4 本推荐书目都跟人工智能理论相关，它们分别为《数据结构与算法》、《信号与系统引论》、《人工智能：一种现代的方法》以及《神经网络与机器学习》

由于「音乐人工智能与音乐信息科技」为跨学科专业，面试环节除了将考核本学科的专业能力之外，还会考核考生的音乐能力——演奏某种乐器或者单纯进行演唱。

目前该专业已敲定的 3 名联合培养导师分别为：

如果加油当然能考上,关键看自己的给你一些资料吧上海音乐学院 2005年艺术硕士专业学位招生简章 一、培养目标 培养具有高水平的音乐创作、音乐表演技能，系统的专业知识，较高的音乐审美能力和较强的音乐理解力与表现力，能够胜任音乐创作和音乐表演领域的各种表现形式的高层次、应用型音乐专门人才。 二、报名条件 大学本科音乐学相关专业毕业（一般应有学士学位），具有音乐创作实践经验；或者国民教育序列大学专科音乐学相关专业毕业后，有3年以上音乐创作实践经验并获得过省部级以上创作或表演奖励者。 三、招生规模 50名 四、学科专业方向、招生预分名额及导师 学科专业、研究方向与预分名额 指导教师 作曲 （8名） 作曲 徐孟东教授，赵晓生教授，何训田教授，贾达群教授，瞿小松教授，朱世瑞教授，吴粤北教授，尹明五副教授，陈强斌副教授，赵光副教授，叶国辉副教授，周湘林副教授，吕 黄副教授 音乐剧作曲 金复载教授 电子音乐作曲 安承弼教授，叶国辉副教授 电子音乐与录音艺术 （4名） 电子音乐设计 吴粤北教授，陈强斌副教授 录音艺术研究 吴粤北教授 指 挥 （2名） 张国勇教授，黄晓同教授，张 眉副教授 钢琴表演艺术（4名） 姚世真教授，赵晓生教授，周士瑜教授，李民铎教授，杨韵琳教授，苏彬副教授，陈彦新副教授，盛一奇副教授，周 铿副教授，江 晨副教授 声乐表演艺术 （8名） 美声 周小燕教授，刘若娥教授，张仁清教授，徐 宜教授，陈敏庄教授，胡逸文副教授，廖昌永教授，陈其莲教授，陈小群副教授，顾平副教授，宋波副教授，葛毅副教授，陈星副教授 民声 鞠秀芳教授，常留柱教授，郑 倜教授，石 林副教授，方 琼副教授 音乐剧声乐 王作欣教授 西洋管弦乐 表演艺术 （14名） 西洋管弦乐 表演艺术 （14名） 小提琴 郑石生教授，俞丽拿教授，丁芷诺教授，陈新之教授，何 弦教授 中提琴 沈西蒂教授 大提琴 林应荣教授，陈九鹤副教授，曹 敏副教授（外籍） 低音提琴 唐毅民教授，巢 晖副教授 竖 琴 张小杰副教授 提琴制作 华天礽教授 长 笛 何声奇副教授 双簧管 孙铭红教授，沙剑麟副教授 单簧管 赵曾茂教授 大 管 赵 准副教授，刘照陆（国家一级演奏员） 小 号 陈嘉敏教授（外籍） 长 号 罗光鑫教授，陈嘉敏教授（外籍） 圆 号 陈嘉敏教授（外籍） 打击乐 薛宝伦副教授 民族管弦乐 表演艺术 （8名） 二 胡 王永德教授 古 筝 何宝泉教授，孙文妍副教授，王蔚副教授 琵 琶 李景侠教授 柳琴、中阮 吴 强副教授 古 琴 龚 一（国家一级演奏员）（外聘） 唢 呐 刘 英副教授 笛 子 俞逊发（国家一级演奏员）（外聘），詹永明教授 笙 徐超铭教授 现代器乐 （2名） 双排键电子琴演奏与创编 朱 磊副教授 五、报名时间 详见《2005年艺术专业硕士学位报名通知》。 六、考试内容 1、考试科目：艺术硕士专业学位研究生入学资格考试、政治理论、专业课，共计3门。考生须到上海指定考点参加入学资格考试（具体地址见准考证），并在我院参加政治理论和专业课考试。 2、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试：含艺术学基础、英语，为全国联考，统一命题、统一考试。 3、政治理论、专业课：均由我院自行命题。各方向专业课考试具体要求见附录1 参考书目见附录2。 