论文木偶研究

木偶戏和布袋戏都是中国传统的民间艺术形式，其中漳州布袋戏是福建省非常有名的一种。它是由手工制作的木偶和布袋操纵者共同表演的一种戏剧形式。在演出中，操纵者隐藏在幕布后，通过线索或直接将手伸进布袋，控制木偶的动作和表情来表现故事情节。写文创题报告时，可以从以下几个方面入手：1. 介绍漳州布袋戏的历史和特点，如何制作木偶、演出形式、音乐、服装等。2. 分析漳州布袋戏的表演技巧，如何通过木偶的动作、表情和声音来诠释角色和情节。3. 探讨漳州布袋戏对于现代文化的影响，如何将其传承和发展，以及如何吸引更多年轻观众参与和了解这种传统文化。4. 结合实际例子，介绍漳州布袋戏的应用场景和文化价值，如何运用它来推广旅游、宣传历史文化等等。总之，写文创题报告需要深入了解主题内容，同时要突出其特点和意义，并结合实际案例进行分析和讨论

借喻，用借喻手法来写，先比喻木偶在舞台上光鲜夺目的一面，再用这一面联想到夺目的背后。然后在把这个比喻联系到实际生活中，有些人身不由己，提线者在背后操控着木偶，可是木偶却愿意被他操控着，没有自己的主见以上为个人意见，希望能帮到你

兴国县、位于江西省南部，属赣州市辖区，是一个纯客家人的聚居县，因而客家文化最为典型。兴国县历史悠久，建县始于三国吴嘉禾五年(公元236年)，至今已有1700多年。悠久的历史，孕育了这里璀璨的民间文化，兴国的客家文化积淀极为丰厚，特别是在民间仍然频繁活动的古老的木偶戏。为了对兴国木偶戏的生存、传承、变迁及发展情况有进一步的了解，我们对兴国木偶戏进行了两次实地调查，收集到了许多珍贵的资料。 一兴国木偶的源流及班社 1兴国木偶的渊源与发展 关于木偶，可以说它是具有悠久历史的一门古老艺术。战国时期的《列子・汤问》篇中、就有偃师为西周穆王献偶人的故事，应该可以看作是有关木偶的最早记述了，但由于历史久远而不足为信。其实历史上关于木偶的传说故事很多，在兴国县流行的木偶故事中，田公元帅和陈平的故事较为普遍，从这一点看，兴国与福建的木偶戏神有相通之处。 为了弄清楚兴国木偶戏的源流情况，我们对兴国县木偶戏活动较为集中的均村乡进行了深入调查。根据均村乡高溪村庆盛堂老艺人杨振铨师傅的讲述，他们所在的均村乡过去是万安县的属地，因此高溪村的木偶与万安的木偶是同源的，不过这还不能说清楚其最终的源流情况。 兴国属于赣州辖境，由于赣州地区邻近福建省，而且福建木偶戏与兴国木偶戏的戏神又非常相似，表演的剧目也相差不大，因此过去一直认为兴国的木偶是从福建来的。这一点从很多方面看似乎都是说得通的。比如两地木偶戏的戏神都有田公元帅、陈平师傅，两地都有大量的客家居民，特别是两地非常相似的客家民俗活动等。但是我们经过深入的调查，特别是对当地木偶戏的音乐部分进行调查，最终还是推翻了这个结论。 兴国木偶戏的唱腔音乐主要以西皮二簧为主，还有部分剧目是唱昆腔和高腔的。当地艺人称皮簧腔为南北路，北路指西皮，南路指二簧。根据《江西戏曲志》记述：“祈剧原名祈阳戏，传入江西后改称楚南调，民间称为湖南班……主要是唱南北路……祈剧传入赣南后，对江西本地剧种产生了一定的影响……由于这些原因，使湘赣两个剧种趋于合流。”从上述文字可以肯定：兴国的木偶戏与湖南祈剧有一定的渊源关系，对于南北路，有的木偶艺人直接称之为“湖南调”，就更能说明问题了。 