高中生审美研究方法论文

在学校教育中，以人为本的教育思想决定了学生在学习过程中的主体地位，这意味着美术教育者应该在尊重学生愿望和需求的基础上引导他们学习，所以教师必须了解学生现状，多做一些探讨和研究，真正上好高中美术欣赏课。目前，高中学生正处在思维活跃，求知欲强，接受能力快的时期，学科知识结构也相对比较完善。随着年龄的增长和理解能力的增强，逐渐对美术欣赏活动产生了很大兴趣。这种兴趣对于取得良好的教育效果是十分有利的因素。然而我们也应清醒地看到，一个人审美能力的提高，并不以年龄的增长，智力的发展和理解能力的增强而呈现上升趋势。因为在学生身上还存在着许多对美术欣赏学习不利的因素。撇开社会制约因素不说，就学生自主能力方面就存在以下问题：第一，大多数学生对于美术知识的了解和掌握程度，无论是系统性还是宽广性，都远不能满足欣赏的需要，更无法把作品与其文化情境相联系起来。欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大量与作品相关的知识和经历。如：在欣赏古希腊的美术作品时，如不了解希腊神话就无法理解其内容表现；欣赏文艺复兴时期的作品时，如果不了解在此之前的欧洲中世纪时期的美术样式，就无法体会到文艺复兴美术中的人文主义精神的内涵。还有，学生对形式的分析和理解能力，以及所具有的审美创造能力等因素，都会制约学生对美术作品的理解，乃至影响到美术欣赏学习。当然，造成这种情况，既有主观的原因，又有客观的原因。一方面是由人的意识和社会原因所致，另一方面，美术是一个庞大而又复杂的学科，初中阶段的学生由于认识能力有限，在有限的时间里，无法也不可能像语文学习那样从修辞到语法进行系统的训练，到高中阶段出现上述现象也就不足为怪了。因此在高中欣赏教学中，教师对这些因素必须加以考虑。第二，学生的审美习惯和方法不能满足对美术作品的审美需要。长期以来，由于学生缺少对美术语言的感受训练，他们的审美态度并未完全形成，对艺术的形态!形式!风格缺少识别能力。他们已经习惯了用文字语言描述问题和内容，在对待美术作品时，也总是带着这种习惯进行欣赏。导致的结果是，面对美术作品却无法把作品中的语言形式转化为情感体验。比如，在马蒂斯等人的作品面前，他们无法理解画面中强烈而夸张的色彩和笔触，而仍然试图以再现性绘画的肖似性特征去理解作品，用文学阅读的方式去寻找答案。这一方面说明学生对美术风格的多样性缺乏了解，另一方面也说明他们在欣赏方法方面具有一定的局限性。这种审美习惯的存在，导致学生缺乏对美术作品形式要素的分析和对作品情感要素的感受与体验，因而致使审美过程不能彻底完全实现。如果教师不对学生加以引导并给以帮助，他们的审美兴趣就会受到挫伤，为以后的学习带来困难。第三，高中学生在欣赏中往往表现出重理性轻感性的现象。例如在米罗的作品前他们无从评说，更不能感受到欣赏所带来的愉悦。而令人奇怪的是，每个小学生面对这幅作品都能讲出一个非常美妙的故事。这不能不说明我们的高中学生对艺术再造想象力方面的极度匮乏。他们在欣赏作品时往往更善于或是习惯于运用理性思维去分析艺术形象存在的合理性，而缺少运用感知器官去体会作品形式带来的情感性和精神愉悦。这种不动用情感的/欣赏0通常会使欣赏只停留于表层，而不能体会出作者的感情，更无法深入到作品的内涵和意蕴，因而也就不可能实现对作品的文化情境的深刻理解。这种现象表明，学生所存在的问题不仅仅是审美方法的不当，也暴露出他们在审美心理能力上的欠缺。这种能力的缺陷甚至已经影响到了他们的个性发展，如：不能或不敢在作品面前发挥自己的审美再造想象，害怕发表自己的审美看法，畏惧权威，畏惧挑战。长此以往，他们对美的事物的感悟能力，以及他们对美的创造能力就不能不令人担忧。由于这些因素的普遍存在，高中美术欣赏教学中总是出现大致相同的状况：即：学生对美术作品的欣赏，仅仅流于表面，一扫而过。他们喜欢看外观，不愿究内涵，喜欢听教师讲，但又害怕自己讲；喜欢能看得懂的，害怕看不懂的。通过以上对学生现状的了解，笔者认为，在高中美术欣赏教学中，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际的进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度，提高学生审美感受能力的目的。在实际教学中应从以下几个方面入手：一、加强横向联系，拓宽知识范围学生在欣赏作品时，除了对作品外在形式的感受之外，还想了解更多的与作品相关的知识，以寻求对作品进一步理解和分析的依据。在造型艺术中，任何一件作品，都是创作主体主观思想情感和观念的被物化了的产物。也就是说美术作品中包含着作者的思想!情感和个性气质等。如果学生不了解作者的生活经历，所处的时代背景，以及作者的艺术观念和态度，那么在欣赏过程中，就总是以自己的生活经验和过去的审美经验去评价与衡量作品，无法与作品的文化情境产生共鸣。在这种情况下，往往造成作品的知觉样式与欣赏者的期待水平相差太远，最终导致欣赏者因失去判断的依据而不知所措。另外，任何一件美术作品，都是特定文化背景下的一部分。