中外设计史论文模板

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设计的多样性与文化的多样性论文

摘要：设计作为一种文化现象，必须具有文化与艺术内涵，文化传统尤其对设计风格产生着重要的影响。文化是设计内容和设计风格的直接来源，不同的文化客观上限制着设计内容。任何设计活动实际上都是多元文化因素借以表现和发挥的形式载体。在设计过程中有意识地加强多元文化因素的运用，可以提高设计层次，丰富设计语汇，增强设计竞争力。

关键词：文化；设计；多样性

设计是将人类的精神意志体现在物中， 并以此影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的作品， 通过自身的存在， 向大众传达各种信息， 实现其物质文化的基本功能。

设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象， 必须具有文化与艺术内涵，设计是在文化的基础上设计， 设计在为人创造新的物质用品的同时， 实际上也是在创造一种新的文化。文化的中心是人， 设计文化也是文化的重要组成部分。文化直接作用于设计， 是设计内容的直接来源不同的文化客观上限制着设计内容的选择， 文化传统尤其对设计风格产生着重要的影响。文化是设计内容和设计风格的直接来源，不同的文化客观上限制着设计内容。

设计发生和发展的历史是一个复杂的过程。设计风格有时代风格、民族风格、产品风格等等。除了受科技水平的影响之外， 还有一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计艺术中的物化表现。不同的国家， 文化传统不同， 设计便呈现出不同的特点。回顾中外设计史就会发现设计的文化观并不是固定不变的，在不同的历史和经济条件下，包括设计的发展阶段，其设计的色彩、造型、方法和观念都在发生着变化。无论是新艺术运动还是包豪斯风格都是本国文化在设计中的反映。包豪斯风格体现了德国人的严谨，装饰风格体现了法国社会中奢华的价值取向。随着时代的发展风格也会流传到不同的国家使这些国家的设计也随之发生了变化。这种变化有来自传统文化的积淀，有来自自然的营养，也有外来文化的影响。但是每一民族都有其主体文化，其他文化的介入只会使这一主体文化更加丰富多彩，更加具有现代性和时代感而最终不会改变其文化脉络的走向。

不同国家、民族、地域的设计有自己的文化个性，而这种文化个性正是各国家民族和地域设计内涵的精髓。因为在设计过程中，无论设计主体还是设计消费者，都是在特定的时空条件下和特定的思想意识和审美标准指导下从事设计和接受设计的，因此也必然打上这一特定文化环境的烙印。不同国家的设计在不同的时期都表现出了不同的面貌，这种差别要么是设计理念的差别，要么是设计形式的差别，但归根究底是设计文化的差别。因为无论是设计观念，还是设计形式都是设计文化的具体表现。

由于地理环境、气候的不同也使各民族具有特有的生活方式及精神面貌。例如，斯堪的纳维亚的设计作品就充分展示了他们的文化和价值取向。斯堪的纳维亚由五个国家组成，分别是丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛。这五个国家处在欧洲之冠，资源缺乏，与外界相对隔绝。斯堪的纳维亚的设计在正是产生于严酷的条件下，形成了简洁和实用的设计风格。它是一种以特定的文化为背景的'设计态度的一致表现。它将现代设计思想与传统的设计文化相结合，既注意了实用功能又强调了与传统文化相结合，避免了当时流行的几何形式又强调了人文因素，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学受到世界各地人们的欢迎。

任何设计活动实际上都是多元文化因素借以表现和发挥的形式载体。在设计过程中有意识地加强多元文化因素的运用， 可以提高设计层次， 丰富设计语汇， 增强设计竞争力。从这一点上来说， 多元文化因素不仅对于设计产生影响， 同时也成为了设计本身的一种元素。

文化对艺术设计产生了巨大的影响，因此从文化和设计的关系看，设计师应该充分地关注文化的多样性。不但在设计中要充分考虑到文化的因素， 更应该在设计中引导人们拥有更科学的审美观。优秀的设计师将各种先决的社会经济和文化条件与个人的信念及技巧结合，创作出富有个性的成功作品。

随着科技的进步，人们之间的沟通方式容易化，国际风格逐渐成了各国主要的设计方向。特别是在全球化的浪潮中，人们的设计风格开始相近，有些甚至无法得到区分，很多国家的传统文化得不到良好的继承，经济全球化可以使发展中国家发达起来但是却使很多艺术走向世界大同的艺术。国际化归根到底是民族化的问题。 只有综合全世界各民族优秀的文化艺术才能让文化设计更加的丰富。文化艺术国际化艺术不应该从属于哪一个大国或民族的文化不能消灭掉其他各国、各民族的文化特点。