至于兴国木偶戏与福建木偶戏密切的关系，最好的解释是：福建有些地方的木偶戏源自于�南。其实这点叶明生先生早就进行了考证，证明福建的六路傀儡戏中，其中有四路与江西弋阳腔有渊源关系：一是泉腔傀儡戏。二是闽北大腔傀儡戏，三是闽中词明线戏，四是闽西高腔傀儡戏。特别是闽北大腔傀儡戏，是当年熊氏子孙到江西石城一带祭祖时学回的其祖居地流传的大腔戏。由此看来，当年南戏流传到赣东北产生弋阳腔，并影响到当地的傀儡戏，而这种唱高腔的傀儡戏又沿着闽赣交界的赣东北一赣南一线向闽北、闽西北、闽西渗透，并对当地的戏曲包括傀儡戏产生了巨大影响。 2兴国木偶的班社及传承 兴国县的木偶主要有两种，一种是提线木偶，当地人称为“提戏”或“吊线子戏”；一种是被称为“蚊帐戏”的掌中木偶，当地入也称“端戏”。兴国的木偶戏班子不称为“班”，而是称为“堂”，如福庆堂、福兴堂等。 (1)提线木偶：主要流传于兴国县的均村、永丰、社富、樟木等乡镇，特别是均村乡。我们在均村乡的高溪村就了解到该村有满福堂、庆盛堂两个木偶戏班。兴国的木偶戏班，早期一般是前台二个人，负责木偶表演及唱腔，后台四个人，负责乐队演奏。近些年来，由于年轻人不愿参加，或者收入不高等因素，戏班已减少到三五个人。不过高溪村的满福堂和庆盛堂至今可以说是人丁兴旺、后继有人，现将其成员列表如下： 从上面两个表中，我们还看到，这些木偶班的成员基本是以家族为基础的，这也是我国民间戏班子传统的组合方式，他们过去很多都是技不外传的。但令人欣慰的是，这两个班子都有外姓人加入，满福堂的邱建华甚至是邻县万安人，这又说明这些班子已逐步打破了这些旧俗。同时，这些班子的成员都出生于上世纪60―80年代，这么多年轻人参加木偶班，可以说对班子的传承发展是极为有利的。 (2)端戏：端戏设备简单，剧目丰富，文学性强，题材有人情戏、公案戏、�廷戏、武侠戏，也有长书大传本的历史戏，此外还有艺人自编、口口相传的讲书本。这种木偶在福建称为“幔帐戏”，而在兴国则被称为“蚊帐戏”。相传某年间，宫庭举行一次文艺会演，各执事杂役均需拿出节目参赛。其中有一位“伙头军”仓促间只能一人独自演出，于是手端木偶，集生旦净末丑包括乐队于一身，竟然大获成功。故端戏艺人称自己的祖师为“伙头军”。由于端戏艺人集各表演行当子一身，且“民以食为天’，伙头师傅不做饭。其他人就要饿肚子。所以，兴国人都把端戏称为“戏王”，端戏师傅一登台，其他门类的艺人都要停锣歇鼓，让其先行演出。 兴国端戏主要在樟木、长冈、古龙岗、兴莲、城岗、东村等乡镇流传。目前，有些地方的端戏已逐渐消亡，至今仍在演出的戏班已是屈指可数。如樟木乡、长岗乡的端戏传承情况如今为樟木乡螺形村的第一代邓仁坤，清末民初人，至今有五代，目前传承人邓吕恩，40岁。长冈乡石燕村的第一代邓月贡，至今也有五代，目前传承人邓承蕊，83岁，从艺60年。 3兴国木偶的戏神 兴国木偶的戏神较为复杂，但有两位是主神，哪个班社都拜的，一个是“田公”，又有称为“田公元帅”、“田都元帅”、“田相公”的，也有的是“田窦郭三元帅”；另一位是陈平，艺人称为“陈平师傅”或“陈平先师”，这一点和福建木偶戏极为相似。其他的大多是这两位的属神，如“金花小姐”、“银花小娘”、“太白金星”等，各地不一。