小学美术的课后教学反思(精选6篇)
作为一位刚到岗的教师,我们需要很强的课堂教学能力,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,教学反思要怎么写呢?以下是我为大家整理的小学美术的课后教学反思(精选6篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,这就要求我们要打破常规的课堂教学形式,以《花衣裳》一课为例,请学生做服装设计师,为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中,通过多媒体图片的欣赏,老师的提问和引导,学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服,并发表“动物模特”演讲参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。
第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。
第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。
第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。
在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,让学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
本节课主要是引导学生对身边的事物进行观察,并发挥想象力,将各种废旧材料加工创造,培养学生的创新精神,用自己的智慧美化环境。本课取材于儿童最熟悉的废旧材料,由于孩子们所带来的都是生活中常见的废品,所以将无用的东西变成有用的,这是一件很有趣的事情。一开始,我示范把一只易拉罐变成一朵漂亮的小花,以激发孩子们的学习的热情和兴趣,为学生创设主动参与的学习氛围。在本课的教学中,由于学生们带的材料种类比较多:水果网、纸杯、小木块、易拉罐、牙膏盒等等,因而我没有具体介绍哪一样物品如何制作,而是强调学生的自主的学习行为,通过欣赏老师的作品,找出制作的材料方法,并以一个小小的瓶盖和一个小纸盒去引导观察,启发学生的思维,拓宽思路,以找到观察制作的要领,培养学生的观察能力和自学能力。
在孩子们制作的过程中,我还用多媒体展示很多有关变废为宝的图片资料供他们参考。制作时我发现同学们的热情很高,创作欲望很强,剪、折、贴等方法运用恰当,个个都是能手,学生创作也是各有千秋,不拘于教材。
我一直在思考:什么样的教学才是真正适合低学生发展的呢?怎样上好低年级美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?
我觉得运用赏识教育是一个很好的方法。哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。”教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强低年级学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。
孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。
整堂课学生主动参与的积极性很高,各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措,反而使其如鱼得水,想出了各种点子来进行创作,有剪贴,有拓印,更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字,使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚,学生们显得很自由,交流更多。学生之间的评,用他们自己的眼光去评价自己的事,更为公正,也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题,如学生的协作性差,完成作品的耐性不够等。总的来说,经过此次教学,我有以下两点深刻体会:
1、帮助学生多观察,培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题,是因为他们没有掌握对事物观察的方法,观察得不够仔细,导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习,培养高度的耐心,提高观察的能力。
2、启发学生多想像,引导他们多练习。
学生的'想像力虽说是天生的,但要求想得有意义、有意思,还得有教师正确的启发与指导,使他们从生活中得到切实的体验,并将活动中的感悟表现出来,多想、多练,这样才能达到熟能生巧的程度。<
本学期我担任了二年级和六年级的美术老师,作为一名非专业的美术老师,在刚开始教授这门课时心里是犯怵的。所以一开始我主要教学生画简笔画,没想到我画在黑板上的简笔画还不错,大概简笔画真的比较好画,学生看到黑板上的各种可爱的简笔画很感兴趣,每个人都兴味盎然地拿起画笔和图画本,开心地画起来。或许正是因为我不是专业的美术老师,所以对学生的作品没有太多的苛刻要求,以鼓励为主,偶尔指出学生的某些不足,所以每个学生都画得很开心。
学校里没有彩笔等教学工具,也很少有学生有彩笔,彩铅,蜡笔等东西。于是,我在网购了一批美术教学工具,十一假期结束之后就从家里带过来了。第一次把彩铅和蜡笔带进二年级教室时,学生们都睁大了眼睛,有了彩笔的美术课堂也变得鲜艳生动起来。由于我一直都是以鼓励为主,学生们对自己的画作大概都充满了信心,于是我这个“打酱油”的美术老师不时地收到学生送的画作,上面还写着他们的祝福语,学生们还养成了用画作向其他各科老师表示祝福的习惯。
后来,我又在美术课上教学生折纸,学生们也很感兴趣。于是,一时间各科老师又不时地收到学生的折纸作品,让我们这些老师们不由得感叹:这真是甜蜜的负担啊!