七、考试安排 时间 10月22日（周六） 8：30-11：30 10月23日（周日） 8:30-17:30 10月24日（周一） 8:30-11:30 考试科目 入学资格考试 专业课 政治理论 考试地点 见准考证 上音本部 上音本部 八、录取 录取通知书发出之前，我院将与学生所在单位人事部门签订定向委培协议书。 九、培养 入学时间：2006年9月 培养年限2-4年。 十、收费标准 学费共计60000元。 十一、住宿 学校统一安排住宿，费用自理。上海本地生源一律走读。 十二、毕业 1、各门课程考试成绩合格，修满规定的学分，并通过学位论文答辩者，（表演专业须举办学位音乐会且成绩合格），经院学位评定委员会审定，将颁发艺术硕士专业学位证书。 2、不颁发学历证书。 附录1：各方向专业课考试具体要求 一、作曲各方向 作曲：室内乐写作 另：考生需提交本人作品1至2件（附录音资料最好）。 音乐剧作曲：音乐剧唱段写作 电子音乐作曲：电子音乐作曲（根据指定的纵向音高、图形、编制和表情等参数创作相应长度的音乐片断） 另：考生需提交本人作品1-2件（复录音资料最好），同时需提交电子音乐作品1-2件（文件、音频和乐谱资料等）。 二、电子音乐与录音艺术各方向 电子音乐设计：音频技术与电子音乐（笔试）（包括三个部分）： 第一部分：音乐声学（内容包括：声学基础、室内声学、乐器声学分类、平均律、五度相生律、纯律） 第二部分：音频技术（内容包括：拾音、调音、处理、缩混、扩声） 第三部分：MIDI系统（内容包括：设备及连接、通讯原理、音源插件、音序器技术及应用） 另：提交作品1-2部，介绍个人学习经历、研究目标、创作与制作等基本情况。 录音艺术研究：音频技术与录音艺术（笔试） (包括三个部分)： 第一部分：音乐声学（5内容包括：声学基础、室内声学、乐器声学分类、平均律、五度相生律、纯律） 第二部分：音频技术（内容内容：拾音、调音、处理、缩混、扩声） 第三部分：数码录音（内容内容：设备及连接、数字音频原理、效果插件、音频工作站技术及应用） 另：提交作品1-2部，介绍个人学习经历、研究目标、创作与制作等基本情况。 三、指挥方向（乐队指挥）： 柏辽兹《幻想交响曲》、勃拉姆斯《第三交响曲》、肖斯塔科维基《第五交响曲》、德彪西《牧神午后》，任选其中一首。 四、钢琴表演艺术方向： 练习曲2首（包括1首肖邦练习曲）、复调作品1首、古典奏鸣曲1首、浪漫派乐曲、近现代乐曲，总时间不少于75分钟。现场抽考部分曲目。 五、声乐表演艺术各方向： 美声：考试自选不同风格的中外代表歌曲共8首。外国歌曲中应有西欧古典及近代歌剧选曲2首，艺术歌曲2首；抽考其中若干。现场指定视谱演唱新歌1～2首。 民声：考试自选不同风格的中国创作歌曲，中国古典歌曲，中国歌剧选曲，民歌改编歌曲或戏曲等共8首；抽考其中若干。现场指定视谱演唱新歌1～2首。 音乐剧声乐：自选不同风格的中外代表歌曲8首。其中百老汇音乐剧歌曲4首，国外歌剧1首，国外艺术歌曲1首，中国歌曲2首。 六、西洋管弦乐表演艺术各方向： 小提琴 自选大型协奏曲第一乐章，自选巴赫《奏鸣曲》中Adagio及Fuga或Chaconne中的1 首，任选帕格尼尼随想曲1首。 中提琴 自选巴托克、华尔顿协奏曲，亨德米特《天鹅》或布鲁赫（Bruch）《大组曲》中的第一乐章，自选巴赫组曲中任何1首的前奏曲，瑞格（Reger）3首组曲中任选快、慢各1段。 大提琴 自选练习曲1首，选自Piatti《12首随想曲》中的第3、5或7；巴赫《组曲》第4、5、6中任选1首前奏曲；海顿D大调协奏曲第一乐章。自选大型协奏曲1首（考试时当场指定第一或第二、三乐章），中国作品1首，外国技巧性乐曲1首（如波帕尔《精灵舞曲》、福瑞《蝴蝶》、韦柏《柔板与回旋曲》等）。 低音提琴 练习曲选自南尼十首练习曲中1首；巴赫《组曲》中波列舞曲；选自大型协奏曲或奏鸣曲1首（完整三个乐章）；中国作品1首；外国技巧性乐曲1首（如：格里埃尔的塔兰泰拉舞曲）。 