我们可以通过欣赏作品去了解历史，那么在欣赏学习中，当然也可以通过对历史的了解来理解作品因此，学生掌握一定的历史文化背景，对美术欣赏是十分有益和非常必要的。当然，有时这些知识对于学生来说并不是没有积累，比如历史书!文学作品，课外读物!电影电视，甚至连环画书中的信息，都有可能会对美术欣赏提供帮助。再者，各种艺术形式之间也都有共同的特点，比如，美术与音乐!文学!电影等艺术形式在情感的抒发!意境的表达!风格的演变等诸多方面都有相似性，有时稍做启发，学生就会触类旁通。教师要善于利用学生所掌握的现有经验，加强横向联系，拓宽知识范围，为欣赏所用。当然，教师在利用这些知识时，应该是有选择的，有侧重的，是对加深理解作品有益的内容。二、认识艺术语言，培养审美态度作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性!视觉性!静态性和空间性，因而在审美要素中，他们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩!明暗!笔触!线条等；雕塑则表现出材质的体积!量感质感!肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用，对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。三、采用正确方法，提高审美能力欣赏教学不能满足于让学生熟悉几件作品，了解一些与作品有关的知识。更重要的是通过对这些作品的欣赏，使学生掌握欣赏的基本方法，逐渐培养和提高他们对作品的审美感受。具体应从以下几个环节对学生进行引导。1.直观感受。对作品最初的直观感受往往是获得美感的重要基础，由于这种感受是一种未受干扰的，整体的把握，因而它是新鲜的!生动的。但这种感受的强弱程度是因人而异的。它取决于观赏者的生活经验，审美经验和知识水平的高低，同时也取决于作品本身的知觉样式。欣赏中，造成学生欣赏过程不能进一步深入的原因，有时正是由于学生对该作品的形式感不理解，从而激发不起审美兴趣，这时就需要教师加以引导和培养，实际上，对学生直观感受能力培养的过程，也就是要求观赏者注意不断提高自己的审美意识，丰富自己的生活积累，增强自己的文化艺术修养，并使之运用于欣赏实践的过程。2.分析理解。学生的欣赏学习，不能只停留在感性阶段，还必须引导学生完成由感性到理性的深化。这就有赖于对作品进行更深入地分析和理解。艺术家总是运用美术语言表达自己的情感思想和审美理想。接受者面对美术作品时，最初感知到的作品中的可视的形态!形象!形式，都传达着作者的理想，乃至人生态度，甚至政治倾向。接受这些，只有运用自己的所有的知识，从思想内容到形式技巧，细致地加以剖析，才能达到对作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这也就要求接受者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。由此看出，欣赏活动实际上是运用自己已有的知识和经验，取得新的知识和感受的过程。教师应该让学生懂得，分析理解是欣赏的重要步骤，是获得美感的愉悦的唯一途径，也是美术欣赏的基本功。教学中应反复训练学生这种能力，并能熟练地运用。3.审美体验。观赏者通过对作品内容和形式深入分析理解后，突然顿悟出作者欲表达的思想和观念，甚至领悟到所有形式因素都包含着深刻的含义，获得一种自身已融入到作品之中的体验，这样就达到了审美的最高境界。教学中，教师应该让学生了解这种/体验0的感觉。并鼓励学生朝着审美活动最高目标去努力。总之，在教学活动中，教师只有真正做到了解学生，从学生的实际需要出发，才能有的放矢，使欣赏教学获得良好效果

这类综述性文章这样写：一、什么事审美趣味二、这个词的来源，以及发展，核心思想是什么三、如何培养，根据参考文献的培养方式方法，自己加以总结分析，得出3种左右的方法（在中国期刊网中查找相关文献）四、结论这样写出来就是一篇不错的论文，如果自己再多查些资料，理解透彻，可以投个核心；

审美的本质: 美术教育的本质是审美教育，而审美活动是以审美需要和动机为动力，以审美经验为基础的欣赏和创作过程，随着社会发展和人类文明的进步，审美已经渗透到社会各个角落，美术也从单纯的观赏进一步走向实用、贴近生活。在初中教育由应试教育向素质教育转变的过程中，审美教育是初中美术教育的核心，初中美术教育如果不突出审美能力的培养似乎已失去了价值。但在审美能力的培养过程中同时更加要重视创造性思维能力的培养。在美术教学中，让学生接受丰富多采的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，使学生积极的想，主动的想，培养勇于探求的精神，从而提高学生的综合能力。我从教六年，在教育实践中，曾尝试着对学生进行创造性思维的培养，用理论和实践相结合的方法教学。顿感效果颇佳，特在此文点露浅显之见，与广大同行探讨。 