下学期的美术课我想更多地利用网络资源,让他们更系统地学习美术。
在我从教的一年时间里,最经常听到的赞声就是:“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴……”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
在我任教的一年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。
优化小学美术教学环境,能够有效建立小学美术学习的氛围,帮助学生更好地融入学习,积极投入小学美术的学习。下面是我为大家整理的小学美术的教学 反思 ,欢迎欣赏。
小学美术的教学反思篇一
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、 说说 、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的 故事 ,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术的教学反思篇二
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与 文化 、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和 方法 ,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色 你喜欢哪些颜色 教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢 学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学习活动不够主动,似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去,因此整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行,特别是听音乐画情感这一环节,学生的热情更是达到了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。
小学美术的教学反思篇三
岁月如梭,转眼一个学年过去了。在这一个学年中,根据我校的实际需要,我担任了二年级三班的语文、体育以及美术等课。我对一个学期中的美术课 教学 工作 总结 如下:
一、学生情况分析(二年级学生,有以下特点:)
1、学生有浓厚的绘画兴趣。
2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力,能进行完整的画面构思、表现。
二、思想政治忠诚于党的 教育 事业,热爱本质工作,认真遵守学校的 规章制度 ,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
三、教学工作
在教育教学工作中,我认真遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活 经验 紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。使学生形成美术素养。
在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础因此,我选择了有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
四、教学 措施
1、遵循审美规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较的、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系,即中是教师的教,又重视学生的学,确立学生的主体地位。
4、采用多种 教学方法 ,利用现代化的教学仪器,大胆改革。
5、改变评价方法,采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价,充分肯定学生的进步和发展,尊重个性差异,重视学生的 自我评价 ,激发学习兴趣。
五、师自身素质的培养
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种业务学习,认真学习有关美术方面的知识还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地二十一世纪的现代化教学模式。
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作为一名优秀的教师,课堂教学是我们的任务之一,写教学反思能总结我们的教学经验,那么教学反思应该怎么写才合适呢?下面是我整理的小学二年级美术教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。