竖琴 任选一条Bach-Grandjany练习曲两首不同风格的大型作品，例如Faure Impromptu、Hindmith Sonata；任选Debussy、Ravel、Mozart竖琴协奏曲一首。 管乐（铜、木管） 抽试任何一种大、小调音阶琶音（小号专业加试自选《“科拉”能手练习曲》1首），自选中型奏鸣曲、协奏曲等乐曲1首（演奏10分左右），曲目以浪漫、近代及现代风格为主。 打击乐 应考内容为钢琴、定音鼓、小军鼓、木琴。钢琴考试包括车尔尼练习曲740、肖邦圆舞曲、巴赫赋格曲及贝多芬奏鸣曲各1首；定音鼓考试包括无伴奏练习曲、齐尔品奏鸣曲及阿班协奏曲；小军鼓考试为无伴奏练习曲；木琴考试为中外乐曲2首。 七、民族管弦乐表演艺术各方向： 二 胡 自选较高难度练习曲1～2首，刘天华、华彦钧创作乐曲1～2首，建国以来创作或改编的乐曲2首，大型创作乐曲（如《新婚别》）1首，指定演奏《长城随想曲》及当场指定视谱演奏。 古 筝 自选不同传统流派古典筝曲2首，创作筝曲3首，自选一种传统筝曲流派或典型筝曲演奏技法分析论文1篇，五线谱视奏。 琵 琶 传统作品在下列作品中任选1首（《月儿高》、《平沙落雁》、《陈隋》、《汉宫秋月》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《虚籁》、《改进操》），20世纪80年代以后创作的作品任选1首，自选作品2首。 柳琴、中阮 柳琴： 建国以来创作或改编的乐曲3首；大型创作乐曲（如《满族风情》、《江月琴声》）1首；指定演奏《剑器》。 中阮： 以传统演奏技法为主。自选不同风格流派的乐曲（如《丝路驼铃》、《游泰山》《松风寒》）3首；大型创作乐曲（如协奏曲《山韵》）1首；现代阮演奏技法1首（如协奏曲《云南回忆》，考试时当场指定第一或第二、三乐章）。 古琴 必弹曲目3首：《流水》、《广陵散》、《潇湘水云》； 以下曲目任选2首： 《渔樵问答》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《梅园吟》、《梅花三弄》、《唉乃》。 笙 抽试任何一种大小调单音音阶（2个八度）；自选不同流派乐曲（如《凤凰展翅》、《晋调》、《微山湖船歌》、《挑担茶叶上北京》、《天鹅畅想曲》）3首，曲目体现以传统演奏为主；自选加键半音笙演奏的乐曲（如《蝴蝶恋花》、《欢乐的草原》、《傣乡风情》、《远草赋》）2首，曲目体现笙的多声、复调演奏技法；考查五线谱视奏。 笛子 传统曲目2首（其中指定曲目《寒江残雪》，自选曲目1首）；创作曲目2首（其中指定曲目《琅琊神韵》，自选曲目1首） 唢呐 指定曲目：一枝花（任同祥曲）、怀乡曲（吉喆曲）、豫西二八板（河南豫剧、郝玉岐改编） 自选曲目一首（5分钟左右） 八、现代器乐方向： 双排键电子琴演奏与创编 演奏巴赫大型管风琴作品1首（不少于6分钟）；演奏本人独立创作的作品1首（风格不限，不少于5分钟）；演奏本人改编或编曲的乐曲2首（中外不限，2首总时间不少于10分钟）；即兴演奏作品1首（考试当天发布考题并给予一定练习时间）。注：除即兴演奏外，考生所有考试曲目的曲谱均需在考试当天领取即兴演奏考题时提交。 附录2：参考书目 《2005年艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》中央音乐学院出版社出版 邮购地址：北京西城区鲍家街43号中央音乐学院出版社 100031 每本20元〈含邮资〉 电话 或直接至上海元龙音乐书店（上海市复兴中路1348号 电话）购买 联系地址： 上海市汾阳路20号上海音乐学院研究生部 邮编： 200031 电话/传真：转2083或 联 系 人： 李易、卢文静、邓佳 网 址：http:// 电子邮箱： 交通路线：地铁1号线常熟路站步行十分钟即到；公交42、45、96、926、911、920路

