米兰时尚杂志

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1有段时间很流行一个段子，说：中国的时尚杂志是一群月薪八千的编辑，告诉一群月薪三千的读者，月收入三万的人怎么花钱。 当然这只是一般的时尚刊物，如果是顶级的时尚杂志那就另一番天地。 在国外，每逢巴黎米兰的时装周上都是欧美和日本的各大时尚杂志的主编永远坐第一排。《穿prada的恶魔》电影中主角就是以美国《VOGUE》时尚主编Anna Wintour为原型的。 在时尚圈，顶级时尚杂志的主编在时尚圈几乎拥有至高无上的权利，他们推荐的设计师和模特会迅速走红，许多会成为时尚界当红炸子鸡。 随着中国时尚产业的发展，国内五大时尚刊的主编的地位越来越高了。特别最近几年，几大时尚刊物联合演艺界举行的慈善晚会，如“时尚芭莎之夜”在国民中 影响力越来越大。 国内的明星们为了上杂志的封面都挤破头，而争取到的，一旦上这些顶级时尚杂志大大提升个人品牌、受到时尚圈和广告代言厂商的青睐，实现更大的价值。 对明星的效应如此显著，对于寻常人来说，这些杂志也是能提升个人衣着品味和审美情趣的。 时尚类型的杂志有它的特殊性，无论是杂志的编辑还是摄影师，设计师大多受过良好的专业训练，并且有较高的艺术修养，呈现出来作品依然有保障的。 记得读书时候，有个设计系的老师对我们说过，除了设计专业的课程，还要提高自己的审美和品味，还有一个很好的途径多看时尚类型的杂志。其实老师的话不无道理，套用一句广告词：越欣赏越懂得欣赏。 那么市面上时尚杂志那么多，那些才具有较高品味和审美价值，再者这些杂志都有那些特点，我们现在来了解五大时尚杂志。 2先说时装杂志最有代表的是《ELLE世界服装之苑》，是世界著名杂志《ELLE》的中文版。由上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是第一本进入中国的国际高端女性大刊。 ELLE杂志1945年创刊于法国巴黎，全球各个地区和国家发行46个版本，是传统时尚杂志中的翘楚。一直以“时尚先锋，卓尔不群, 魅力尤物”为风格定位。 所有从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。 作为设计行业从业者来说：其内容实用性强，更新及时，阅读体验也不错。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，ELLE产品形象上形成独一无二的风格。 国内媒体当中都算是最优秀的之一。3其实早年在中国，提到时尚杂志，肯定逃不开这本《VOGUE服饰与美容》，《VOGUE》成立于1892年，已经有一百多年的历史了，世界好几个国家的都有版本，其中以意大利、法国版本最为有名，而且历史悠久。 当年在校读书的时候，就非常喜欢去图书馆翻阅这个杂志的海外版，八九十年代的时尚内容品质都相当高，vogue不管是哪一个版本都是目前世界最顶尖的杂志是，也世界上历史悠久广受尊崇的时尚圣典。 可是在中国，自2005年创刊来，已经发展十多年了，并    没     有    进     步！     为什么会这样说呢？以前觉得限于国内编辑等因素和水平，生生把这本又优良传承的经典时尚杂志做成一流下的时尚杂志。说实在的，国内《VOGUE》无论是从封面到内容都不尽人意。 现在通过《ELLE》和《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》的对比，只能是它真的太不求上进了，依旧停留在创刊初期的审美，十周年刊的封面，生生把十位国内重量级女明星做成金色人偶，如果你看到了，就会体会到我那种恨铁不成钢失望。 看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人想象的空间。 有时候会觉得它比跟一些二线日韩时尚杂志高不到哪里去，这方面主编功不可没。