在兴国各地的木偶戏班，舞台上的楹联能说明这些问题，如：高溪村赖公庙的木偶戏台两侧就有“陈平先师作傀儡，奉旨天下保万民”的楹联。 二兴国木偶戏的艺术特征 1木偶造型：兴国提线木偶形象完整，制作精美，粉彩细腻，神韵含蓄。栩栩如生，堪称民间工艺珍品。兴国木偶的偶头天庭开阔，下颌丰腴，眉目修长，尤其是旦角头形，鼻头浑圆，嘴唇小巧，温柔秀丽，楚楚动人。脸谱在设计上颇具匠心，如文角、旦角多用平眉，构图精巧，线条圆熟，给人以柔和、飘逸之感。武角多为“纵眉子”，成为倒八字形，线条简练，笔锋遒劲，给人以英武果断之感。不仅如此，木偶戏的衣物、饰品、佩件、兵器、生活用具俱由木偶艺人自己制作，且工艺精巧、美妙绝伦。 2表演形式：木偶戏的表演。总是离不了其浓重的宗教色彩。虽然 现代的木偶戏已脱离宗教目的成为纯舞台表演艺术，但在偏僻的农村，木偶戏与生俱来的娱神功能似乎并没有被抹灭。兴国农村的戏台大多与宗庙、祠堂在一起，因此其宗教氛围仍然较为浓重。据高溪村杨振铨老人介绍，木偶戏表演都是有一定目的或含义的：每逢祝寿、丧事、庙会、过年、闹元宵等重大民事和民俗节庆活动，才会有木偶戏演出，有时就是没人看也要演，因为是给菩萨看的，而且一般都要连续演几天，甚至十几天。据了解、高溪村的这两个木偶班的演出任务很重，平均每年不下于200场。木偶班每次演出前都先要完成以下程式： (1)点香拜菩萨：什么类型的活动，拜什么样的菩萨，非常严格。 (2)放鞭炮、请菩萨：木偶是演给菩萨看的，所以要先请菩萨来看戏。 (3)敲锣打鼓：有点类似其他民间音乐形式的“闹台”。其实其目的应该是吸引观众。 (4)五官、八仙出场：在其他地方，这个过程称为“跳加官”和“打八仙”。五官是福、寿、禄三星以及魁星、财神。这个过程实际是仪式短剧，这些木偶人物先后出场，但一般不唱也不说，只是穿着象征性的服装摆几个简单的动作，时间不长。由于都是群众喜欢的形象，所以有热闹、辟邪、祝福等含义。 (5)正式演出。 3表演场所：由于木偶表演具有特殊含义或目的，所以其表演场所有两类，一种是在宗庙、祠堂公开演出，另外一种是在东道主家里演出，一般不对外公开，主要是为东道主家祈福、驱邪、祛病、还愿、赎魂(收惊)、镇宅等活动表演。兴国县农村的宗庙祠堂很多，这些宗庙祠堂都有一个戏台。周华斌先生在其《中国戏剧史论考》中对这些宗庙戏台的建制和功能作了详尽的描述“乡村庙宇戏台因庙而设，一台多用……凡有戏台的乡村，戏台均设置在庙宇中。是设定建置的一部分……乡村的一切宗教活动，社会活动、经济活动、文化活动都围绕着庙宇和集市展开，期间的戏台便带有庙市文化的特征……庙宇戏台表现为一台多用：既用于宗教祭把，又用于自娱性的社火，也用于职业艺人的演剧，有时甚至用来集会。”均村乡的这类戏台除了上述特征外，还有一个共同的特点是普遍很小，台口一般在三五米宽，舞台的纵深也不过三五米而已，如果有三四个人在舞台上就难以伸展手脚，显得尤其局促。看来，这些舞台主要是为木偶戏而建的。对于规模不大、演员活动范围小的木偶剧团来说，这样的舞台不但足够，甚至显得有点奢侈了。可以这样说：正是这些戏台保障了民间木偶戏的生存、促进了木偶戏的发展。 4表演形式及特点：我们在调查中发现，兴国的端戏，在表演方面很独特。由于其设备简单，一个艺人一副戏担，不管大戏小戏、文戏武戏，生旦净末丑，吹打弹唱耍，全靠艺人一个人手、脚、口、舌并用，十指灵活调度完成。