配音的毕业论文

湄洲方言是莆田话不是闽南话从湄洲方言不是闽南话说起电视连续剧《戏说乾隆》的有关故事发生在福建莆田湄洲，可是在戏中却不时出现用闽南话的对白，使观众看了听了莫名其妙，同时也使不明真相的观众产生错觉，以为莆田湄洲也是讲闽南话。莆田湄洲位于福建中部，离台湾最近。湄洲是莆田的一部分，包括湄洲岛和湄洲湾。[湄洲祖庙在湄洲岛上，是世界妈祖信仰的信众的朝圣的圣地，湄洲因此名闻天下。]莆田的方言古称兴化话，现在叫莆仙话，[意即莆田和仙游的方言。]含有吴越语和日语的词汇。莆仙话既不是福州话，也不是闽南话，是独树一格的方言，使用人众包括海内外的莆仙老乡有三百万人，使用区域在莆田市全境，惠安县的南埔乡，福清县的江兜镇，以及周边邻近县的部分村落。莆仙话与闽南话[台湾大部分人说的方言就是闽南话]不能交流。可《戏说乾隆》却把闽南话配音到莆田湄洲来了，好像闽南话在莆田湄洲也可以通用，真有点不伦不类。我觉得现在有些人在影视里以艺术为幌子故弄玄虚，让人不懂或难懂，有些古代玄学的味道。这样的人的心里总是以别人不知所云来显示他的高深的。普通话是汉语[华语]的最高标准，任何地方的方言都有它的局限性。解放后，随着新中国教育事业的发展，越来越多的人以能讲一口标准的普通话为荣，常常以中央人民广播电台的播音员的语音为榜样来学习，而为自己带地方口音使人听不懂或个别听不懂感到苦恼。闽南话和客家话在港台地区可以行得通，他们在影视或歌曲里用方言是为了让在那里的最广大的民众听得明白，目的是深入观众或听众，达到社会效果和经济效果。并不是艺术需要方言，而是观众或听众需要方言。这就和大陆各地的戏曲都用各地的方言一样，语言相通才能产生艺术效果。不知从什么时候开始，影视创作中大量地使用方言，好像真的很时髦。可能创作先生们只考虑“艺术”，如何开创自己的“风格”，而最重要的观众们却没有去考虑，请问，有人讲话你听不懂，你会怎么样？这是一个直接关系收视率或票房收入的问题。普通话是任何方言都无法假冒的，就是北京话也不能冒充普通话。北京话就是北京话。在中央电视台和北京电视台，有个别节目主持人满口北京腔，使外地观众听得很累。其特点 是舌尖和牙齿离不开，使观众觉得他[她]把口水吐掉了再说有多好呀！现代技术的字幕显示，是一种辅助手段，也是无法替代普通话的。我们从影视中看到的那么多译制片，普通话配音多好啊！假如字幕显示就能达到效果，那译制片的配音演员就要改行，去学电脑字幕显示技术。观众能看懂听懂才是好。退回来说，《戏说乾隆》里的方言如果[在湄洲]使用莆仙话对白，还说得过去，反正七呀不笑八，大家都在用方言。可是，莆田湄洲人讲闽南话不讲莆仙话，牛头不对马嘴，弄得太玄了，以致莆田人都不知所云。我认为，产生这种情况的是创作人员闭门造车想当然，连外景地不在莆田拍摄。南少林的武功片都在莆田南山广化寺实地拍摄，可是发生在莆田的故事不在莆田拍外景。因为莆田的房屋结构和别的地方的房屋比起来都不同，它的屋顶结构很特别……谈到此，使我想起鲁迅先生不能用“广州的雪花大如席”来夸张的话，任何艺术都离不开产生它的土地。我们的影视艺术应面对世界五分之一的人们，用普通话配音。不然的话，我们国家教育事业从幼儿园开始，就教孩子学汉语拼音，将造成很大浪费，因为还要去学习东西南北中的各种方言，才能看懂听懂影视里的语言[对白]。【注：本文于1994年11月4日草成】