4 《Harper's Bazaar》诞生之初是一本周刊，面向中层和上层阶级的女士们，介绍德国和巴黎的最新流行资讯。直到1901年，《Harper's Bazaar》开始变为每月一刊，首任主编梅阿丽·布斯是当时著名的历史学家、翻译家，并且确立了杂志的超前意识。它是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 BAZAAR明星慈善夜是由《时尚芭莎》杂志发起的中国最高规格的慈善晚宴，通过拍卖国际顶级品牌奢侈品的形式为中国慈善机构募集善款。算是时尚界最为人知的慈善晚宴。因为是中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社合办的，所有在服装行业方面的资讯和专业性都非常强，这几年的发展，在国内的影响力已经超赶了《VOGUE服饰与美容》《ELLE世界服装之苑》。虽然封面的品质时好时坏，但是它国内的编辑勇于尝试，从请霍建华和胡歌拍摄封面，抛弃一直只用女明星和模特做封面的首例，第一次用纯男明星，引领了潮流，形成一种风潮。内容上讲，它更加既有专业精神。 从请洛梅笙等专门研究服装史的专业人士写专栏，到时尚周出品的资料，可以看出杂志的主编不仅仅引领中国时尚潮流，而是对服装和时尚有着深刻的理解，传承和发展起到不可忽视的作用，是其使命感和深度都十分值得赞赏的。如果说每年只订一本国内时尚杂志，我会把这个机会给《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》，多年来，主编苏芒的贡献功不可没。如果主编少出镜，我会更爱它。 5《Marie Claire嘉人》由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊，2002年12月来到中国。由中国体育报业总社和法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是世界著名高档女性期刊之一。国内从无到有，也是今年来进步最大的一本时尚杂志，特别现在已经确立的风格类型是有区别于欧美风的，更加偏向韩风，却有中国自己的特色。 无论是从封面，还是从内容上，它的风格来说比较稳定，而且在配色和构图上大胆前卫。这几年在服装设计行业，很多设计都十分喜欢这个杂志。 隐隐有种迎头超赶一线的势头，色调呈现缤纷多彩，整体风格年轻活泼，视觉差异的效果十分有趣，非常具有艺术现代的艺术特色。6《COSMOPOLITAN 时尚》该杂志创办于1886年，1905年出版业大亨威廉·赫斯特以时价四十万美金的价格（折合2006年现价约一千万美金）将其收购，其风格为高雅、精致的、和大胆、风趣。 《COSMOPOLITAN 时尚》的风格有时候不太稳定。好的时候，如果不看杂志上的文字，你会以为是超一线的杂志，虽然之前编辑的内容比较杂乱，也有失手的时候。但是如今渐渐也形成了以欧美风为主，日韩风为辅助，整体水平越来越高的发展趋势。 虽然如今《COSMOPOLITAN 时尚》与《Marie Claire嘉人》从影响力稍逊于《VOGUE》《世界时装之苑》《 时尚巴莎》，随着中国时尚产业的发展，也有了长足的进步，渐渐找到了自己的位置，并且影响力越来越大，受众群体越来越多，其实都是好事。 以上一家之言，勿掐！