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二胡的艺术特色论文【1】

摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。

关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧

一、二胡的发展历史

宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。

这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。

唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。

到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。

元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。

元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。

明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。

直至近代,胡琴始更名为二胡。

半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。

刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。

由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

二、二胡艺术特色分析

1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉

二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。

二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。

二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。

二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。

琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。

究竟如何,因无实证,尚无定论。

就已知资料而言,琴在周代已确实存在。

古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]

音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。

二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。

《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。

她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。

宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。

书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。

[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。

《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。

作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。

该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。

祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。

全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。

2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命

音质和音色是两种不同的概念。

音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。

音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。

如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。

[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。

二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。

所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。

之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。

同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。

二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。

正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。

从中可以体现出民族音乐文化的魅力。

欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。

3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色

二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。

在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。

二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。

滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。

滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。

滑音是二胡左手最有特点的技法之一。

其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。

滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。

滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。

这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。

[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。

揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。

三、结语

综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。

参考文献:

[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].

[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).

[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).

[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.

[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).

二胡艺术地域特色研究【2】

摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。

本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。

关 键 词：二胡艺术地域特色

一、地域特色概言

人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。

因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。

人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。

这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。

所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。

我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。

南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。

这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。

古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。

从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。

通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。

所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。

二、二胡艺术发展的地域特色

二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。

从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。

由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。

如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。

从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。

客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。

如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。

从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。

如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。

这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。

在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。

从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。

从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。

如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。

综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。

然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。

那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?

第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。

就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。

尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。

说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。

二胡艺术亦是如此。

浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。

对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。

因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。

第二，二胡的地域特色有远近而无高低。

一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。

但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。

不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。

第三，数量标准和质量标准的差异。

艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。

研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。

第四，结合时间因素考虑。

空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。

比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。

即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。

这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。

这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。

二胡艺术亦莫能外。

在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。

丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。

生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。

他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。

可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。

这是为什么呢?

近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。

从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。

“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。

如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。

参考 文献 ：

[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑

[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版

二胡的艺术魅力论文【3】

摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。

本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新

二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。

研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。

为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。

具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。

一、二胡的艺术优长

二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。

其一是历史悠久。

二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。

北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。

礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。

清代，二胡出现了各种型制。

“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。

其二是功能多样。

二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。

不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。

梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。

其三是音色优美。

二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。

其四是技巧丰富。

二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。

指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。

由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。

二、二胡的艺术成就

二胡的艺术成就十分显著。

其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。

例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。

尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。

在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。

“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。

这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。

其二是名家辈出、成果辉煌。

杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。

杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。

其三是影响广泛，意义深远。

二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。

由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。

三、二胡的艺术创新

世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。

“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。

其一是作品的创新。

如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。

其二是演奏的创新。

如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。

由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。

注释：

①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.

③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.