在《小鸟的家》一课中,教师请各小组将自己的作品,安放在大树上合适的位置,然后请学生以模仿小鸟的样子飞到老师准备的大树跟前,找出自己认为优秀的作品,并说说为什么?这样的反思与评价过程让学生更容易接受,也更有趣味性。最后部分,教师提醒学生,不光让我们知道要爱护小鸟和我们的共有家园,我们还要做一个标志,写一句话,时时提醒那些不爱护鸟类和树木的朋友,让他们也要爱护小鸟和我们的共有家园。这样的`设想不仅锻炼了学生的语言表达能力,同时可以检验本节课的人文目标是否达到。
总之,新的艺术教材教案的编写是灵活多样的,只要教师在教学过程中更加重视突出学生的活动设计,在每一个环节中为学生创设生动、有趣的游戏活动,才能使学生在课堂中动起来,化被动为主动,真正感受艺术课程给他们带来的无限乐趣。
塔是学生十分熟悉的建筑物,几乎在每个地区都有造型各异的塔。
本课通过让学生欣赏不同文化背景下的塔,使学生进一步认识塔这一建筑形式,启发学生关注自己家乡的塔,从而去了解塔的历史、文化,进而更加热爱自己的家乡。
在欣赏的基础上,鼓励学生画下记忆中的塔或设计出既漂亮又有新意的塔,这就大大拓宽了学生的创作领域,写生、记忆画、设计,均可以完成此课内容。
根据二年级学生的特点,本课可采用讲授的教学方法,由教师向学生介绍有关塔的知识,也可发动学生搜集资料,如果有机会外出参观,教师更可发挥家长、导游员的资源优势。
在创作中,教师要充分启发学生,发挥学生创造力。
二年级学生的自我意识已经有了一定程度的发展,“自画像”这一课。旨在让学生通过“描绘”各具特色的“自画像”来发展自我意识,进而形成自我认同、自我悦纳的态度。
本课活动的学习内容为观察性绘画,学生通过有趣的观察训练——对着镜子仔细观察自己的外貌特征,介绍自己的形象特征,结合教材小提示“每个人的脸部、发型、五官都有自己的特点”,在观察训练的基础上画出自己的头像,以达到帮助学生克服概念化表现的目的。
教材中提供的以不同工具进行表现范画,使学生在绘画表现工具上有了多种的选择的可能,这些范画大胆、生动的抓住了人物的面部特征,并且均为学生的课堂作业,使学生观后觉得“我也能画出来”,为学生的画画表现确立自信。这一活动对于成长过程中的学生来说是非常必要的,它既能提高学生的对自我形象的认识,又能培养学生的画画表现能力、增强美术学习的兴趣。
在教学中也还有很多不足的地方,没有交代好让学生带什么样的镜子,有的同学带的镜子过于太小,导致观察过于零碎,不能形成整体印象。
本课的教学目的是让学生通过在游戏的活动中,了解线条的变化,并根据随意变化的形状进行观察想象,添画出各种具体日常生活中的形象及抽象的形象。通过游戏的形式,让学生体验美术活动的乐趣,尝试新的绘画方法,充分发挥学生们的想象力和创新能力。同时,也激发了学生学习美术的兴趣。
在此课的美术教学中,我发现有些学生往往不敢在作业纸上下笔。针对这个问题,本人在讲解游戏规则的同时,自己首先在黑板上闭上眼睛用一条线,画了直、曲、折等变化且又连贯画满画面的大小不等的随意形。学生们在下面一边看一边窃窃私语,弄不清楚老师所画何物。有大胆的学生问:“老师我们今天是不是要乱画?”也有的学生一边看一边说:“老师这个画的像个人,哪个形状像条鱼等等。”等画完以后,我就告诉同学们这是绘画游戏的一部分。接着,本人通过多媒体播放课件。首先出示已学习过的直线、曲线、折线让学生辨认回答分别都是什么线,(复习巩固学过的知识)接着出示三幅构图,
一是画面线条过于简单的画面;
二是线条较密较复杂的画面;
三是线条疏密适中的画面。
分别找学生回答哪幅构图较为恰当,并请他们分别说出理由。经过学生们的激烈讨论后,本人指出较为恰当的构图并分别说明了原因(线条的疏密有变化)。接着,又出示了一个三角形,让学生说出看到它能联想到日常生活中的哪些东西。学生们都积极踊跃地回答:像切好的西瓜、雨伞、帽子、蘑菇、铅笔头、尖顶房、火箭、鱼等等。再出示一个上下左右不同方向摆放的简单而又不规则的形状,让学生们去联想生活中的东西,同学们又都讲出了他们各自心中的图像,我此时告诉学生当一个图形由于其方向的改变,就有可能产生不同的联想。然后,本人请学生们将注意力转到刚才我在黑板上画的“抽象画”,并请他们从中找出生活中的图像。通过前面的引导、启发,学生们现在都能大胆地发表自己的想法。为了更好地让学生们完成本课的作业,本人接着出示了其他学生的作业让他们欣赏,并结合画面讲解一些有关涂色方面应注意的问题。有些学生此时已经跃跃欲试,只等发纸让他们画了。我提出了本课的作业目的及要求,并且短时间内将作业纸发给了他们。学生们拿到纸以后,绝大多数学生都沉浸在绘画游戏当中,但也有个别胆子小的学生不敢画,我就让其闭上眼睛拿着笔在纸上大胆地画。在本人的鼓励下,他们也都完成了线条构成。完成线条构成以后,关键的是要从中寻找出具像的图形来。有少数学生说他画的看不出像什么东西。于是,我就让他们将纸变换不同的方向再仔细观察。这时,他可能就会说他看出了什么啦。待学生将完成的作业交上来,你会发现每张画面各不相同,幅幅都有自己鲜明的个性。