演戏时，艺人用脚来操纵扎在长凳上的铜锣，小鼓、大钹等乐器，两手则操纵两个甚至多个木偶表演，间或击鼓、吹奏唢呐，演员的精力必须高度集中，手、脚、眼、口要有机地配合、丝毫不能松懈。 特别引起我们注意的是，兴国端戏的演出以道白为主，素有“七分白，三分唱”的说法。它的人物出场均有相应的道白，类似相声中的“定场诗”。道白运用官话，并夹杂用本地方言，语言亦俗亦雅，充满俚俗之趣，并不时爆出方言中精练而富有哲理性的俗语，有时则运用一些文言句式来表现文人高官、闺门千金的高雅。演出时有诗句问答、对联或猜字，表演者不仅要能袭用传统道白，还往往需要随机创作。这种表演其实综合了多种民间艺术形式，如说唱艺术、民间文学、方言谚语等。至于瑞戏重在“说戏”而轻于“唱戏”的原因，或是受其舞台、演员的限制，抑或是更为原始的木偶戏，还有待考证。 5唱腔与乐队：兴国提线木偶的乐队，一般有乐器12件，分别是堂鼓1个、板1个、大锣1面、小锣1面、京胡1把、二胡、把、中音唢呐1把、高音唢呐1把、笛子1根、钗1副、小钹1副、月琴或秦琴1把。演出时，“打鼓佬”负责鼓、板、大锣、大钹；主胡(京胡)兼唢呐的演奏：二胡兼唢呐的演奏；月琴(或秦琴)兼小锣、小钹的演奏。 三结语 木偶戏是一种具有综合功能的艺术形式，既充满浓郁的宗教色彩，又蕴含着丰富的文化内涵。在民间各种艺术形式中，木偶戏坚强地以它独有的风格存在着，并形成它特有的文化气息，为民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲及民俗学等方面的研究，提供了重要依据。

《漳州布袋戏》作为一种传统戏剧，有着悠久的历史。其在漳州的历史可以追溯到清朝乾隆年间，是近现代最古老的戏剧形式之一，被称为中国“最古老的木偶戏”。《漳州布袋戏》以其独特的表演形式，精致的服饰，细腻的表演，深受广大观众的喜爱。《漳州布袋戏》的表演形式由木偶、布袋、木马等组成，表演者扮演木偶，在布袋内进行表演，同时也会有木马进行表演，直接反应在观众面前，极大地增加了观赏性和趣味性。而服饰方面，《漳州布袋戏》表演者身着朴实简洁的服装，细节处也融入了漳州特色，层次分明，每一件服装都是精心设计出来的。《漳州布袋戏》以其独特的表演形式，精致的服饰，细腻的表演，深受广大观众的喜爱，受到了国内外文化界的高度关注，其木偶、布袋、木马等元素都体现了漳州独特的文化气息，以古老的文化形式表达出来，成为漳州文化的一个标志。

或许是小时候有很多娃娃陪着吧，我觉得它们是有‘心’的。它们并不麻木，只是麻木或许是它们最好的选择。挣脱了‘细线’，木偶或许会得到片刻的自由，可惜它们只能靠线的拉动来带动。离开了‘细线’就注定，木偶的死亡。事物间有着不可隔断的联系，那些看不到的联系何尝不是木偶身上的‘细线’？人的主观能动性，让我们把这些千丝万缕细线免得透明，最终看不到，让我们产生出一种可以自己控制自己的错觉。但是，我们忘了，我们不只是被提线的那只木偶，也是提木偶线的那只手。看不到的细线，人们往往把它称为命运，命运的轮廓，在不知感恩的成功者眼里是虚无缥缈的，在失败者的眼里是再明显不过的。提线木偶就像飞在天上的风筝，线断了迟早要掉下来的，绝对不是自由。