一、针对性练习促使学生动手创造。 所谓针对性的练习，即学即所用。把理论知识转化生活使用技能的一种尝试，把抽象的理论转化形象的创造思维的一种形式。初中美术教材中收编了大量美术理论知识，又概括了以理论为基础的实用制作，如初一的图案基础，初二的装潢美术设计，都是有计划有目的的循序渐进式的内容，教师只有掌握教学大纲，因材施教，布置针对性的作业和练习，使学生能够塑造符合自己审美情趣的艺术形象。应该说每位学生都有隐藏性的天赋，只有表现不一罢了。要挖掘他们的表现力，只有通过教师引导，使他们在心理上产生一种创造欲和表现欲，对于自己创造的艺术形象自然也有满足感，从而在学习上带来很大的信心，产生浓厚的兴趣。我在初中美术工艺课中选择里几例针对性练习，对于增强课堂气氛和学生自我创造力有不小的作用。如在初二册的广告课中，我选用了熟悉的“百事可乐”、“百威啤酒”等广告，让学生体会其创意，分析广告内涵，运用讨论形式，你一言，我一语，唤起他们的创造力与想象力。在初二的标志课中，除了必要的理论知识传授外，我还运用大量的熟悉的标志让学生自己体会其形式和设计寓意，从而在自己的设计创作中得以应用，在练习中我特地选择了本校下一届的校运会标志设计的征集，这样学生设计创作目的明确，同时也加深了设计的好奇心理，即教育了学生热爱学校的主人翁的思想情感，又乐于大胆的创造和动手的实践性。在学生心目中跃跃欲试，都想自己的作品得到价值的体现。这样，越是学生熟悉的，喜欢的事物，学生越能积极的参与，不仅激发了学生创造的愿望，而且还将自己的热情展现与作品之中。所以我觉得针对性的练习在初中的美术教学中，不光能更好的掌握和理解知识，同时对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。 二、重视学生，在写生课中培养学生的审美情趣和创造力。 实践性强是美术课教学的重要特点。丰富多采的实践活动是学生创作的源泉。写生虽说是专业美术的基础训练，但艺术的创作往往都来源于生活，是自己对生活的感受的体现，写生也能够极大的提高学生的观察力，并由此而带动学生综合能力的发展，让中学生进行写生练习，首先能提高学生学习的兴趣，因为他们对走出室外充满好奇心理，对自然的亲身感受远高于对书本范例的感受。不少学生还存在描绘大自然的想法。其实这一切都有助于学生提高学习情趣的感受力。其次，出外写生也有助于学生感受自然，提高审美能力和创造能力，因为创造思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的，熟悉的事情，多感才能多知，根据学生主观感受，表现情趣，来加强艺术感染力。虽然，外面的景色也是司空见怪的，但此时却不然，他们带着目的走向室外，较系统地、较理性地来认识客观事物，反而使学生有一种由然而生的爱意，原来自己的家乡是多么的美，他们对自然能产生的爱就会在画笔与颜色中得到宣泄，不管画出来的作品如何，可也是学生感情的投入，特别在色彩选择上经过深思熟虑而创造出来，单从这点上看来写生课既让学生接受到一定的感情教育，又能让学生发挥自己的主观能动性和创造性，这在教室里是很难体现出来的，这给学生以最大的表现空间，用自己的眼睛、自己的心灵来客观的体会写生物体。再次，写生能促进学生思维能力的发展，思维是高级的认识活动，是智力的核心。美术教育在此方面功能独具，而作为其形式之一的写生活动，在促进思维发展向的作用不容低估。通过学生对写生对象的理解，用过对复杂的多体组合物之间的比较，培养鉴别能力，树立层次、空间、节奏等观念，使产生逐步掌握形象特征，使他们闭着眼睛也能感觉物体的形支体。如树的结构，景物的空间关系，色彩关系等。从而使他们在物的认识上更深了一层次，在一定的程度上我觉得审美能力就有所提高了。这样为他们的创造也打下了良好的基础。 审美的特征: 实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。 一、工艺美术 1.定义：指创作者按照美的规律设计，通过工艺手段对物质材料加工， 制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。 如：实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等 特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。（相关的工艺品的图片） 2.工艺美术的审美特征 (1)充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》） (2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》 (3)悠长、突出的装饰意味（民间剪纸） 二、建筑艺术 画面：中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。 建筑艺术的审美特征： 1.