通过对本课的教学,使我深深地体会到在教学中要善于给学生以启发和引导,并在探究与实践的过程中去发现问题和解决问题。
一、备“框架”课
好几次备“框架”的美术课,即粗线条备课,精细在课堂的“叶尖”上,从学生中来,到学生中去,于是一个简单的教学流程形成:
1、感知鸟的特点和表现方法:学生从形状(鸟头圆形、鸟身椭圆形、鸟尾三角形)、色彩上感悟鸟的特点,教师则从构线、重叠涂色和鸟的动态上示范。形成鸟的视觉造型形象。
2、第一次作业:单只鸟的动态表现,粘贴在大树上。
3、感知几只鸟的动态特点。
4、第二次作业:几只鸟的动态表现,连成大册页。
二、从核心技法生成
在形状上要表现鸟的头、身体、尾巴形状及动态变化,画出小鸟在树上快乐的样子。这是学生要表现的“形”,构线填色,是表现的“法”。教师在课堂上牢牢抓住这两点,其余的可以“蜻蜓点水”
三、一课一得为上
一节课下来,感觉学习内容多了点,还是集中精力突破一点为上。要懂得取舍,一课一得。
《小鸟的家》是老教材中的一课内容,通过对比发现新教材更加注重学生作业表现趣
味性,作业表现形式更加丰富。本课教师需要引导学生观察鸟的基本形状及动态变化,画画小鸟在树上做窝、安家、玩耍等快乐的情景。
原来在上这课的时候,我让学生直接在白纸上绘画,发现学生在处理的背景的时候都有一定的难度,作业呈现出来的效果不好。在新教材中,我改变了作业的呈现方式,发现每个孩子都能拿出优秀的作品。
本课我分为两次的练习,第一次的小练笔先让学生练习画单个小鸟的各种姿态,这样学生能够掌握鸟的画法,第二次把树直接画在彩纸上,然后在树上画上小鸟和鸟窝,最后让学生把树叶画好贴在树上。分层次练习,降低学生学习难度。这样的作业方式,效果非常好。
本次的作业全部展示出来,效果非常好。
在《会爬的玩具》一课中,难点是怎样制作一个会爬动的玩具。许多学生不了解玩具爬动的原热情地鼓励他们,遇到困难要勇于想办法,开动脑筋,不管用什么办法,只要让玩具爬动起来你就成功了。
当然,还可以和老师一起解决困难。既培养了学生合作学习、探究学习的'品质,又消除了学生依赖的心理,使学生明白,老师不是的传授者,要想学到更多的知识,应学会真诚地向同学、书本、大自然学,向所有人学。运用这种方法引导学生大胆实践,出现的结果令人惊喜,学生的办法五花八门。他们通过自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主寻找解决的办法等实践活动,实现了自我发展。
美术教学不再是单方面的学习状态,而是教学双方在全新的观念指导下高度协调、统一的新型组合。
在执教这《做笔筒》一课时,课前我很担心学生做的没有好的作品。因为学生虽然经常听说,但各式各样的笔筒学生接触的并不多。上完课以后感觉还是不错的。课堂上结合培养学生的环保意识,教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的.笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作,这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。
教学中我先展示我课前做的笔筒,激起学生的好奇心,让学生带着问题研究笔筒的制作方法,激发学生的学习兴趣,培养学生探究学习的能力的最有效途径,这为学生的课堂学习,解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究,发现了设计、制作的`方法,学生在尝试操作过程中不断地动脑,不断地发现问题,不断地交流,不断地找到新的方法进而解决问题。
一堂课下来看着孩子们的作品,鲜艳的色彩,不同的造型,别致的设计.让我感叹孩子们的创意如此丰富,有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差,也不愿意动手操作,在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生,让他们也动起来。
《排排队》本课的亮点是强调学生的自主性和实践性,让学生自主参与知识探索、发现与形成的全过程,并通过体验与感受,构建属于自己的认知体系。二年级学生已经有了一些造型表现的经验,仅靠老师的讲解是枯燥的,于是本课中我设计了多个环节让学生亲自体验。
一、以趣味为本
学生画的人普通是用几个圆和火柴人的线条为符号的形象化,一种习惯性的表现,缺少观察和思考的成份,对此,我以游戏为切入点,通过观察同桌来感受“人”的外形线条,再用童趣的长高高,减减肥的添画法来动动手术,在本课中有玩,有学,有乐,尽管如此,快乐了还需要有效,达到教学目的仍是课堂追求的最终目的。