目前，随着网络的发展，多媒体信息以更快的速度在网络中传播，特别是图形图像、视频、音频信息的传播，更加展示了网络的魅力。FLASH囊阔了新时代的一切时尚元素：网络、互动、即时、音乐、动画等，是技术和艺术的“完美”结合。Flash动画设计是一门新兴的学科。它以计算机动画学为基础，以美术创意为指导。Flash动画是艺术与技术的共同体，所以，优秀的Flash动画设计师必须既有较高的美学修养，又能熟练掌握应用软件。Flash动画作为一个新兴的媒体，其最大的优势在于丰富的影音效果与人机交互的双向交流模式。一个成功的Flash动画要经过编剧、角色设计、动画制作与配音等多道环节的精心制作。 本次毕业设计以FLASH MX 2004软件作为主要的动画制作工具，Photoshop、Fireworks等软件作为辅助工具对动画中要用到的矢量图进行编辑和修改，并用ACDSee软件进行图片格式的转化和大小的压缩，以及使用音乐制作软件对预导入影片中的音乐和人物配音文件进行裁剪和重组，完成了主题为“环保-小鸟的哭泣”的整部动画影片的制作。 本论文主要介绍了该动画片的设计过程和实现方法。论文首先主要介绍制作该flash动画的目的和意义，设计该动画的技术和指导思想，并对该部动画进行可行性分析，概要设计；然后进行动画影片的剧本策划，位图处理，影片序幕的制作，并以Flash MX 2004为开发工具完成了动画的详细设计；接着使用软件完成声音的录制、处理和导入，然后导出和发布影片；最后，在论文的结尾部分，对动画设计过程中出现的问题作了深入的思考和总结，并向在本次制作毕业设计过程中为我提供帮助的老师和同学表示感谢。

浅谈flash动画里声音元素的作用[摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素,其中作品中的声音包括背景音乐、配音等,都对flash动画起到非常大的作用。[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生,至今已经173年了。随着计算机和计算机网络的发展,到1996年,flash动画以传统动画为基础,在经历变革之后,实现了传统动画转为现代动画的梦想。随着FLASH技术不断推陈出新,flash动画在席卷网页设计、网络广告之后,电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚,并且推动了传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法比拟的优势,如新颖、强烈的视觉效果,逼真的声响,灵巧、传输速度快等,因而在网上快速传播。声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械振动,它通过空气传播到人耳,刺激神经后大脑便产生一种感觉。事实证明,声音有助于揭示事物的本质,增加画面的真实感,扩大图像的表达能力,更直接、更震憾的刺激人们的感官,使人们更容易接受它,记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动画片,若干年后,可能早已忘记这部片子的名字、情节,但是一听到它的主题曲或是片中的经典对白,仍能马上想起。音乐创造flash动画情境。情境分外在和内在,外在情境是指创造者创设的、为吸引别人服务的情境;而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。音乐是最善于表达、激发人们内在情感的艺术,它可以使人兴奋,也可以使人哀伤;可以使人紧张,也可以使人镇静。背景音乐映衬flash动画的主题。作为矢量图形动画的flash动画,通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景,显然是能够表达清楚主题的,但在表达上还远远不够。在圣诞flash动画中,除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于圣诞的元素外,还必须加入圣诞歌曲,如《祝你圣诞快乐》等表达圣诞祝福的歌曲。通过歌曲轻快的旋律,优美的乐章,声声祝福。背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛,使人感觉身临其节日现场。而在中国传统新年祝福类的flash动画中,红色是永恒的主题,而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面,轻柔的背景音乐无法表现主题,一曲《财神到》,通过歌曲中的厚重的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,画面模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。而音乐的表现则以中国民族乐器古琴和琵琶为主,与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅,琵琶的串串珠玑声,表现水墨山水线条的流动之美。背景音乐或激奋或哀伤,或热闹或轻柔,代表的是整个作品的主旋律,映衬着作品的发展方向。音乐刻画局部情境。在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面,大胆运用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气,优美而富有生机的感觉。《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来向小女孩道谢时,随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音的演奏,营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜,猫国王神秘出场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。这段音乐模仿日本“尺八”(一种类似箫的乐器)演奏的音色,旋律用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律,来营造一种奇异并带有点恐惧的气氛。声音增强flash动画片的生命力。配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中,当孙悟空追打白骨精的时候,随着孙悟空的一声“啊”声,人们听到“嘭”的一声巨响,紧接着到画面出现了一股烟雾。坚硬有力的一声“啊”表现出孙悟空嫉恶如仇的个性,打在地上的一声巨响表现出孙悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时,需要考虑各类人物的特性,如性别、年龄、个性等因素。各类技法的运用,既要符合人们的审美习惯,又要稍有夸张,如男性说话比较大声而直接,