在全球化的过程中，中国的经济发展迅速，中国的设计师拥有了更多接触国外设计思想的机会。如果盲目地国际化会使我们失去自己的特色。日本是接触西方设计思想最长的亚洲国家，日本设计在处理传统与现代的关系上采取了“双轨制”。一方面在服装、家电、室内设计、手工艺品等领域系统的研究传统，以求保持传统文化风格的延续性。另一方面，在高技术领域则按现代经济发展需求进行设计。日本在处理国际化和传统继承上的措施也可给我们一些启示：中国的文化不仅迥异于其他民族，且有深厚的历史积淀。重视本土文化及深入挖掘是发展本民族设计的关键。

中国独有的精神美食就是民族的审美情趣： 文房四宝是中国人的国宝，特定的民族文化一定要渗透到现代设计之中，独树一帜地独立于世界之林。在现代设计中，传统文化陶冶着人们的精神，对人的情感修养、素质培养、历史知识、爱国主义等德育的范畴起着重大作用。因而我们培养的专业设计人才一定要在： 专业的基础上加强社会历史文化多方面知识的素养，懂得求真、求善、求美，自觉抵制和排除假、丑、恶的东西。渊博的知识及教养对设计师来说至关重要。因此现代设计必须立足于民族文化的土壤中融汇西方文化优秀先进的东西为自己发展做贡献。

文化多样性使各种文化互相影响，从而使人们的观念也随之产生了变化。设计也同文化一样互相作用影响，可以取长补短使设计更丰富多彩，例如，西方设计的人本观念，图形的简洁运用，设计目的的直接传达，设计情节的幽默生动，这些优秀的现代设计文化成果对我国传统设计文化无疑是有益的补充。如果能将这些外来的设计成果与我国传统设计文化有机地结合起来，一定能创造出即有现代特征又有中国文化个性的属于中国的现代设计文化。