二、以生活为样
排排队此课用公共场合常见的排除现象设置情境,进行观察和人物绘画表现,排队不管学生在校内还是校外都很常见,上学,放学,吃,玩都经历过,容易唤起学生的回忆,从而也能“侃侃而谈”排队时的场景和发生的故事。例如有个学生说,他在买车票的时候有人推他的事情,我进一步引导,让他谈谈不排队的行为,以及他当时的感受,这样比说一句空洞平白的我们都要讲文明,守秩序要来得生动和深刻。
本课是“造型表现”领域的一个内容,由于孩子们从小就喜欢在大树底下玩耍、乘凉,他们对大树有着特殊的感情,因此,这个课题很容易引起学生的兴趣,为学生提供很大的想象空间。本课内容,可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系,从中渗透学生热爱大自然,保护绿色生命的情感。
这一课教材分为二个版面,第16页首先呈现给学生的是一幅绘画创作《菩提树》,和一张树的照片,将艺术与生活进行比较,第17页展示了学生的作业,教师引导学生通过对大树上、大树洞里面小动物的生活,大树下小朋友做游戏,树根下面小蚂蚁辛勤的劳动,人为造成树木砍伐,破坏生态平衡的恶果等情景进行联想。引导学生从多角度地进行想象,使学生思路开阔,想象丰富,同时鼓励学生发挥团队精神,与小组同学密切合作,表现具有一定故事情节的作品。
在本堂课上我首先是运用“大树伞”的动画视频作为导入,很好的调动了学生学习本堂课的积极性,通过探究、交流、示范、展示等环节来引导学生对大树的了解和想象。最后,激发学生热爱大自然。
上星期我给二年级上了一节《形形色色的背景》这一课,课前我认真的做了幻灯片,准备的也比较充分,预想的效果也比较好,觉得学生肯定会对这一课感兴趣,而且也比较容易理解,可是课刚开始就出现问题了,首先我提了一个问题;“同学们,你们能说一说什么是背景吗?”回答各种各样:“背景就是景色、背景就是景物......”,总之,没有一个人回答到点上,也难怪,他们一年级时让他们画画,有时画面比较空了,我总是会说,画上一些背景,但是从来都没有认真的讲过什么是背景,对于低年级的学生来说,很多名词和概念都是抽象的,我忽然意识到,从我嘴里说出的每一句话甚至每一个词也许对老师来说很简单,对学生来说却很理解。接下来我接着说:“看来很多同学还不懂什么是背景,那我们今天就来学习《形形色色的背景》,相信学过之后大家就会明白了”。
接下来的课还比较顺利,能够按照我的预想往下进行,可是到了做作业的时候问题又出现了,我出示了一个画面主体,一个撑着伞的小女孩,作业要求是,给这个画面添加上装饰背景,可是很多小朋友画的都是雨点,都是环境背景,明明在上课时我已经讲过环境背景、装饰背景、平涂背景的区别了,但是在画的过程中还是出现了混淆。“装饰”这个词对于二年级的学生来说还是有一些抽象,他们不懂什么是装饰,经过反思,我想在上课时,先不要告诉他们什么是装饰背景,而是大量的展示装饰背景的实例,也可以先不要讲环境背景、装饰背景、平涂背景的区别,等他们对装饰背景熟悉了、理解了,再慢慢穿插环境背景、装饰背景、平涂背景的区别,这样效果会好很多。
《雄伟的塔》是二年级的一节造型表现课,通过让学生欣赏不同的塔,使学生进一步认识塔这一建筑形式。由于学生平时观察少,再加上本地古塔并不多见。所以在讲解中存在着一定的困难,为了让学生认识塔,我收集了古今中...
《雄伟的塔》是二年级的一节造型表现课,通过让学生欣赏不同的塔,使学生进一步认识塔这一建筑形式。由于学生平时观察少,再加上本地古塔并不多见。所以在讲解中存在着一定的困难,为了让学生认识塔,我收集了古今中外的大量的塔的图片先让同学们欣赏,然后一步步引导学生去了解塔,认识塔的组成部分。塔有塔刹,塔身,塔基三部分组成,这些大部分同学都不知道。他们看到我展示的中外塔的图片大声欢呼,只是惊诧于塔与平时建筑的不同,以及那些古今中外的塔在周围环境衬托下的美丽。所以教学中发现,孩子们的阅历直接的影响着教学,想让他们很好的去理解,只有开拓他们的观察力和想象力。美术教学是一个艰辛的历程,很多人认为美术只是画画,但怎么画,画什么?却不理解,所以很多兴趣班培养出来的不是小画家,而是劣质的复印机。因此引导学生正确观察很重要,塔文化在中国源远流长,但是很少有同学知道塔的作用,孩子们的视觉中只知道塔很高,却不知塔的用途。所以,一点点的培养他们的兴趣和灌输一些古文化很重要。
这节课,是非常费劲的一节,除了展示各种塔,还要讲解中外塔的不同用途,慢慢的让学生体会塔的雄伟。从应县木塔到巴黎埃菲尔铁塔,我慢慢的通过图片让学生知道了中国古塔和外国塔的作用。并搜集了北海白塔以及仰光大金塔等等一些图片让学生看塔的外形,从而认识塔并不是一种造型。但它们有一个共同点都是尖尖顶和高耸如云,但不同点也有很多,譬如材质的不同,作用的不同,外观造型的不同。