《Vogue》意大利版主编Franca Sozzani于上周四在米兰辞世，享年66岁。这位与Anna Wintour势均力敌的时尚教母，在和病魔斗争了一年多之后还是离开了这个世界。有人甚至说，在纸媒日渐萧条的当下，连Sozzani也走了，大概纸媒真的要死了。就是这样一位在时尚界乃至艺术界地位超然的女性，对于她的离去，除了悼念与缅怀，也希望能够让更多人知道她曾带给这个世界的精彩。 Franca Sozzani一生都在致力于发展时尚事业，在Sozzani接手意大利版Vogue的28年里，一举把濒死的VI带上了巅峰。凭借高质量的内容，铸就了业界公认的艺术价值最高的时尚杂志。而作为主编，她的私生活展现的并不多。更多的是杂志本身，出席各类活动，和时尚界人物的互动还有就是提携后辈。 而对于Sozzani的离世，作为同行的美国版Vogue主编Anna Wintour第一时间发稿悼念了这位时尚圈挚友。虽然他们都是时尚圈举足轻重的人物，但相比较于Anna的名人光环，在Sozzani圈外的知名度却略显逊色。人们常常会拿两个人做比较，可能是因为她既是Vogue的主编，又是屈指可数的被Anna称为朋友的人。 两个人都在1988年这个时间点成为Vogue的主编。 如果说Anna是个成功的女商人，把美国版Vogue打造成了全球最有商业价值的时尚杂志，那 Sozzani 一定是个最剑走偏锋的女艺术家，在她的领导下，意大利版绝对是Vogue家族里逼格和艺术造诣最高的版本。而她本人也称得上 是传统时装媒体最好的年代里出现的最好的时装编辑之一。 其实在她刚接手时，意版并不像今天这样作风大胆，风格设计是有些保守的，甚至有些用力讨好意大利本土设计师和品牌。Sozzani在内容和形式设计上都做了大幅度的修改，使杂志变得更为大胆、开放和多元化。 她不想要只做一本意大利人看的时尚杂志，她意识到她  “ 想要和所有人对话 ” 语言是不得不逾越的屏障，所以她弱化了文字语言，用摄影与时装片取代文字。这在如今是再正常不过的了。而以往的图片都是被用来支持文章的，是Sozzani扭转了这一局面，让摄影图像占据了绝大多数，把文字精简到了最少。 意大利工程师家庭出身的Sozzani，自幼受重视教育的双亲影响，酷爱阅读。她大学里修的是哲学与德国文学，精通意大利文、英文和法语，略通俄文与德文。虽任职于时装杂志，但她注定不会只拘于衣橱之中，梳妆台之上。 意版 Vogue 不教女性下厨、如何节省电费或者如何锁住丈夫的心，她们也不鼓吹人生赢家的价值观，不兜售华丽上流的生活方式。意版 Vogue 展示的是时装视野。 自Sozzani执掌以来，所有杂志封面几乎都由摄影师Steven Meisel一人掌镜。这是强调摄影画面、建立风格的重要一步。摄影师Meisel在时装大片中所展现出的张力，无人能及。 300 多个封面，成为了意大利 Vogue 过目难忘的名片，构筑了其神秘、华丽、充满叙事性的标志性视觉风格。 2005年，深感于当代女性对于外表的过度追逐。Sozzani策划了著名的拍摄专题—— “Makeover Madness” （疯狂改颜） 。在Meisel的镜头下，超模Linda Evangelista、Missy Rider和Jessica Stam穿着当季最新时装，在镜头下坦然着注射肉毒杆菌、抽脂和隆鼻术。 画风像是血淋淋的新闻报道图片，唯一的区别大概是女主角都穿戴着当季的最新款 第二年，Meisel又拍摄了 State of Emergency （紧急状态） ，模特们在安检处被粗暴搜身的画面，影射了恐怖袭击的阴影下，政府与社会的反应和状态。 “ 没有争议，就没有观点 。 ” 这是写在网站上Sozzani私人博客里的一句话，也是对Sozzani编辑工作的精彩注解。 在Sozzani眼里， 时尚从来不是只关于时尚，它可以是任何议题 2010年，墨西哥湾石油泄露。Sozzani以此为灵感，与Meisel一起带来了让时装圈内外都大为震惊的一组拍摄。浊黑的衣装、被污染的海岸线，宛如末世般哀戚悲凉的景象中，白发超模Kristen McMenamy化身为被石油覆盖，奄奄一息的海鸟。 黑色的石油从她的Alexander McQueen手套，滴到她Dior的皮草大衣，一直蔓延到她穿的Miu Miu 黑色的羽毛，动物皮象征着被原油泄漏危害的海洋生物，模特僵持着躯干，全身如尸体般苍白。给予观者强大的视觉冲击力。 谁说时事不能时尚， 你不得不佩服意大利版Vogue用图像讲故事的能力。 