【世纪末的中国建筑史研究 】论文摘要： 自70 年代末国门打开以来，战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。 关键词： 中国建筑史 现状 对我们这些青年学者群来说，整个80年代可以说是一个方法论的年代，建筑历史与理论研究亦不例外。自70年代末国门打开以来，战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。在这些方法论的影响下，青年学术导向着眼于对建筑历史的宏观概括，抽象思辨，及大胆的诠释和推论，希冀启迪现实，预见未来，而不甘于传统的考据与实证式的“做学问”。一批才华横溢，西学中用，推古论今的佳作就此涌现出来。 但是在正统的历史科学看来，正如任何历史理论研究一样，建筑史研究无论采用什么方法，其目的都应是解决某种问题，引发某种思考，或提供某种借鉴。而如果没有较深厚的实证基础和学术素养，各种有关建筑的“历史哲学”、“理论框架”、“模式”等终不过是昙花一现，多雷电而少雨露。因为推论仓促，于史无补；思辩高寒，于世无缘。这些看法对青年学子未免苛刻了些，也未必就能言中，但却反映了一个事实，即对建筑哲理的“论”偏多，尽管其中层次高下悬殊，而对建筑史的探究则少人问津，至于对建筑现实的评论更是少的可怜。这里先撇开“论”，从“史”的一方面来说，应该承认，哲学方法论层次上对逻辑实证的批判与具体问题研究上对实证方法的否定从来不是一回事，建筑历史研究上的“先锋派”是很难担当的。确实，10余年来以这些“新方法论”、“新角度”来研究中国建筑史的高水平成果并不多。这是否说明，方法论本身虽自有其生命力，但建筑史研究上片面对待方法论的时代却应该结束了。然而中国建筑史研究的真正危机还不在于此。以中国古代建筑史研究为例即可说明。首先，这方面研究的任何实质性进展，都倚重于扎实的实物及文献资料功底，有时甚至还会借助于音韵、训诂等旧国学考证方法。但实际情况则往往是“大胆假设”有余，“小心求证”不足，尤其对于不少青年学者来说，由于主客观原因而在这方面显得薄弱。其次，“全国一盘棋”的协作奉献式研究局面已难维持。而造就信息共享的当代研究条件却为期尚远。再加上社会乃至有关机构对建筑史研究的实用主义态度，以及经费来源的枯竭等。使这门学问愈来愈显冷僻、萎缩，且后继乏人。 尽管如此，近些年来中国建筑史研究方面依然成绩裴然，令人振奋。如傅熹年先生对元、明清皇家建筑型制、构图与象征的研究。杨鸿勋先生对古代著名建筑的复原研究，潘谷西先生、郭湖生先生及其学术梯队分别进行的建筑文化和中外建筑关系系列研究，汪宁生先生对古代明堂的文化人类学分析，龙庆忠先生及其学术梯队的古建筑防灾系列研究，陆元鼎先生、黄汉民先生、路秉杰先生等各自对华南一些典型传统民居的调查研究、曹汛先生对古建命题的缜密考证，张良皋先生对华夏建筑亚文化圈的推论，萧默先生的敦煌建筑研究，王其亨先生等对风水内涵的发掘诠释，以及各地民居和古建筑的研究拓展等，当然还应特别提到汪坦先生主持的中国近代建筑史研究，陈志华先生等所进行的乡土建筑调查研究等。凡此种种，举不一一，都对中国建筑史的领域拓展和深化研究产生了很大影响。即将付梓的五卷集《中国建筑史》和《中国建筑艺术史》将全面反映近年来的中国古代建筑研究水平和成果。 前景 建筑史研究的对象是历史上建筑所包含的思想和技巧（或曰意匠），其时空发展序列，其历史价值以及对后世、对现实以至对未来的影响。太史公的“究天入之际、通古今之变”至今也依然是治建筑史的要旨。当然还可以加上“辨中外之异同”等。跨世纪的中国建筑史研究仍存在两大方面。一是史的方面，以中国古代建筑史为例，近 l0余年来随着新的考古资料的不断增加，如大汉口原始社会建筑群遗址和广汉上古三星堆遗址的性质，郑州邙山早期城市遗址对版筑技术的上移。歧山周原遗址对造砖技术的推前，始皇陵遗址对陵寝制度的佐证，唐九成宫建筑布局和型制的发现，以及各地民居的深入研究等，都为补充和部分改写中国古代建筑史提供了新的资料基础。应该指出的是，未来的中国建筑史或应更多地渗入和吸收考古学、文化人类学、文化史、艺术史、科技史等相关学科的知识、方法和研究经验。另一个方面的研究涉及建筑历史与现实的关系。面向社会，接触实践，是使建筑历史研究走出困境的契机。如乡土建筑的研究，不仅是对民居资料的调查，也不仅是对人文景观的记录，而且应该是在乡村迅速的城市化中，对一些曾与自然生态相适应的中国传统聚居方式进行保护性改造的对策研究。这一任务可能部分地要由中国建筑史研究来担当。当然这些工作需要社会学、文化人类学、乡村规划等方面的知识准备。再如文物建筑的保护及其技术研究，国外许多建筑院系都设有建筑保护专业 （preservation），笔者曾在科伦坡参加“国际纪念遗址理事会”（ICOMOS）第十届大会，亲眼看到一些第三世界国家对其历史建筑具有很强的保护意识，保护措施中技术含量很高，研究相当深入。这些研究主要由考古学家和建筑史专家来完成。而且不仅是保护文物建筑本身，随着城乡改造的大规模开展，历史地段人文景观的保护性改造与开发利用课题亦会愈来愈多，是改造项目一揽子研究计划的组成部分。因而想到我国的一流建筑院系亦应设置历史建筑保护专业，以便深入进行这方面研究，和培养高层次的专门人才提供基地。这一领域应引入电脑辅助研究，建立历史建筑数据、图像库等，以配合维修、复原及保护性设计。 此外，还有对建筑文化和现实建筑创作关系的讨论，这也是未来中国建筑历史与理论研究的一大领域。一些建筑文化理论常用“三段式”，先释何为“文化”，再论何为“建筑文化”。最后再谈及一点建筑。其实建筑自古就是文化的载体，是文化史留下烙印最集中、最深刻的东西。建筑文化的讨论应从建筑本身谈开去，然后向其他相关文化领域延展与交织，并且形成关于社会、文化，与空间、建筑间相互关系的评论及批评氛围。应该指出，建筑历史和建筑文化研究与现实创作脱节的最明显表征之一，就是近几年来北京高层建筑上泛滥的“小亭子”。建筑学界由于对大半个世纪的传统与创新之争没有一个理论与实践层面的总结与升华，缺乏城市空间及其历史理论的多元批评和价值判断；城市设计控制作用的滞后，对使传统建筑语言转译为现代建筑语言的迷茫，从而导致修辞手法上的平庸与退化；以及决策方面在城市景观历史意识与现代观念上的误解和误导，从而提出对古今生硬“嫁接”的强制性要求等。都使现在的“高层十小亭子”形体中相当大的一部分，犹如旧“民族形式”概念的回光返照，但又远不及中国现代建筑史上几次复古思潮及其作品来的明亮。这显然也涉及今后一个重要的历史理论研究课题——城市景观脉络的“可持续发展”而不仅是一个“古都风貌”如何保留的问题。中国建筑史研究如能从一个角度对此有所贡献将是颇有现实意义的。 跨世纪的中国建筑史研究需要顾后而瞻前，领会整体而又深谙一隅，在总结古今建筑意匠的同时，并对形成新的城乡景观脉络关系进行探索。笔者认为，这是未来中国建筑史研究的两个主要方向论文天下