免费高中音乐论文范文

篇一：感受音乐——触动心灵的情弦 有一句话说得很美：音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 音乐是催人奋发向上的。当你听到那充满雄壮、充满庄严、充满激昂、激发炎黄子孙爱国主义精神、代表一个国家民族精神的《义勇军进行曲》——国歌时，你是否感受到在那战火纷飞的年代中国人民高举铁拳和刀枪，与敌人进行斗争的英雄气概和战斗意志？你是否感受到在和平建设年代，那高亢嘹亮的声音仍然提醒中华儿女要时刻有着迫切感和危机感，召唤着从四面八方汇集在一起的亿万人民团结起来，共同向着民族复兴的千秋伟业前进呢？生命之光正在向你招手，音乐，一种无形的启示也正在发芽，它将催人奋发向上，它将使人变的坚强，它将把中华五千年来的历史酣畅的淋漓尽致。 音乐是愉快的。当你听到旋律时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，的林俊杰的《不死之身》，你是否感受到音乐那引人入胜的意境？当你听到歌词滑稽搞笑，幽默风趣的潘玮柏的《我的麦克风》，你是否感受到音乐那的情调？当你听到韵律充满健康活力，带有青春气息的飞轮海的《只对你有感觉》，你是否感受到音乐那占据人心灵的安康？音乐博大而丰富，复杂而富于变幻，悠久而神秘……实在难以尽述。 音乐是伤感的。你听到过周杰伦浸满离别哀思的《夜曲》吗？你聆听过吴克群充满悲伤情愁的《为你写诗》吗？你倾听过陈楚生布满含情脉脉的《有没有人告诉你》吗？假如你盈耳过，你就会发觉音乐正是如此伤感，如此忧伤，如此惆怅才会使人感到短暂而惬意的心境。 音乐更是能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。当张杰面临着重重被污蔑的挫折时，他没有选择气馁与放弃，而是选择了坚强的面对生活。当他写出了一首首如潮水般涌动的歌曲《最美的太阳》、《仰望星空》、《消失》时，他已经战胜了人生的挫折，这是他追逐音乐梦想的回报，这也是音乐给予他的心灵上的洗涤。 感受音乐，有时象感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时象感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！ 篇二：假如世界上没有了音乐 音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。有了音乐给人们带来了快乐！ 小草听了音乐，会长的越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。 如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。 就说爸爸、妈妈吧！他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体，也可以减轻疲劳。 奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。 人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。 篇三：我的知心朋友——音乐 我有一位知心朋友，大家听了也许不以为然吧！