丰富的造型语言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑） 2.特定的环境要求——自然环境和社会氛围（中山陵全景） 3.深邃的象征表现力 (1)象征手法： 具象的象征手法——“一池三岛” 抽象的象征手法——基督教建筑 两种手法合一——天坛 (2)象征的含义 A.时代精神的象征（欧洲古代至现代建筑的代表作） B.民族文化的积淀（中国建筑的艺术性格——温柔敦厚） C.个人情感的表现（瑞士的朗香教堂） 上一页下一页 我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。Z0dH 艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的。/r*$W 今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。[1H 设计的发展历史十分漫长，考古材料证明，实用工艺设计是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶至今仍有很高的审美价值。例如马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上画有四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感。尖底瓶这种造型不但美观，而且实用，它这样上重下轻是为了便于倾斜取水。可见，原始社会的先民们就已经把实用和审美统一到实用工艺品的制造之中qnccHl 显然,任何实用设计首先都应当具有实用性,如建筑应使人们在居住时感到舒适方便,实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。如建筑从整体上看,其主要功能是避风避雨,为人们提供舒适方便的室内空间场所,但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起,但应以实用为主, 审美从属于实用,服从于实用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹编篮子、筐子等,都首先应当让人感到方便适用,然后才谈得上漂亮美观。因此,实用工艺品在设计制作的过程中,常常都是首先考虑到使用效果,根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。这方面,我国古代的一些优秀工艺品堪称典范,例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”,既是一件新颖独特的青铜工艺品,又是一件方便适用的生活用品。设计还和生产技术具有紧密的联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。建筑材料从木石砖瓦到钢筋水泥,不仅直接影响到建筑设计和施工,而且直接影响到建筑美学思想的变化。不仅如此,设计的实用性还往往要考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量作到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高等使用价值。FQa 与此同时，实用艺术又应当具有审美性，即满足人们的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人们以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质与精神统一。例如，我国数量众多的古代建筑艺术和园林艺术，以其独特的艺术魅力，成为名胜风景区的精华，使人们在游览观赏时，不但能够欣赏到自然风光之美，还能领略到传统艺术之美，并进而获得丰富的历史文化知识。8v'#fE 因此，实用艺术中，实用性与审美性二者应当是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也是可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出的是，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。如室内装饰布置就越来越引起人们的关注，从地面装饰、墙面装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至摆设的壁挂、字画、观赏工艺品等，都日益普及，进入千家万户。随着社会的发展，这一趋势将更加明显。up 现代设计在中国的发展速度还十分缓慢,中国设计与某些设计大国的设计作品还存在着很大的差距。这一方面是因为我国的科技还并不发达,另一方面也是因为我国设计师在哲学休养上还存在十分巨大的差距。O 对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，是唯物辩证法的实质与核心。