欣赏完古今中外,世界各地不同造型的塔,我又让同学们欣赏了画家笔下的塔,从线条和疏密让他们看画家笔下塔的雄伟。又引申到我们家乡周围白马寺东的齐云塔和少林寺的塔林以及登封的嵩岳寺塔,让同学们课外进一步的去了解塔,认识塔,也只有这样,他们才能够设计心中的塔以及画出见到过的塔。
通过这节课,我更加明确了生本教育对美术课堂的意义,让学生带着浓郁的兴趣走进美术课,让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验,美术课便能成为学生精神上的家园,美术便能真正走进孩子们的心中,成为其心里美好东西。
但这节课也存在了一些不足, 课堂上过多的让同学们去认识塔,忽略了课题的理解。作业中构图中也出现了一些问题,不够饱满,不够雄伟。在互相评价时,不能说出作业的不足,这些都需要在今后的教学中改正。
《重叠的形状》这一课是造型表现课,是通过对重叠形状的学习,增强学生的造型能力。
本科的重点是1、了解重叠的形状可以使画面产生各种不同的效果;
2、了解重叠形状的特点,并会制作。
这节课的成功之处是利用多媒体为学生展示了有重叠现象的图画和生活中的照片,使学生了解重叠现象在生活中处处都有,运用到绘画中可使画面层次丰富,具有节奏感。
不足之处是在这节课讲完后,学生制作的重叠现象的画都不是太理想,经老师们议课后,知道了,导致这样的结果的原因是整堂课设计的思路不明确,主线不清晰。具体改正如下:先让学生欣赏有重叠现象的图画,激起学生兴趣。
引出重叠的概念:1、一样物体在另一样物体的前面,就会产生重叠;
2、一样物体在另一样物体的上面,也会产生重叠。
教师用事物演示,让学生从直观上认识,学生动手,同桌之间互相演示,加深重叠的印象;然后教师示范绘制一副有重叠现象的画,示范后,让两组学生上台绘制,检查学习情况,发现问题及时纠正;最后告诉学生艺术来源于生活,只要多观察,多思考,就能画好的作品。
本节课由于在备课时,每个环节设计的活动太多,导致思路不清晰。教学是一们艺术,我会在以后的工作中不断学习,不断思考,使自己的授课水平有所提高。
《画夜景》是小学人美版美术教材第四册,第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是,促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征,体会美的景象,培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力,以及热爱生活的情感。在引导环节,根据二年级学生的特点,我选择同学们都很熟悉的北京故宫,通过白天和夜晚体会不同,初步感受夜景的美。教学中提问:“比一比,白天和夜晚的景色有什么不同?”学生通过对比,对夜景表现出浓厚的兴趣,达到了预先的设想。
趁着引导环节已调动起来的兴趣,我又展示了三副图片,让学生从自己熟悉的,甚至司空见惯的景物中发现美,从而感受生活的美好。教学中,学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声,看到烟花,更是欢呼雀跃,我心中暗喜:目的达到了!接下来就到了知识环节,以问题“为什么烟花只在晚上放呢?”引导学生思考,感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确,但对二年级的孩子而言,已经很不错了。
对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路,我有意选择了同龄人的画,意在减少学生的心理压力,更具指导性,学生易于接受,在教学的过程中,如果再强化和提炼一下可能会更好,如:背景用深色表现时,色彩也是很丰富的,感觉强化不够。
本节课是绘画创作课,主要点是在教学的发展阶段:我把问题留给学生,让他们自主探索叶脉的生长规律与用途,从而把获取真理的权力交给学生,激发其探究学习的欲望。从学生的作业来看,这节课达到了预期的效果,学生都能够描绘出叶子中的叶脉特征。但是留给本人的遗憾也有很多,主要体现在学生的思路还不宽,如探究叶子的用途时还不够丰富,又如对作品的描绘也不够新颖等等。但反过来,我分析一下:一方面可能是学生的知识面不够丰富导致了想象力的匮乏,另一方面可能是我没有提供给学生思考的方法,所以造成了学生的作品面貌单一。孩子们对叶脉的理解非常有趣,如有的孩子说:“许多叶子的叶脉就像鱼刺一样。”仔细一看,还真像。许多孩子运用了各式各样的线条来表现叶脉,甚至有学生在叶脉中间细细的勾画了好多弯曲的小线条,还告诉我:“这是水、这是养料。”看来对叶脉作用的理解促进了他们对叶脉的绘画表现力。
总之,在以后的教学中我要积极创造条件,广泛开展能吸引学生主动地、自觉地融入与美术相关联的知识技能活动里,从中来提高他们观察、记忆、分析、想象和创造的能力,达到开发智力,激发潜能的效果。
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