因为谁都有朋友，但我的这位朋友与众不同，她神通广大，要唱能唱，要说会说，要舞能舞。不信，就跟我来认识认识吧！ 她没有具体的形状，我们用眼睛是无法看到她的，但是我们却能用耳朵听到，用心感受到：她时而像绵绵春雨，时而如狂风怒吼；时而像清泉流水；时而如万马奔腾；时而像慷慨激昂的勇士，时而如清纯善良的姑娘；时而像善解人意的妈妈，时而如雷厉风行的爸爸……总之，她就像一个神奇的魔术师，让你的生活充满多变的色彩。当你从梦幻中醒来时，她又会用甜美的声音陶醉你；当你烦闷时，她会用心灵和你沟通、交流。现在你们该知道我的朋友是谁了吧，那就是神奇美妙的音乐。 大家可能要问了，这么好的朋友，你是怎么认识的？那还得从我8岁时说起。 我8岁那年，因为和朋友吵了架，回到家闷闷不乐，想打开电脑寻个“乐儿”。刚打开电脑，电脑爷爷就说：“去找音乐姐姐吧，她会让你高兴起来的。”没办法，我只好去找音乐姐姐，刚到门口，就听她在唱：“你也生气了，我也生气了，拉拉钩，拉拉钩，我们还是好朋友……”我照着她的话去做，果然，朋友原谅了我，我们又和好如初了。 从此，我和音乐姐姐友便成了形影不离的好朋友，她经常和我谈心，渐渐地，我也变得活泼、开朗、大方起来。 不信的话，你也去试试看！ 篇四：我喜欢音乐 音乐，婉转动听，饱含激情！如果没有音乐，世界就不会这么缤纷多彩。音乐不但给人一种美的享受，还催人奋进。如果我生活在音乐王国里，我的心灵会得到净化，思想会得到启迪。 小时候的我不爱睡觉，而妈妈只有一边抱着我，一边唱着“摇篮曲”，我才能慢慢进入梦乡。 音乐似乎跟我形影不离，慢慢长大了，我还是不折不扣地喜欢它，还了解了许多乐器的声音。“电子琴弹奏出来的乐曲是我最喜欢的，每一个音符就像一条欢快的“小溪”。由每一条“小溪”汇成了“大海”，“大海”有时“水波平静”，有时“波涛汹涌”，然而，电子琴又是非常欢快的，主题里总有大海的汹涌。有一次，隔壁的一个小女孩正在用电子琴弹奏乐曲，我听得入了迷，仿佛看见了大海，都把妈妈布置我的任务都忘了。从那时起，我就爱上了弹电子琴，所以现在我也在学电子琴。记得有一次，我在学校举行的“六一儿童节”的晚会上，我用电子琴弹奏“祝你生日快乐”的乐曲，听着乐曲，同学们都产生了共鸣，便跟着唱了起来，连我自己都陶醉了，通过着一次，我更加热爱音乐。渐渐地，每天弹着电子琴，我真的觉得音乐是的朋友，懂我、教我…… 音乐，是世间上最美妙的事物，它把人们带进了一个纯净、催人奋进的世界！音乐，世界因你而缤纷多彩。 篇五：享受音乐的后果 现在是吃饭的时间，没有上课。先拿出禁止的后果好久的p4享受一下，塞上耳机，打开开关。“我送你离开千离之外，你无声黑白……” 跟着音乐的节奏不由自主的站了起来，不禁又加上了肢体语言，时而摆手，时而扭臂，有节奏的流行音乐真满了我的耳朵。一些同学禁不起我的诱惑也跟着我扭头晃脑。顿时，感觉自己像刘德华样的在开演唱会。叮铃铃，叮铃铃……上课的铃声响了，打破了教室里的吵闹，同学们都安静的做在教室里等着老师来上课。 我感到气愤就和同桌在诉苦，没想到她却反过来骂了我一顿。听歌也不听点正经的歌，总喜欢听一些乱七八糟的歌曲，你看“蜗牛与黄鹂鸟”多好听啊。一听起来就没完没了，还喜欢摇头晃脑唉 我不是善罢甘休的人，就和同桌吵了起来。时代在变化，科技在进步，人要跟着潮流走，老停在一个地方。只配一个词“老古董"……