它揭示了事物发展的源泉、动力和实质内容。同样对立统一的规律也适用于现代设计这一艺术领域，也揭示了现代设计多媒体化、数字化的趋势。近年来在我国电脑设计艺术也有了很大的发展，这也是我国设计界在认识上有了长足进步,正所谓新事物的发展总是需要一定的时间的。N:}Zvg 没有纯粹的艺术,同样也没有纯粹的哲学,哲学总是某时代的意识和人生之诗的精华,可以抽象而高远,似乎不食人间烟火,它是自己的人生,所以总与自己时代的伦理、科学和艺术有深刻的瓜葛和牵连。哲学总包涵、包括或代表着自己时代的科学主流中的某些东西，是这些东西的升华或抽象。正如笛卡儿哲学与当时的数学、洛克与心理学、康德与牛顿、黑格尔与当时科学中的进化观念、现代哲学与语言学……的关系一样，美的哲学亦复如此。正如现代设计这一艺术形式同样与现代科技密不可分，形成了高科技化的发展方向。l-*$v8 实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面，实用工艺品，顾名思义首先应当考虑具有实用性，美学的审美性应当寓于实用性之中。因此在设计创作时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺品应当适用、经济、美观。就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美的功能。特别需要指出的是,随着社会的发展和科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大。工业设计将技术和艺术统一起来,努力使各项产品都达到适用、经济、美观的要求。Yv 纯艺术和设计在所要达到的目的上是统一的，纯艺术是通过艺术家的艺术创造力把他的生活经验用某种艺术形式展现给艺术欣赏者。它的目的只有一个就是给人以精神上的美感，使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计者通过对人们生活的方式和习惯结合美学因素而创作的，它给人们带来实用和美观结合的产品，给使用者带来愉悦。然而它们在所运用的原理和工作的方式上又是对立的，设计主要考虑的是实用性原理，其次才考虑美学的因素，所谓设计出的作品可以是不美的但一定要是有用的。而研究纯艺术的艺术家们可以不考虑作品的实用性而专门研究美学因素和个人风格，它所表现的内容可以是抽象的，设计作品却一定要有一个具体的内容。每一个设计师都应该明白自己的作品中实用性和美观性的主次,了解自己创作的目的。(+L 了解了艺术和设计的对立和统一后，我们就应该学习运用这一特质好好为我们的设计创作服务，避免在设计过程中犯这样那样的错误。纯艺术可以脱离科技而继续存在，远古时代的洞窟中所发现的岩壁画在今天看来一样是十分的具有美学价值，而把远古时代的洞窟作为居室设计的话我想没有那些现代人愿意居住在里面。所以我们必须分清设计和纯艺术的界限，艺术就是艺术、设计就是设计。我们学习的是设计,设计也将是我们未来的职业,所以如何把美学运用在设计作品中现在我们需要解决的问题。lBm N; 对立统一是一切事物的共同特质,如何解决矛盾的对立统一的关系是解决问题的关键,从事艺术的人解决了艺术在形式和内容的矛盾就可以成为杰出的艺术家;设计师解决了实用和美学的矛盾就可以成为伟大的设计家。在实用中创造美,运用现代和未来一切可以运用的科技来美化人们的生活必将是现代设计的发展趋势。/ 艺术需要哲学,设计更需要哲学,不懂哲学的艺术家不是真正的艺术家, 不懂哲学的设计师更不是真正的设计师。对于我们学习设计的人就更需要学习哲学, 运用可以运用的科技来美化人们的生活,成为一个真正的设计家.

近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证 ）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。 教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现 、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导， 考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工 、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取 ，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。 很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、 求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中， 透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。