作为一本发行量才12万册，仅为美国版Vogue十分之一的杂志，意大利Vogue在集团中享有着超越规模的卓然地位。它的存在，是Conde Nast作为全球第一出版集团，在平衡商业的同时，仍输出顶尖创意的保证。 身后留下的东西，才能真正定义一个人的价值。正是因为有FrancaSozzani这样的时装人，才造就了这个鲜活生动、充满创造力的行业。不委身与娱乐之下，不靠报道真人秀和粉丝经济来炒作话题、带动销售。他们为无数人打开了平凡世界的一扇窗，让我们知道，美是值得被庆祝的，小众并不孤独，差异也可以充满力量，而唯有创造力，才可以冲破庸常。 编辑：美琪 Meyki

米兰是意大利第二大城市，同时也是世界主流时尚都市，是世界时装业中心之一。世界著名的米兰时装周每年都会展示世界顶级设计师及著名品牌的服装作品，发布世界时装 流行趋势。 在米兰，你会感慨仿佛全世界的美女都聚集在了这里，... 米兰是意大利第二大城市，同时也是世界主流时尚都市，是世界时装业中心之一。世界著名的米兰时装周每年都会展示世界顶级设计师及著名品牌的服装作品，发布世界时装 流行趋势。 在米兰，你会感慨仿佛全世界的美女都聚集在了这里，她们的职业大都是模特或主持人，而且穿着也极为优雅。 几天前，米兰时装周和巴黎时装节相继落幕，意大利时装设计师的苍白创意和法国时装业的成功表现形成了鲜明的对比。这令曾为服装自豪的意大利人心中感到了一丝酸楚。 上世纪80年代末至90年代初，时装帝国米兰曾经盛极一时。然而近年来，巴黎原本被米兰盖过的风头正重新显露。 豪华奢侈 难掩整体水平下降 近日，记者参加了意大利知名服装品牌D＆G的20周年庆典专场表演。期间，《时尚》杂志一位资深记者的一句话道出了米兰服装面临的尴尬：“没有创意的米兰就像是失去了灵魂。” D＆G20周年的专场表演在米兰机场附近举行，盛大派对足足花费了100万美元。在派对上，香槟流成了河。意大利的名流都聚集于此，两支米兰队的足球明星身穿正装，他们帅气的外表惹来无数美女的眷恋目光；超级名模赫丽端坐在桌旁，但她的眼中却掩盖不住倦意；意大利总理贝卢斯科尼也携爱女以私人身份出席了派对。 今天的D＆G已经成为年销售额达亿美元的时装巨头。从某种意义上说，D＆G是意大利服装帝国崛起的象征，从平凡到传奇的演变见证了意大利服装业的黄金20年。不过，D＆G的成功却无法掩盖米兰时装业整体水平不断下降的事实。 缺乏创意是硬伤 最近几天，意大利的时装业为何走下坡路成了媒体反思的话题。舆论得出的结论是，以创意为骄傲的意大利现在缺乏的正是创意。国际时尚杂志《VOGUE》的服装部主任莎丽对记者说：“上世纪80年代末至90年代初，所有人都到米兰看展出，以寻求创意和新点子。”然而，目前意大利服装业却面临缺乏创意的尴尬。 在刚刚结束的米兰时装周上，共有94个品牌进行了96场时装秀。但是唯一得到业界好评的只有普拉达(Prada)，有人甚至说，只有“普拉达”才对得起优雅二字。而其它品牌只是一味地在性感上做文章。 性感和另类 不再是法宝 近两年来，D＆G的销售业绩表现不俗，但统计数据证明，这是建立在发掘青少年市场基础上的，而并非是依靠传统的高档领域赢利。 “其实，米兰服装业的选择也是非常无奈的。”一位服装设计师无奈地对记者说，“米兰服装业面临的困境是：伴随着网络一代的渐渐成熟，青年一代需要的是轻松随意和符合时代潮流的时装。换句话说，他们需要的仅是‘买来就能穿’的东西。” 一位时装评论家称，当设计师们过于注重反映青年审美趋势的同时，品味和风格自然就成了赢利主义的牺牲品。 在D＆G的20周年时装庆典上，整场演出给人的感觉很混乱。整个T型台被布置成了田园风格，稻草和绵羊都被搬上台来。这和台上身着艳丽服装的模特们形成了强大的反差。在场的记者们都说：“还不如把注意力集中在服装本身的创意上。” 由此看来，追求性感、紧身和另类并不能成为拯救时装之都称号的法宝。而巴黎服装将“高雅”、“迷人”、“魔力”、“创意”这些美好的东西保持下去，它的风头注定要超过米兰。希望采纳