我一直对艺术家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定研究「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以糊口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦自然是很能被理解的。这种欢快性质，也深深影响著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出问题没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。C小调弥撒的情感，已绝对不是欢快性质，也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥！但到了「信经」曲，三次轮回的快版，把对上帝的信心表达的又是何其明确！因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求，而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教，而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白，绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。宁静祥和的微笑莫札特与父母亲莫札特生命中最后的贫病交加的五年，曲风再度改变，从偶而出现突然结束的焦虑不安中挣脱，回到平静无波甚至有些逍遥感的曲风。譬如他去世那一年的第二十七号钢琴协奏曲（KV595），其流畅的音符，因偶而的转小调，就绝对不再仅只是欢愉感的，但其返回大调，或优美不陷溺进情感的慢版，仍让人分享到他的平静无波。这绝对远远超过他早期的「欢愉」境界，是苦难中的安息了。莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全数完成一般，在病痛中还是维持大量的创作。其中有一首大概是为领圣餐仪式而作的宗教音乐「Ave verum corpus」（KV618），简直是无法想像的超然平静，四部和声缓慢优美而无波澜的述说基督之爱，根本无法想像创作当时莫札特正在生命垂危之际奋斗。莫札特在他死前两年，曾经跟来比锡托马斯合唱队队长谈了一席话，他后来写信给父亲时提及此事。他跟队长说：「我觉得你完全感受不到『上帝的羔羊基督，你洗却世上的罪，请赐予我们和平』这句话的意思....。我从童蒙时代（注：莫札特的父亲在耶稣会受了整整十二年的教育，并得哲学博士学位，他非常重视莫札特的宗教教育。）就进了宗教的神秘圣殿，满腔热情期待弥撒开始，却不知到底要得到什么....，如今经过庸禄的生活，这一切又重新浮现，并深深感动著我的心灵，我乐于为这些听过千百次的话，谱成音乐....。」莫札特当年与主教之不合，显然与主教的成见有关——好动，滑稽可笑，动不动讲黄色笑话的音乐家，怎么可能在理论在实践上都明白信仰真理？？但莫札特这从来与政治无缘无关，从不知道他将在生命末期经验法国大革命的人，却写出嘲弄达官贵人，帮助一切平民的「费加罗婚礼」，以至于贵族纷纷疏远他，加深他的贫困。当主教斥责他没有教养，是个坏蛋，他却于生命的后面十年，加入有平等思想扶弱济贫的「共济会」....，这一切都表明莫札特不是没有信仰，而是无法把他自己的信仰跟形式化教条僵化的宗教气氛，与只在上流社会闲谈的宗教气氛连结。这正是他在萨尔兹堡受困，而后贫病交加的主因。莫札特的「安魂曲」（Requiem, KV626）手稿莫札特在母亲为他劳累旅途中病故后，虽然其创作有一段时间明显出现一反轻快风格的哀伤，但他还是写信给父亲说：「我顺服上帝的意志」。当父亲病危，他贫困交加的人生中再也没有长者的抚慰，莫札特跟父亲说：「我永远感激我的创造者，并由衷祝福我周围的人都可以有像我一样的幸福感。」最后，当他思索死亡时，写信给父亲道：「既然死是我们生命的真正终极目的，它对我而言就不再是某种令人惊恐的东西，而是让我感到安宁宽慰的东西。我感激上帝让我有机会认识死，上帝让我知道，死是达到真正的幸福的锁钥。」看过这些出自心灵的信仰表白，就不难明白，莫札特在创作中期离开萨尔兹堡前后，虽经历生命中严重的挫折伤害与怀才不遇，却仍走向创作中后期的平静愉快。这种平静愉快绝不是不解世事，因此即或是很容易倾向忧郁的小调，还是充满平静感，最终面对死亡，竟能创作出 KV618的天籁之曲了！宗教与艺术的关系，绝不是宗教扼杀艺术那般的一语化约——虽然形式化教条，的确使艺术窒息，莫札特也曾因此愤慨向朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」，但形式化与教条绝不是宗教的本意。我们在聆听莫札特的音乐时，多少会体会到一种非出自自我的超然的情感，一种「不可言喻的奥秘」，因此有人说莫札特的音乐是「超验的音乐」，但这终归是因为莫札特自身先从自身的生命中挣脱，体会到一种超验情感的向度。因此我们可以归结：不是艺术可以取代宗教，而是宗教真实的体会与深度，赋予艺术一种非凡的内涵，因而走向超越的向度！

歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的"前锋"，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像"世上只有妈妈好"这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。

流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲......我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里......播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？

古典音乐，音乐的另一杰作，"杰作"，也许在人们看来，根本就是--烂。我却不这么认为。古典音乐的好处--让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？

音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活...... 【篇二】

一曲《高山流水》已毕，弹筝人缓缓站起，向观众鞠了一个90度的躬。那人面容清秀，虽然脸上已刻满岁月的痕迹，但那双慈祥的眼睛却使人久久不能忘怀。

她是谁？她就是林老师。林老师已年过五旬，但她对音乐充满了无限激情和无限热爱。

林老师自幼酷爱音乐，长大后因家里不能供他她读音乐学院，而选择在师范就读音乐专业。在师范就读期间，她刻苦练习，笛子、口琴、古筝、钢琴、小提琴、扬琴，样样精通，就连现在非常少见的古琴都能弹得很好。特别让人佩服的是，古筝和钢琴，她都是到达十级，要知道这两样乐器不花大工夫是练不成的呀！

成名之后，林老师收了很多学生，但仍没放弃学习音乐。有一次，我去学古筝，我轻轻的打开了门，看见林老师正坐在钢琴凳上，细长的手指在黑白琴键上跳跃，一个个如水滴般清冽的音符滴下，时而变成暴风骤雨，时而变成静止在一片绿叶上的露珠，时而变成一阵绵绵细雨，时而变成一个幽幽山谷间的哗哗小溪......当一切都变得静谧的时候，我仍沉浸在乐曲的美好遐想中......"刚才的高潮部分不应该弹得那么激烈的。"林老师正边翻乐谱边纠出刚才犯的错误，却没发现我已经走了进来。如此认真，如此专注，如此努力，怎能不练就一身好的音乐技能呢？

林老师还经常课余时间翻阅枯燥的乐谱，一是能把乐曲熟记在心，二是能把书中的错误纠出来。

现在，林老师已经桃李满天下了，的学生，已经开始工作了。他们会抽空来看看这位外表年老而内心充满激情的和蔼老人。也是她，教会了我：音乐只有碰撞，才能磨出火花。

看着林老师在演奏时的满足与专注，一股敬佩油然而生...... 【篇三】

--题记

音乐是什么？我想请大家与我共同进入音乐的论坛......

音乐的形式多种多样：摇滚的DJ舞曲予人劲爆的感觉；轻松闲适的轻音乐，领人飞上云端；浪漫的情歌更是带给性情中人幸福的声音......

可是随着当今流行歌手与其的流行情歌横霸乐坛，为什么呢？时尚的情歌之所以受年轻人和中学生的靑睐，是因为年轻人的情感需要可借以得到与中学生青春期好奇心驱使而得到大票支持吧。这样的话，音乐会不会只被往后的人们认为是情歌？不一定。当今人人贪图新鲜个性潮流，搞不好那天就兴回古代音乐了。

我想无论何种音乐，受人青睐且当之无愧的自然是音乐的重核心：创作者的灵魂与演唱者的牵引。你想，歌再好，唱的不好与歌不好，唱的再好亦难以带领听者进入其中的灵魂。

德国，这座音乐之都大概是牢牢抓住了这一点，不然近日德国举行的电子"爱的大*"音乐狂欢节如何吸引全世界数以百万计的乐迷参与？可是这次大规模的音乐会却因乐迷们人热情过于高涨兼会场双通道混乱以致几百人死伤！因自己喜爱的音乐而死，死者身处天堂心里应该也是七上八下地吧。次日，发生踩踏伤亡的街道的死者身上被撒上悼念的花瓣。整条街人人由心底里发出的寒颤和悲哀把昨日的热情赶走得无影无踪。唉，德国的乐迷们，安息吧。我会替你们更爱音乐的！

本来呢，我跟音乐是扯不上关系的，以前看到好友如此酷爱音乐，便开始听些杂歌，比如：流行音乐、DJ、轻音乐、等，渐渐地对音乐有了感觉。后来又听朋友介绍她崇拜的偶像歌手，这个歌手不仅歌唱得好，而且人品也很好。这可是我好不容易从她的一大堆的赞语中省出来了"不过他的歌确实很有文学底蕴，初次聆听，迷雾上眼；再次细听，探索奥秘；多次倾听，深入歌髓，以至"爱不释听"怪不得朋友是他的铁杆粉丝！近来我比较喜欢他的历史慢歌《半城烟沙》与轻快上口的《多余的解释》，《多余的解释》并不多余，轻快的嵩风带给人的快感，是那么上口，总忍不住哼上整首歌。

心静，细心聆听。偶尔微风一过，头顶的风铃发出清脆的响声。此刻，你惬意吗？